Gérard Philipe

Bomboloni Tour
Après 13 ans de joie sur la route avec Brigitte, Aurélie Saada nous fait la surprise d'un premier album solo, "Bomboloni".  C'est le nom d'un beignet italien sans lequel aucune fête, ne serait réussie. Un mot gourmand, joyeux, riche de souvenirs, qui fleure bon les racines. Car ce nouvel album est aussi intime que rayonnant. Il y est question de famille, de maternité, mais aussi de résilience, d'amour et de rupture. C'est un disque orchestral, sur lequel les cordes et les cuivres viennent caresser les guitares et le piano.
Ce premier opus signe autant le retour d'Aurélie sur le devant de la scène musicale française, en son nom propre désormais, que le désir de se reconnecter aux sources de ses origines. Entourée de cinq musiciens, elle nous dévoile un show gorgé de soleil et de caractère, qui montre à quel point, dans le vivant, le vrai et l'organique, il y a quelque chose de précieux.
INI
Son style pop urbain mélange des éléments de R&B, de hip-hop et de musique électronique.
INI nous emmène dans son univers unique qui se démarque de la musique pop conventionnelle. Une belle découverte ce soir au GP.

Deux bêtes de scène qui n'ont rien à envier aux shows débridés et trépidants des 70's : Warren et K20. À deux c'est la fureur de vivre. Toujours à fond les deux amis livrent des live dévastateurs, dont on dit qu'ils sont chaque fois uniques. Ils transcendent subtilement leurs influences pour nous offrir un « classic rock » aux allures vintages et pourtant indéniablement actuel. Warren est monté sur ressort, son jeu de jambes accordé à ses riffs rageurs, sa voix de tête androgyne puissante est à la hauteur d'un Robert Plant. Tandis que « K20 » casse la baraque avec un sens du spectacle et une furie digne des plus grands cogneurs de l'histoire du rock. Il tape, debout, assis, devant, à côté, derrière ses fûts et cymbales, il martèle sans faiblir avec une fougue, une envie et une vitalité contagieuses. Ko Ko Mo est la preuve que le rock peut toujours être révolutionnairement moderne, et à quel point il contribue à conserver jeunesse, enthousiasme et libido.
 
RAVAGE CLUB
Les deux cinglés Vince et Claudia ne se quittent plus depuis qu'ils se sont crashés sur l'île presque déserte du rock'n'roll. Lui, compositeur acharné, elle, obsédée par la poésie et l'écriture; ils décident d'être les deux voix impétueuses d'une rage commune. C'est dans la langue de Bashung qu'ils sèment un rock résolument anglo-saxon, inspiré par la fougue des Sex Pistols, des Clash ou encore des Libertines. Ravage Club, c'est leur cri, leur flingue face à l'absurdité de l'existence. Ils le chantent, « Dans un monde insensé, seuls les fous sont rois ».

HIGH ENERGY VIBE
Deux saxophones, une batterie, des beats électro : une formule atypique pour ce trio électrisant à l'énergie folle. Du métro new-yorkais aux scènes du monde entier, le trio originaire de Brooklyn poursuit inlassablement son exploration musicale et émotionnelle. Moon Hooch fait bouger les lignes avec un maelström électro-jazz capable de réveiller les rues et de retourner les salles : un mélange de free-jazz abrasif, de percussion, de dubstep, d'électro et de hip hop. C'est sauvage, c'est débridé, mais c'est aussi follement dansant et jubilatoire. Une sorte de brass band à trois têtes qui s'est donné pour mission de bousculer la black music avec une formation aussi minimaliste qu'efficace. La magie opère et nous fait danser. À venir déguster sans retenue !
           
GUILLAUME PERRET

Simplify
Le saxophoniste Guillaume Perret présente une toute nouvelle création dans laquelle il aborde de nouveaux territoires, avec son saxophone électrique, ses machines et le batteur Tao Ehrlich. Son jazz y parcourt des zones tribales en puisant dans le patrimoine musical de différents peuples et s'étend jusqu'à une techno polyrythmique, intense et libératrice.

LE SACRE
Gasandji, qui signifie « Celle qui éveille les consciences », nous insuffle comme un mystère la dimension sacrée de sa musique et de son chant. Elle défend de façon naturelle une certaine idée d'Africanité, mais au-delà de tout cela une vraie idée d'Humanité. Sa voix semble ne pas connaître de limite. Aussi à l'aise dans de douces ballades, des envolées aigües ou des rages graves, elle fait preuve d'un talent hors normes. Dans sa voix, dans ses textes et dans sa musique, Gasandji raconte. L'Afrique n'est pas seulement marquée sur sa peau, elle est partout en elle, dévoilée par de doux rythme teintés de jazz, soul et reggae. De retour sur Calais après plusieurs mois passés dans la ville cette année, elle nous embarque dans un voyage au cœur de la mère nature avec tous les éléments : terre, eau, feu, l'air, comme fil d'Ariane. Les yeux brillants, le public ressort transporté par son énergie communicative, par ses messages d'amour, par la force de sa simplicité, de sa sincérité, de son espérance. "Crois en la vie, la vie te le rendra".
GADIANM
Gadianm, pour décrire l'énergie qui réunit deux îles créoles: la Guadeloupe et la Réunion. Les textes originaux de Cécile ont à cœur de relater son expérience d'insulaire partie de chez elle "faire la vie". Gadianm s'amuse sur des rythmiques maloya, gwo ka. Entourée de musiciens soucieux de rendre hommage à leurs origines, Cécile pose des mélodies sereines et inspirées.

Mike et Riké ont écumé les scènes et festivals de France pendant 30 ans, connu l'énorme succès du tube “Tout le bonheur du monde” et vécu 1000 aventures avec Sinsémilia. Et puis un jour, une idée : « Si on faisait des choses qu'on n'a jamais faites. Si on allait jouer chez les gens ». Dans ce spectacle musical inclassable et atypique, Mike et Riké invitent les spectateurs assis et en petit comité à se plonger avec eux dans les souvenirs souvent drôles et parfois émouvants de leur folle aventure. Fan de Sinsémilia ou non, embarquement immédiat pour un spectacle chaleureux et intime dont on sort incontestablement avec le sourire. Quel plaisir de les retrouver !

360
L'esprit libre, assuré et serein, Taïro chante ce que lui inspire le monde, exprime ses réflexions et sentiments sur la vie de tous les jours en laissant simplement percevoir sa nature de citoyen militant ou de lover. Au-delà de la musique et de l'énergie, c'est un voyage d'ondes caribéennes en ballades et de beats drill en contretemps jamaïcains que ce redoutable entertainer nous propose dans son dernier album, « 360 ». Une traversée en tableaux qui agrippe, caresse et pousse vers l'avant. C'est en se dévoilant avec sincérité qu'il éclaire nos propres histoires et nous embarque avec lui de l'intime vers l'universel. La maturité du propos rejoint celle du style. La justesse des mots et la richesse musicale ouvrent une parenthèse effervescente qui ne se referme pas avec le rideau. Encore une fois, Taïro tient la promesse d'un son killer à consommer sans modération.  Venez à pied, en vélo ou en train. Vous partirez en voyage plus loin que prévu. Vous en reviendrez fatigué-es mais éveillé-es. Un concert qui fait du bien.

UNITY FAMILY
Fruit de la rencontre de El Maestro et de Sitting Bull, UNITY FAMILY offre un voyage plein de sincérité al¬lant du reggae roots à un style plu¬tôt rub-a-dub, ska et ragga¬muffin et caribbean. Chaque concert est un live bouillant à l'énergie contagieuse et au dynamisme puissant !

Avec cette conférence pianotée, André Manoukian nous invite dans un parcours déjanté et fantaisiste, semé de rires et de passion  mais toujours érudit, au travers de l'histoire de la musique. Des Égyptiens de l'Antiquité aux divas du jazz en passant par Claude François, Sheila et les castrats de la Renaissance, il s'attache à percer le mystère de la musique. Entre deux morceaux, guidé par ses expériences et ses émotions, il s'autorise avec bonheur toutes les digressions : il parle de lui, évoque l'importance du piano dans sa vie sentimentale, ou nous apprend comment l'origine du jazz aurait été attribuée à Robespierre…
Grâce à sa culture musicale exceptionnelle, André Manoukian, en véritable conteur mélomane, nous brosse une histoire de la musique comme vous ne l'avez jamais entendue.

CONCERT FEEL GOOD
C'est l'histoire d'une voix extraordinaire qui a séduit et vibré aux côtés de grands artistes comme Wyclef Jean des Fugees, Tiken Jah Fakoly, Johnny Hallyday ou encore Lenny Kravitz. C'est l'histoire d'une musique singulière où les corps et les voix se font instruments : les poitrines deviennent des tambours tandis que les cuisses produisent le son d'une caisse claire.
C'est l'histoire de Faada Freddy, artiste autodidacte qui cultive admirablement ses racines africaines, le rap, la soul et le gospel, capable aussi d'aller puiser dans la ferveur du flow raggamuffin des évangélistes rastas. Chanteur solaire, il nous avait irradiés de ses bonnes ondes et de sa bonne humeur en 2015. Il nous fait l'immense bonheur d'être parmi nous ce soir accompagné de cinq choristes. L'écouter, c'est l'aimer.
 « Quand tous tes rêves semblent se dissoudre dans un nuage de confusion, rappelle-toi que c'est juste un orage qui passe » Faada Freddy
 
BIBB MUSIC
 
Bibb Music c'est un timbre de voix mi- rocailleux,  mi- éraillé juste captivant. Une voix puissante, énergique et solaire où transparaissent la sincérité et une émotion à fleur de peau qui touchent les cœurs et les âmes.

Anthologie ou presque !
Les Sea Girls, ce sont trois jeunes femmes qui agitent la chansonnette ; des meneuses de revue qui s'aiment et se chamaillent, chantent en cœur et en solo, aux allures sexy et aux répliques assassines. Parées de plumes, paillettes et strass, elles chantent le sordide avec légèreté et l'absurde avec certitude. Elles offrent ici le meilleur de leur répertoire, plus drôles, pétillantes et éblouissantes que jamais. Chacun de leurs numéros se découvre comme une friandise. Il y a des saveurs acidulées pour s'amuser, d'autres très poivrées qui font tousser et puis celles enfin qui réchauffent doucement. Elles y chantent la joie de survivre, la confusion des genres au petit matin, les animaux domestiques et la real politik... Un music-hall pétillant et tendrement déjanté où le burlesque côtoie la fantaisie et la gouaille. Venez-vous réjouir du cocktail de l'existence avec ces trois sirènes hautes en couleurs !

BROKEN (is) BACK
Happiest Man On Earth, Halcyon Birds, Riva… ses tubes résonnent toujours.
Un peu de folk acoustique et une bonne dose d'arrangements électro : c'est la formule simple mais terriblement efficace du jeune breton qui enchaîne les tubes. Malgré 10 ans de pratique du… tuba, la vie lui réserve un tout autre destin professionnel. C'est en combinant études et travail acharné que notre artiste se retrouve avec deux vertèbres déplacées, contraint bon gré mal gré de tout arrêter. C'est de cet événement malheureux et de sa convalescence que va naître, vous l'aurez compris, son pseudo Broken Back (entendez “dos cassé” en anglais) ainsi que sa vraie passion pour la musique et la composition. Il enchaîne depuis les millions de vues et les concerts aux quatre coins du monde. Ses titres sont des concentrés d'optimisme et ses live transpirent la générosité. Un artiste à prescrire en toute saison !
Broken… is Back !
NUMéROBé  désormais en formation machine x batterie, crée un electronica sensible et hypnotique. Leur musique à mi-chemin entre naïveté et brutalisme, établie un dialogue entre la synthèse et l'acoustique. Ensemble, ils explorent la polarité des émotions et jouent la musique idéale pour une virée au crépuscule.

« Simplifier : le titre de l'album  m'est tombé dessus comme une évidence, au début du mixage, comme si ce verbe contenait la mission.
Simplifier : Paul Le Galle, ingénieur du son et Alexis Delong, producteur, mixeur, musicien, ma pomme, et puis c'est tout.
Simplifier : ce qui veut dire s'enfermer, seul, quelques mois, et composer des chansons avec les guitares, les basses et les rythmes.
Simplifier : et donc s'infliger des contraintes.  Comme celle de faire naître les morceaux à partir d'une seule boite à rythme, une Elka Drummer One de 1969, pas pour faire vintage, juste pour avoir des impulsions, des placements, simples, et chauds.
Simplifier : pas pour faire pauvre, où misérabiliste. Simplifier et ne rien s'interdire, les envolées comme les retenues. »  Miossec  
 
                                                                                 
Délicat et absorbant, FEU MINÉRAL agit comme stabilisateur émotionnel, autour d'une folk pop aérée libérant la place aux mots coécrits et portés par les voix d'Anaïs Delmoitiez et Benoît Bourgeois. Deux voix interrogeant les pensées, démêlant la confusion des sentiments, recherchant l'harmonie et intensifiant les états de l'âme lorsqu'elles raisonnent à l'unisson. Un shoot de poésie, d'amour en perspective.

WORK IN PROGESS

𝙑𝙤𝙡𝙪𝙢𝙚 𝙄𝙄
Soudées dès l'enfance par l'amitié et l'apprentissage de la musique, Elisa et Lucie intègrent la prestigieuse Maîtrise de Radio France pendant que Juliette  continuait le Conservatoire de Saint Denis avant de former L.E.J en 2013. Au saxo et au chant, Lucie. À la batterie et au chant, Elisa. Au violoncelle, à la guitare, à la basse et aux chœurs Juliette. La partition, ces multi-instrumentistes la tiennent à six mains. Aujourd'hui, elles reviennent avec Volume II., un album de reprises de chansons françaises. Ces mêmes chansons que leurs parents leur ont fait écouter, qu'elles ont chantées depuis leur plus tendre enfance, elles les ont enfin immortalisées. Avec des arrangements brillants, cette base de voix classiques aux harmonies angéliques et un violoncelle omniprésent, cet album nous réserve même quelques surprises dans des sonorités actuelles qui font références à leurs influences de toujours: afrobeat, reggaeton, bossa nova, électro… Energie et bonne humeur en vue.
 
OZ
Fanny, Marlène et Marine, qui forment le trio OZ explorent ensemble un éventail musical très large, allant du jazz au rap, en passant par la bossa nova. Leur identité musicale c'est à la fois des classiques revisités comme des compositions originales. La soirée s'annonce magique.