FESTIVAL 2023

Entre la France et la Roumanie, 2500 kilomètres les séparent mais une même passion de la musique ancienne les réunit chaque année pour des tournées de concerts à travers la France et au-delà. Parmi les musiciens que Jean-Pierre Menuge, professeur honoris causa du Conservatoire Frédéric Chopin de Cracovie, invite de partout en Europe, Fernanda Romila (clavecin) et Dan Racoveanu, professeurs au Conservatoire Supérieur de Bucarest, comptent parmi les partenaires les plus fidèles en France mais aussi en Irlande, en Allemagne ou en Angleterre. Chacun défend à sa façon une conception expressive, vivante, sincère du répertoire baroque, guidés par une expérience confirmée du concert,, mais avant toute chose par le plaisir de la rencontre à travers la musique.

Inspirée par le rap qu'elle a pratiqué quelques années, Aryane se place au croisement de la chanson et d'une pop-electro aux synthés vintage et à la guitare un peu filtrée, quelque part entre Annie Lennox et Modérat, mais peut-être n'entendrez vous aucun des deux. Suivez le fil. Vous ne sortirez pas seul•e du labyrinthe.

Fondé en 2005 par Mathieu Romano, Aedes est le fruit d'une aventure humaine: fidèles à l'ensemble, les chanteurs partagent avec leur chef une même ferveur pour l'art choral qu'ils servent au plus haut niveau.

Issu de la scène strasbourgeoise et du collectif Omezis qui regroupe une vingtaine d'artistes,
musiciens, D's, vidéastes, Emile Londonien s'imprègne de la scène jazz anglaise de ces quinze
dernières années pour en proposer une version personnelle.
Formés au Conservatoire de Strasbourg, les trois musiciens se rencontrent lors des soirées
théma-tiques organisées par le collectif Omezis, co-fondé par le batteur Matthieu Drago.
S'ensuit en 2020 une session studio rendant hommage à la scène anglaise. Le nom d'Emile
Londonien, double clin d'oeil à leurs influences UK et à un fameux saxo-phoniste français,
jaillit spontanément.
Régulièrement playlistées sur la BBC, leurs pre-mières productions trouvent un écho
enthousiaste et les éloges se mettent à pleuvoir, à commencer par ceux de l'influent dj et
producteur Gilles Peter-son himself qui voit en eux des héritiers : « I saw these guys recently
live. They are a sort of celebra-tion of the last 10-15 years UK jazz scene (…) It's a crossroads
place ». Encore inconnu quelques mois auparavant, le groupe se produit au Worldwide
Festival de Sète, au Montreux Jazz Festival à l'été 2021 et au Nancy Jazz Pulsations,
confirmant sur scène tout le bien qu'on pouvait penser d'eux à l'écoute.

MANOPOLO, c'est le temps qui s'arrête, qui se suspend. Leur musique, c'est cette émotion qui nous saisit par les tripes, et qui nous emmène loin... très loin... comme ces fois où l'on contemple une fine pluie pendant de longs instants à travers une vitre. MANOPOLO, ce sont des histoires de pleines lunes, de cerveaux mal lunés, des rêves trop forts. En vrai, leur musique ne se commente pas. Elle s'écoute. À travers différentes énergies, ils s'émancipent des codes et leurs instruments ne sont que des outils pour voir au-delà et sortir de leur « Solitude ». Le piano est doux, la voix envoutante. Un style soul à découvrir en live.

En parallèle de sa tournée en hommage à Georges Brassens, il revisitera également son répertoire lors d'une tournée dédiée cette fois-ci à l'ensemble de son répertoire depuis son premier album jusqu'à son dernier en date, « Paraître ou ne pas être », sorti en juin 2019. Plus de 50 ans de carrière qu'il retracera sur scène au travers de ses plus grands succès : « Mon frère », « Éducation sentimentale », « San Francisco », ou encore « Né quelque part ». Ses plus belles chansons enregistrées en public sont à retrouver dans le
double album « On a fini par trouver une date » disponible depuis le 25 novembre dernier.

Le nouvel album de LAAKE, à paraître le 6 octobre 2023 (SOMAA / Naïve Records)
Le danger, voilà ce qui anime LAAKE. Après s'être attaqué en autodidacte à une symphonie électronique avec « O », premier album sorti en 2020 chez Mercury et deux EP sortis en 2015 et 2017, LAAKE, pianiste et producteur, revient avec un opus vaste et solaire, à contre courant de la scène électronique actuelle.
Les boucles de piano, fer de lance du musicien, s'entrechoquent avec les percussions et batteries - grandes nouveautés de cet album - dans un déluge progressif et maitrisé. L'énergie de l'album navigue aisément dans des dimensions électroniques et classiques assumées, flirtant avec les sons d'orgues, les basses puissantes et les voix polyphoniques, témoins de l'urgence qui se dégage de chaque morceau. Enregistré avec 10 musiciens issus du classique et du jazz entre Paris et Bruxelles, les 10 titres que composent l'album se suivent mais ne ressemblent pas, portés par l'irrésistible besoin que le musicien a de nous surprendre.

Flow incisifs, mélodies planantes, textes sincères, puissant ou
second degrés, Double T, c'est l'imprévisibilité du ciel Picard.
Il est aujourd'hui de retour avec son premier album L'Instant T dans
lequel « instant » après « instant » il raconte son histoire et celle de
ceux qu'il croise. Porté par des productions signées Lucci' (Bekar, Georgio, Jul, Ben PLG …) et EazyDew (Josman, Laylow, Caballero et JeanJass …), l'amiénois navigue entre les sonorités et les thèmes tout en restant cohérent grâce à la justesse de sa plume et l'émotion qui en ressort créant ainsi son identité, même si celle-ci est double !

Et il était temps de réunir ces 3 amis : Thomas Dutronc, Rocky Gresset et Stochelo Rosenberg autour de leur désir d'unir leurs 3 guitares pour interpréter les plus belles mélodies de l'album Frenchy, des tubes intemporels des Dutronc Père et Fils et bien sûr un retour aux sources vers Django avec Stochelo grand officier de la guitare mis à l'honneur.
 
En quelques années seulement Rocky Gresset est devenu l'un des plus grands guitaristes de sa génération, sa virtuosité exceptionnelle au service d'une merveilleuse sensibilité musicale. Avant lui, Stochelo avait déjà su dépasser la démonstration d'une technique infaillible pour offrir ce qui semble inatteignable à la plupart des musiciens : l'émotion pure.
Thomas pour sa part a su marier le meilleur des deux mondes, à la fois génial guitariste et chanteur populaire. Son dernier album Frenchy s'étant classé 2e meilleure vente au monde en catégorie Jazz.

Le contrebassiste et guitariste Edouard Pennes - accompagnateur de Tchavolo Schmitt notamment, et créateur des Paris Jazz Sessions - propose une création originale et inédite : Génération Django.
Avec ce projet, il revisite le répertoire du père spirituel du jazz manouche avec un quatuor à cordes, signant ainsi des arrangements inédits, interprétés par la crème de la crème des solistes de la scène manouche actuelle. L'Américain virtuose Giacomo Smith (clarinette), la nouvelle étoile Fanou Torracinta ou encore l'excellent Sébastien Giniaux, interprètent les plus belles compositions de Django : Minor Swing, Nuages ou encore Troublant Boléro et Swing 48… D'inoubliables mélodies servies par un casting original et talentueux.

Adam El Mutant, c'est un projet solo qui devient aujourd'hui trio développé lors du premier confinement. Vacillant entre la folk et l'indie rock, il tire ses influences de la vague 2010 avec des artistes tel que Mac Demarco, Stella Donnelly ou encore Kevin Morby. Adam allie ici des textes mélancoliques et des ambiances psychédéliques

Soliste international incontournable, Bertrand Chamayou est un pianiste multiple, aussi bien chambriste que grand défenseur de la musique de notre temps. Interprète de la musique Française particulièrement recherché, son très large répertoire couvre également plusieurs intégrales majeures du répertoire, comme l'œuvre complète pour piano de Ravel, les Etudes Transcendantes et les Années de Pèlerinage de Liszt, ou encore les Vingts Regards sur l'Enfant-Jésus d'Olivier Messiaen.
Bertrand Chamayou se produit avec les orchestres les plus prestigieux : l'Orchestre Philharmonique de Vienne, l'Orchestre Philharmonique de New York, les orchestres de Cleveland, de San Francisco et de Pittsburgh, les orchestres symphoniques de Chicago, d'Atlanta, Montréal, de Vienne et de Londres, le Philharmonia Orchestra, les orchestres philharmoniques de Londres et de Rotterdam, l'Orchestre de Paris, l'Orchestre de la Tonhalle de Zürich, l'Orchestre National de France et Philharmonique de Radio France, l'Orchestre du Gewandhaus, la Deutsche Kammerphilharmonie Bremen, l'Orchestre du Gewandhaus de Leipzig, les Orchestres des radios de Munich, de Francfort, de Cologne et de Copenhague, ainsi que l'orchestre symphonique de la NHK, l'orchestre philharmonique de Séoul ou encore l'Orchestra dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia.

Durango est le nom du studio où je travaille depuis quelques années. Il est situé à quelques centaines de mètres de chez moi, au Pré St-Gervais, une minuscule commune du Nord de Paris. J'y vais comme certains vont au bureau, j'y ai mes petites habitudes, des amis musiciens qui ont chacun leur pièce de travail, chacun son univers. On échange parfois sur nos façons de travailler, on parle de tout et de rien - souvent de foot c'est vrai, on se prête du matériel ou des instruments. C'est un endroit qui a accueilli mes projets musicaux récents : une BO de film, une musique de documentaire, des albums pour Ben Mazué et Gaël Faye, et dans mon temps libre, je m'installe au piano et je cherche, c'est ma page blanche préférée.
Depuis quelques mois, je me produis sur scène avec Louxor, un artiste polyvalent aux qualités d'écoute hors du commun. Il aime manier les sonorités électroniques et j'ai envie depuis longtemps de mélanger classicisme et modernité. C'est mon souhait sur cet album, sa présence a été précieuse.

Révélation de l'année 2022 avec son EP « Metanoia », Goodbye Meteor est la preuve que le post-rock made in France a encore de très beaux jours devant lui. Maîtrisant les codes du genre à la perfection, la formation picarde livre un post-rock immersif, peignant des atmosphères aussi immédiatement enveloppantes que saisissantes. Ses mélodies merveilleusement soignées, portées par des notes de guitares à la fois éthérées et ciselées, s'envolent délicatement mais non moins résolument vers les cieux, à la faveur des rythmes d'une batterie élégante sachant se faire aussi discrète qu'intense. Revendiquant son attachement à la nature, Goodbye Meteor est animé du souhait de trouver une issue pour contrer le déclin ravageur des relations entre l'être humain et son environnement. De ses envolées à la fois célestes et puissantes, sa musique n'a ainsi de cesse de pousser à se laisser transporter, au-delà d'un moment présent inquiétant, vers un ailleurs fait d'espoirs libérateurs et étincelants. (Totoromoon)

Fondé en 1984, l'Orchestre de Picardie s'est agrandi au fil des années et aujourd'hui a atteint un effectif dit Mannheim de 37 musiciens permanents. Faisant suite à des prédécesseurs de renom comme Alexandre Myrat, Patrick Fournillier, Louis Langrée, Edmon Colomer, Pascal Verrot et Arie van Beek, Johanna Malangré en est la directrice artistique-cheffe permanente depuis septembre 2022.
L'Orchestre de Picardie a pour mission la production, la transmission et la diffusion de la musique symphonique. Attaché à une relation de proximité avec tous ses publics, l'Orchestre de Picardie se produit à travers toute la région afin de permettre l'accès à la musique classique aux populations les plus reculées. De fait, l'Orchestre de Picardie a été le premier orchestre à avoir reçu le label « Orchestre national en région » en juillet 2018. Ambassadeur de sa région, l'Orchestre de Picardie a participé à des réseaux européens qu'il a créés, et les partenariats durables dont il bénéficie concourent à déterminer une identité unique et témoignent de la modernité du projet qu'il conduit.
Les activités de l'Orchestre de Picardie s'organisent autour de trois piliers : les concerts de saison, l'éducation artistique et les actions citoyennes.

On pourra discuter à l'infini, mais on ne sait pas forcément très clairement où la voix de Gabi Hartmann nous transporte : un bar jazz en sous-sol, une plage tropicale au crépuscule, une terrasse dans une pente de Lisbonne, le fond d'une brasserie parisienne par une nuit d'hiver ? On ferme les yeux et passent, enlacées, l'ombre d'une légende du jazz, d'une diva de la bossa nova, d'une grande dame en noir de la chanson française ou portugaise, quelque part au carrefour du chic exquis et de la mélancolie vertigineuse, de la douceur consolante et du spleen partagé. Quelques
mois après un EP introductif, paraît enfin le premier album de Gabi Hartmann, produit avec Jesse Harris. Ils se rencontrent en 2018 à New York. Il apporte tout ce qui fait la gloire de ses collaborations avec Norah Jones, Madeleine Peyroux ou Melody Gardot.