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Le programme
A VUE
24/01/2020 20h30
Spectacle A VUE
A VUE
Spectacle
Cirque
- CENTRE CULTUREL ALBERT-CAMUS - - ISSOUDUN - 36100 ISSOUDUN
A VUE
Cie 32 novembre

Interprétation, conception, écriture : Maxime Delforges et Jérôme Helfenstein
Co-écriture : Fabien Palin
Création sonore : Marc Arrigoni
Création lumière : Samaël Steiner
Création costumes : Sigolène Petey
Techniciens complices : Marc Arrigoni, Marianne Carriau, Gaspard Mouillot et Aude Soyer

Crée par deux artistes visuels, Maxime Delforges et Jérôme Helfenstein, la cie du 32 novembre a déjà investi le plateau du CCAC avec CLOC, première pièce du duo contant l'évasion de deux individus piégés par un quotidien réglé. Avec cette nouvelle création, tour à tour complémentaire, interchangeable, le tandem joue de sa gémellité, de sa dextérité. Il se livre à des scènes fragiles et éphémères pour figer le temps, suspendre les corps, animer les âmes, distordre le souffle, transcender la matière, transposer les identités... Face à l'authentique performance, le trouble se crée, provoque la réaction, l'émotion.

Co - production : Bonlieu Scène Nationale d'Annecy, Les Subsistances à Lyon, Théâtre du Vellein Villefontaine, Théâtre des Collines - Esplanade du lac de Divonne Les bains, Centre Culturel du Parmelan d'Annecy.

Avec le soutien de : DRAC Rhône Alpes, Ville d'Annecy, Région Rhône Alpes, Dispositif Résidence Association CG74, Belvédère Des Alpes - APS - Conseils Départementaux.
Prix : 20 €
AZUL
05/02/2020 20h30
Spectacle AZUL
AZUL
Spectacle
Danse / Gym
- CENTRE CULTUREL ALBERT-CAMUS - - ISSOUDUN - 36100 ISSOUDUN
AZUL
Cie Bessoucouna

Chorégraphie : Cécilia S. & Alexandre Lauouvea
Danse : Alexandre Lauouvea
Son : Moldav
Lumière : Niko Lamatière
Costumes : Emmanuelle Lhermie
Décors : MCB, Scène Nationale de Bourges
Scénographie : Cécilia S. & Niko Lamatière

« En espagnol, le mot "azul" signifie bleu. Dans la langue Kabyle, il se traduit par "proche du cœur " et s'utilise pour se saluer. Instinctivement, lorsque je prononce "azul", je pense : ciel, azur, mer, absolu ... L'eau me renvoie aux symboliques de la purification, du renouveau, de
l'élément féminin lié à la maternité́, à l'illusion et au reflet, au temps qui s'écoule, à l'unité́, au lien entre le ciel et la terre. J'ai toujours ressenti cette attirance irrépressible pour l'eau, la mer et son infini. J'en ai également une peur effroyable. Le plaisir et la peur mêlés d'immerger mon corps représentent une dualité́ qui me tiraille autant qu'elle m'apaise. De même, lorsque mon corps est suspendu, le jeu du va et vient entre le déséquilibre et l'équilibre me fait passer par une perte de repères parfois délicieuse, parfois anxiogène. Après avoir intimement exploré ces sensations, l'envie m'est venue de les mettre en scène à travers le corps de l'autre. Je pose là un regard et me questionne sur l'origine, l'état primaire, l'hybride, la respiration, le cycle et les limites physiologiques. »
Cécilia S.

AZUL, c'est l'histoire du lien, le lien entre l'être et ses gardiens : trois artistes partagent le plateau, l'action de chacun influence celle des autres, s'agissant tout à la fois de dépendance, osmose, synergie...

Coproduction, MCB, Scène Nationale de Bourges, le Théâtre Mac-Nab, & le Complexe 9 Cube

Prix : 20 €
PALOMA PRADAL + JUAN CARMONA en septet
08/02/2020 20h30
Concert PALOMA PRADAL + JUAN CARMONA en septet
PALOMA PRADAL + JUAN CARMONA en septet
Concert
Variété internationale
- CENTRE CULTUREL ALBERT-CAMUS - - ISSOUDUN - 36100 ISSOUDUN
PALOMA PRADAL

Fille du chanteur et guitariste flamenco Vicente Prada, Paloma devrait rapidement faire briller son prénom. « Rabia », son premier album dévoile la large étendue des possibilités artistiques de la saisissante (en)chanteuse. Reprises assumées et merveilleusement interprétées, compositions bouleversantes et improvisations innovantes, chansons populaires espagnoles et cubaines, rythmes salsa, teintes flamenca, textes poétiques et engagés, ce concert est une mosaïque de couleurs.
Avec le soutien de la Spédidam

JUAN CARMONA EN SEPTET

On ne présente plus Juan Carmona, guitariste flamenco à la renommée internationale. En tournée aux États Unis, en Chine, au Canada…nominé aux Latin Grammy Awards, lauréat du Grand Prix de l'Académie Charles Cros, ce gitan d'origine française s'impose et triomphe surtout en Espagne ! Il s'est également vu décerner par l'UNESCO le Grand Prix des Zyriab des virtuoses ! Plébiscité par les plus grandes figures du flamenco, Juan Carmona vagabonde sur les chemins aériens du Duende. Au croisement entre modernité musicale et traditions flamencas les plus anciennes et les plus vivantes d'Andalousie, Juan Carmona est un novateur, un des maillons les plus vaillants de sa génération.
Prix : 20 €
ECHOS RURAUX
11/02/2020 20h30
Théâtre ECHOS RURAUX
ECHOS RURAUX
Théâtre
Contemporain
- CENTRE CULTUREL ALBERT-CAMUS - - ISSOUDUN - 36100 ISSOUDUN
ECHOS RURAUX
Cie Les Entichés

Ecriture & mise en scène : Mélanie Charvy et Millie Duyé
Avec : Aurore Bourgois Demachy, Charles Dunnet, Virginie Ruth Joseph,
Clémentine Lamothe, Aurélien Pawloff, Romain Picquart et Loris Reynaert.
Création lumière : Orazio Trotta
Création sonore : Timothée Langlois
Dramaturgie : Karine Sahler et Thomas Bouyou
Création costumes : Carole Nobiron
Scénographie : Marion Dossikian
Musique originale : Korfall

Un village, quelque part en France, Thomas, jeune agriculteur fait face au décès soudain de son père. Sa sœur, partie depuis des années à Paris, refait surface. Mais le père avait de nombreuses dettes qui menacent la survie de l'exploitation. La fratrie est clivée, le dialogue quasi impossible. Pourtant il faut rapidement trouver des solutions, et pour sauver l'exploitation, toute la commune va s'engager. À travers un drame familial, c'est l'état de la politique vis - à - vis des communes rurales. Au croisement du théâtre documentaire, de la fiction et du théâtre politique.

Échos ruraux est lauréat du Prix Beaumarchais-Sacd pour l'aide à l'écriture de la mise en scène.

Coproduction : Écume & Acide, Théâtre El Duende, La Maison de la culture de Bourges,
La Communauté de Communes Touraine-Val de Vienne, L'échalier - Saint Agil. Avec le soutien : Le Carroi, DRAC Centre-Val de Loire, Région Centre-Val de Loire, Département du Cher, Théâtre Le Luisant, Association Beaumarchais - SACD, La Chartreuse - Villeneuve Lez Avignon.
Prix : 20 €
JEUDIS BAM / SLAP + JOSEPH CHEDID
13/02/2020 20h30
Concert JEUDIS BAM / SLAP + JOSEPH CHEDID
JEUDIS BAM / SLAP + JOSEPH CHEDID
Concert
Variété française / Chanson
- BOITE A MUSIQUE - - ISSOUDUN - 36100 ISSOUDUN
Slap ! : Pop
De la pop, du ska, de la northern soul, Du R'n'B, du hip hop, du reggae… Un reflet de ce qu'est Slap ! , un groupe impossible à mettre dans une case parce qu'il a autre chose à faire que de se mettre des œillères. Avec Chat aux claviers, Micky à la batterie et Sandra en guitar-héroïne, Slap ! est un trio au sein duquel il n'existe pas de règles ou de prise de tête. Avec ce premier EP, réalisé par Joseph Chedid (tiens donc !), on a droit à un concentré de ce qu'est le groupe mais aussi de ce qu'il va nous proposer dans le futur !

Joseph CHEDID : Chanson
A 32 ans Joseph Chedid apparaît, avec SOURCE (son nouveau projet), sous son nom d'état civil. Fin du pseudonyme, il n'est plus qu'un artiste. Il s'est simplement donné le temps de devenir lui-même. Il écrit, compose, chante, joue de multiples instruments (guitare, basse, batterie, piano, synthé…) et peint des toiles qui deviennent parfois les visuels de ses disques. Il ne se soustrait à aucune étape allant de la production à la distribution de sa musique. Il reste attentif, ouvert aux beaux hasards, aux heureux accidents qui enrichissent le processus créatif. Il laisse de l'air à ses chansons pour qu'elles respirent, prennent vie, s'envolent… et nous touchent. Il cherche ce point d'équilibre entre force et fragilité, entre émotion et lucidité. Il ne cherche pas la perfection car la perfection est froide, inerte. Pour son nouveau projet SOURCE, il a préféré la chaleur et le grain de la bande magnétique pour enregistrer en studio des sessions entièrement live Il veut être totalement libre et sortira donc son cet album sans maison de disques (comme le premier). C'est un artisan, pas un industriel. "On a perdu la connexion avec l'univers depuis la révolution industrielle" est le sous-titre manifeste de cet opus.
Ouverture du hall : 19h30
Billetterie sur place
Prix : 12 €
T'ES TOI
06/03/2020 20h30
Théâtre T'ES TOI
T'ES TOI
Théâtre
- CENTRE CULTUREL ALBERT-CAMUS - - ISSOUDUN - 36100 ISSOUDUN
T'ES TOI

Mise en scène : Marc Ernotte
De et avec : Eva Rami
Création lumière : Luc Khiari
Création costumes : Ophélie Avril
Création du visuel : Camille Ulrich

Dans son premier seule en scène « VOLE ! » Eva Rami nous retraçait le passage ô combien difficile de l'adolescence vers l'âge adulte. Dans le second volet « T'ES TOI ! », on retrouve le personnage d'Elsa, confrontée au regard familial (plus particulièrement paternel) et à celui de son milieu professionnel. A travers les différents personnages qu'elle interprète, tour à tour
«attachiants», +10 fantasques, mégalos, horripilants, Elsa nous confie ses difficultés pour trouver sa place et imposer ses choix de vie. Loin de réduire son propos à l'univers du théâtre, elle nous embarque dans un monde qui nous est familier et auquel chacun d'entre nous peut s'identifier. La mère (toujours fumeuse chronique), le père (figure centrale de ce second volet), la grand-mère maternelle (pas moins excentrique), la grand-mère paternelle (à l'accent niçois prononcé), ainsi que plusieurs nouveaux personnages (professeurs, metteurs en scènes, réalisateurs…), accompagnent Elsa dans sa construction de jeune femme, pour le meilleur et pour le pire.
« T'es toi ! est une magnifique allégorie de la liberté : chacun peut la reprendre à son compte dans la gestion de son destin » Le Progrès
Prix : 10 €
JEUDIS BAM / MISC + ELECTRIC VOCUHILA
12/03/2020 20h30
Concert JEUDIS BAM / MISC + ELECTRIC VOCUHILA
JEUDIS BAM / MISC + ELECTRIC VOCUHILA
Concert
Jazz / Blues / Gospel
- BOITE A MUSIQUE - - ISSOUDUN - 36100 ISSOUDUN
Misc : Jazz
Bien enraciné dans son histoire sans renier son époque, le trio québécois continue d'explorer le jazz dans une perspective d'ouverture et de cohésion d'ensemble. Depuis leurs débuts, les trois musiciens ont à cœur de sortir du canevas du trio jazz traditionnel pour aller vers un jazz nouveau, audacieux. A l'été 2017, sur invitation du festival international de Montréal, le trio a présenté un spectacle retraçant l'œuvre de l'artiste James Blake. Fort de cette expérience, Misc présente maintenant un concert hybride composé d'œuvres originales tirées de leur plus récent album et de reprises d'artistes.

Electric Vocuhila : Jazz
Maxime Bobo, saxophones, clavier, Boris Rosenfeld : guitare, Étienne Ziemniak : batterie
François Rosenfeld : basse
Créé en 2012, Electric Vocuhila mêle des rythmiques inspirées de diverses musiques urbaines africaines comme le sébène congolais, l'éthio-jazz et le tsapiky malgache à une conception orchestrale issue du jazz et plus particulièrement de la musique harmolodique d'Ornette Coleman. Sur une base rythmique obstinée mais toujours mouvante, tour à tour hypnotique et frénétique, leur musique se construit librement autour de motifs répétitifs. Recherchant à la fois la concision mélodique et une forme de débordement ou de transe, le quartet développe de longues séquences faites de thèmes fulgurants, de phrasés sinueux, de riffs acérés et explosifs. Un appel joyeux et urgent à la danse.
Electric Vocuhila est lauréat Jazz Migration 2016 et membre du Capsul Collectif.
Ouverture du hall : 19h30
Billetterie sur place
Prix : 12 €
LES MANDIBULES
14/03/2020 20h30
Théâtre LES MANDIBULES
LES MANDIBULES
Théâtre
Contemporain
- CENTRE CULTUREL ALBERT-CAMUS - - ISSOUDUN - 36100 ISSOUDUN
LES MANDIBULES
D'après le texte de Louis Calaferte

Mise en scène : Patrick Pelloquet
Assistante à la mise en scène : Hélène Gay
Scénographie : Sandrine Pelloquet
Costumes : Lionel Lesire
Maquillage : Carole Anquetil
Lumière : Patrick Pelloquet
Univers sonore : Pierre Lebrun
Avec :
Hélène RAIMBAULT : Madame Walter
Cécile VAN SNICK : Madame Wilfrid
Didier ROYANT : Monsieur Walter
Patrick PELLOQUET : Monsieur Wilfrid
Toni D'ANTONIO : Le Boucher
Robin VAN DYCK : Baby
Sophie DELOGNE : Babette
Farce sur la voracité humaine ! Nous mangeons, mangeons, mangeons... mangeons. Tout disparaît petit à petit dans les estomacs insatiables des humains : les céréales, les fruits, les animaux terrestres, les animaux des eaux douces et salées, les animaux des cieux, les animaux souterrains.... Les hommes deviennent gros, bouffis, énormes et leur appétit s'accroit. Seulement voilà, un jour la nourriture manque, car tout a été dévoré.
« Cette pièce saignante, Patrick Pelloquet (…) lui donne une rythmique et une gestuelle des plus gouteuses. Tout ici est aux petits oignons, décors, costumes, acteurs (…). On se régale, on se dilate la rate, on s'en met jusque-là, on en reprendrait une louche (…) » Le Canard Enchaine
Une coproduction du Théâtre Régional des Pays de la Loire, de l'Atelier Théâtre Jean Vilar et de DC&J Création.
Avec le soutien de l'ADAMI, du Centre des Arts Scéniques (CAS) et du Tax Shelter du Gouvernement Fédéral belge.
Prix : 20 €
PTYX RE-MIX(TE)
18/03/2020 20h30
Concert PTYX RE-MIX(TE)
PTYX RE-MIX(TE)
Concert
Musique expérimentale
- CENTRE CULTUREL ALBERT-CAMUS - - ISSOUDUN - 36100 ISSOUDUN
Quatre interprètes se retrouvent sur le plateau d'une émission radiophonique fictive et dialoguent avec des sons diffusés en multiphonie. Sont abordés pêle-mêle les sarcophages des anciens égyptiens, la chasse au Snark ou le Temazcal, hutte de sudation des Amérindiens. Les polyphonies des pygmées Aka sont également convoquées dans une œuvre du compositeur américain Steve Reich, « New-York Contrepoint ».
Un voyage sensoriel inédit, dans lequel l'auditeur est au centre d'un dispositif sonore immersif. Le spectacle, varié, insolite, sensible, explore la notion d'altérité dans l'aller-retour entre écoute individuelle et collective, source acoustique et électronique, présence réelle mais solitaire du musicien et les multiples virtuels offerts par la diffusion. En somme, une globalisation revue par la lorgnette de quatre créateurs d'aujourd'hui.
Depuis 2007, l'ensemble régional PTYX explore des territoires fertiles pour des musiques contemporaines tout azimut. Par la surprise et la rencontre entre des compositions inouïes et un auditoire curieux mais non spécialisé, ce collectif d'une vingtaine d'artistes cherche à stimuler pêle-mêle la curiosité, la réaction, voire l'appétence, pour des musiques qui s'écartent des codes de consommation courante. 

(…) très belles compositions, complexes, riches et très sensibles, ce qui est assez rare dans la musique contemporaine" (Le Monde). 
.

L'ensemble PTYX bénéficie du soutien du Conseil Départemental d'Indre-et-Loire et de la SACEM. Résidences 37e Parallèle (Tours) et Les Ateliers de la Morinerie (Saint-Pierre-des-Corps).
Prix : 20 €
LE MISANTHROPE
26/03/2020 20h30
Théâtre LE MISANTHROPE
LE MISANTHROPE
Théâtre
Classique
- CENTRE CULTUREL ALBERT-CAMUS - - ISSOUDUN - 36100 ISSOUDUN
LE MISANTHROPE D'APRES MOLIERE
Cie Viva

Mise en scène et scénographie : Anthony Magnier
Assistante à la mise en scène : Cécile Mathieu
Avec :
Anthony Magnier : Alceste
Caroline Nolot : Célimène
Xavier Martel : Oronte
Eugenie Ravon : Arsinoe
Agathe Boudrières : Eliante
Laurent Paolini : Philinte
Victorien Robert : Clitandre
Boris Ravaine : Acaste

Lumière : Stéphane Balny
Costumes : Mélisande De Serres
Habilleuse : Coline Ploquin
Chorégraphie : Juan Jimenez

Après Le fil à la patte de Feydeau qui avait ouvert avec brio la saison en octobre 2016, le metteur en scène et comédien Anthony Magnier nous revient avec un classique de Molière, le Misanthrope. Par une mise en scène contemporaine très soignée, Anthony Magnier traduit le texte avec fidélité et nous plonge dans l'histoire d'Alceste et de Célimène, ces deux êtres qui s'aiment mais que la société sépare. Autour de l'histoire de ce couple impossible, Molière libère son génie comique tout en nous interrogeant sur nos valeurs.

Avec le soutien de : Ville de Versailles, Festival du Mois Molière, Centre Culturel Juliette Drouet (Fougères), Centre Culturel Jean Vilar (Marly le Roi), Théâtre Le Forum (Fréjus), Centre Culturel Yves Montand (Livry Gargan), Centre Culturel l'Imprévu (Saint Ouen l'Aumône), Espace Lino Ventura (Torcy), Les Nymphéas à Aulnoy lez Valenciennes, Espace Sarah Bernhardt (Goussainville), la SPEDIDAM.

Prix : 20 €
JEUDIS BAM / Ô BRIGITTE !
02/04/2020 20h30
Concert JEUDIS BAM / Ô BRIGITTE !
JEUDIS BAM / Ô BRIGITTE !
Concert
Pop Rock
- BOITE A MUSIQUE - - ISSOUDUN - 36100 ISSOUDUN
Ô Brigitte ! : Chanson

Elise CARON : chant
Loïc LANTOINE : chant
Oriane LACAILLE : chant
Denis CHAROLLES : Percutterie, guitare, chant
Aurélie SARAF : Harpe
Julien EIL : Clarinette basse, saxophone baryton, flûte traversière
Claude DELRIEU : Accordéon, guitare, chant
Aymeric AVICE ou Mathieu METZGER : Saxophone, clarinette
Ingénieur du son : Cédric Le Gal.
Conception artistique : Denis Charolles, Julien Eil.

Denis Charolles et l'équipe des Musiques à Ouïr proposent une aventure dans l'univers intense, onirique et sacré de la prêtresse, poétesse « maudite » : Brigitte Fontaine ! Autour d'une orchestration originale, les textes de Brigitte Fontaine et la musique d'Areski Belkacem sont mis au grand jour, dans la nudité la plus intimiste. Sortiront aussi des fulgurances comme ah que la vie est belle en samba endiablée, comme à la radio, comme à la radio !!!, Je suis Conne, cet enfant que je t'avais fait, la Symphonie Pastorale, Ragilia, Crazy Horse, Le Train. N'en disons pas plus. Place est faite à la délicatesse et au propos juste des mots entremêlés soufflant une musique de feu. Vive nous ! Vive Brigitte, vive Areski.

Spectacle soutenu par l'ONDA. Coproduction Théâtre de Saint-Quentin-en-Yvelines-Scène Nationale, Les Musiques à Ouïr, l'Onde & Cybele, Projet soutenu par la Drac Normandie, la Région Normandie, l'Adami, le CNV.
Ouverture du hall : 19h30
Billetterie sur place
Prix : 12 €
BIENVENUE EN COREE DU NORD
04/04/2020 20h30
Spectacle BIENVENUE EN COREE DU NORD
BIENVENUE EN COREE DU NORD
Spectacle
Cirque
- CENTRE CULTUREL ALBERT-CAMUS - - ISSOUDUN - 36100 ISSOUDUN
BIENVENUE EN COREE DU NORD
Cie La cité / Théâtre

Mise en scène et écriture : Olivier Lopez
Avec :
Marie-Laure Baudain, Alexandre Chatelin, Laura Deforge et Adélaïde Langlois
Lumière : Eric Fourez
Scénographie : Luis Enrique Gomez
Costumes : Ateliers Séraline
Tout juste revenues de Corée du Nord, les Clownesses nous livrent leurs ressentis «à chaud». Un témoignage authentique où la fragilité, la drôlerie et l'innocence de nos quatre camarades rendent l'austérité et l'absurdité de ce pays d'autant plus frappante.

"En nez rouges et costumes à l'unisson, Marie-Laure Baudain, Alexandre Chatelin,
Laura Deforge et Adélaïde Langlois sont excellents. Ils déclenchent le rire avec un missile miniature ou encore un bas de contention qu'aurait porté un des tyrans de la famille Kim.
Génial et jubilatoire. " L'HUMANITÉ

"Quoi de mieux que des "monstres" pour représenter un pays monstrueux... Tout en dédramatisant afin de donner à ressentir les fragiles existences d'une population interdite d'avenir." CHARLIE HEBDO

" Bienvenue en Corée du Nord est un spectacle de clown incroyable. " FRANCE INTER

Coproduction : Volcan/Scène Nationale du Havre, Théâtre de Chaoué Port Belle-Eau d'Allonnes, et Festival Vassy fais-moi rire ! de Valdallière. Soutiens : DRAC Normandie, Région Normandie, Département du Calvados, Ville de Caen et ODIA.
Prix : 20 €
WAPITI WAVES
09/04/2020 20h30
Théâtre WAPITI WAVES
WAPITI WAVES
Théâtre
Contemporain
- CENTRE CULTUREL ALBERT-CAMUS - - ISSOUDUN - 36100 ISSOUDUN
WAPITI WAVES

Théâtre de la Tête Noire
Scène conventionnée pour les écritures contemporaines

Texte : Martinage
Mise en scène : Patrice Douchet
Scénographie : Anabel Strehaiano
Musique et direction du travail vocal : Fabienne Pralon
Costumes : Adélie Antonin
Lumières : Jonathan Douchet

Avec :
Ariane Von Berendt, Clémence Prévault, Arthur Fouache, Jacques Courtès

Un spectacle théâtral et musical grand public.
Une tragi-comédie sur fond de fugues, d'insoumission et de déluge.
Un road movie pour 4 jeunes égarés, un Wapiti man et quelques animaux migrateurs.

L'eau monte à Lisbonne. La pluie est incessante. L'orage gronde.
La neige et la glace recouvrent Marseille.
Une abeille survivante de Tanger envoie en arabe un appel à la rejoindre.
Et la jeunesse en Europe s'ennuie, hésite et balbutie.
Jusqu'à l'arrivée de l'urgence : La Wapiti Waves, le cataclysme annoncé.

Wapiti Waves commence par un prologue non distribué où s'entrecroisent les paroles entendues dans la bouche de la jeunesse d'aujourd'hui. Combatives ou résignées, altruistes ou autocentrées, déboussolées, drôles, provocatrices. On y repère déjà les personnages qui seront les protagonistes de la pièce à venir.

Quelques jours. Trois villes portuaires. Un déluge.

Production : Théâtre de la Tête Noire. Coproductions : Théâtre de l'Ephémère, Scène conventionnée art et création / Théâtre de Chartres / Centre Culturel Pablo Picasso-Homécourt, Scène conventionnée art enfance jeunesse. Soutiens en résidence de création : La Minoterie-Dijon, Scène conventionnée Art enfance Jeunesse / La Pratique-Vatan, Fabrique artistique. Avec l'aide du Jeune Théâtre Régional-Centre Val de Loire et du Jeune Théâtre National. Soutien construction décor : Scène nationale de Bourges.
Prix : 20 €
BLAST + #BE
05/05/2020 20h30
Spectacle BLAST + #BE
BLAST + #BE
Spectacle
Danse / Gym
- CENTRE CULTUREL ALBERT-CAMUS - - ISSOUDUN - 36100 ISSOUDUN
BLAST
Cie Hélène Rocheteau
30 mn

Chorégraphie & interprétation : Hélène Rocheteau
Batterie & création sonore : Jean-Baptiste Geoffroy
Création lumière : Pascale Bongiovanni
Regard extérieur : Clotilde Alpha

Blast (synonyme d'effet de souffle en anglais) est un duo percutant né de la rencontre entre Hélène Rocheteau, chorégraphe et danseuse, et Jean-Baptiste Geoffroy, compositeur et batteur. Collision, où le corps cherche à entrer dans le son ou à se laisser traverser par lui.
Résonance entre le corps - la puissance qu'il recèle - et la puissance de la batterie. Ritualisant leur approche, corps et batterie sont en quête d'une énergie brute, d'effondrements et de vacillements nécessaires pour toucher les limites, entre tension et abandon, dans un rapport organique, sensitif, viscéral. Le corps retranscrit la pulsation, le son s'appuie sur les syncopes, les boucles grondent, le corps devient instinctif. Le spectateur est plongé dans une expérience hallucinatoire faite de trous noirs, de flashs, de visions stroboscopiques. Ni concert, ni pièce chorégraphique, Blast nous fait perdre nos repères et nous invite à d'autres seuils de perception. Électrochoc sans concession, musique et danse cherchent leur point de fusion cathartique.
Production : Théâtre des Bernardines / Marseille
Accueil résidence : Le Temps - Machine (Salle de Musiques ACtuelles) / Joué - lès - Tours, Théâtre des Bernardines / Marseille

#BE
Cie La Tarbasse
45 mn
Avec Mélodie Joinville, danseuse et Chorégraphe, Gaétan Jamart, danseur,
Morgan Fradet, musicien performer live.

BE ou « être » soi à l'instant T.
Mélodie Joinville, jeune danseuse et chorégraphe indrienne au parcours national, propose avec cette nouvelle création une rencontre chorégraphique et musicale entre 3 interprètes, 2 danseurs et 1 musicien. Un live complet brut, intense et poétique qui mixe la danse et la musique electro rock instrumentale à travers le rythme, la vibration et les sensations pures d'un mouvement transcendé par la pulsation musicale. Performance jouant sur toutes les possibilités de relations du corps à travers la musique. Jeux de complémentarité des états de corps masculins et féminins où l'émotion et la sensibilité vient toucher le plus profond de l'être, par la musique live spontanée du musicien Morgan Fradet alias « Aki Agora ».
Une partition live dense et pulsative dans un espace-temps.

Soutien : Conseil Départemental de l'Indre, DDCSPP, MJCS La Châtre, MLC Belle Isle, Théâtre l'Avant-Scène Argenton, L'Asphodèle le Poinçonnet, Equinoxe scène nationale, EPCC Issoudun, Centre Culturel Albert Camus
Prix : 20 €
JEUDIS BAM / ANTOINE HERVE
14/05/2020 20h30
Concert JEUDIS BAM / ANTOINE HERVE
JEUDIS BAM / ANTOINE HERVE
Concert
Jazz / Blues / Gospel
- BOITE A MUSIQUE - - ISSOUDUN - 36100 ISSOUDUN
Antoine HERVE : Jazz
Et les professeurs du Conservatoire d'Issoudun

Difficile de présenter ce pianiste et compositeur, qui fut directeur de l'Orchestre National de Jazz et qui a joué et enregistré avec entre autres Quincy Jones, Gil Evans, Chet Baker ou encore Dee-Dee Bridgewater ! Pianiste brillant, compositeur aux références éclectiques synthétisées avec brio et fantaisie, Antoine Hervé s'est imposé comme l'un des musiciens de jazz français les plus remarquables de sa génération. Il reçoit ainsi en 1985 le prix Django-Reinhardt de l'Académie du jazz qui récompense le musicien de jazz français de l'année.

En lever de rideau, les professeurs du conservatoire d'Issoudun pour un clin d'œil au répertoire d'Antoine Hervé !
Ouverture du hall : 19h30
Billetterie sur place
Prix : 12 €
TANGUY PASTUREAU N'EST PAS CELEBRE
16/05/2020 20h30
Spectacle TANGUY PASTUREAU N'EST PAS CELEBRE
TANGUY PASTUREAU N'EST PAS CELEBRE
Spectacle
Humour
- CENTRE CULTUREL ALBERT-CAMUS - - ISSOUDUN - 36100 ISSOUDUN
TANGUY PASTUREAU n'est pas célèbre

Être une star, ça parait fabuleux. Sauf que ça ne l'est pas. La célébrité est une galère sans nom. Tanguy Pastureau vous raconte les déboires des célébrités d'hier et d'aujourd'hui et vous démontre l'intérêt de rester un anonyme.

Sa voix et son visage ne vous sont pas inconnus.
Tanguy Pastureau est, depuis 2015, chroniqueur de l'émission Zemmou et Noulleau sur Paris Première, et depuis septembre 2017 dans Les Terriens du Dimanche présenté par Thierry Ardisson sur C8. Vous avez également probablement entendu sa voix sur France Inter aux côtés de Nagui dans La Bande Originale.
Prix : 20 €
SERMONS JOYEUX
28/05/2020 20h30
Théâtre SERMONS JOYEUX
SERMONS JOYEUX
Théâtre
Contemporain
- CENTRE CULTUREL ALBERT-CAMUS - - ISSOUDUN - 36100 ISSOUDUN
SERMONS JOYEUX
D'après le texte de Jean-Pierre Siméon
Cie l'Arc Electrique


Mise en scène et scénographie : Sélim Alik et Charlotte Gosselin
Création marionnette : Christelle Ferreira et Charlotte Gosselin
Comédienne - marionnettiste : Charlotte Gosselin
Comédienne - marionnettiste - pianiste : Distribution en cours
Création musicale : Camille Trophème
Création lumière : Hélène Aubineau et Anne-Laurence Badin

Jean-Pierre Siméon écrit ses «Sermons Joyeux» sans fable, ni fiction, mais compose six harangues en grande partie monologuées qui apostrophent le spectateur sur des sujets qui selon lui font problèmes dans la société d'aujourd'hui : «Objection du Poème» ; «Au vrai chic Parisien» (diatribe contre les revenus de tout); «Contre l'image»; «Eloge de l'inconnu»; «Du jeunisme» (contredit) et «Eloge du risque» (appel aux bons vivants).
S'invente au fil de ces harangues, une langue poétique qui sonne comme un chant de vie joyeux et insolent qui nous rappelle à notre responsabilité face aux logiques formatées et bien pensantes de notre monde ; une langue comique accessible et contemporaine, excitante, jubilatoire, ludique qui renoue avec notre humanité. Un théâtre, où le spectaculaire né de la langue fait place à l'imaginaire du spectateur ; un théâtre, qui dans un élan comique rend au public son appartenance fondatrice au réel de la Cité, un théâtre ramené à une juste mesure, celle de la relation humaine.
La Beauté du monde ne prend sens que lorsqu'elle est appréhendée, intériorisée par une âme humaine : c'est la création artistique ; ainsi tout à coup cette Beauté objective devient résonance «qui va d'âme en âme et peut-être jusqu'á toucher les étoiles». C'est par le maillage de ces arts poétiques concomitants que sont l'art dramatique, la marionnette, la musique et le chant, que nous essaierons de traduire de façon factuelle l'œuvre de Jean-Pierre Siméon.
Sélim Alik et Charlotte Gosselin


Coproduction EPCC Issoudun / Centre Culturel Albert Camus
La compagnie L'Arc électrique est conventionnée par la Région Centre-Val de Loire et le Ministère de la Culture - DRAC Centre - Val de Loire, et soutenue par la ville de Tours (37), la ville de Joué-Lès-Tours, la CGET, et le Conseil Départemental d'Indre-et-Loire. Elle est également associée au Bouffou Théâtre à La Coque (56) (théâtre conventionné pour les arts de la marionnette).

Prix : de 0 € à 20 €
Billetterie :
Du Lundi au Vendredi de 14h à 18h
Mercredi matin et Samedi Matin de 9h à 12h (hors Juillet et Août)
Paiement 100% sécurisé
CGV