Gaspard Proust, Jean-Luc Moreau et Brigitte Catillon
 
Production : Jean-Marc  
De : Sébastien Thiery
Mise en scène : Ladislas Chollat
Avec : Gaspard Proust, Jean-Luc Moreau, et Brigitte Catillon
Assistant à la mise en scène : Eric Supply
Costumes : Jean-Daniel Vuillermoz
Décors : Emmanuelle Roy
Lumières : Alban Sauvé
Musique : Frédéric Norel
 
Matthieu débarque chez ses parents à cinq heures du matin. Il est trempé des pieds à la tête, porte un sac à dos rempli de pierres et souffre d'une amnésie totale.
Son père et sa mère tentent de comprendre ce qui a  pu arriver à leur fils, mais l'enquête se transforme vite en règlement de compte familial.
Qui est Matthieu ? Un amnésique ? Un manipulateur ? Un enfant qui vient prendre une revanche sur sa famille ?
Une comédie familiale grinçante qui fera du bien à ceux qui ont des problèmes à régler avec leurs parents, ou avec leurs enfants. C'est-à-dire à tout le monde !
 
Le Figaro : "L'humoriste joue pour la première fois dans une pièce[…]. Drôlement brutal".
 
Tout public 
Durée : 1h30
 
Le spectacle commence à l'heure
Fermeture des portes 10 minutes avant
 
 
 

Les Dimanches classiques sont une série de concerts intimes qui ont lieu les dimanches après-midi d'hiver dans la magnifique Chapelle Saint-Louis. Située dans le cœur historique de la ville, cette Chapelle attenante au conservatoire de musique, d'une acoustique de grande qualité, offre au public la possibilité de s'immerger dans une atmosphère sereine et contemplative tout en appréciant une prestation musicale de haut niveau.
Les artistes sont soigneusement sélectionnés et déploient un éventail de styles et de genres musicaux qui font des Dimanches classiques un incontournable pour toutes les âmes mélomanes à la recherche d'une expérience intime et authentique.
Tout public
Durée : 1h30
 
Le spectacle commence à l'heure.
Fermeture des portes 10 minutes avant.

Le jazz et le vin ont chacun leurs virtuoses et leurs stars, des modes
d'expression très variés, des conditions de consommation très
diverses et des publics allant de l'amateur curieux à l'exégète le plus
pointilleux. Ce sont surtout deux univers qui rassemblent les êtres
humains dans de joyeux rituels de partages émotionnels.
Chaque mois, de novembre à mars, un groupe de jazz et un domaine
viticole s'unissent pour faire swinguer le vin et déguster de
délicieuses notes musicales.
 
Tout public 
Durée : 1h30
 
Le spectacle commence à l'heure.
Fermeture des portes 10 minutes avant.
 
 

Marie-Claude Pietragalla et Julien Derouault
 
Distribution:
Le Professeur: Julien Derouault
Marie :  Solène Messina-Ernaux
Les élèves: Manon Chapuis, Amélie Lampidecchia, Carla Béral, Antonin Vanlangendonck, Robin Sallat 
 
Un professeur tout puissant règne sur ses élèves. Dans une classe revisitée en studio de danse, le cours est donné par un Louis de Funes survolté, enseignant tout et n'importe quoi : la danse, l'arithmétique, la philologie ou la linguistique. Il prend très vite le contrôle de ses élèves, mais finira par perdre le sien.
Une nouvelle élève qui rêve de danse et de connaissance est rapidement entraînée par le groupe. Elle apprendra à ses dépens que le savoir est une arme qu'elle ne possédera jamais. Le professeur et son assistante complice réussiront-ils à cacher leurs secrets très longtemps ?
Dans une chorégraphie subtile interprétée par sept danseurs de talent, Marie-Claude Pietragalla et Julien Derouault explorent l'absurde, le langage et sa puissance de contrôle.
 
Adaptation magistrale de la pièce culte d'Eugène Ionesco, cette Leçon déploie une mise en scène moderne et électrique où l'expression « Théâtre du Corps » prend tout son sens.
 
Tout public
Durée : 1h30
 
Le spectacle commence à l'heure.
Fermeture des portes 10 minutes avant.

Le jazz et le vin ont chacun leurs virtuoses et leurs stars, des modes
d'expression très variés, des conditions de consommation très
diverses et des publics allant de l'amateur curieux à l'exégète le plus
pointilleux. Ce sont surtout deux univers qui rassemblent les êtres
humains dans de joyeux rituels de partages émotionnels.
Chaque mois, de novembre à mars, un groupe de jazz et un domaine
viticole s'unissent pour faire swinguer le vin et déguster de
délicieuses notes musicales.
 
Tout public 
Durée : 1h30
 
Le spectacle commence à l'heure
Fermeture des portes 10 minutes avant
 
 

Les Dimanches classiques sont une série de concerts intimes qui ont lieu les dimanches après-midi d'hiver dans la magnifique Chapelle Saint-Louis. Située dans le cœur historique de la ville, cette Chapelle attenante au conservatoire de musique, d'une acoustique de grande qualité, offre au public la possibilité de s'immerger dans une atmosphère sereine et contemplative tout en appréciant une prestation musicale de haut niveau.
Les artistes sont soigneusement sélectionnés et déploient un éventail de styles et de genres musicaux qui font des Dimanches classiques un incontournable pour toutes les âmes mélomanes à la recherche d'une expérience intime et authentique.

Tout public
Durée : 1h30
 
Le spectacle commence à l'heure.
Fermeture des portes 10 minutes avant.

Narration non linéaire, dialogues acérés, violence stylisée, mélange de références , culte des séries B, situations loufoques… Quentin Tarntino a marqué le cinéma  avec son style unique, audacieux et inoubliable.
Saga-ciné met en vedette deux des films les plus emblématiques de Quentin Tarantino. Vos déguisements sont les bienvenus !
Pulp Fiction (1994, 145 min)
Devenu le film culte d'un cinéma postmoderne, Pulp fiction a redéfini les normes du genre policier avec son récit par épisodes et évènements circulaires, son humour noir et son esthétique de la brutalité. Avec des performances mémorables de John Travolta, Samuel L. Jackson, Uma Thurman et Harvey Keitel, Pulp Fiction a remporté la Palme d'Or au Festival de Cannes et a été nominé pour sept Oscars, remportant la statuette du meilleur scénario original.
Once Upon a Time in Hollywood (2019, 161 min)
Lettre d'amour de Tarantino à l'âge d'or d'Hollywood dans les années 1960, ce film présente une distribution exceptionnelle (Leonardo DiCaprio, Brad Pitt, Margot Robbie et Al Pacino), au service d'une ré-écriture de la réalité, en l'occurence celle du meurtre de Sharon Tate par la secte de Charles Manson, dans un contexte historique de l'avènement d'un Nouvel Hollywood qui enterre le cinema classique américain. Once Upon a Time in Hollywood a remporté deux Oscars, dont celui du meilleur second rôle masculin pour Brad Pitt.
Le spectacle commence à l'heure.
Fermeture des portes 10 minutes avant.

Les Dimanches classiques sont une série de concerts intimes qui ont lieu les dimanches après-midi d'hiver dans la magnifique Chapelle Saint-Louis. Située dans le cœur historique de la ville, cette Chapelle attenante au conservatoire de musique, d'une acoustique de grande qualité, offre au public la possibilité de s'immerger dans une atmosphère sereine et contemplative tout en appréciant une prestation musicale de haut niveau.
Les artistes sont soigneusement sélectionnés et déploient un éventail de styles et de genres musicaux qui font des Dimanches classiques un incontournable pour toutes les âmes mélomanes à la recherche d'une expérience intime et authentique.
 
Tout public
Durée : 1h30
 
Le spectacle commence à l'heure.
Fermeture des portes 10 minutes avant.

Pierre Richard


Ecriture : Pierre Richard et Christophe Duthuron
Mise en scène : Christophe Duthuron
 
Eternel maladroit, faux distrait, tendre pitre, Pierre Richard nous invite dans son nouveau spectacle à vivre un moment privilégié dans lequel il nous partage à cœur ouvert sa vie passinnée et passionnante.
PLa phrase que j'ai peut-être entendue le plus souvent, à part "Bonjour, ça va? ", "A la tienne" ou "Pardon, mais vous me marchez sur le pied", est sans doute celle-ci : "Etes-vous aussi distrait dans la vie que dans vos films ?" Je m'évertue depuis cinquante ans à répondre que "Non, pas du tout", mais il faut croire que je prêche dans le désert puisque la question revient inlassablement. C'est pourquoi je viens de prendre une grande décision : ça suffit ! Je n'ai pas peur de l'annoncer, avec ce spectcale, je compre prouver de manière irréfutable et définitive que je ne suis pas distrait, tordre le cou des mauvaises langues - ce qui, entre paranthèses, est un tour de force anatomique-, bref, mettre fin à un demi-siècle de malentendu.
 Pierre Richard
 
Tout public
Durée : 1h30
Le spectacle commence à l'heure.
Fermeture des portes 5 minutes avant.

Marion Motin
 
Avec : Marie Begasse,
Alison Benezech,
Caroline Bouquet,
Manon Bouquet,
Lorenzo Dasse,
Achraf Bouzefour,
Julien Ramade,
Sulian Rios
Comédien: Alexis Sequera
 
Chorégraphie et mise en scène : Marion Motin
Texte : Marion Motin et Alexis Sequera
 
C'est l'histoire d'une compétition de natation qui tourne mal… Comme les joueurs de foot chantent La Marseillaise avant un match pour scander leur identité, Le Grand Sot s'ouvre sur une chorégraphie tonitruante portée par le Boléro de Ravel.
Les 8 danseurs forment une équipe de natation qui se démène avec son esprit de groupe, les ambitions de chacun, le dépassement de soi, sous l'oeil d'un commentateur sportif cynique et facétieux.
Sous couvert d'une épopée marine, qui mènera inéluctablement à un naufrage, Marion Motin déroule un thriller chorégraphique haletant. De puissantes chorégraphies de groupe pulsent et alternent avec des solos intenses portés par la personnalité et les styles des danseurs.
Marion Motin, a été danseuse dans pour Madonna comme pour Angelin Preljocaj. Elle est la chorégraphe des clips et des tournées de Stromae (2013), Christine and the Queens (2014), de la comédie musicale de France Gall et Bruck Dawit, Résiste (2015), ainsi que de la tournée d'Angèle.
 
Télérama : « Marion Motin dévoile une chorégraphie entre compétition de natation et thriller grinçant aux accents pop. »
 
Dès 8 ans
Durée : 1h15
 
Le spectacle commence à l'heure.
Fermeture des portes 10 minutes avant.

Esteban, Zia, Tao
 
Enfants du soleil, embarquez pour un voyage extraordinaire et initiatique, à la découverte de civilisations oubliées !
Estéban, Zia et Tao n'attendent plus que vous pour partager la plus fabuleuse des aventures à la recherche des mystérieuses Cités d'Or.
Onze artistes chanteurs, danseurs au service d'un spectacle rythmé, des chorégraphies envoutantes, des combats haletants et surtout des chansons cultes, pour une odyssée fantastique.
 
Nomination Molières 2022 spectacle jeune public
 
Dès 3 ans
Durée : 1h30
 
Le spectacle commence à l'heure.
Fermeture des portes 10 minutes avant.

Mise en scène : Thibaut Evrard
Collaboration artistique : Aude Galliou et Marion Balestriero
 
Artiste star des réseaux, Verino est capable de tisser une relation intime avec le public. Prisé des jeunes, reconnu pour ses soixante passages à On ne demande qu'à en rire de Laurent Ruquier, il est Le spécialiste de l'humour connecté : sa chronique en ligne avec « Dis donc Internet » et surtout ses fameux avant-spectacles, en connexion-public via facebook sur l'écran géant de la scène, sont des incontournables.
Avec un humour souvent teinté d'autodérision et de spontanéité, ce qui le rend encore plus attachant, Verino se distingue par sa présence charismatique et son aisance naturelle. Il n'hésite pas à improviser et à interagir avec le public, créant ainsi une complicité immédiate.
Focus est son nouveau triomphe !
« Il place la barre très haut dans la catégorie one man show. » Le Parisien
« Du stand up de haut vol. »  Le Figaro
« L'humoriste emblématique de sa génération. »  L'Obs
« Charisme, précision, talent d'improvisation, rythme. Que du plaisir ! » Télérama
 
 
Tout public
Durée : 1h15
 
Le spectacle commence à l'heure.
Fermeture des portes 10 minutes avant.

Arnaud Demanche
 
Texte : Arnaud Demanche
Mise en scène : Papy
 
Dans un monde où l'on s'écharpe pour un oui ou pour un non sur les réseaux sociaux et ailleurs, où l'on ne peut (soi-disant) "plus rien dire", mais où tout le monde dit tout et n'importe quoi, où la couleur d'un pull ou le nombre d'œufs dans un gâteau peut devenir un sujet d'engueulade sur Facebook, iI est vraiment temps de se parler !
Fort de ses 18 ans d'écriture pour la télévision, la radio et le web, Arnaud Demanche s'est taillé une place de choix dans le paysage humoristique français.
Libération : "detxérité de l'écriture et brio de l'interprétation"
Midi Libre : Un savant mélange d'humour, de recul et de critique sur l'actualité.
 
A  partir de 14 ans
Durée : 1h45
 
Le spectacle commence à l'heure.
Fermeture des portes 10 minutes avant.

Antoine Duléry
 
Musiciens : Kévin Roche, Thierry Domas, Yannick Chambre, Cédric Artaxet, Franck Pillandon
Chant : Manon Denimal-Bubero
 
Production : Becker's Prod
Direction musicale : Pierre Larrat
Lumières : Jonathan Chassaing
Son : Léo Moulin
Régisseur plateau : Eric Tourcit
Administrateur Tournée : Olivier Vincent
 
Sous forme de conversation avec David Becker, Antoine Duléry retracera ses 40 ans de carrière à travers ses souvenirs, ses confessions, ses anecdotes… de Jean-Paul Belmondo à Jean Marais, en passant par Lino ventura ou Johnny Halliday. Ils évoqueront aussi les tournages de Camping, Petits Meutres d'Agatha Christie,... Antoine Duléry se laissera aller à interpréter en live quelques chasons d'Yves Montand, ou encore Charles Aznazour entouré de musicien sur scène. Les spectateurs pourront, durant l'entretien, s'adresser directement à Antoine Duléry.
 
France Bleu :
"Un concept nouveau, un face à face émouvant et drôle !"
 
Tout pubilc
Durée : 1h30
 
Le spectacle commence à l'heure.
Fermeture des portes 10 minutes avant.

Edmond Rostand
 
Coproduction : La ville de Cambo les Bains, l'association Accords, les amis d'Arnaga et d'Edmond Rostand.
Arrangements musicaux : Petr Ruzicka
Violon : Aramis Monroy ou Petr Ruzicka
Costumes : Corinne Rossi
Scénographies et Décors : Vanessa Rey-Coyrehourcq
Photographies : Grégoire Matzneff, Fabienne Rappeneau, Isabelle Henry et Sébastien Rey-Coyrehourcq
Création lumières : Frédéric Bures


Stéphane Dauch, Charlotte Matzneff, Barbara Lamballais, Simon Larvaron ou Raphaël Hidrot, Etienne Launay ou Philippe Blondelle, Antoine Guiraud, Grégoire Bourbier ou Yves Roux, Emilien Fabrizio ou Christophe Mie, Xavier Lenczewski, Xavier Martel, Mona Thanaël
 
Cyrano se bat avec panache et poésie, souffrant de sa laideur, il force l'admiration de tous, y compris celle de Roxane, sa cousine, dont il est amoureux. Mais Roxane aime Christian, incarnation de la beauté et de la jeunesse. Or Christian ne trouve pas les mots pour déclarer sa flamme à Roxane.
Pathétique, sublime, émouvant, Cyrano décide de l'aider à la conquérir, en lui soufflant ses mots et ses lettres. Les rivaux s'allient, et le stratagème fonctionne, Roxane s'éprend de Christian. Mais bientôt, le jeune homme demande à Cyrano de tout avouer à Roxane, avant de mourir au combat. Cyrano choisit de se taire. Mélange de fanfaronnade et de pudeur sur ses souffrances, Cyrano est un poète, alternant l'énergie et la mélancolie. Roxane comprendra trop tard cet amour fou vécu dans l'ombre d'un autre.
La Provence ♥♥♥♥♥ :      
"[...] un Cyrano éblouissant où toutes les dimensions du chef d'œuvre retentissent".
 
La mise en scène de Jean-Philippe Daguerre est particulièrement
animée et colorée. Les comédiens du Grenier de Babouchka y mènent
la danse avec panache. » Le Monde
 
Dés 9 ans
Durée : 1h55
 
Le spectacle commence à l'heure.
Fermeture des portes 10 minutes avant.

Conte populaire
 
Un jour la mère de Jack lui demande de vendre leur maigre vache Eurydice pour récupérer quelques sous pour subsister... Il rencontre alors sur le chemin un magicien qui lui échange sa vache contre des haricots magiques.
En rentrant chez lui, Jack raconte son aventure... Sa mère fâchée, persuadée qu'il s'est fait avoir, jette les haricots par la fenêtre et l'envoie se coucher.
Dans la nuit pourtant les haricots se mettent à pousser, pousser.... Jack se réveille et intrigué par ce phénomène grimpe sur le haricot magique...
 
 
Dès 3 à 8 ans
Durée : 50 minutes
 
Le spectacle commence à l'heure.
Fermeture des portes 10 minutes avant.