Grand Théâtre

Du roman, on connaît surtout les égarements du héros et les multiples bastonnades que subit celui-ci en compagnie de son écuyer Sancho. Mais Cervantès, au même moment que Shakespeare, s'interroge aussi sur l'être, le fou et le réel, multipliant les assauts contre le monde naissant, affairiste et corrompu, si peu respectueux des femmes, et opposant sans faiblir le bouclier de la littérature et du rêve aux censeurs et aux dresseurs d'âmes. On rit beaucoup, évidemment, et très souvent parce que l'insensé n'est pas celui qu'on croit. Ici, grâce à un remontage subtil et très fidèle des épisodes, on redécouvre aussi des pans entiers du chef-d'œuvre humaniste de Cervantès.

Un vrai Boulevard par la reine du Boulevard !
En 1983, après un succès fulgurant dans l'univers de la mode, Michèle Davidson décide de se couper totalement du monde en compagnie de son plus proche collaborateur, pour quelques mois seulement, afin de retrouver l'inspiration.
Sauf qu'en 2022, 40 ans plus tard, ils sont toujours enfermés… Et voilà que celui qui les approvisionnait fidèlement meurt sans crier gare : il faut sortir !
La découverte de notre époque - smartphones, influenceuses, et on en passe - va donner lieu au choc des cultures qu'on imagine. Brushings façon Patsy, épaulettes et paillettes, un téléphone à roulette, les années 80 font leur grand retour !

Sommes-nous les jouets de la Fortune ou pouvons-nous avoir
une emprise sur notre Destin ? Les histoires de couples impossibles,
interdits ou seulement fatals abondent en littérature, mais celle magnifiée par
Shakespeare est devenue un mythe emblématique : celui de la jeunesse pure
empêchée, jusqu'au trépas, par les vieilles rivalités entre deux familles
avides du pouvoir, finalement sacrifiée à cette haine. Composée d'artistes
pluridisciplinaires, tour à tour comédiens, danseurs, musiciens ou combattants,
la Compagnie Chouchenko fait sienne la tragédie avec élégance et fidélité,
impertinence et poésie, offrant un Shakespeare à la fois leste et bouleversant.

L'expérience de la vie ? C'est être une femme d'expérience, ou toujours être en train d'expérimenter.
Comme, pour elle, maturité rime avec curiosité, Anne Roumanoff porte dans ce nouveau spectacle un regard narquois et joyeux sur les grandes transformations de notre société :
nouveau langage, nouveaux comportements, nouveaux métiers. Vous y croiserez notamment une coach américaine en relation de couple, vous entendrez une version revisitée des contes de fées, un poème sur les influenceurs et des commentaires savoureux sur l'actualité politique et sociale. Moralité ? Un spectacle déconstruit par une femme expérimentée est un rêve de reconstruction.

Après TUTU et CAR/MEN, nouvelle folie chorégraphique CHICOS MAMBO de Philippe Lafeuille : A4 (comme la feuille)
Le 4, chiffre favori du chorégraphe Philippe Lafeuille, pas étonnant que ça détonne sur ces conceptions si cadrées et si carrées !
Une fois de plus, Philippe Lafeuille s'est plié en quatre pour nous concocter un univers visuel tiré à quatre épingles.
En laissant voguer son imagination à quatre vents, il nous dévoile quatre à quatre des jeux chorégraphiques pour ses quatre danseurs, dont on ne sait s'ils finiront à quatre pattes ou les quatre fers en l'air.
Ce quatuor composé de divers horizons : contemporain, hip-hop, cirque et comédie, conjuguent un spectacle haut en couleur !
Quatre univers pour un Puissance 4 de jeux et de gestes comme un Pas de quatre de Jules Perrot, rythmés par les Quatre saisons de Vivaldi.
Quoi qu'il arrive, on retrouvera au bas de cette page A4 ce qui fait la signature - inimitable - du plus feuillu des chorégraphes/metteurs en scène : une création réjouissante et inventive où la danse joue aussi bien avec le Théâtre que le Cirque, l'Humour ou encore la Poésie. A4 promet de plaire à toutes les générations !
« Mon travail de création est principalement basé sur l'instinct, ce dernier me guide aussi bien vers mes choix d'idées, de musiques, d'interprètes et de collaborateurs, même si l'expérience et l'expertise sont primordiales. » - Philippe Lafeuille

L'incroyable destin du nageur Alfred Nakache, incarné par Amir Haddad.
Alfred Nakache fait partie de ces héros des temps modernes dont l'histoire est méconnue. Gamin de Constantine, toulousain d'adoption, il est le meilleur nageur français des années 1940. Arrêté par la gestapo puis déporté, il a nagé dans les bassins insalubres du camp d'Auschwitz dont sa femme et sa fille ne sont jamais revenues. En leur mémoire, ce survivant de l'horreur s'est relevé et a repris la compétition jusqu'à récupérer son titre de Champion de France et représenter à nouveau son pays aux Jeux Olympiques.
Un « seul en scène » bouleversant, une leçon d'humanité.

Commandé et créé par le Festival d'Aix-en-Provence (2012), cet opéra a été immédiatement considéré, par le public comme par les professionnels, comme un des plus importants de l'histoire lyrique, contemporaine ou non. Inspiré d'une légende occitane médiévale, il conte la commande, par un seigneur tyrannique, d'un livre d'enluminures à sa propre gloire : mais l'épouse du seigneur séduit l'artiste et oriente progressivement le livre pour contraindre son mari à la voir dans toute sa complexité. Opéra sur le désir féminin sous le double regard de l'Homme et de Dieu, Written on skin rejoint d'une certaine manière, par son audace finale, la Salomé de Strauss. Porté par une musique frissonnante, subtilement nervurée, aux couleurs exceptionnelles et rares, ce chef-d'œuvre s'est rapidement imposé sur toutes les scènes du monde.

L'humoriste Michel Leeb signe ici sa première comédie en tant qu'auteur, où il tient l'un des rôles principaux aux côtés du comédien Francis Huster. Les deux hommes forment un duo complice et savoureux sous le regard du metteur en scène Jean-Louis Benoît.
Serge et Bernard, acteurs de second plan, la soixantaine, habitués aux troisièmes rôles, sont amis depuis longtemps. Ils ont débuté ensemble il y a 40 ans, mais n'en restent pas moins rivaux. Convoqués en même temps pour le casting d'un film, ils sont à la fois surpris et contents. En attendant de passer l'audition, ils discutent, évoquent leurs souvenirs, se taquinent...Mais quand on leur apporte le texte de l'audition tout bascule.

Ave César est un voyage au cœur du couple et de sa longévité, par l'autrice canadienne primée aux fameux Jessie Awards, Michele Riml. Créée sous le titre original Sexy Laundry, cette comédie a été adaptée à l'international dans plus de 20 pays et est présentée pour la première fois en France. Dans cette version, les rôles de Corinne et Didier sont interprétés par Christelle Reboul et Frédéric Bouraly, tous deux bien connus du grand public, respectivement pour Nos chers voisins et Scènes de ménages.
Didier et Corinne ont fêté leurs 25 ans de mariage il y a peu. Corinne a réservé un week-end pour deux dans un hôtel branché. Elle a voulu cette parenthèse pour qu'ils  puissent se retrouver, loin du quotidien et des enfants. Nous allons vivre ce week-end avec eux, entre pleurs et fou-rires, confessions intimes, danses endiablées, tendresse et colère, room service défaillant, décryptage d'un exemplaire de « Le sexe pour les nuls », souvenirs, bilan et projets…
Attention, Ave César n'est pas une comédie romantique ordinaire : vous ne saurez peut-être pas, après quatre-vingt-dix minutes, qui vient de Mars et qui vient de Vénus, mais le miroir qui vous est tendu vous offrira une soirée d'éclats de rire et d'émotions.

Librement inspirée du Livre de Job, la comédie satirique et noire de Levin (1943-1999) conte la chute vertigineuse d'un homme de pouvoir, condamné par des personnages grinçants et grotesques, ses amis et concitoyens, nous, au nom de l'Ordre, de la Loi ou de Dieu. La vieille mécanique brûle encore, celle de la violence mimétique, qui par la mort d'un seul chargé de tous les maux ramène une paix provisoire. Et c'est ainsi que l'on fabrique du sacré en sacrifiant. Mais aussi : pourquoi Job se croyait-il absolument honnête, vrai défi à l'autorité unique des juges ou de Dieu ? Et quelle compassion ira vers lui redonner quelque sens à une humanité si prompte à s'ériger en foule ? Costumes, masques, marionnettes, musique, décor, lumières, composent un univers magistral, fait de jeu et de rituels, somptueusement imagé.

Casse-Noisette est un ballet en deux actes, tiré de l'adaptation, par Alexandre Dumas, d'un conte de E.T.A. Hoffmann. Au soir de Noël, la jeune Clara reçoit en cadeau un casse-noisette figurant un petit soldat. Pendant la nuit, la féérie commence : les jouets s'animent, le casse-noisette se transforme en prince, Clara et lui mettent en fuite les troupes du roi des souris avant d'aller visiter le domaine enchanté de la fée Dragée. Au matin, Clara a grandi. Dans la plus pure tradition romantique, le Bien triomphe du Mal, mais le charme essentiel de l'œuvre tient à la profusion de figures magiques investies de pas de danse ultra-célèbres, diaboliques ou charmants, portés par une partition-bonbonnière.

Après le ZAZIESSENCIEL TOUR, grand succès par vents covidiens et marées d'amour, Zazie s'envole vers de nouveaux horizons avec sa nouvelle tournée : AIR TOUR, lancée par le virevoltant single LET IT SHINE et son nouveau projet AILE-P. Zazie et toute sa compagnie ont hâte de vous accueillir à bord !

HIP HOP / DANSE CONTEMPORAINE
Avec le septuor « Usure », Brahim Bouchelaghem, chorégraphe implanté dans les Hauts-de-France, pose la question de l'impact de la danse sur les corps. L'usure peut-elle être bénéfique à la création ? Avec une belle énergie, il prouvera que oui ! À la croisée du hip-hop et de la danse contemporaine, il faut avoir une forme olympique pour danser cette pièce faite d'ensembles et de soli qui mettent en valeur tous les danseurs de la compagnie, Sacha Vangrevelynghe, Nordine Hellali, Fouad Atzouza, Link Berthomieux, Momoka Kubota, Chinatsu Kosakatani, qui accompagnent Brahim Bouchelaghem sur le plateau. Porté par la musique électro de Nicolas de Zorzi, chaque danseur raconte sa propre façon de lutter en repoussant ses limites. Une belle leçon de danse et de ténacité !
Usure, un cadeau du temps, comme une nouvelle ressource pour se réinventer.

Texte, mise en scène et musique originale de PIERRE LERICQ
LES ÉPIS NOIRS     
                                                                                                                        
Tragédie Dé-RACINée
« Attention, mesdames, mesdemoiselles, messieurs, les monstres que vous allez voir ce soir, sont des monstres aussi monstrueux que... vous ! »
Une troupe de théâtre ambulant, dirigée par un « Monsieur Loyal » tonitruant qui mène ses comédiens à la cravache pour vous raconter la véritable, et non moins monstrueuse, histoire de « Britannicus ».
Un spectacle musical jubilatoire et burlesque au service d'une tragédie intemporelle.
Tout se passe en un seul jour à Rome. En mai 68 de notre ère. Le Trente très exactement. Claude, l'empereur romain, meurt empoisonné par une omelette aux champignons préparée par sa femme Agrippine, qui peut ainsi nommer à la tête de l'empire son propre fils, Néron. Ce dernier veut se marier avec Junie, la fiancée de son frère Britannicus : il enlève la jeune fille, ce qui, évidemment, provoque une fureur incommensurable, chez son frère, chez sa mère, au palais et dans tout l'empire.
Narcisse et Albin, les deux conseillers de Néron, frères siamois diamétralement opposés, l'un prônant l'honnêteté, l'autre la tyrannie, vont mettre l'empereur face à ses responsabilités et au premier choix de sa vie : Junie, ou l'empire ? Ou les deux... ?
Avec Jules Favre acteur, entre autres, révélé par la série Plus Belle la Vie, Marie Réache, Pierre Lericq, Fanny Lucet, Gilles Nicolas, Tchavdar Pentchev, Lumières François Alapetite, Son Jules Fernagut, Costumes Chantal Hocdé Del Pappas, Assistante mise en scène Bérangère Magnani

Héros d'Un jeune homme pressé, Dardard n'hésite pas à faire sa demande en pleine nuit au père de celle qu'il vient d'apercevoir au théâtre, et s'engage même financièrement… mais se rend compte qu'il s'est trompé de demoiselle en suivant le mauvais fiacre.
Avec Frisette, guerre des sexes et crise du logement seront poussés jusqu'à l'absurde.
Enfin dans Le Major Cravachon, un vieux grognard d'empire qui s'ennuie sans duels à livrer provoque le jeune Dervières, tout aussi féru de combats mais qui, venu demander la main de mademoiselle Cravachon, doit rester calme et poli.
Trois vaudevilles en un acte ourlés tambour battant par Eugène Labiche, d'un burlesque et d'une verve à faire pâlir les pitres d'aujourd'hui.

[size= 12.0pt; line-height: 115%]MACHINE DE CIRQUE[/size]
Mise en scène Yohann Trepanier avec les interprètes et
créateurs du spectacle
[size= 12.0pt; line-height: 115%]TEMAL PRODUCTIONS[/size]
[size= 12.0pt; line-height: 115%]CIRQUE[/size]
Seul dans
son atelier, un ouvrier travaille à détourner de leur fonction première les
objets du quotidien. Au fil de ses explorations, il évolue dans une quête
d'équilibre entre productivité et créativité. Mais est-il vraiment seul dans
cet atelier ? Deux présences, en réalité deux facettes de sa personnalité,
prennent la forme de musiciens polyvalents et deviennent ses fidèles complices
et lui apprennent à prendre et perdre le contrôle. Tout au long du spectacle,
l'espace et les objets se transforment. Au cœur de cet univers d'artéfacts, on
trouvera notamment des roues, un convoyeur à chapeaux, un lampadaire, une
échelle et un vélo. Théâtre d'objets, engagement physique et détournements
inventifs, voilà l'essence de Robot Infidèle, une proposition qui
s'affranchit du spectaculaire en sublimant la créativité des artistes sur
scène.

De et avec Catherine Hauseux
Mise en scène Stéphane Daurat
Inspirée par des entretiens avec des femmes de Villeneuve-Saint-Georges âgées de 18 à 92 ans et de tous horizons, et enrichie de sa propre expérience de fille et de mère, Catherine Hauseux incarne ici quatre générations de femmes avec leurs doutes, leurs espoirs et leurs contradictions. Au centre la question apparemment très simple de l'héritage et de la transmission : quelles valeurs reçoit-on ? quels sont les modèles de référence que l'on adopte ou refuse ? comment éduquer en laissant l'enfant responsable de ses choix, mais sans l'abandonner ? Loin des postures théoriciennes, un texte engagé humainement, magnifiquement servi par une comédienne habitée.