BILLETS INDIVIDUELS

Humour musical
Conseillé à partir de 8 ans
 
Les Sea Girls vous souhaitent la bienvenue dans leur Anthologie, un cabaret antimorosité qui se devrait d'être remboursé par la Sécu !
 
Trois chanteuses-comédiennes, deux musiciens, une vingtaine de chansons… Avec cette Anthologie ou presque, les Sea Girls voient les choses en grand pour vous plonger dans leur océan d'humour décalé et de gouaille assassine.
 
Au fil du meilleur de leur répertoire, elles chantent, non sans un zeste d'ironie, le grand âge, la confusion des genres au petit matin, les rides, les animaux domestiques et la real politik. Mêlant swing, samba, cha-cha-cha, rock funky ou rumba, le trio conjugue, dans ce show endiablé, la justesse de leurs voix et leurs talents burlesques pour vous proposer un spectacle à mi-chemin entre le cabaret parisien et Broadway.
 
Sans esprit de sérieux, mais avec un professionnalisme d'une impeccable précision, les Sea Girls se plaisent à malmener les clichés et à bousculer les repères du public, trop heureux de se laisser ainsi surprendre.
 
« Mené avec un sens exact de l'effet, le talent de ces voix complémentaires, très sérieuses dans l'interprétation, pour mieux susciter le sourire ou le fou rire du public. » Le Monde
 
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Concert Festival de Marne
Dans le cadre du 40e Festival de Marne, avec le soutien du Département du Val-de-Marne
1ère partie : Marco Ferreira 
Tout public
 
Avec son nouvel album Maison, Coline Rio nous convie dans son univers intime, sincère et lumineux.
 
Contre les maux du monde et les malheurs du quotidien, Coline Rio nous invite avec grâce et douceur dans sa Maison. Ce qui frappe de prime abord dans ce second album, c'est la densité personnelle de son propos et des intentions vocales de Coline.
 
Ici, la sincérité est partout, rien n'est feint et rien ne triche. L'émotion est à l'état brut dans une recherche de vérité et de justesse omniprésentes.
 
L'auteure-compositrice-interprète affirme et confirme son art de savoir mettre des mots sur ses maux, sur l'amour, sur ses valeurs humaines, avec des fondations mélodiques d'une solidité décidément inébranlable.
 
« Mon public, ce sont des gens sensibles de tous les âges » Coline Rio
 
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Danse
Compagnie S'Poart
Dans le cadre de la 14ème édition du fectival Kalypso.
Conseillé à partir de 6 ans.
 
Un show généreux, festif et dopé à la bonne humeur, qui rassemble toutes les générations.
 
Quand le hip-hop rencontre Elvis, les Beatles, Chuck Berry ou les Doors, cela donne un spectacle explosif, joyeux et intergénérationnel.
 
Rock It Daddy réunit les B Boys, danseurs hors pair auréolé de la distinction de champion de France de Break, dans une chorégraphie endiablée qui tutoie le cartoon.
 
Préparez-vous à dodeliner de la tête, taper des mains et claquer des doigts. Vous verrez, c'est contagieux !
  
Un bord de plateau est envisagé à l'issue de la représentation.
 
« Rock et danse hip hop pendant près d'une heure, débauche d'énergie et de prouesses chorégraphiques si époustouflantes qu'elles furent constamment ponctuées d'applaudissements » Ouest France
 
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Clown, Mime, Bruiteur
Conseillée à partir de 5 ans
 
Issu du Cirque du Soleil où il jouait le clown Eddy dans le spectacle « Saltimbanco», Julien Cottereau a décroché le Molière de la révélation masculine pour son seul en scène, Imagine-toi.
 
Julien Cottereau invite le spectateur à plonger dans un univers imaginaire foisonnant, où les objets invisibles prennent vie et où chaque geste raconte une histoire.
 
À travers une succession de tableaux tantôt drôles, tantôt émouvants, il explore les grands thèmes de l'existence, l'enfance, la solitude, le rêve, la liberté et la capacité à voir le monde autrement. Son jeu précis et expressif transforme le vide en décor, le silence en musique, et l'ordinaire en extraordinaire.
 
Accessible à tous les âges et à toutes les cultures, Imagine-toi est une ode à l'imagination et à la créativité, un spectacle qui fait rire, touche en profondeur et rappelle avec délicatesse, que l'essentiel se trouve souvent dans ce que l'on choisit d'imaginer.
 
« Imagine-toi a rencontré un succès phénoménal auprès du public, de la critique et de la profession - Molière de la révélation masculine, Prix SACD de la révélation talent one-man-show -. C'est l'histoire d'un petit homme qui se connecte en permanence avec le public, dans un registre à la fois poétique et humoristique. Julien Cottereau est inclassable … » TELERAMA
 
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Humour / Stand up
Conseillé à partir de 14 ans
 
Après le succès de son premier spectacle nommé aux Molières du meilleur seul en scène, Mehdi Djaadi revient avec la même singularité : provoquer le rire et la réflexion sur des sujets intimes de société.
 
Le point de départ est confidentiel et redoutable : l'impossibilité de concevoir un enfant avec son épouse. Le récit devient le lieu d'un questionnement sur la foi, la virilité, les injonctions de la société - rien de moins.
 
Mehdi est un humoriste qui pense. Sa posture face au monde est structurellement celle d'un philosophe. Il n'affirme pas, il habite. Il traverse les identités et les contradictions non pour les clamer mais pour en montrer la façon dont elles coexistent. Il y a chez lui un fond qu'on ne voit pas venir. Ce fond-là humanise radicalement le spectacle. On n'est plus seulement devant un performer : on est devant une personne.
 
Loin des codes du stand-up traditionnel, Mehdi Djaadi livre un spectacle solaire, bouleversant d'humanité. Plus de trente personnages incarnés avec une belle précision construisent ce théâtre de la révélation. Tout le monde s'y retrouve, ceux qui ont des enfants, ceux qui n'en veulent pas, ceux qui veulent en avoir et ceux qui ne peuvent pas.
 
« Mehdi Djaadi éblouit par sa virtuosité et le cœur qu'il met à son ouvrage. » LE FIGARO MAGAZINE
 
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Concert Jeune public
Conseillé à partir de 4 ans
Label scène SACEM et Grand prix SACEM du répertoire jeune public 2020
 
Allez ça tourne ! Grande roue, manèges, lumière, chansons, tapis rouge…
 
Pour son huitième spectacle, la compagnie Tartine Reverdy enfile sa veste rouge et or et embarque petits et grands dans un concert festif et coloré, au cœur d'une incroyable fête foraine, pendant que la dame du manège fait tourner la grande roue des chansons. Ambiance garantie jusque dans le hall du théâtre … de quoi prolonger la fête et passer un moment inoubliable en famille ! 
 
« Avec Tartine Reverdy, la recette est simple : gaieté, simplicité, délicatesse, tendresse et rythme chaloupés. Bref du bien-être en galette ! » TELERAMA
 
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Musique, théâtre et dans
Tout public
Recettes intégralement reversées aux Restos du Cœur du Val-de-Marne
 
Pour la vingt-septième édition, la Ville et les associations du territoire s'associent pour organiser ce spectacle, dont les recettes seront inté gralement reversées à l'association des Restos du Cœur du Val-de-Marne.
 
Fondés en 1985 par Coluche, les Restos du Cœur ont pour but « d'aider et d'apporter une assistan ce bénévole aux personnes démunies, notamment  dans le domaine alimentaire par l'accès à des repas gratuits, et par la participation à leur insertion ociale et économique, ainsi qu'à toute action  contre la pauvreté sous toutes ses formes ».
 
Les musiciens et chanteurs des associations Anacrouse, Amarasse et le Chœur d'Artishow s'associent aux danseurs des associations U Dance School, Zeugma et des comédiens de la compagnie théâtrale du Moulin avec le soutien audiovisuel de l'association Cinamat, pour vous proposer ce moment musical, convivial et solidaire. On compte sur vous !

Théâtre
Conseillé à partir de 8 ans
 
Le Bourgeois Gentilhomme, revisité dans cette version contemporaine, propose une relecture dynamique du classique de Molière.
 
La mise en scène urbaine et l'interprétation des comédiens offre une expérience théâtrale unique. Cette adaptation s'adresse à un large public, des amateurs de théâtre classique aux spectateurs curieux de découvertes contemporaines. Le mélange audacieux du texte de Molière avec une mise en scène urbaine offre une perspective nouvelle sur cette comédie.
 
Les décors et les costumes modernes apportent une énergie renouvelée à l'œuvre, rendant la pièce accessible et pertinente pour les spectateurs d'aujourd'hui.
 
Un bord de plateau est envisagé à l'issue de la représentation.
 
"La pièce est formidable dans une version très moderne. On est complètement surpris et on a l'impression d'entendre le texte de Molière pour la première fois. Courrez les voir !" C à Vous

Spectacle visuel et burlesque
Conseillé à partir de 8 ans
 
Après un tour du monde et deux saisons au Cirque d'Hiver Bouglione, The Rabbit Eaters ont fait de cette aventure la matière vivante de leur nouveau spectacle.
 
Un grand voyage survolté dans leur passion dévorante pour l'univers du clown, du cirque et du music-hall. Sur scène, le trio entraîne le public dans un show sans parole, débordant d'imagination, où le rire surgit à chaque instant.
 
Dans un décor scintillant et minutieusement travaillé, porté par une musique live, émergent des clowns aux multiples talents. À la manière d'une horlogerie burlesque de haute volée, le spectacle enchaîne gags visuels, trouvailles déjantées et instants de grâce avec une énergie contagieuse.
 
Une invitation à voyager dans un univers tendre, extravagant et profondément humain.
 
Un spectacle à partager en famille, pour un moment délicieux, frais, léger… et résolument hors du temps.
 
« Prix du public dans la catégorie cirque au Festival Off, ce spectacle est une revue clownesque délirante et déjantée, qui rend hommage au music hall avec brio, humour et fantaisie. » LA TERRASSE
 
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Comédie
Conseillé à partir de 11 ans
 
Une belle mort vaut mieux qu'une mauvaise vie !
 
C'est dans une petite commune rurale française que les pompes funèbres Bémot officient depuis 1902. Madame Christine Bémot, quatrième génération, forte de cette lignée d'excellence funéraire, tente corps et âme de maintenir à flot l'entreprise familiale avec l'aide de son fidèle salarié Jean Creulice. Mais l'arrivée d'une stagiaire et les funérailles inattendues d'une star de la chanson française vont profondément bouleverser le quotidien mortuaire de l'entreprise.
 
« Un tourbillon de loufoquerie mené de main de maître et servi avec maestria par les quatre interprètes. La salle croulait sous les rires avant d'applaudir à tout rompre. » La Montagne
 
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Humour / seul en scène
Conseillé à partir de 10 ans.
 
C'est une conférence TED écrite par Étienne Klein, réalisée par Pixar, diffusée sur Arte. Et racontée avec ce petit truc en plus qu'on appelle la joie. Il raconte une histoire - son histoire - à la fois toute en légèreté et en prenant son sujet très au sérieux.
 
Il y a des jeux de mots, de l'humour fin, des punchlines qui claquent, des images ultra parlantes qui restent en tête, une bande-son géniale, et même son incroyable Fabrice Luchini. Et derrière le sourire, il y a une vraie rigueur, presque scientifique. Des anecdotes, oui, mais aussi une pensée précise, structurée, documentée. Comme si chaque blague avait été validée par un comité de chercheurs en joie de vivre. C'est un spécialiste. Un vulgarisateur du sensible.
 
C'est un spectacle nécessaire qui vous rendra un peu plus joyeux : c'est une invitation à ralentir, à ressentir, à retrouver cette joie simple, fondamentalement essentielle.
 
« Drôle, bourré d'émotions et d'espoir. Bravo ! » TÉLÉRAMA TTT 
 
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Théâtre
Dans le cadre du mois des droits des femmes.
Conseillé à partir de 12 ans.
 
Ariane Ascaride est bien plus que l'actrice reconnue par tous qu'elle est devenue. C'est une femme qui incarne les valeurs de la féminité, la voix de la liberté et de l'émancipation des femmes au même titre que Gisèle Halimi qu'elle a si bien su incarner. Mais tout ça ne s'est pas fait sans luttes, sans batailles, sans souffrances ni révoltes. Marquée au fer de ses douleurs et des coups reçus lors de ses combats, elle a toujours su rester attentive et bienveillante à l'autre.
 
Touchée par les fées (Fada en langage méridional) est le récit de ses années de luttes et de bonheurs intenses écrit par Marie Desplechin et mis en scène par Thierry Thieû Niang sans qui ce douloureux cri d'amour serait resté enfoui au plus profond de son être.
 
Ici, Ariane se livre, se raconte avec sincérité et humanité, avec courage et pudeur, sans jamais se plaindre et balaie d'un grand éclat de rire les moments les plus durs de sa vie.
 
« Une histoire touchante et drôle. Ariane Ascaride déploie ses talents d'interprète avec élégance et générosité. » Télérama
 
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Concert - Spectacle
Collectif Les Funambules
Dans le cadre du mois des droits des femmes
Conseillé à partir de 14 ans.
 
Un collectif d'artistes unies pour lutter contre les discriminations à travers la création de chansons originales.
 
Après leur premier projet, consacré à la lutte contre l'homophobie, Les Funambules reviennent pour faire entendre la voix des femmes avec leur nouveau projet, ELLES.
 
Les chansons de leur nouvel album événement, sorti en 2022, sont présentées en concert dans une mise en scène et une formation acoustique
inédites réunissant trois chanteuse, deux musiciennes multi-instrumentistes et un pianiste.
 
Sans rien perdre du ton unique - mélange d'humour et d'émotions fortes - qui est la marque de fabrique des Funambules, ces chansons se font tour à tour témoignages ou questionnements, sans jamais rien asséner, en laissant une place importante à la musique, à la danse, et au théâtre.
 
Créer des spectacles militants, instructifs et porteurs de valeurs tout en passant un bon moment, en dansant et en s'amusant : tel est, depuis dix ans, l'engagement des Funambules. 
 
Un bord de plateau est envisagé à l'issue de la représentation.
 
« Les Funambules permettent, au-delà des superbes textes, de redécouvrir de magnifiques voix et interprètes » Musical Avenue
 
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Gisèle, Marie-Claire, Michèle… et les autres
Théâtre 
Molière 2026 du Théâtre privé des autrices francophones vivantes et de la comédienne dans un secong rôle.
Dans le cadre du mois des droits des femmes.
 
Eté 1971, Marie-Claire, 16 ans, tombe enceinte. Bien que ce soit un crime puni par la loi, elle ne veut pas garder l'enfant. Elle veut avorter. Solidaire, sa mère, Michèle puis Lucette, Renée et Micheline mettent tout en œuvre pour l'aider. Mais l'avortement clandestin tourne mal...
 
Automne 1972. Toutes les femmes se retrouvent inculpées. Une certaine avocate, Maître Gisèle Halimi, orchestrera ce procès, le procès de Bobigny.
 
Dès les premières minutes le public est plongé dans une assemblée générale féminine évoquant le manifeste des 343. Les voix de ces femmes rappellent au public que, même si la condition des femmes s'améliore, les droits ne sont jamais acquis !
 
Un bord de plateau est prévu à l'issue de la représentation.
 
« Malgré la gravité du propos, la pièce parvient à être drôle. L'humour surgit par petites touches, souvent dans les interactions entre les personnages ou dans les situations absurdes. Il n'allège pas la matière première de la pièce, mais rend les personnages plus vivants et plus proches du public. » Madame Figaro
 
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Opéra
Accueilli en résidence à l'Espace Culturel Dispan de Floran.
 
« Déchire de son cœur l'invulnérable écorce, et surprends le secret qui nous cache sa force. » Samson et Dalila, Acte II, scène 2
 
Les éclairs brillent déjà dans le ciel quand Dalila déclare sa flamme à Samson dans l'un des plus beaux airs d'amour de l'opéra romantique : « Mon cœur s'ouvre à ta voix comme s'ouvrent les fleurs aux baisers de l'aurore ». Une beauté envoûtante mais trompeuse… Quand le tonnerre gronde enfin, Dalila trahit Samson en le livrant à ses ennemis : « Montez, cette fois il m'a ouvert tout son cœur », leur souffle-t-elle dans la nuit.
 
L'opéra de Saint-Saëns doit sa création en 1877 à l'insistance de Liszt et met quinze ans avant d'être joué à Paris, au Palais Garnier. Il deviendra par la suite l'un des opéras français les plus joués au monde avec Faust et Carmen.
  
Un bord de plateau est envisagé à l'issue de la représentation.