Evènements

Dans un dialogue sensible entre peinture et mouvement, les deux artistes engagent une partition à quatre mains où le corps, la matière et le tracé se répondent. À travers cet échange, After Grief explore les multiples dimensions du deuil -  intime, collectif et planétaire.

Les artistes évoluent au sein de voiles de chiffon semi-translucides, à la fois surface picturale et espace de projection. Les gestes amples à l'encre de Yahon Chang rencontrent la pratique somatique de Florence Peake, pour qui le corps agit comme un pinceau et un réservoir de mémoire. Les drapés, semblables à des voiles de soie, accumulent les traces - empreintes, taches, souffles - et composent une image en constante transformation.

La performance est accompagnée d'un paysage sonore minimal de Nicolas Becker, qui met en relief les silences entre les gestes.

Pensée comme un rituel collectif, After Grief invite le public à une expérience d'attention et de partage. En rendant le deuil sensible, l'œuvre ouvre la possibilité d'une forme de réparation, à la fois individuelle et collective.

Les peintures produites pendant la performance sont ensuite présentées dans l'Agora, du 9 au 12 juillet, en entrée libre.

Crédits :
Artistes : Florence Peake et Yahon Chang
Paysage sonore : Nicolas Becker et Matthieu Gasnier
Commissaire : Francise Chang
Assistance chorégraphique : Eve Stainton
Producteur·ices : Caroline Smith et Eve Veglio-Huner
Directeur·ices de production : Jim Tuck et Hung-Chun Hsieh

Compositrice et productrice australienne installée près de Melbourne, Carla Dal Forno navigue entre minimalisme post-punk, pop expérimentale et musique électronique atmosphérique.
Son quatrième album - Confession - paru en avril 2026, prolonge cette écriture à la fois intime et hypnotique, élargissant encore sa palette sonore. Sur scène, Carla dal Forno propose une performance discrètement puissante.
 
En première partie, la pop lyrique d'Orphée et son fidèle synthé-jouet promettent un hommage aux femmes et aux amours perdus.

Figure émergente de la scène indépendante new-yorkaise, Dagmar Zuniga compose une musique intime et énigmatique, où harmonies vocales, souffle analogique et textures lo-fi se mêlent dans des chansons qui semblent surgir d'un autre temps. Enregistré sur un magnétophone quatre pistes au fil de plusieurs années, son premier album in filth your mystery is kingdom / far smile peasant in yellow music a suscité un engouement immédiat, porté par sa capacité à faire coexister fragilité, mysticisme et puissance.
 
Le compositeur et saxophoniste japonais Yasuaki Shimizu, acteur majeur de la musique expérimentale depuis les années 1970, poursuit depuis plusieurs décennies une œuvre d'une liberté rare. Entre jazz, musique électronique, minimalisme et musique classique, il a collaboré avec des artistes aussi divers que Ryuichi Sakamoto, Helen Merrill ou Towa Tei, tout en développant une écriture profondément personnelle. Ses réinterprétations des Suites pour violoncelle de Bach au saxophone ténor, enregistrées dans des lieux à forte résonance acoustique, traduisent une attention particulière portée à l'espace et à l'écoute comme expérience physique. Dans ce tout nouveau live, Yasuaki est accompagné de sa soeur Mieko Shimizu.