FESTIVAL DE PRINTEMPS 2026

Alessandro Scarlatti
 
Vendredi 24 avril 2026, 20h - Eglise Notre Dame à Fontenay-Le-Comte
 
Direction musicale : Paul Agnew
Avec Sarah Fleiss* (soprano), Georgia Burashko* (mezzo-soprano), Bastien Rimondi* (ténor)
Ensemble Instrumental des Arts Florissants
*Anciens lauréats du Jardin des Voix, l'académie pour jeunes chanteurs des Arts Florissants
 
Programme:
Alessandro Scarlatti (1660-1725) :
Salve Regina Stabat Mater Quae es ista
 
Figure majeure du baroque italien, Alessandro Scarlatti occupa une place centrale dans la vie musicale de son temps. Entre Rome et Naples, où il servit longuement la Chapelle royale, il déploya une œuvre d'une fécondité exceptionnelle, abordant tous les genres avec une rigueur formelle et une élégance mélodique devenues modèles.
 
Une part essentielle de sa production est consacrée à la musique sacrée, où coexistent le style ancien hérité de Palestrina et un style concertant moderne, nourri de l'opéra. Composé à Naples probablement à la fin de sa vie, le Stabat Mater illustre pleinement ce nouveau langage, alliant virtuosité vocale et intense expressivité - une œuvre qui marquera durablement Pergolèse. Le Salve Regina, structuré en numéros contrastés, alterne airs et duos dans une écriture harmonique audacieuse, tandis que le Quae es ista magnifie la sensualité et la profondeur spirituelle du texte biblique.

Samedi 25 avril 2026, 11h - Eglise de Saint-Juire-Champgillon 
 
Avec Béatrice Martin (clavecin)
 
Programme:
Domenico Scarlatti (1685-1757) : Sonate K. 146 en sol majeur
Alessandro Scarlatti (1660-1725) : La Folia
José António Carlos Vaz de Seixas (1704-1742) : Sonate n° 29 en ré mineur Sonate n° 27 en ré mineur
Domenico Scarlatti : Sonate K.208 en la majeur Sonate K.216 en mi majeur
 
Alessandro et Domenico Scarlatti ont en commun un même instrument de prédilection : le clavecin. Si les pièces pour clavier du père restent dans l'ombre de ses opéras, les 555 sonates du fils ont fait sa renommée par-delà les siècles et constituent un sommet de l'écriture pour le clavecin. Afin de rendre hommage à ce répertoire, Paul Agnew donne carte-blanche à la grande claveciniste française Béatrice Martin pour un court concert de musique de chambre. L'occasion de célébrer cet instrument si caractéristique de la musique baroque, dans toute sa brillance et sa virtuosité !
Cette carte-blanche est la deuxième qui lui est accordée lors du Festival de Printemps, après un premier Concert & Café consacré aux pièces pour clavier de Johann Sebastian Bach en 2022.

Alessandro Scarlatti
 
Samedi 25 avril 2026, 20h - Église Saint Pierre à Chantonnay
 
Direction musicale : William Christie
Avec Song Hee Lee (soprano), Rebecca Legget* (soprano), Blandine de Sansal (mezzo-soprano), Jacob Lawrence* (ténor), Sreten Manojlović* (basse)
Chœur et Orchestre des Arts Florissants 
* Anciens lauréats du Jardin des Voix, l'académie pour jeunes chanteurs des Arts Florissants.
 
Programme:
Alessandro Scarlatti (1660-1725) : Messa di Santa Cecilia
Antonio Vivaldi (1678-1741) : Magnificat
 
C'est en 1720, à l'âge de soixante ans, qu'Alessandro Scarlatti compose à Rome sa Messe pour Sainte Cécile (Messa di Santa Cecilia). Considérée comme le couronnement de toute sa musique d'église, cette pièce opère une synthèse stylistique des possibilités compositionnelles du début du XVIIIe siècle, dans une partition qui regorge de contrastes saisissants.
Dans ces mêmes années, à Venise, Antonio Vivaldi compose son célèbre Magnificat pour les musiciennes virtuoses de l'Ospedale de la Pietà, dont il a la charge. Sur une période de plus de vingt ans, il retravaillera avec soin cette partition pour en faire le bijou de musique sacrée que nous connaissons - et qui offre pour ce concert un brillant pendant vénitien à la messe romaine de Scarlatti.
 
Ce concert réunit trois jeunes chanteurs issus du Jardins des voix.

Dimanche 26 avril 2026, 11h - Eglise de Saint-Juire-Champgillon
 
Avec Béatrice Martin (clavecin), Emmanuel Resche-Caserta (violon), Cyril Poulet (violoncelle)
 
Programme:
Domenico Scarlatti (1685-1757) : Sonate pour violon et basse continue en sol majeur K. 91
Alessandro Scarlatti (1660-1725) : Sonate pour violoncelle et basse continue en do mineur Sonate pour violoncelle et basse continue en ré mineur
Domenico Scarlatti : Sonate pour violon et basse continue en ré mineur K. 89
 
Alessandro et Domenico Scarlatti ont en commun un même instrument de prédilection : le clavecin. Si les pièces pour clavier du père restent dans l'ombre de ses opéras, les 555 sonates du fils ont fait sa renommée par-delà les siècles et constituent un sommet de l'écriture pour le clavecin. Afin de rendre hommage à ce répertoire, Paul Agnew donne carte-blanche à la grande claveciniste française Béatrice Martin pour un court concert de musique de chambre. L'occasion de célébrer cet instrument si caractéristique de la musique baroque, dans toute sa brillance et sa virtuosité !
Cette carte-blanche est la deuxième qui lui est accordée lors du Festival de Printemps, après un premier Concert & Café consacré aux pièces pour clavier de Johann Sebastian Bach en 2022.
Pour ce deuxième concert, Béatrice Martin convie deux autres musiciens phares des Arts Florissants avec lesquels elle nourrit des affinités humaines et artistiques : le violoniste Emmanuel Resche-Caserta et le violoncelliste Cyril Poulet.

Domenico Scarlatti et ses contemporains

Dimanche 26 avril 2026, 17h00 - Cathédrale Notre-Dame-De-L'Assomption à Luçon
 
Direction musicale : Paul Agnew 
Ensemble vocal et instrumental des Arts Florissants
 
Programme: Salve Regina (plain-chant, anonyme) 
Antonio Lotti (1667-1740) : Ave Regina Cælorum 
Leonardo Leo (1694-1744) : Heu nos miseros à 9 voix 
Leonardo Leo : Judica me Deus - Eripe me, Domine 
Antonio Lotti : Crucifixus à 8 voix
Domenico Scarlatti (1685-1757) : Stabat Mater à 10 voix et basse continue
 
Le Stabat Mater est sans conteste l'œuvre sacrée la plus célèbre et la plus jouée de Domenico Scarlatti - et l'une des rares qui nous soient parvenues. Probablement composée à Rome entre 1714 et 1719, cette pièce chorale dépeint avec une expressivité frappante les souffrances endurées par la mère du Christ, au moment de la Crucifixion. L'intensité dramatique qui s'en dégage - résolument baroque - contraste sur le plan formel avec la référence à une tradition polyphonique qui, elle, remonte au XVIe siècle : le « stile antico ». 
Au moment même de sa création, le Stabat Mater est en effet à la fois archaïque et novateur. Cet anachronisme paradoxal se retrouve dans de nombreuses pièces sacrées de la même période, car si le Vatican prescrivait l'usage du « stile antico » pour la musique vouée au culte catholique, bon nombre de compositeurs baignaient par ailleurs dans l'univers du théâtre et de l'opéra, où de grandes innovations stylistiques avaient alors cours. Rien d'étonnant, donc, à ce que leurs œuvres sacrées témoignent d'une sensibilité si baroque dans la peinture des émotions…