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Ouverture des ventes individuelles:


- Mardi 19 juin : Butterfly


- Mardi 11 septembre : Spectacles de septembre 2018 à fin janvier 2019


- Mardi 11 décembre : Spectacles de février à juin 2019


Seuls les pleins tarifs sont en vente sur Internet, sauf pour les spectacles dits en "famille". Aucun échange (date et placement) ne pourra être possible.


Pour toute sélection de e-tickets, les billets devront être imprimés par vos soins. ATTENTION : les billets sur smartphone ne pourront pas être lus sur nos douchettes de contrôle. Merci de les éditer sur papier.


Pour toute demande de tarifs réduits (moins de 16ans, moins de 28ans, personne handicapée, demandeur d'emploi, bénéficiaire du RSA, abonné de structure partenaires) veuillez contacter la billetterie.


Lorsqu'un spectacle est annoncé "complet sur le réseau", n'hésitez pas à contacter la billetterie: le quota des places de la vente en ligne n'est pas représentatif des places encore libres à nos guichets et/ou par téléphone.

Du Mardi 25/09/2018 au Dimanche 07/10/2018
BUTTERFLY
Du Mardi 25/09/2018 au Dimanche 07/10/2018
Spectacle
Opéra
BUTTERFLY
Itinéraire d'une jeune fille désorientée
 
Opéra en trois actes
D'après la tragédie japonaise en trois actes Madama Butterfly de Giacomo Puccini
Livret de Giuseppe Giacosa et Luigi Illica
Création à la Scala de Milan le 17 février 1904
 
en italien surtitré en français
Direction musicale Pierre Dumoussaud
Mise en scène, scénographie, costumes Clarac-Deloeuil > le lab
Lumières Rick Martin
Vidéo Jean-Baptiste Beis
Collaboration artistique Lodie Kardouss
Collaboration à la scénographie Christophe Pitoiset
Cio-Cio-San Camille Schnoor
Suzuki Marion Lebègue
Pinkerton Georgy Vasiliev
Sharpless Armando Noguera
Goro Raphaël Brémard
Yamadori et le Commissaire impérial Victor Sicard
Le Bonze Thomas Dear
  
Orchestre de l'Opéra de Rouen Normandie
Chœur accentus / Opéra de Rouen Normandie
Coproduction Opéra de Limoges, Opéra de Rouen Normandie
Durée 3h, entracte compris
Coup d'envoi de la nouvelle saison de l'Opéra de Rouen Normandie, le célèbre opéra de Puccini, Madama Butterfly, est revisité dans une mise en scène aussi audacieuse que séduisante.

Connaissez-vous Mme Butterfly ? La connaissez-vous bien ? Êtes-vous sûr qu'elle soit une Japonaise trompée par un Américain ? Ne serait-elle pas au contraire une occidentale en mal de Japon ? S'emparant de l'opéra de Puccini, Jean-Philippe Clarac et Olivier Deloeuil en bouleversent les codes pour mieux explorer l'incompréhension culturelle entre le Japon et l'Occident. Cio-Cio-San devient une jeune fille habitant un studio modeste de la banlieue d'où elle fantasme le Japon à coup de sushis, de kimonos, de robots et de mangas. Ce faisant, les deux metteurs en scène ne craignent pas d'agiter des questions dérangeantes : « les contraintes sociales, les questions d'honneur familial et le poids de la tradition sont-ils plus forts au Japon ou dans les banlieues européennes d'aujourd'hui ? » La réponse se trouve peut-être dans la puissance émotionnelle de la musique de Puccini.
 
Autour du spectacle

Répétition publique
Vendredi 21 septembre, 19h
Introduction à l'œuvre
1 heure avant le spectacle
Audiodescription
Dimanche 7 octobre, 16h
Club des sortilèges
Dimanche 7 octobre



Vendredi 28 Septembre 2018 - 20h00
Vivaldi par Jupiter
Vendredi 28 Septembre 2018 - 20h00
Spectacle
Musique
THOMAS DUNFORD ET LEA DESANDRE
 
Antonio Vivaldi Extraits de Bajazet, Juditha triumphans, Il Farnace, Ottone in Villa, Olimpiade, Griselda, Nisi Dominus
Concerto pour violoncelle en sol mineur,
Concerto pour luth en ré majeur
 
Rouen, Chapelle Corneille
Vendredi 28 septembre 2018, 20h
 
Ensemble Jupiter
Luth et direction Thomas Dunford
Mezzo-soprano Lea Desandre
Violons Théotime Langlois De Swarte, Louis Creach'
Alto Jérôme Van Waerbeke
Violoncelle Bruno Philippe
Contrebasse NN
Clavecin Pierre Gallon
 
Durée 1h20 sans entracte
La génération montante du baroque, emmenée par la mezzo-soprano Lea Desandre, le claveciniste Pierre Gallon et le luthiste Thomas Dunford, nous entraîne dans les fastes de la musique de Vivaldi.

Ils ont entre 25 et 32 ans et affichent déjà des cursus impressionnants. La mezzo Lea Desandre Révélation artiste lyrique des Victoires de la Musique Classique 2017, se produit sur les plus grandes scènes internationales, le claveciniste Pierre Gallon joue avec de prestigieuses formations baroques tandis que Thomas Dunford est un des meilleurs luthistes de sa génération. C'est dans un programme 100 % Vivaldi qu'ils se rejoignent avec l'Ensemble Jupiter. Airs d'opéras ou d'oratorio mais aussi Concertos pour violoncelle ou pour luth montrent toute l'imagination débordante du ompositeur vénitien.
Jeudi 04 Octobre 2018 - 20h00
BACH - PURCELL
Jeudi 04 Octobre 2018 - 20h00
Spectacle
Musique
ACCENTUS
 
Henry Purcell
Johann Ludwig Bach
Johann Sebastian Bach
Johann Christoph Bach

Rouen, Chapelle Corneille
Jeudi 4 octobre 2018, 20h
accentus

Direction Eamonn Dougan
Orgue Marie van Rhijn
Violoncelle Kathrin Sutor
Violon Roberto Fernandez De Larrino

Durée 1h30 avec entracte
accentus et le chef Eamonn Dougan font une plongée dans le baroque anglais et allemand avec des œuvres chorales de Purcell et de Bach… ou plutôt des Bach !

Attention, un Bach peut en cacher un autre ! Dans ce concert, non seulement sont à l'honneur les motets de Johann Sebastian Bach, le maître du baroque, mais aussi ceux de deux autres membres de sa famille : son cousin Johann Ludwig et le cousin germain de son père, Johann Christoph. Mais la grande famille du baroque ne saurait être complète sans Henry Purcell. Le compositeur anglais, qui a transcendé les styles français et italien, s'est particulièrement illustré dans la musique vocale religieuse. Le chœur accentus interprète ce concert spirituel emmené par le chef de l'ensemble « The Sixteen » : Eamonn Dougan.
Samedi 06 Octobre 2018 - 18h00
DHRUPAD FANTAISIE
Samedi 06 Octobre 2018 - 18h00
Spectacle
Musique
CONSORT DE VIOLES ET RAGA INDIEN
 
Rouen, Chapelle Corneille
Samedi 6 octobre 2018, 18h
 
Morning Raga Bhairavi et In Nomine à 4
Afternoon Raga Bhimpalasi et Browning my dear
Evening Raga Bhupali et Ut ré mi fa à 4
Night Raga Bihag et Fantasia
Hathor Consort
Direction artistique et dessus de viole Romina Lischka
Viole ténor Thomas Baeté
Basse de viole Liam Fennelly
Flûte traversière Renaissance Anne Freitag
Chant Dhrupad (Pune, Inde) Uday Bhawalkar
Pakhâwaj Sanjay Agle
 
Durée 1h10 sans entracte
Pleins feux sur la musique vocale du XVIe siècle à travers la rencontre entre l'Angleterre d'Elizabeth Ire et la cour moghole d'Akbar le Grand.

Quand la musique de l'Angleterre élisabéthaine rencontre la musique classique de l'Inde du nord du XVIe siècle, cela donne un concert détonnant et virtuose. L'initiative en est due à Romina Lischka, spécialiste du répertoire de la Renaissance au baroque avec son ensemble Hathor Consort. S'emparant du dhrupad - forme la plus ancienne de musique classique vocale en hindoustani et art très apprécié au XVIe siècle dans les cours mogholes - et de la fantasia - forme populaire de composition polyphonique de la cour de l'époque - elle crée la « dhrupad-fantaisie », un univers merveilleux, contrasté et hypnotique.
Mardi 09 Octobre 2018 - 20h00
DANZA !
Mardi 09 Octobre 2018 - 20h00
Spectacle
Musique
LE POEME HARMONIQUE
 
Rouen, Chapelle Corneille
Mardi 9 octobre 2018, 20h
 
Luis de Briceño Españoleta, Andalo çaravanda ; El caballo del Marques, Que tenga yo a mi mujer ; Canario ; Folia, Serrana, si vuestros ojos, Di me de que te quexas
Anonyme Lloren, lloren mis ojos”, (extrait du Libro de tonos humanos), “No soy yo” (extrait du Cancionero de Uppsala)
Antonio Martin y Coll Diferencias sobre la gayta
Pedro Calderón de la Barca Monologue de Segismundo (La vida es sueño)
Henry Le Bailly Pasacalle de la Locura
Étienne Moulinié El bajel estan la playa
Francisco Berxes Ay, que mal
 
Le Poème Harmonique
Vincent Dumestre Guitare et direction
Anna Reinhold Mezzo-soprano
Evgeny Sviridov violon
Lucas Peres viole de gambe
Simon Guidicelli contrebasse
Joël Grare percussions
Le Poème Harmonique est soutenu par le ministère de la Culture (DRAC de  Normandie), la Région Normandie et la Ville de Rouen. Pour ses répétitions, le Poème Harmonique est en résidence à la Fondation Singer-Polignac. Mécénat Musical Société Générale, la Caisse des Dépôts et Lubrizol France sont mécènes du Poème Harmonique. 
 
Durée 1h15, sans entracte
Vincent Dumestre et son Poème Harmonique nous envoûtent avec un programme festif et chorégraphique de danses espagnoles en France au XVIIe siècle.

On a tous en tête l'image du jeune Louis XIV dans son costume d'Apollon pour le Ballet de la nuit. Son goût pour la danse lui serait-il venu sans  l'Espagne ? Car en épousant l'espagnole Anne d'Autriche, son père Louis XIII a importé en France les folias, sarabandas, españolas de nos voisins ibériques. À la tête du Poème Harmonique, Vincent Dumestre associe la guitare, les voix et les percussions pour révéler la richesse de ces danses espagnoles en France au XVIIe siècle. Entre œuvres de Luis de Briceño et improvisations, il célèbre ainsi « la pulsation de la danse, implacable comme le soleil andalou, ensorcelante comme la folie. »
Du Jeudi 11/10/2018 au Vendredi 12/10/2018
RAVEL-MOUSSORGSKI
Du Jeudi 11/10/2018 au Vendredi 12/10/2018
Spectacle
Musique
VERONIQUE GENS ET JAMIE PHILLIPS
 
Rouen, Théâtre des Arts
Jeudi 11 octobre 2018, 20h
Vendredi 12 octobre 2018, 20h
 
Gustav Holst Suite orientale pour orchestre n° 1
Maurice Ravel Shéhérazade
Modeste Moussorgski Tableaux d'une Exposition
 
Direction musicale Jamie Phillips
Soprano Véronique Gens
Orchestre de l'Opéra de Rouen Normandie
 
Durée 1h50, entracte compris 
Les mythes et séductions de l'Orient sont incarnés par le talentueux chef Jamie Phillips et l'une de nos plus grandes sopranos : Véronique Gens.
 
Peuplé de djinns, de califes et de beautés voluptueuses, l'Orient constitue pour de nombreux musiciens européens du début du xxe siècle un horizon aussi lointain que fantasmé. Dans cet univers des Mille et une nuits, la femme prend chez Ravel les traits de Shéhérazade, héroïne de son cycle de mélodies sur des textes de Tristan Klingsor, où le compositeur délivre des sonorités magiques et des fragrances capiteuses. Fabuleux orchestrateur, Ravel nous lègue aussi la plus belle version des Tableaux d'une Exposition de Moussorgski, sorte de promenade idéalisée à travers l'Italie ou Paris. Un fantasme qui tranche avec le bien réel voyage en Algérie de Gustav Holst. C'est en y entendant un musicien de rue jouer deux heures durant un seul et même motif sur une flûte de bambou qu'il a puisé l'idée de sa suite orientale Beni Mora, annonciatrice de la musique minimaliste. 
 
Autour du spectacle
Répétition publique Mercredi 10 octobre, 14h30
Samedi 13 Octobre 2018 - 16h00
Beethoven,une symphonie sinon rien...1
Samedi 13 Octobre 2018 - 16h00
Spectacle
Musique
LA MAISON ILLULMINEE ET OSWALD SALLABERGER
 
Rouen, Chapelle Corneille
 
En Famille

Samedi 13 octobre à 16h « Apollon de la liberté »
Claude Debussy Beau soir
Gabriel Fauré
En Prière
Ludwig Van Beethoven Symphonie n°4 pour flûte, violon, violoncelle et piano (transcrit par Johann Nepomuk Hummel)
 
La Maison Illuminée
Soprano
Juliette Raffin-Gay
Direction artistique, violon Oswald Sallaberger
Flûte Gionata Sgambaro
Violoncelle Frédéric Audibert
Piano Paul Beynet  
 
Durée 45 min
À partir de 6 ans
Les 3 concerts 30 €

Deux ans avant la célébration du centenaire de la naissance de Beethoven, le compositeur est à l'honneur avec trois de ses symphonies en version chambriste.

Les symphonies de Beethoven jouées par seulement quatre instruments ?C'est possible ! Grâce à Johann Nepomuk Hummel, pianiste, compositeur et fervent admirateur de Beethoven, qui a transcrit pour quatuor plusieurs des symphonies du grand Ludwig. Aux côtés de la sensible et vive Symphonie n° 4, de la célèbre et « héroïque » n° 3 et de l'explosive n° 7, le chef Oswald Sallaberger, à la tête de la Maison Illuminée, propose également quelques mélodies françaises célèbres : le cantique éthéré En prière de Gabriel Fauré, le divin Panis Angelicus de César Franck le lyrique Temps des lilas d'Ernest Chausson.
Samedi 13 Octobre 2018 - 18h00
Beethoven,une symphonie sinon rien...2
Samedi 13 Octobre 2018 - 18h00
Spectacle
Musique
LA MAISON ILLULMINEE ET OSWALD SALLABERGER
 
Rouen, Chapelle Corneille
 
En Famille
 
Samedi 13 octobre à 18h « Les violons d'automne »
Claude Debussy
Nuit d'étoiles
Ernest Chausson
Le temps de Lilas
Ludwig van Beethoven Symphonie n°7 (transcrite par Johann Nepomuk Hummel)
 
La Maison Illuminée
Soprano
Juliette Raffin-Gay
Direction artistique, violon Oswald Sallaberger
Flûte Gionata Sgambaro
Violoncelle Frédéric Audibert
Piano Paul Beynet
 
Durée 1h
Les 3 concerts 30 €

Deux ans avant la célébration du centenaire de la naissance de Beethoven, le compositeur est à l'honneur avec trois de ses symphonies en version chambriste.

Les symphonies de Beethoven jouées par seulement quatre instruments ? C'est possible ! Grâce à Johann Nepomuk Hummel, pianiste, compositeur  et fervent admirateur de Beethoven, qui a transcrit pour quatuor plusieurs des symphonies du grand Ludwig. Aux côtés de la sensible et vive Symphonie n° 4, de la célèbre et « héroïque » n° 3 et de l'explosive n° 7, le chef Oswald Sallaberger, à la tête de la Maison Illuminée, propose  également quelques mélodies françaises célèbres : le cantique éthéré En  rière de Gabriel Fauré, le divin Panis Angelicus de César Franck le lyrique  Temps des lilas d'Ernest Chausson.
Dimanche 14 Octobre 2018 - 11h00
Beethoven,une symphonie sinon rien...3
Dimanche 14 Octobre 2018 - 11h00
Spectacle
Musique
LA MAISON ILLUMINET ET OSWALD SALLABERGER
 
Rouen, Chapelle Corneille
 
En Famille
 
Dimanche 14 octobre à 11h « Original & transcription»
Claude Debussy
Prélude à l'après-midi d'un faune
César Franck Panis Angelicus
Ludwig van Beethoven  Symphonie n° 3 « l'héroïque »  (transcrite par Johann Nepomuk Hummel)

La Maison Illuminée
Soprano
Juliette Raffin-Gay
Direction artistique, violon Oswald Sallaberger
Flûte Gionata Sgambaro
Violoncelle Frédéric Audibert
Piano Paul Beynet
 
Durée 45 min
À partir de 6 ans 
Les 3 concerts 30 €

Deux ans avant la célébration du centenaire de la naissance de Beethoven, le compositeur est à l'honneur avec trois de ses symphonies en version chambriste.

Les symphonies de Beethoven jouées par seulement quatre instruments ? C'est possible ! Grâce à Johann Nepomuk Hummel, pianiste, compositeur  et fervent admirateur de Beethoven, qui a transcrit pour quatuor plusieurs des symphonies du grand Ludwig. Aux côtés de la sensible et vive Symphonie n° 4, de la célèbre et « héroïque » n° 3 et de l'explosive n° 7, le chef Oswald Sallaberger, à la tête de la Maison Illuminée, propose  également quelques mélodies françaises célèbres : le cantique éthéré En prière de Gabriel Fauré, le divin Panis Angelicus de César Franck le lyrique Temps des lilas d'Ernest Chausson.
Mardi 16 Octobre 2018 - 20h00
TRIPLE BILL #1
Mardi 16 Octobre 2018 - 20h00
Spectacle
Danse / Gym
HIP HOP ET JAPON
 
Rouen, Théâtre des Arts
Mardi 16 octobre 2018, 20h
 
Kader Attou Création 2018
Jann Gallois Reverse
Tokyo Gegegay High School
 
Coproduction Dance Dance Dance @ Yokohama 2018, Centre  Chorégraphique National de La Rochelle / Cie Accrorap, Biennale de la  danse de Lyon, Chaillot - Théâtre national de la Danse, La Coursive, Scène Nationale de La Rochelle, La Rampe - La Ponatière, Scène conventionnée - Echirolles
 
Durée 1h40, entracte compris   
Quand Kader Attou, le virtuose du hip hop, et Jann Gallois, la chorégraphe qui monte, rencontrent des stars du street dance  japonais, cela donne un spectacle tonique et poétique.

Lorsque Kader Attou entreprend un voyage de découverte au Japon en  2014, il ressent que « la pratique du hip hop peut puiser dans celle des arts martiaux, dans la méditation autant que dans l'univers des mangas ». Ainsi naît sa nouvelle chorégraphie, créée spécialement à l'occasion du 160e anniversaire des relations amicales entre la France et le Japon. Une relation célébrée également par deux brillantes hip hopeuses. Reverse, de la très remarquée Jann Gallois, « renverse les sens et engage les corps de cinq danseurs japonais issus du breakdancing à ne plus poser le pied au sol. »
De son côté High School, signée par Mikey, la directrice de la compagnie japonaise de hip hop féminine Tokyo Gegegay, déploie une chorégraphie excentrique et drôle. Un voyage fascinant qui montre que de l'Orient à l'Occident, l'urgence de danser est universelle...
Mercredi 17 Octobre 2018 - 20h00
Keren Ann & Quatuor Debussy
Mercredi 17 Octobre 2018 - 20h00
Spectacle
Musique
KEREN ANN ET QUAUTOR DEBUSSY
 
Rouen, Chapelle Corneille
Mercredi 17 octobre 2018, 20h
 
Voix, guitare Keren Ann
Quatuor Debussy

Rain dog productions, en accord avec Live Nation
 
Durée 1h30 sans entracte
La chanteuse et compositrice folk et rock Keren Ann s'associe avec le Quatuor Debussy pour un concert qui revisite ses chansons de  manière intimiste.

Sa voix est immédiatement identifiable. Un timbre chaud, un grain de blues, un brin de nostalgie. Cette touche-à-tout franco-israélo-hollandaise qui compose, écrit et interprète ses propres chansons quand elle n'en compose pas pour Henri Salvador ou d'autres, alterne les styles, allant du folk au rock en flirtant avec la pop ou le blues. Guitare en main, Keren Ann confronte son univers à celui du Quatuor Debussy, lui aussi ouvert à tous les répertoires. Ensemble, ils donnent une version pour quatuor de ses chansons qui en ressortent nimbées d'un halo intimiste.
Du Mercredi 07/11/2018 au Vendredi 09/11/2018
ROMEO ET JULIETTE
Du Mercredi 07/11/2018 au Vendredi 09/11/2018
Spectacle
Danse / Gym
ANGELIN PRELJOCAJ ET L'ORCHESTRE DE L'OPERA DE ROUEN NORMANDIE
 
Rouen, Théâtre des Arts
Mercredi 7 novembre 2018, 20h
Jeudi 8 novembre 2018, 20h
Vendredi 9 novembre 2018, 20h
 
D'après le ballet de Serge Prokofiev
Créé en 1996 pour le Ballet Preljocaj pour 24 danseurs

Direction musicale Rudolf Piehlmayer
Chorégraphie Angelin Preljocaj
Décor Enki Bilal
Costumes Enki Bilal, Angelin Preljocaj
Création sonore Goran Vejvoda
Lumières Jacques Chatelet
Pièce remontée par Youri Aharon Van den Bosch
 
 
Ballet Preljocaj
Orchestre de l'Opéra de Rouen Normandie
 
Coproduction Ballet Preljocaj, Théâtre de St-Quentin-enYvelines, La Coursive - Scène nationale de La Rochelle, Les Gémeaux - Scène nationale de Sceaux, Théâtre de la Ville (Paris), Fondation BNP-Paribas
 
Durée 1h30, sans entracte
Vingt ans après sa création, la chorégraphie de Preljocaj est devenue mythique. Une version toujours aussi intense, surtout avec la musique de Prokofiev dans la fosse !

C'était en 1996. Le nom d'Angelin Preljocaj était déjà acclamé comme celui d'un chorégraphe essentiel de la nouvelle danse française. Sa première création pour grand ballet, Roméo et Juliette, allait enflammer la planète danse et s'imposer d'emblée comme un classique contemporain. S'emparant du drame shakespearien, le chorégraphe place les deux amants « dans une improbable Vérone, non pas futuriste mais fictive, passablement délabrée, abritant une classe favorisée et dirigeante (la famille de Juliette) et une population misérable et exploitée (celle de Roméo) ». Une lecture radicale pour une chorégraphie physique, sensuelle et poétique enchâssée dans le décor et les costumes du dessinateur Enki Bilal. Particularité rare pour cette pièce : L'Orchestre de l'Opéra de Rouen joue en direct dans la fosse, ajoutant à la performance une relation très étroite entre les musiciens et les danseurs. Vingt ans plus tard, les amants de Vérone n'ont rien perdu de leur jeunesse.
 
Autour du spectacle
Répétition publique
Mardi 6 novembre, 14h
Club des sortilèges
Vendredi 9 novembre
Jeudi 08 Novembre 2018 - 20h00
Transcendance ou immanence
Jeudi 08 Novembre 2018 - 20h00
Spectacle
Musique
ENSEMBLE VARIANCES
 
Rouen, Chapelle Corneille
Jeudi 8 novembre 2018, 20h
 
Arvo Pärt Fratres
Thierry Pécou Danse en cercle Méditation sur la fin de l'espèce
Jonathan Bell Œuvre pour flûte, clarinette et violon (commande de l'Ensemble Variances)
Ensemble Variances
violoncelle solo Anssi Karttunen
timbalier Philippe Serra
Chants de baleines enregistrés par Olivier Adam pour „Méditation sur la fin de l'espèce“
Avec le concours du Groupe de Recherche Musicale (GRM)
Dans le cadre des 10 ans de jumelage entre la ville de Rouen et la ville de Cleveland (USA), une première partie de concert est proposée avec des musiciens amérindiens en partenariat avec la Ville de Rouen et la Chambre de Commerce franco-américaine d'Ohio.
 
Durée 1h30
En ouverture du concert l'Ensemble Variances convie deux musiciens amérindiens, pour un prélude de musique chargée de spiritualité.

Transcendance ou immanence ? À cette question philosophique et métaphysique répondent en musique trois compositeurs d'aujourd'hui. «Même dans notre ère scientifique, les êtres humains continuent de chercher, au plus profond d'eux-mêmes, quelque chose qui les dépasse ». C'est fort de cette conviction que l'Ensemble Variances propose un programme axé sur notre aspiration à chercher une lumière intérieure. Thierry Pécou la traque via des chants de baleine dans Méditation sur la fin de l'espèce tandis qu'Arvo Pärt puise dans la musique ancienne et la tradition orthodoxe dans Fratres. Et Jonathan Bell ? La réponse de ce compositeur prometteur figurera dans sa création, une commande de Variances.
Samedi 10 Novembre 2018 - 18h00
LIBERTE: J'ECRIS TON NOM
Samedi 10 Novembre 2018 - 18h00
Spectacle
Musique
ACCENTUS ET MARCUS REED
 
Rouen, Chapelle Corneille
Samedi 10 novembre 2018, 18h
 
Francis Poulenc Figure humaine
Annelies van Parys Création (commande d'accentus)
Frank Martin Messe à double chœur
Arnold Schoenberg Friede auf Erden (Paix sur la Terre)
 
accentus

Direction Marcus Creed
 
Durée 1h30 avec entracte
À l'occasion du centenaire de la fin de la Première Guerre mondiale, le chœur accentus célèbre la paix avec quatre œuvres a cappella d'une rare intensité.

C'est pendant la Première Guerre mondiale que Francis Poulenc rencontre Paul Eluard. De ce coup de foudre littéraire naît Figure humaine, écrit en 1943. Hymne à la liberté, cette cantate pour double chœur mixte est considérée comme le chef-d'œuvre de Poulenc et a marqué l'histoire d'accentus. Autres œuvres phares du répertoire choral, le Friede auf Erden de Schoenberg et la Messe à double chœur du Suisse Franck Martin, où inspirations grégoriennes et influences de Bach se mêlent dans un langage très accessible. Une clarté qui caractérise également la création d'Annelies Van Parys, surnommée parfois « la Mahler du XXIe siècle ».
Dimanche 11 Novembre 2018 - 16h00
Jeux de guerre,jeux de vilain
Dimanche 11 Novembre 2018 - 16h00
Spectacle
Musique
UN ORATORIO PACIFISTE
 
Rouen, Théâtre des Arts
Dimanche 11 novembre 2018, 16h
 
La Clique des Lunaisiens

Direction artistique et chant Arnaud Marzorati
Violoncelle Isabelle Saint-Yves
Contrebasse Jean-Philippe Morel
Accordéon Pierre Cussac
Orgue de barbarie, perce et arrangements des cartons Antoine Bitran
Illustrations Maël
Maîtrise du Conservatoire à Rayonnement Régional de Rouen
Direction Pascal Hellot
Coproduction La Clique des Lunaisiens / Philharmonie de Paris
Durée 1h15, sans entracte
Ce spectacle intergénérationnel et familial fait revivre, à travers des chansons sur la guerre de 14-18, l'histoire du premier conflit mondial.

Un art mineur, la chanson ? Pas si sûr ! Ce peut être au contraire un vecteur majeur pour transmettre aux plus jeunes un épisode fondamental de notre histoire. Tel est en tout cas le pari d'Arnaud Marzorati, chanteur et fondateur de l'ensemble La Clique des Lunaisiens, qui commémore à sa façon le centenaire de la Première Guerre mondiale. Quoi de mieux en effet que la chanson populaire pour parler de la guerre aux enfants ? Pour faire prendre conscience aux futurs citoyens que la barbarie peut toujours ressurgir ? Accompagnant 32 enfants de la Maîtrise du Conservatoire de Rouen, La Clique des Lunaisiens les a fait travailler sur un répertoire de chansons de 14-18 : « Il est important pour nos enfants de comprendre que les chansons innocentes n'existent pas et que toute chanson bien constituée peut manipuler même une tête bien constituée. ».
Participez en famille aux ateliers de préparation « Chœur de foule ».
Autour du spectacle
Ateliers Chœur de foule
à partir de 8 ans
Samedi 6 octobre, 18h
Dimanche 4 novembre, 10h
Mardi 13 Novembre 2018 - 20h00
L'ALLEGORIE DU DESIR
Mardi 13 Novembre 2018 - 20h00
Spectacle
Musique
ZEFIRO TORNA
 
Rouen, Chapelle Corneille
Mardi 13 novembre 2018, 20h
 
Le Cantique des Cantiques dans les traditions occidentales et orientales
 
Zefiro Torna
Direction musicale Jurgen De Bruyn
Dramaturgie Folkert Uhde
Sopranos Griet de Geyter, Annelies Van Gramberen
Flûte à bec, percussions Jowan Merckx
Viole de gambe Thomas Baeté
Luth, théorbe Jurgen De Bruyn
Vocalconcort Berlin
Dramaturgie Folkert Uhde
Scénographie, conception lumière Jörg Bittner
Soprano Verena Gröpper
Alto Anne Bierwirth
Ténors Johannes Klügling, Stephan Gähler
Basse Christoph Drescher
Chant Arabe, compositions Ghalia Benali
Durée 1h20 sans entracte
Le Cantique des Cantiques a inspiré de nombreux musiciens. De l'Orient à  l'Occident, Zefiro Torna nous entraîne dans un voyage à travers les lieux et  les siècles.
C'est le plus poétique et sensuel des textes de l'Ancien Testament. Attribué à Salomon, le Cantique des Cantiques célèbre l'amour entre un homme et une femme, n'excluant ni la sexualité ni le désir, à grand renfort de métaphores où la myrrhe, le miel et le lait nous font pénétrer dans un jardin paradisiaque. Mis en musique par Monteverdi, Schütz ou Buxtehude, il côtoie ici des chansons arabes traditionnelles et contemporaines sur le désir, l'amour et la nostalgie. C'est à ce dialogue inspirant entre le sacré et l'humain, entre cultures et histoire que nous convient Zefiro Torna, Vocalconsort Berlin et la chanteuse et danseuse tunisienne Ghalia Benali.
Mercredi 14 Novembre 2018 - 20h00
KATIA GUERREIRO
Mercredi 14 Novembre 2018 - 20h00
Spectacle
Musique
FADO

Rouen, Chapelle Corneille
Mercredi 14 novembre 2018, 20h
 
Voix, deux guitares portugaises, guitare fado, contrebasse Katia Guerreiro
Programmation de l'ETINCELLE, Théâtre de la Ville de Rouen
  
Durée 1h30, sans entracte
Katia Guerreiro est la figure emblématique d'une nouvelle génération de fadistes portugais. Une artiste lumineuse et habitée.

Depuis le succès de l'album Fado Maior qui la révéla aux oreilles du monde entier, Katia Guerreiro incarne mieux que toute autre la voix originelle du fado. Elle est à Lisbonne la chanteuse la plus adulée, recevant en 2010 le Prix de la meilleure interprète de fado remis par la très exigeante Fondation Amalia Rodrigues. Son chant poignant et sa technique sans faille déclenchent les passions au-delà du Portugal. Sa musique bouleversante, proche du sublime, soulage les âmes blessées. Sa double vie de chanteuse et de médecin lui donne l'expérience des souffrances et des émotions humaines, une générosité palpable à chacun de ses concerts.
Du Jeudi 15/11/2018 au Vendredi 16/11/2018
FAUST
Du Jeudi 15/11/2018 au Vendredi 16/11/2018
Spectacle
Opéra
MIROIRS ETENDUS
 
Petit-Quevilly, Théâtre de la Foudre
Jeudi 15 novembre 2018, 20h
Vendredi 16 novembre 2018, 20h
 
D'après La Damnation de Faust d'Hector Berlioz
Création originale de Jacques Perconte et Othman Louati
Livret d'Hector Berlioz Création au centre des Arts d'Enghien le 15 décembre 2017

Direction musicale Fiona Monbet
Mise en scène et création vidéo Jacques Perconte
Création son Baptiste Chouquet, Mickaël Tainturier
Lumières Philippe Gladieux et Nolwenn Delcamp-Risse
Faust Jérôme Billy
Marguerite Albane Carrère
Méphistophélès Romain Dayez
Ensemble Miroirs Étendus
Coproduction Miroirs Étendus, Opéra de Rouen Normandie, Le Phénix - scène nationale de Valenciennes, Centre des arts d'Enghien-les-Bains, Le Cube - Centre de création numérique d'Issy-les-Moulineaux
Avec le soutien de la Caisse des Dépôts

Durée 1h25, sans entracte
Le collectif de création Miroirs Étendus réinterprète le mythe de Faust d'après Berlioz dans une version électronique et immersive pour trois chanteurs et dix musiciens sonorisés.

L'oeil et l'oreille. La vidéo et le son. Comme Bill Viola et Peter Sellars ont pu le faire pour Tristan et Isolde de Wagner en 2007, la compagnie lyrique Miroirs Étendus et le réputé vidéaste contemporain Jacques Perconte ambitionnent de renouveler la façon de représenter le répertoire lyrique en « provoquant le sens par l'émotion ». S'emparant de La Damnation de Faust de Berlioz, ils ont adapté l'opéra et réduit les dimensions de l'orchestre initial « pour en extraire le suc : la puissance de l'imagination, sa capacité à déformer le réel, à provoquer l'illusion ». En y ajoutant un dispositif électronique, une spatialisation du son et la création vidéo de Jacques Perconte, d'une beauté stupéfiante, le spectateur se retrouve littéralement plongé dans les images et la musique pour une expérience quasi extatique.
Jeudi 22 Novembre 2018 - 20h00
DE VIVALDI A CAGE
Jeudi 22 Novembre 2018 - 20h00
Spectacle
Musique
B'ROCK ORCHESTRA & DOROTHEE OBERLINGER
 
Rouen, Chapelle Corneille
Jeudi 22 novembre 2018, 20h
 
Hildegard Von Bingen Antiphon O Ecclesia
Dorothee Hahne Commentari 3 (2000)
Antonio Vivaldi
La Tempesta di Mare
Concerto pour flûte à bec en do majeur
Concerto pour flûte à bec et orchestre “La Notte” n°2 en sol majeur
Francesco Geminiani
Concerto grosso “La Follia” n°12 en ré majeur, d'après Corelli
John Cage Dream
Marijn Simons
Apocatastasis !
Concerto pour flûte à bec, cordes, luth et clavecin
Terry Riley In C (extraits)
Georg Friedrich Haendel
Tu del Ciel ministro eletto (extrait de Il Trionfo del Tempo e del Disinganno)
 
B'Rock Orchestra
Flûte et direction Dorothée Oberlinger
 
Durée 1h30
La flûtiste Dorothée Oberlinger et les B'Rock nous entraînent dans un grand voyage musical à travers le temps. Un grand écart décoiffant, comme sait si bien le faire le B'Rock Orchestra.

Défier le temps qui passe, c'est le pari de B'Rock et Dorothée Oberlinger. Oublions que le Moyen Âge n'a pas été tendre envers les femmes compositrices. Mille ans plus tard, la musique d'Hildegard von Bingen n'a pas pris une ride. Comme ne connaissent pas les ravages du temps des musiciens comme Antonio Vivaldi, Francesco Geminiani ou Georg Friedrich Händel. Plus proches de nous, Dorothee Hahne, John Cage, Marijn Simons ou Terry Riley nous aident eux aussi à saisir le kairos, ce moment parfait « où nous tournons le dos à l'agitation quotidienne pour nous rendre disponibles à des états d'esprit positifs : inspiration, passion… ».
Du Vendredi 23/11/2018 au Samedi 24/11/2018
LA BOITE A JOUJOUX
Du Vendredi 23/11/2018 au Samedi 24/11/2018
Spectacle
Musique
CONCERT ET DESSIN ANIMÉ
 
Rouen, Théâtre des Arts
Vendredi 23 novembre 2018, 20h - Samedi 24 novembre 2018, 18h
 
En Famille A partir de 6 ans
  
Claude Debussy La boite à joujoux
 
Direction musicale Giedrė Šlekytė
Dessin en direct, vidéo Grégoire Pont
Récitant, textes André Manoukian
Orchestre de l'Opéra de Rouen Normandie

Durée 55 minutes
Le compte à rebours des fêtes de fin d'année est lancé ! Avec André Manoukian et La Boîte à joujoux de Debussy, bienvenue dans le monde merveilleux des poupées et des soldats de bois.

Soldats de bois, poupées, tambours, polichinelles et bergères sont les héros de ce charmant « ballet pour marionnettes » composé en 1913 par Claude Debussy sur une proposition du peintre et illustrateur André Hellé. Dédiée à sa fille « Chouchou », l'histoire en quatre tableaux se déroule dans une boîte à joujoux qui est « une sorte de ville dans laquelle les jouets vivent comme des personnes ». Un soldat tombe amoureux d'une poupée qui a déjà donné son cœur à un Polichinelle paresseux et querelleur. Après une grande bataille, la poupée, délaissée par Polichinelle, se marie finalement avec le soldat. Vivront-ils heureux ? Auront-ils beaucoup d'enfants ? C'est le narrateur André Manoukian qui nous le dira dans ce spectacle enrichi des dessins improvisés et projetés en direct par l'illustrateur Grégoire Pont.
EN TOURNÉES

Paris, Philharmonie, grande salle Pierre Boulez
dimanche 25 novembre 2018, 11h
Mardi 27 Novembre 2018 - 20h00
VANESSA WAGNER & MURCOF
Mardi 27 Novembre 2018 - 20h00
Spectacle
Musique
STATEA II : UNE IDÉE DE L'EQUILIBRE
 
Rouen, Chapelle Corneille Mardi 27 novembre 2018, 20h
 
Max Richter, Michael Nyman, Rūichi Sakamoto, Moondog, Pēteris Vasks, Hans Otte, Wim Mertens, Meredith Monk, William Susman
 
Piano Vanessa Wagner
Dispositif électronique Murcof
 
Durée 1h15 sans entracte
La pianiste Vanessa Wagner s'associe une nouvelle fois à Murcof, musicien électro mexicain, pour réinterpréter le répertoire minimaliste.

Quand une pianiste classique de renom rencontre un producteur de musique électronique mexicain, il en résulte un album, Statea, et une tournée de concerts autour des œuvres de Satie ou du répertoire minimaliste des années 60 à 80. Forts de leurs succès, les deux artistes se retrouvent et combinent de nouveau le piano de Vanessa Wagner aux distorsion électro de Fernando Corona, alias Murcof. Un travail sur les sons et les textures autour des œuvres de Max Richter, Michael Nyman ou d'autres compositeurs contemporains pour arriver à un parfait équilibre, le sens même de « Statea » en italien ancien.
Du Vendredi 30/11/2018 au Dimanche 02/12/2018
MAM'ZELLE NITOUCHE
Du Vendredi 30/11/2018 au Dimanche 02/12/2018
Spectacle
Opéra
Rouen, Théâtre des Arts
Vendredi 30 novembre 2018, 20h
Samedi 1er décembre 2018, 18h
Dimanche 2 décembre 2018, 16h
 
Vaudeville-opérette en 3 actes et 4 tableaux d'Hervé sur un livret d'Henri Meilhac et Albert Millaud, créé le 26 janvier 1883 au Théâtre des Variétés
 
En français et surtitré
 
En Famille

Direction musicale Christophe Grapperon
Mise en scène, costumes et scénographie Pierre-André Weitz
Lumières Bertrand Killy
Denise de Flavigny Lara Neumann
Célestin Damien Bigourdan
La Supérieure / Corinne Miss Knife
Fernand de Champlatreux Samy Camps
Le Major, comte de Château-Gibus Philippe Girard
Loriot Olivier Py
La Tourière / Sylvia Sandrine Sutter
Le Directeur Antoine Philippot
Lydie Clémentine Bourgoin
Gimblette Ivanka Moizan
Officiers Pierre Lebon, David Ghilardi
Le Régisseur Piero (alias Pierre-André Weitz)
Orchestre de l'Opéra de Rouen Normandie
Coproduction Bru Zane France, Opéra de Rouen Normandie, Angers Nantes Opéra, Opéra de Toulon, Opéra de Limoges, Opéra Orchestre national Montpellier Occitanie.
 
Durée 2h20, entracte compris
La musique légère s'invite sur la scène rouennaise avec une œuvre pétillante du père de l'opérette, Hervé, dans une mise en scène loufoque et vitaminée de Pierre-André Weitz.

Côté pile : un respectable organiste. Côté face : un saltimbanque sans le sou. S'agit-il là de la biographie d'Hervé ou de l'histoire de Mam'zelle Nitouche? Les deux ! Car le compositeur s'est nourri de sa propre vie pour sa dernière opérette. On y trouve Célestin, organiste d'un couvent et
auteur de musique légère, Denise, une (fausse) ingénue aimantée par les planches, une mère supérieure, un vicomte, des quiproquos, des rebondissements et un mariage d'amour ! Créée en 1883, la partition d'Hervé a connu un grand succès. Hélas, l'Histoire s'est montrée cruelle pour celui qui eut la malchance d'être le contemporain d'Offenbach. Grâce soit rendue au Palazzetto Bru Zane et à Christophe Grapperon de ressusciter cet ouvrage. Avec une mise en scène inventive de Pierre-André Weitz et une distribution survoltée conviant Lara Neumann, Damien Bigourdan ou Olivier Py, on s'amuse comme des petits fous.
AUTOUR DU SPECTACLE
Audiodescription
Dimanche 2 décembre, 16h
Club des sortilèges
Dimanche 2 décembre, 16h
Samedi 01 Décembre 2018 - 16h00
Musique pour le temps...1
Samedi 01 Décembre 2018 - 16h00
Spectacle
Musique
LA MAISON ILLUMINEE & OSWALD SALLABERGER
 
Rouen, Chapelle Corneille
Samedi 1er décembre 2018, 16h
 
« En attendant Noël »   
André Caplet  Les prières pour soprano, harpe et quatuor à cordes
Michel Corrette Symphonies des Noëls
Georg Friedrich Händel Alléluia (extrait du  Messie)

Durée 45 min
À partir de 6 ans
En Famille
 
La Maison illuminée
Direction & violon Oswald Sallaberger
Soprano Anne-Cécile Laurent
Les affinités électives
Direction chœur Pascal Hellot
Un florilège d'œuvres liturgiques du XVIIIe siècle qui célèbrent la Saint-Nicolas ou la Nativité, avec une petite incursion dans le XXe siècle.

Certains compositeurs sont si célèbres qu'ils sont associés à une période musicale. C'est le cas de Händel pour le baroque et de Haydn pour le classicisme. Le Messie de l'un est devenu l'un des oratorios les plus célèbres de la musique sacrée. Son jubilatoire Alléluia n'est pas sans évoquer le climat optimiste de La Messe n°6 écrite pour la Saint-Nicolas. Moins connu, Michel Corrette (1707-1795), né à Rouen, évoque joliment les thèmes de noëls traditionnels de France et d'ailleurs, tandis qu'André Caplet (1878-1925), méditant sur la guerre de 1914, se lance sur le chemin de la musique religieuse, comme en témoignent Les Prières, un cycle de trois motets en forme de cri d'espoir.
Samedi 01 Décembre 2018 - 18h00
Musique pour le temps...2
Samedi 01 Décembre 2018 - 18h00
Spectacle
Musique
LA MAISON ILLUMINEE ET OSWALD SALLABERGER
 
Rouen, Chapelle Corneille
Samedi 1er décembre 2018, 18h
 
« Saint Nicolas en musique »  
Joseph Haydn Messe n°6 en sol Saint Nicolas
Michel  Corrette Symphonies des Noëls
Georg Friedrich Händel Alléluia (extrait du  Messie)

Durée 1 h
Un florilège d'œuvres liturgiques du XVIIIe siècle qui célèbrent la Saint-Nicolas ou la Nativité, avec une petite incursion dans le XXe siècle.

Certains compositeurs sont si célèbres qu'ils sont associés à une période musicale. C'est le cas de Händel pour le baroque et de Haydn pour le classicisme. Le Messie de l'un est devenu l'un des oratorios les plus célèbres de la musique sacrée. Son jubilatoire Alléluia n'est pas sans évoquer le climat optimiste de La Messe n°6 écrite pour la Saint-Nicolas. Moins connu, Michel Corrette (1707-1795), né à Rouen, évoque joliment les thèmes de noëls traditionnels de France et d'ailleurs, tandis qu'André Caplet (1878-1925), méditant sur la guerre de 1914, se lance sur le chemin de la musique religieuse, comme en témoignent Les Prières, un cycle de trois motets en forme de cri d'espoir.
Dimanche 02 Décembre 2018 - 11h00
Musique pour le temps...3
Dimanche 02 Décembre 2018 - 11h00
Spectacle
Musique
LA MAISON ILLUMINEE & OSWALD SALLABERGER
 
Rouen, Chapelle Corneille
Dimanche 2 décembre 2018, 11h
 
« Prières & Alléluia »    
André Caplet Les Prières pour soprano, harpe et quatuor à cordes
Joseph Haydn Messe n°6 en sol Saint Nicolas
Georg Friedrich Händel Alléluia (extrait du Messie)

Durée 45 min
À partir de 6 an
En Famille
 
La Maison illuminée
Direction & violon Oswald Sallaberger
Soprano Anne-Cécile Laurent
Les affinités électives
Direction chœur Pascal Hellot
Un florilège d'œuvres liturgiques du XVIIIe siècle qui célèbrent la Saint-Nicolas ou la Nativité, avec une petite incursion dans le XXe siècle.

Certains compositeurs sont si célèbres qu'ils sont associés à une période musicale. C'est le cas de Händel pour le baroque et de Haydn pour le classicisme. Le Messie de l'un est devenu l'un des oratorios les plus célèbres de la musique sacrée. Son jubilatoire Alléluia n'est pas sans évoquer le climat optimiste de La Messe n°6 écrite pour la Saint-Nicolas. Moins connu, Michel Corrette (1707-1795), né à Rouen, évoque joliment les thèmes de noëls traditionnels de France et d'ailleurs, tandis qu'André Caplet (1878-1925), méditant sur la guerre de 1914, se lance sur le chemin de la musique religieuse, comme en témoignent Les Prières, un cycle de trois motets en forme de cri d'espoir.
Mardi 04 Décembre 2018 - 20h30
COCAGNE
Mardi 04 Décembre 2018 - 20h30
Spectacle
Danse / Gym
EMMANUELLE VO-DINH
 
Saint-Etienne du Rouvray, Le Rive Gauche
Mardi 4 décembre 2018, 20h30
 
Pièce chorégraphique pour 9 interprètes
 
Conception et scénographie Emmanuelle Vo-Dinh
Musique originale David Monceau, Emmanuelle Vo-Dinh
Lumières Yannick Fouassier
Costumes Maeva Cunci, Salina Dumay
Avec Violette Angé, Gilles Baron, Alexia Bigot, Aniol Busquets, Maeva Cunci, Jean-Michel Fête, Cyril Geeroms, Camille Kerdellant, David Monceau
Accompagnement artistique Sabine Macher
 
Coproduction Le Phare, Centre chorégraphique national du Havre Normandie, Théâtre National de Chaillot, Le Volcan - Scène nationale du Havre, Dieppe Scène Nationale, Opéra de Rouen Normandie
Co-accueil Le Rive Gauche
Durée 1h, sans entracte
 
La nouvelle création de la chorégraphe Emmanuelle Vo-Dinh explore notre relation aux images dans un spectacle poétique et troublant.
 
Il est des expressions devenues si usuelles qu'on en oublie de s'interroger sur leur étymologie. À quoi se réfère donc « cocagne », qui a donné son nom à une vie et à un pays, pour en signifier l'abondance et les plaisirs ? Ce mot d'origine provençale, la chorégraphe Emmanuelle Vo-Dinh s'en empare pour sa nouvelle création où elle évoque une terre fantasmée et partant, le processus de fabrication des images : « la question de la représentation constitue le propos central de Cocagne et puise sa matière dans les grandes questions qui ont été soulevées, tant d'un point de vue de l'histoire de l'art que de l'Histoire elle-même ». Nourrissant ses neuf interprètes de sources iconographiques marquantes, la directrice du Centre chorégraphique national du Havre imagine une chorégraphie aussi émouvante que fascinante.

AUTOUR DU SPECTACLE
Voulez-vous danser avec moi ?
Tout est dans le titre ! Deux heures de danse sur la scène du Rive Gauche, menées par Emmanuelle Vo-Dinh, chorégraphe.
Atelier ouvert à tous les publics sans niveau minimum requis.
Réservation obligatoire auprès de la billetterie du Rive Gauche :
02 32 91 94 94
Tarif unique : 8 € par personne
Vendredi 30 novembre de 19h à 21h Saint-Etienne du Rouvray, Le Rive Gauche
En collaboration avec le Phare, Centre chorégraphique national du Havre Normandie, dans le cadre des Masterphares.
 
Avant le spectacle : des clés pour une danse
Rencontre avec Emmanuelle Vo-Dinh au sujet des processus de création de Cocagne.
Entrée libre et gratuite
Mardi 4 décembre de 19h à 20h
Saint-Etienne du Rouvray, Le Rive Gauche
Mardi 04 Décembre 2018 - 20h00
TAOS - Trio Lopez
Mardi 04 Décembre 2018 - 20h00
Spectacle
Musique
TRIO LOPEZ, PETRAKIS, CHEMIRANI
 
Rouen, Chapelle Corneille
Mardi 4 décembre 2018, 20h
 
Musique de Méditerranée
Lyre crétoise, oud crétois, Vièle à roue Efrén López
Vièle à roue, lavta, oud, oud crétois, pédales Stelios Petrakis
Zarb, daf, bendir, doira, riq, pumpkin Bijan Chemirani
Programmation de l'ETINCELLE, Théâtre de la Ville de Rouen
 
Durée 1h30 
Avec cette musique bercée de traditions anciennes et de virtuosité, laissez-vous embarquer pour une flânerie envoûtante sur les rives de la Méditerranée.

Le projet Taos réunit trois musiciens généreux de la jeune génération, tous trois virtuoses, multi-instrumentistes et attachés à leurs racines : le Grec Stelios Petrakis (lyre et luth), l'Espagnol Efrén López (vièle à roue, guitare, oud,…) et le Franco-Iranien Bijan Chemirani (percussions persanes). Ici, les frontières ne riment à rien et la musique se nourrit d'influences anatoliennes, afghanes, perses ou orientales. Les compositions raffinées rayonnent de beauté fascinante, les harmonies sont à la fois dansantes et méditatives et les mélodies mêlent les sonorités contemporaines aux accents médiévaux.
Jeudi 06 Décembre 2018 - 20h00
NOEL BAROQUE
Jeudi 06 Décembre 2018 - 20h00
Spectacle
Musique
LES MUSICIENS DE SAINT-JULIEN ET FRANCOIS LAZAREVITCH
 
Rouen, Chapelle Corneille
Jeudi 6 décembre 2018, 20h
Les Musiciens de Saint-Julien
Flûtes traversière et à bec, musette, direction François Lazarevitch
Maîtrise Guillaume le Conquérant
Direction de la maîtrise Frédéric Pineau
 
Durée 1h20  
Décembre oblige, ces noëls de l'époque baroque, signés Corelli ou Charpentier sont revisités par les Musiciens de Saint-Julien et leurs invités : 90 enfants de la Maîtrise Guillaume le Conquérant.

C'est à un long travail que s'est attelé le directeur des Musiciens de Saint-Julien, François Lazarevitch. Puisant dans les noëls d'autrefois, ces chansons populaires chantées pendant la Nativité sur lesquels les musiciens improvisaient et composaient des variations, il s'est livré à des recherches de bénédictin afin de les arranger, d'en adapter les paroles et de les éditer. Il en résulte ces différentes pièces signées Michel Corrette, Louis-Claude Daquin, Jean de Brébeuf ou Marc-Antoine Charpentier. Des bijoux baroques de polyphonie instrumentale et vocale avec une réjouissante variété de patois et de rythmes.
Samedi 08 Décembre 2018 - 18h00
STABAT MATER
Samedi 08 Décembre 2018 - 18h00
Spectacle
Musique
SANDRINE PIAU, LES TALENTS LYRIQUES ET CHRISTOPHE ROUSSET
 
Rouen, Chapelle Corneille
Samedi 8 décembre 2018, 18h
 
Leonardo Leo Beatus vir qui timet
Nicola Porpora Salve Regina en sol majeur
Giovanni Battista Pergolesi Stabat Mater
 
Les Talens Lyriques
Direction musicale Christophe Rousset
Soprano Sandrine Piau
Contreténor Christopher Lowrey
 
Durée 1h15 avec pause
Étoiles du baroque, la soprano Sandrine Piau, le contreténor Christopher Lowrey et Christophe Rousset nous conduisent dans la Naples du XVIIIe siècle.

C'est sous un double signe marial et festif que nous retrouvons cette saison Les Talens Lyriques. Avec la finesse musicale de la soprano Sandrine Piau et du contreténor Christopher Lowrey, ils interprètent ce joyau de la musique vocale sacrée, Le Stabat Mater de Pergolèse, compositeur mort prématurément de tuberculose à 26 ans. Un voyage dans la Naples baroque qui se poursuit avec deux partitions contemporaines du chef d'œuvre de Pergolèse et totalement inédites : le Salve Regina de Porpora et le Beatus vir qui timet de Leonardo Leo, deux œuvres d'une grande expressivité qui gagnent à être redécouvertes.
Mardi 11 Décembre 2018 - 20h00
PER LA NOTTE DI NATALE
Mardi 11 Décembre 2018 - 20h00
Spectacle
Musique
B'ROCK ORCHESTRA
 
Rouen, Chapelle Corneille
Mardi 11 décembre 2018, 20h
 
Georg Friedrich Haendel
Concerto grosso en fa majeur
Concerto grosso en la majeur
Motet « Saeviat tellus inter rigores »
Francesco Bartolomeo Conti
Languet Anima Mea
Arcangelo Corelli
Concerto grosso en sol mineur « Fatto per la Notte di Natale »
Johann David Heinichen
Pastorale en la majeur « Per la Notte di Natale »
 
B'Rock Orchestra
Direction et clavecin Francesco Corti
Soprano Giulia Semenzato
 
Durée 1h10
Avec Haendel et Corelli, les belles pages du XVIIIe siècle ressuscitent l'esprit de Noël comme au temps de la splendeur baroque.

Le concerto grosso, kezako ? Si cette forme opposant un petit ensemble de musiciens solistes (le concertino) à la masse orchestrale (ripieno) est due à Stradella, il revient à Arcangelo Corelli de lui avoir donné ses lettres de noblesse. Son Concerto grosso « fatto per la Notte di Natale » a longtemps été préféré à l'opus 6 de Händel, pourtant considéré aujourd'hui comme un sommet de la musique orchestrale. Avec la Pastorale de Johann David Heinichen et la cantate Languet Anima Mea de Francesco Bartolomeo Conti, c'est toute la magie d'un Noël du XVIIIe siècle que recrée l'ensemble B'Rock.
Du Vendredi 14/12/2018 au Samedi 15/12/2018
RACHMANINOV-TCHAIKOVSKI
Du Vendredi 14/12/2018 au Samedi 15/12/2018
Spectacle
Musique
ANDREI KOROBEINIKOV ET BEN GLASSBERG
 
Rouen, Théâtre des Arts
Vendredi 14 décembre 2018, 20h
Samedi 15 décembre 2018, 18h
 
Mikhaïl Glinka Russlan et Ludmilla, ouverture
Serge Rachmaninov Concerto pour piano n° 3
Piotr Ilyitch Tchaïkovski Symphonie n° 5
Direction musicale Ben Glassberg
Piano Andrei Korobeinikov
Orchestre de l'Opéra de Rouen Normandie

Durée 2h, entracte compris
Le mois de décembre se met à l'heure russe avec un programme romantique dirigé par le nouveau chef prodige : Ben Glassberg.

Trois d'un coup ! Ben Glassberg n'a que 24 ans mais il a déjà remporté en 2017 le Grand prix de direction, le Coup de cœur du public et le Coup de cœur de l'orchestre du prestigieux Concours international de jeunes chefs d'orchestre de Besançon. Diplômé de l'Université de Cambridge et passé par la Royal Academy of Music de Londres, c'est dans un programme 100 % russe que nous entraîne le talentueux Britannique. Avec Andrei Korobeinikov, surdoué du clavier (et aussi avocat, et auteur d'ouvrages juridiques !), ils interprètent le célèbre Concerto pour piano n° 3 de Rachmaninov, l'une des œuvres les plus périlleuses du répertoire. Un feu d'artifice musical que l'on retrouve dès les premières notes de l'ouverture de Russlan et Ludmilla de Mikhaïl Glinka et de la Symphonie n° 5 de Tchaïkovski. Une œuvre placée par le compositeur sous le signe du fatum (destin). Tellement romantique !

Autour du spectacle
Répétition publique
Jeudi 13 décembre, 14h
Du Mardi 18/12/2018 au Mercredi 19/12/2018
UN VOYAGE D'HIVER
Du Mardi 18/12/2018 au Mercredi 19/12/2018
Spectacle
Musique
PHILIPPE SLY
 
Rouen, Chapelle Corneille
Mardi 18 décembre 2018, 20h
Mercredi 19 décembre 2018, 20h
 
Franz Schubert Die Winterreise, cycle de 24 lieder
 
Baryton-basse, vièle à roue Philippe Sly
Mise en scène Roy Rallo
Scénographie, costumes Doey Lüthi
Lumières Roy Rallo,Doey Lüthi
Arrangements musicaux Samuel Carrier et Félix De l'Étoile
Trombone Karine Gordon
Violon Jonathan Millette
Accordéon Samuel Carrier
Clarinette, clarinette basse Félix De l'Étoile
 
Durée 1h15 sans entracte
Le grand cycle vocal de Schubert est interprété par le baryton-basse Philippe Sly dans un arrangement original à l'esprit du voyage et de l'errance.

C'est un projet qui lui tient à cœur : le Canadien Philippe Sly, connu en France notamment pour son rôle de Don Giovanni au Festival international d'Aix-en-Provence, produit lui-même ce spectacle dans lequel le chef-d'œuvre pour piano et voix de Schubert est transcrit pour un ensemble klezmer. Une idée qui lui est venue parce que Winterreise évoque le thème de l'étranger, ce qui lui « a fait penser au juif Aschkénaze et à la culture tzigane ». Sur scène, les musiciens jouent sans partition dans une mise en espace de Roy Rallo. Parée de ses nouveaux habits, la partition en ressort encore plus expressive.
Du Mardi 18/12/2018 au Samedi 22/12/2018
LES PARAPLUIES DE CHERBOURG
Du Mardi 18/12/2018 au Samedi 22/12/2018
Spectacle
Opéra
Rouen, Théâtre des Arts
Mardi 18 décembre 2018, 20h
Mercredi 19 décembre 2018, 20h
Jeudi 20 décembre 2018, 20h
Vendredi 21 décembre 2018, 20h
Samedi 22 décembre 2018, 18h
 
Comédie musicale
Michel Legrand
Les Parapluies de Cherbourg
Paroles de Jacques Demy

En Famille

Direction musicale Patrick Leterme
Direction artistique et conception du décor Mohamed Yamani, Patrick Leterme
Mise en espace Emmanuel Dell'Erba, Patrick Leterme
Chorégraphie Johan Nus
Costumes et graphisme Gaël Bros
Lumières Laurent Kaye
Avec Camille Nicolas, Jasmine Roy /Marie-Catherine Baclin, Gaétan Borg, Grégory Benchenafi, Pati Helen Kent, Julie Wingens, Franck Vincent, Romina Palmeri
Candide Orchestra

Coproduction Palais des Beaux-Arts de Charleroi, Ars Lyrica
 
Durée 2h, entracte compris   
L'histoire déchirante de Geneviève et Guy, les amants du film de Jacques Demy, est portée à la scène avec la musique inoubliable de Michel Legrand.

Différences de conditions sociales, guerre d'Algérie et amours contrariées : on ne peut pas dire que le scénario des Parapluies de Cherbourg soit des plus riants ! Pourtant, depuis sa sortie, le film de Jacques Demy, Palme d'or à Cannes en 1964, a remporté la palme d'amour auprès du public. Comme le dit le chef Patrick Leterme, « chez Jacques Demy il y a du bonheur dans la tristesse, et de la tristesse dans le bonheur », sans parler de la musique de Michel Legrand, devenue mythique. Avec Ars Lyrica, voilà donc porté à la scène ce drame en-chanté avec chanteurs, danseurs, musiciens et vidéo en direct. On se réjouit de retrouver l'univers onirique de Jacques Demy dans une esthétique moderne car « tout le plaisir du vintage, c'est l'époque, avec un petit soupçon de nostalgie. »
AUTOUR DU SPECTACLE
Audiodescription
Samedi 22 décembre, 18h
Vendredi 04 Janvier 2019 - 20h00
MUSIC OF ABBA
Vendredi 04 Janvier 2019 - 20h00
Spectacle
Musique
THE ORIGINAL BAND - POP ET SYMPHONIQUE
 
Rouen, Zénith
Vendredi 4 janvier 2019, 20h
Caen, Zénith
Dimanche 6 janvier 2019, 16h
 
Direction musicale Nader Abbassi
The Original Band Mike Watson, Roger Palm, Åke Sundqvist, Mikael Areklev, Johan Stengård, Per Lindvall
Costumes Owe Sandström
Orchestre de l'Opéra de Rouen Normandie
Orchestre Régional de Normandie
Coproduction Opéra de Rouen Normandie, Orchestre Régional de Normandie
Durée 2h, entracte compris
Préparez vos pantalons pattes d'éph' et vos costumes à paillettes ! La vague ABBA déferle au Zénith avec plusieurs des musiciens originaux du groupe suédois et l'Orchestre de l'Opéra de Rouen Normandie rejoint par l'Orchestre Régional de Normandie. Mamma mia !

Attention ! En lisant ces lignes, un phénomène étrange risque de se produire. Dans quelques minutes, une mélodie va s'insinuer dans votre tête et ne plus vous quitter pendant plusieurs heures. S'agira-t-il de Dancing Queen, Money Money Money, The Winner Takes It All ou Waterloo? Une chose est sûre, tous ces tubes et bien d'autres seront de la partie pour ce concert exceptionnel « Abba symphonique ». Si le quatuor iconique qui a gagné l'Eurovision 1974 et a vendu 380 millions de disques ne montera pas sur scène, ce sera presque tout comme ! Plusieurs des musiciens originaux du groupe partageront le plateau avec de nouvelles chanteuses pleines de dynamisme et les musiciens de l'orchestre sous la direction de Nader Abbassi. Alors, cette mélodie dans votre tête, vous l'entendez ?
Mardi 15 Janvier 2019 - 20h00
AIMER A PERDRE LA RAISON
Mardi 15 Janvier 2019 - 20h00
Spectacle
Musique
ENGUERRAND DE HYS & TRIO AYONIS
 
Rouen, Chapelle Corneille
Mardi 15 janvier 2019, 20h
 
Georg Friedrich Haendel Extrait de Jules César : Se pietà
Jacques Brel Quand on a que l'amour
Leonard Bernstein Extrait de West Side Story : Maria
Wolfgang Amadeus Mozart Extrait de La Clémence de Titus : Parto
Pierre Lapointe Nous restions là
Francis Poulenc Les chemins de l'amour
Kurt Weill Je ne t'aime pas
Barbara Je ne sais pas dire
Michel Legrand La valse des lilas
Jean Ferrat Aimer à perdre la raison
 
Trio Ayonis
Ténor Enguerrand De Hys
Clarinette Elodie Roudet
Piano Paul Beynet
Durée 1h, sans entracte
Qu'importe que la Saint-Valentin ait lieu dans un mois : l'amour est atemporel, comme en témoignent ces chants du XVIIe à nos jours.

Quand on a que l'amour, on peut au moins se dire Je t'aime et danser La Valse des Lilas. Qu'importe que l'élue s'appelle Charlotte ou Maria : quand La Force du destin a décoché les flèches de Cupidon, c'est la Chanson perpétuelle des roucoulades et des cœurs qui s'embrasent. Mais parfois les Chemins de l'amour prennent une tournure défavorable : un Je ne t'aime pas ou un Parto signent la rupture et l'arrivée d'une Larme furtive… Dans ce concert où on aime à perdre la raison, airs d'opéras, mélodies ou chansons évoquent toutes les étapes de l'amour, de Mozart à Kurt Weill, de Michel Legrand à Jean Ferrat.
Jeudi 17 Janvier 2019 - 20h00
BACH FAMILY & FRIENDS
Jeudi 17 Janvier 2019 - 20h00
Spectacle
Musique
ENSEMBLE DIDEROT & N. DI PIERRO
 
Rouen, Chapelle Corneille
Jeudi 17 janvier 2019, 20h
 
Nikolaus Bruhns Cantate « Mein Hertz ist bereit »
Johann Krieger Sonate à 5 en la mineur 
Johann Pachelbel Cantate « Ach Herr, wie ist meiner Feinde so viel », Partie à 5 en Sol majeur
Johan Christoph Bach Cantate « Wie bist du denn, o Gott, in Zorn auf mich entbrannt »
Georg Muffat Sonate 5 en sol majeur « Armonico Tributo »
Heinrich Ignaz Franz Biber Cantate « Nisi Dominus»,  Sérénade à 5 « Le veilleur »
 
Ensemble Diderot
Direction et violon Johannes Pramsohler
Baryton-basse Nahuel di Pierro 

Durée 1h20 sans entracte  
Dirigé par Johannes Pramsohler, l'Ensemble Diderot explore les cantates baroques allemandes dont la voix de Nahuel di Pierro révèle toute la profondeur.

Emmenés par Heinrich Schütz ou Dietrich Buxtehude, les compositeurs allemands de la deuxième moitié du XVIIe siècle ont su concilier le style italien (notamment la basse continue) avec leurs propres traditions. En sont nées des cantates à la beauté subtile signées Johann Fischer (1646-1716) ou Johan Christoph Bach (1642-1703). Le baryton-basse Nahuel Di Pierro y ajoute un éclat incomparable en compagnie de l'Ensemble Diderot, dont la discographie a reçu de nombreux prix, dirigé par le violoniste Johannes Pramsohler.
Du Dimanche 20/01/2019 au Samedi 26/01/2019
LE COMTE ORY
Du Dimanche 20/01/2019 au Samedi 26/01/2019
Spectacle
Opéra
Rouen, Théâtre des Arts
Dimanche 20 janvier 2019, 16h
Mardi 22 janvier 2019, 20h
Jeudi 24 janvier 2019, 20h
Samedi 26 janvier 2019, 18h
Opéra en 2 actes de Gioachino Rossini,
Livret d'Eugène Scribe et de Delestre-Poirson
Création à l'Opéra Le Peletier à Paris le 20 août 1828
En français surtitré

En Famille

Direction musicale Luciano Acocella
Mise en scène, décors et costumes Pierre-Emmanuel Rousseau
Assistante mise en scène Pénélope Bergeret
La Comtesse Adèle Perrine Madoeuf
Le Comte Ory Mathias Vidal
Raimbaud Philippe Estèphe
Dame Ragonde Anna Steiger
Isolier Marina Comparato
Le Gouverneur Jean-Vincent Blot
Production Théâtre de Bienne Soleure
Durée 2h40, entracte compris
Ce petit bijou de drôlerie est transposé à la fin des années 50. Une actualisation qui souligne l'atemporalité de l'avant-dernier opéra du Maître de Pesaro.
 
Prenez un livret, inspiré d'une chanson picarde. Ajoutez la musique virevoltante de Rossini. Vous obtenez un opéra-bouffe aussi virtuose que comique. Nous sommes au Moyen Âge. Profitant de l'absence du Comte de Formoutiers, parti pour les croisades, le Comte Ory, grand séducteur devant l'éternel, tente de conquérir sa sœur Adèle. Travestissements, quiproquos, rebondissements s'enchaînent pendant les deux actes de cet opéra créé en 1828 avec un grand succès. Pierre-Emmanuel Rousseau donne à sa mise en scène le cadre de la guerre d'Algérie, une époque où les hommes sont partis et « où la société française a encore ses corsets, ses blocages, ses mariages arrangés ». Comme au XIIe siècle, certaines situations sont atemporelles : l'envie de croire en quelque chose et son triste corolaire, les faux prophètes.
 
AUTOUR DU SPECTACLE

Répétition publique
Lundi 14 janvier, 19h
Audiodescription
Dimanche 20 janvier, 16h
Club des sortilèges
Dimanche 20 janvier
Mercredi 23 Janvier 2019 - 20h00
IL TRIONFO
Mercredi 23 Janvier 2019 - 20h00
Spectacle
Musique
KARINE DESHAYES, LES NOUVEAUX CARACTERES ET SEBASTIEN D'HERIN
 
Rouen, Chapelle Corneille
Mercredi 23 janvier 2019, 20h
 
Georg Friedrich Haendel Il Trionfo del Tempo e del Disinganno
 
Les Nouveaux Caractères
Direction Sébastien D'Hérin
Bellezza Caroline Mutel
Piacere Karine Deshayes
Disinganno Raffaele Pe
Tempo Julien Dran
Durée 2h30
Un régal baroque pour ce premier oratorio de Haendel dans une distribution emmenée par la voix enchanteresse de Karine Deshayes.
 
Quand la Désillusion et le Temps triomphent du Plaisir et de la Beauté, on se dit que cela fait un bien cruel argument pour une œuvre de jeunesse. Car Haendel n'a que 22 ans quand il compose ce premier oratorio lors d'un séjour à Rome. Ruisselant de splendeurs musicales et d'airs somptueux, alternant virtuosité et lyrisme, la partition annonce le grand compositeur d'opéras que deviendra Haendel - le fameux « Lascia la spina » se retrouvera d'ailleurs plus tard, sous un titre proche, dans Rinaldo. À la Chapelle Corneille, c'est fort heureusement la beauté et le plaisir qui triompheront, surtout avec la voix de Karine Deshayes.
Mardi 29 Janvier 2019 - 20h00
WIM VANDEKEYBUS
Mardi 29 Janvier 2019 - 20h00
Spectacle
Danse / Gym
TRAPTOWN
 
Rouen, Théâtre des Arts
Mardi 29 janvier 2019, 20h
 
Texte de Pieter De Buysser
Musique de Trixie Whitley et Phoenician Drive
Mise en scène Tom de With
Chorégraphie, scénographie Wim Vandekeybus
Assistante artistique, dramaturgie Aïda Gabriëls
Création lumière Davy Deschepper, Wim Vandekeybus
Stylisme Isabelle Lhoas
Danseurs de la compagnie Ultima Vez

Coproduction Ultima Vez, KVS (Bruxelles)
Avec le soutien de Tax Shelter du Gouvernement Fédéral Belge, Casa Kafka Pictures Tax Shelter empowered by Belfius. Ultima Vez reçoit l'appui des Autorités flamandes et de la Commission Communautaire flamande de la Région de Bruxelles-Capitale

Durée 45 min
Vandekeybus poursuit son exploration des mythes avec la sauvagerie qui le caractérise. Une bande-son cinématographique emmène le public entre oracles, nostalgie, catharsis et euphorie.

Depuis son spectacle coup de poing, What The Body Does Not Remember, en 1987, le chorégraphe a plusieurs fois exprimé sa fascination pour les mythes, celui d'Orphée (Blush en 2002) ou celui d'Œdipe (Oedipus/Bêt noir en 2013). Pour Wim Vandekeybus, la qualité première du mythe réside Dans sa capacité à éclairer les mécanismes d'un conflit classique. Non pas à travers ce qu'il montre, mais à travers ce qu'il ne montre pas. Détaché du flot quotidien des actualités et des billets d'opinion, il explore de l'intérieur les âmes anciennes. Dans sa nouvelle création, il explore un conflit archétypique : la nécessité et l'impossibilité de s'émanciper. On y retrouvera certainement l'urgence, la sauvagerie et la prise de risques physiques qui sont constitutifs de son langage.
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