CONCERTS

CONCERT / JAZZ-MONDE

Trio d'hommes-orchestres
Avec Santiago Moreno Orkestar (Cie La Muette -
France), Martin Kaspar Orkestar (Pumcliks - Cie La Pendue - Suisse), Karl Stets lonely Orkestar (Cie Karls Stets - Danemark). Compositeurs et musiciens dans les compagnies La Mue/tte, La Pendue et Karl Stets, ces trois hommes-orchestres nous embarquent dans un excentrique cabaret musical ! Une performance où des musiciens manipulent des instrumentarium d'une rare inventivité et jonglent avec les sonorités issues des quatre coins du monde…Du jazz aux rythmiques latino-américaines en passant par la musique klezmer, ces virtuoses rendent compte avec humour d'une complexité et d'une beauté poly-instrumentales aussi
fascinantes pour les yeux qu'enivrantes pour les oreilles !
Durée : 45 min.

CONCERT / NANCY JAZZ PULSATIONS
Nu-jazz & cordes / Bruxelles-Cologne
Né à Bruxelles, KAU rassemble un claviériste allemand,
un bassiste italien et un batteur norvégien. Formés au conservatoire, ils
créent une musique libre mêlant synthés, mélodies captivantes, groove
électronique et beatmaking. Avec des ambiances oscillant entre musique libre et danse endiablée, leur nouvel opus, enregistré au Freehouse à Bruxelles, explore les connexions entre homme et machine. En 5 ans d'existence, KAU s'est imposé comme un acteur incontournable de la scène bruxelloise. Pour ce concert exceptionnel dans le cadre du Nancy Jazz Pulsations, ils seront accompagnés par le Blu/quartet, inventif quatuor à cordes de Cologne.

CONCERT / MUSIQUES DU MONDE

Musiques d'Inde du Sud / France-Inde
Dr R. Suryaprakash (chant carnatique), Balakumar
Paramalingam (mridangam) et Senthil Paramalingam (violon). Dans l'univers vibrant de la musique d'Inde du Sud, la voix du Dr R. Suryaprakash s'élève comme une invitation au voyage intérieur. Sa musique est profondément habitée par le « bhavam », cette intensité émotionnelle qui donne à chaque raga sa vie et sa profondeur. À ses côtés, Balakumar Paramalingam, maître du mridangam, tisse la trame rythmique, quand le violon de Senthil Paramalingam prolonge la voix comme une ombre lumineuse. Les trois instruments s'entrelacent alors tels trois courants d'une même rivière sonore. Dans ce dialogue vibrant, chaque raga devient un paysage, chaque improvisation une traversée. Une plongée dans la beauté intemporelle de la musique carnatique.

CONCERT / BAROQUE

Les fastes de la musique italienne

Sarah Charles (soprano - prix Château de Lunéville au
Concours de Chant Baroque de Froville 2025), Léa Masson (théorbe) et Steve Bergeron (clavecin)
À l'aube du XVIIe siècle, l'Italie se fait le berceau d'une révolution
artistique majeure, plaçant l'expression des passions humaines au cœur de la musique. C'est dans ce contexte bouillonnant que s'ouvre l'histoire de l'opéra, dont les répercussions se feront ressentir jusqu'à la cour de France. Le concert proposé dans notre chapelle retrace les grandes étapes de cette
filiation artistique, depuis la cour éclairée de Vincent Ier de Mantoue, haut
lieu de mécénat et d'innovation, jusqu'à Versailles, où Louis XIV, séduit par
l'Italie, fera éclore une forme lyrique typiquement française nourrie de ses
modèles transalpins. Au programme : Monteverdi, Caccini, Frescobaldi,
Strozzi, Lully, …

CONCERT / CLASSIQUE 

Où sont les femmes ?

Marion Ralincourt (flûte), Claire Sirjacobs (hautbois), Stéphanie Corre
(clarinette), Marianne Tilquin (cor), Gaëlle Habert (basson). Il était une
fois, il n'y a pas si longtemps, où l'on imaginait qu'une femme n'avait pas
assez de souffle pour jouer du cor ou du basson ou encore que jouer du hautbois déformerait les traits de son visage. Il était une fois, il y a encore moins de 40 ans, où se présenter à l'examen du Conservatoire de Paris n'était pas autorisé aux femmes dans toutes les disciplines, et où le choix même de pratiquer la musique à un niveau professionnel et d'être rémunérée en conséquence était souvent le résultat d'un droit acquis de haute lutte.
C'est à travers un programme d'œuvres de compositrices pionnières ayant ainsi bravé les convenances que le quintette féminin AQUILON vous convie : au cours d'un concert alliant musique, sketches et textes, les cinq musiciennes font réfléchir avec humour et légèreté́ à la place des femmes dans la musique classique, hier et aujourd'hui.

CONCERT / AUTOUR DE J.S BACH

Bach Project

Vincent Peirani (accordéon), François Salque (violoncelle)
Après avoir exploré les musiques d'Europe centrale avec leur premier album Est et revisité les œuvres de Piazzolla et Gardel avec Tanguillo, François Salque et Vincent Peirani consacrent leur nouvel album à l'univers musical de Jean-Sébastien Bach. La relecture qu'en donnent ce duo de choc est nourrie des sonorités envoûtantes et incroyablement variées de leurs deux instruments, au confluent du classique et du jazz, en perpétuelle réinvention. Les œuvres de Bach y deviennent la source d'interprétations au sens inouï des croisements, d'improvisations savoureuses et de (re)créations évocatrices. Aux côtés des traditionnels chorals, sarabandes
et autres préludes, des œuvres spécialement composées par et pour le duo
témoignent que, réinvestie par des musiciens aussi inspirés, la musique de Bach a encore bien des choses à nous dire !
« Un son, un sens des couleurs et des dynamiques inouïes ! »
Le Nouvel Obs.

CONCERT / CHANSONS NOMADES

Si Bratsch fut le fer de lance de la musique tsigane et de l'Est dans les années 1980/90 et jusqu'à cette date fatidique du 31 décembre 2015 où ils arrêtèrent de sillonner le monde, Dan Gharibian en est une des figures emblématiques. Santiags jamais quittées, élégance orientale, une “tronche” remarquable entre toutes et surtout une Voix. Une voix qui semble avoir absorbé toutes les fumées des bars de rébétiko, frottée à l'arak et à la vodka; une voix qui chante les chansons et ballades tsiganes, arméniennes, russes, le blues grec. »  (Sophie Gastine - le Comptoir).
" Dan Gharibian, une (grosse) voix de bourlingue, un cœur de gitan" Telerama

CONCERT-EVENEMENT / BAROQUE ANGLAIS

Ensemble près de votre oreille

Maïlys de Villoutreys (soprane), Anaïs Bertrand ou Fiona Mcgown
(mezzo-soprano), Alex Rosen ou Olivier Gourdy (basse), Pernelle Marzorati
(harpe), Simon Waddell ou Romain Falik (théorbe), Loris Barrucand ou Ronan Khalil (clavecin & orgue), Fiona Emile Poupard (violon & viole de
gambe), Robin Pharo (violes de gambe & direction)
L'année 1645 fut celle d'une grande perte pour la musique anglaise. La mort à 43 ans du petit frère d'Henry Lawes fut à juste titre perçue comme une tragédie par le monde musical anglais de l'époque. Son œuvre est traversée d'éclairs de génie. Ses Harp Consorts illustrent bien cet avant-gardisme et la créativité du compositeur, nous léguant l'une des premières partitions spécialement conçues pour la Harpe. Pour accompagner ces œuvres, l'ensemble a choisi de présenter une partie encore moins connue de
l'œuvre de William Lawes qui atteste bien du talent du musicien. Choice
psalmes, publication posthume d'Henry Lawes en 1648, dévoile de sublimes
psaumes mis en musique par son petit frère pour trois voix et basse continue. Lighten mine eies propose d'associer aux Harp consorts ces œuvres vocales passionnantes et injustement méconnues.
« Une belle conjonction de talents pour une redécouverte réjouissante ! »
Resmusica

CONCERT / JAZZ-MONDE

Nils Kassap (clarinette / clarinette basse), Thomas Lauret (violon), Lisa Murcia (violon), Simon Lanoy (violoncelle), Kassap Kitchen est un quartet acoustique pour clarinette et cordes créé par Nils Kassap. Avec une fraîcheur, une inventivité et une liberté indéniables, ils revisitent des musiques populaires issues de diverses cultures à travers l'histoire et le monde : des chants révolutionnaires au rock-métal américain en passant par les musiques de Macédoine ou celles des arrière-salles des cafés d'Istanbul. Dans la cuisine de quartet étonnant, des improvisations
magiques et des couleurs chatoyantes : de quoi rassasier les oreilles les
plus affamées…