JAZZ A JUAN 2023

Part 1 : SAMARA JOY
Nouvelle étoile montante du jazz vocal et lauréate de deux GRAMMYS® en 2023 (« Révélation de l'année » et «meilleur album de Jazz vocal » pour Linger Awhile) Samara Joy ne cache pas ses influences.
Parmi celles qu'elle cite elle-même, on retrouve Ella Fitzgerald, Sarah Vaughan ou encore Betty Carter.
 
 
Part 2 : DEE DEE BRIDGEWATER & the Amazing Keystone Big Band
Sa première apparition en 1989, où elle remplaça au pied levé la grande Sarah Vaughan, fut un véritable coup de foudre. Juan aima tout de suite sa si séduisante diva, incarnation universelle de La chanteuse de jazz experte ès scat, si à l'aise sur scène, sensuelle, nuancée et expressive…
Dee Dee revient cette fois-ci avec « We Love Ella », un projet hommage à la légendaire Ella Fitzgerald. Le big band de jazz, The Amazing Keystone Big Band, lauréat des Victoires du jazz 2018 dans la catégorie «Groupe de l'année », se produira à ses côtés pour réinventer les plus grands succès d'Ella, dans la Pinède Gould.
 

Part 1 : MATTHIS PASCAUD & HUGH COLTMAN
« Night trippin'» hommage à Dr. John.
Jeune prodige de la guitare, sideman très demandé et compositeur de talent qui captive par ses compositions à la fois audacieuses, volcaniques et actuelles, Matthis Pascaud, après deux albums avec son groupe Square One, rend hommage au légendaire guitariste et compositeur de
la Nouvelle-Orléans : Dr John. Pour ce nouveau projet, il a choisi de collaborer avec le chanteur anglais Hugh Coltman. Ancien leader du groupe The Hoax, Hugh Coltman, le plus frenchie des crooners anglais,
enregistre le très réussi Shadows : Songs of Nat King Cole et remporte une «Victoire du Jazz » en 2017.
 
Part 2 : JOE BONAMASSA
Costume, lunettes de soleil, cheveux plaqués en arrière et bien sûr guitare électrique en bandoulière, Joe Bonamassa est prêt à enflammer la scène.
Nominé 3 fois aux Grammys® et 25 fois numéro 1 au Billboard des albums de Blues à ce jour, le célèbre guitariste de Blues-Rock et  auteurcompositeur-interprète sera de passage à Juan cet été pour faire vibrer la Pinède Gould. Passant de riffs bluesy puissants à des séquences plus douces, parfois dans le même morceau, c'est avec beaucoup de maîtrise et d'énergie que ce virtuose partage sa musique avec son public.
 

Part 1 : JACOB COLLIER
Ce n'est pas souvent que l'on rencontre une imagination aussi profonde et prolifique que celle de Jacob Collier. Le londonien de 28 ans est considéré par beaucoup comme l'un des musiciens les plus innovants de sa génération. En 2012, les vidéos Youtube que Jacob a réalisées seul atteignent un statut de légende dans le monde de la musique, recevant les éloges de géants tels que Herbie Hancock, David Crosby, Steve Vai et Quincy Jones, son agent jusqu'à ce jour.
 
 
Part 2 : DELUXE
De leur album Stachelight (Janvier 2016) à Boys & Girl
(Juin 2019) et Boys & Girl Suite et Fin (Mars 2020), les six amis Kilo,
Kaya, Pietre, Soubri, Pépé et Liliboy ont réalisés plus de 500 dates en France (Francofolies,
Printemps de Bourges, Dour, Garorock, Solidays, Montreux Jazz Festival, Paléo,
Vieilles Charrues…) et dans le monde (Italie, Suisse, Belgique, Allemagne,
Royaume- Uni, Chine, USA, Australie…).Profitant du confinement pour rejouer ses classiques, Deluxe
sortait en Juillet 2020 un nouvel album « En Confinement », et ont dévoilé en
mars 2022 leur nouvel album « Moustache Gracias » !
Sur scène, des costumes encore plus déjantés, colorés et
brillant, à l'intérieur d'une scénographie totalement revisitée, qui laissera
encore plus de place à leur explosivité et leur dynamisme communicatif. Sans oublier leur emblématique moustache qui sera encore une
fois mise à l'honneur.
Deluxe nous a ainsi préparé, une performance musicale et
visuelle encore plus folle, alors « si ça t'a plu, reviens moustachu » 

Part 1 : JACOB COLLIER 
 Ce n'est pas souvent que l'on rencontre une
imagination aussi profonde et prolifique que celle de Jacob Collier. Le londonien
de 28 ans est considéré par beaucoup comme l'un des musiciens les plus
innovants de sa génération. En 2012, les vidéos Youtube que Jacob a réalisées
seul atteignent un statut de légende dans le monde de la musique, recevant les éloges de géants tels que Herbie Hancock, David Crosby, Steve Vai et Quincy Jones, son agent jusqu'à ce jour.
 
 
Part 2 : DELUXE
 
De leur album Stachelight (Janvier 2016) à Boys & Girl
(Juin 2019) et Boys & Girl Suite et Fin (Mars 2020), les six amis Kilo,
Kaya, Pietre, Soubri, Pépé et Liliboy ont réalisés plus de 500 dates en France (Francofolies,
Printemps de Bourges, Dour, Garorock, Solidays, Montreux Jazz Festival, Paléo,
Vieilles Charrues…) et dans le monde (Italie, Suisse, Belgique, Allemagne,
Royaume- Uni, Chine, USA, Australie…).
Profitant du confinement pour rejouer ses classiques, Deluxe
sortait en Juillet 2020 un nouvel album « En Confinement », et ont dévoilé en
mars 2022 leur nouvel album « Moustache Gracias » !
Sur scène, des costumes encore plus déjantés, colorés et
brillant, à l'intérieur d'une scénographie totalement revisitée, qui laissera
encore plus de place à leur explosivité et leur dynamisme communicatif.
Sans oublier leur emblématique moustache qui sera encore une
fois mise à l'honneur.
Deluxe nous a ainsi préparé, une performance musicale et
visuelle encore plus folle, alors « si ça t'a plu, reviens moustachu »
 

Part 1 : LIZZ WRIGHT
La célèbre chanteuse Lizz Wright est une gardienne de la musique américaine, apportant une couleur brillante et vibrante à des œuvres originales singulières et à des compositions de certains des plus grands auteurs-compositeurs de notre époque. Avec la sortie de cinq albums salués par la critique, Lizz Wright s'est imposée comme l'une des chanteuses populaires les plus vénérables de sa génération.
 
Part 2 : LUDOVICO EINAUDI
Pianiste et compositeur prolifique, Ludovico Einaudi s'inspire inlassablement de ses voyages et de la nature pour l'écriture de ses oeuvres. Bien qu'ayant composé et dirigé de des pièces pour orchestre et ensemble, jouées dans les lieux les plus prestigieux (Scala de Milan, Royal Albert Hall...) il a également composé pour de nombreux ballets,pièces de théâtre et films comme Not of This World (2000), Light of MyEyes (2001), Strange Crime (2004), This is England, film (2004) et série télévisée (2010), The Untouchables (2011), et The third murder (2017)…
 

Part 1 : BRAD MEHLDAU TRIO
Le pianiste de jazz Brad Mehldau, lauréat d'un Grammy Award®, a enregistré et s'est produit à de nombreuses reprises depuis le début des années 1990. La production la plus régulière de Mehldau au fil des ans s'est faite sous forme de trio. Dès les premiers albums, Brad mélange des  compositions originales avec des arrangements de morceaux de pop ou de rock témoignant de ses influences variées.
Part 2 : BRANFORD MARSALIS QUARTET
Après quatre décennies sous le feu des projecteurs internationaux, les réalisations du saxophoniste Branford Marsalis ne cessent de croître. Depuis sa reconnaissance initiale en tant que jeune lion du jazz, il a élargi  sa vision en tant qu'instrumentiste, compositeur, chef d'orchestre et éducateur, franchissant les frontières stylistiques tout en maintenant une intégrité créative inébranlable. Ce faisant, il est devenu un artiste aux multiples récompenses, avec trois GRAMMYS®, une citation par le National Endowment for the Arts en tant que Jazz Master et un avatar de l'excellence artistique contemporaine.

Part 1 : SIXUN
 13 ans après leur dernière apparition scénique, Sixun, « six musiciens qui n'en font qu'un » groupe phare de la fusion européenne dans les années 80-90, se donnent un nouveau souffle. En parallèle d'une réédition digitale de leur entière discographie (une douzaine d'albums), le groupe signe chez BMG pour un 13e album qui est paru en octobre 2022. Cette double présence vise à faire redécouvrir l'œuvre majeure du groupe et à développer leur visibilité à l'international.
  
Part 2 : THOMAS DUTRONC / Stochelo ROSENBERG / rocky GRESSET trio feat. Thomas bramerie
Ça faisait longtemps que ce projet couvait ! Et il était temps de réunir ces 3 amis : Thomas Dutronc, Rocky Gresset et Stochelo Rosenberg autour de leur désir d'unir leurs 3 guitares pour interpréter les plus belles mélodies de l'album Frenchy, des tubes intemporels des Dutronc Père et Fils et bien sûr un retour aux sources vers Django avec Stochelo grand officier de la guitare mis à l'honneur.
En quelques années seulement Rocky Gresset est devenu l'un des plus grands guitaristes de sa génération, sa virtuosité exceptionnelle au service d'une merveilleuse sensibilité musicale. Avant lui, Stochelo avait déjà su dépasser la démonstration d'une technique infaillible pour offrir ce qui semble inatteignable à la plupart des musiciens : l'émotion pure.

Part 1 : CORY WONG
 De la bonne humeur, de l'énergie à l'état pur, du funk et du groove. Voilà ce que propose le guitariste Cory Wong à chaque concert. Son objectif ? Que les spectateurs oublient la fatigue et les tracas du quotidien, arborent un sourire et battent la mesure d'une manière ou d'une autre. Et l'artiste sait s'y prendre. Sans voix, avec sa guitare et les musiciens sur scène, il transmettra musicalement la « hype » au public de la Pinède Gould.
Part 2 : NILE RODGERS & CHIC
Parmi les légendes de la musique, Nile Rodgers est vraiment à part. Il amplifie son héritage en tant que multiple lauréat de GRAMMYS®, compositeur, producteur, arrangeur et guitariste en explorant constamment
de nouveaux horizons musicaux et en repoussant les frontières de la musique Pop. 
Co-fondateur de CHIC, Rodgers initie un langage musical qui a généré des hits comme « Le Freak » (le single le plus vendu de l'histoire d'Atlantic Records) et a marqué l'avènement du Hip-Hop avec «Good Times ».

Part 1 : IMANY
Avec Voodoo Cello, la chanteuse Imany jette un sort à 8 violoncelles pour transformer des tubes incontournables de l'histoire de la pop (de Radiohead à Cat Stevens en passant par Donna Summer, Hozier, t.A.T.u., Bob Marley…). Sans aucun artifice, elle utilise la magie combinée des cordes et de sa voix pour ensorceler les spectateurs et éveiller leurs consciences autour de la puissance du féminin. Depuis dix ans, la voix grave d'Imany séduit le public français au rythme de compositions nourries de ses inspirations soul, folk et blues.
Part 2 : ANGELIQUE KIDJO
Angélique Kidjo, quatre fois lauréate aux Grammy Awards, est aujourd'hui l'une des plus grandes artistes de la musique internationale. Elle a reçu le prestigieux Crystal Award 2015 décerné par le Forum Économique Mondial à Davos, en Suisse, et le Prix d'Ambassadeur de la conscience 2016 d'Amnesty International. Véritable interprète, sa voix saisissante, sa présence scénique et ses influences multiculturelles ont gagné le respect de ses pairs et l'ont portée au-delà des frontières africaines. Angélique Kidjo a su mélanger les sons traditionnels africains de son enfance au Bénin avec les sonorités RnB, funk et jazz américaines, et les influences d'Europe et d'Amérique Latine.
Part 3 : FATOUMATA DIAWARA
Voix incontournable de la musique du monde, Fatoumata Diawara reste inclassable : Afropop, Afrofolk, Afrofuturisme… Entre tradition et modernité, guitare en main, elle met au goût du jour les rythmes wassoulou et les techniques vocales de l'Afrique de l'Ouest. Chanteuse, compositrice, musicienne, comédienne, celle qu'on compte parmi les égéries des voix féminines africaines, ne cesse de surprendre par ses collaborations : Herbie Hancock, Roberto Fonseca, -M-, Angélique Kidjo,Disclosure, Lauryn Hill, ou encore Abderrahmane Sissako et Philippe Godeau pour le cinéma et le théâtre… « Nsera », single sorti en 2022, est co-écrit et co-produit par une des figures centrales de la pop musique anglo-saxonne, Damon Albarn, par ailleurs habitué de longue date aux métissages et aux collaborations avec des artistes africains.

Part 1 : IMANY
Avec Voodoo Cello, la chanteuse Imany jette un sort à 8 violoncelles pour transformer des tubes incontournables de l'histoire de la pop (de Radiohead à Cat Stevens en passant par Donna Summer, Hozier, t.A.T.u., Bob Marley…). Sans aucun artifice, elle utilise la magie combinée des cordes et de sa voix pour ensorceler les spectateurs et éveiller leurs consciences autour de la puissance du féminin. Depuis dix ans, la voix grave d'Imany séduit le public français au rythme de compositions nourries de ses inspirations soul, folk et blues.
Part 2 : ANGELIQUE KIDJO
Angélique Kidjo, quatre fois lauréate aux Grammy Awards, est aujourd'hui l'une des plus grandes artistes de la musique internationale. Elle a reçu le prestigieux Crystal Award 2015 décerné par le Forum Économique Mondial à Davos, en Suisse, et le Prix d'Ambassadeur de la conscience 2016 d'Amnesty International. Véritable interprète, sa voix saisissante, sa présence scénique et ses influences multiculturelles ont gagné le respect de ses pairs et l'ont portée au-delà des frontières africaines. Angélique Kidjo a su mélanger les sons traditionnels africains de son enfance au Bénin avec les sonorités RnB, funk et jazz américaines, et les influences d'Europe et d'Amérique Latine.
Part 3 : FATOUMATA DIAWARA
Voix incontournable de la musique du monde, Fatoumata Diawara reste inclassable : Afropop, Afrofolk, Afrofuturisme… Entre tradition et modernité, guitare en main, elle met au goût du jour les rythmes wassoulou et les techniques vocales de l'Afrique de l'Ouest. Chanteuse, compositrice, musicienne, comédienne, celle qu'on compte parmi les égéries des voix féminines africaines, ne cesse de surprendre par ses collaborations : Herbie Hancock, Roberto Fonseca, -M-, Angélique Kidjo,Disclosure, Lauryn Hill, ou encore Abderrahmane Sissako et Philippe Godeau pour le cinéma et le théâtre… « Nsera », single sorti en 2022, est co-écrit et co-produit par une des figures centrales de la pop musique anglo-saxonne, Damon Albarn, par ailleurs habitué de longue date aux métissages et aux collaborations avec des artistes africains.

Part 1 : YOUN SUN NAH
Presque 20 ans après avoir reçu le Grand Prix Jazz à Juan Révélations et son premier concert sur la scène de la Pinède Gould, la chanteuse coréenne Youn Sun Nah revient à Juan pour notre plus grand plaisir. Elle a sorti son nouvel opus intitulé Waking World début 2022, le premier dont elle a écrit l'ensemble des paroles et de la musique : 11 chansons fidèles aux différents univers de sa discographie, empruntant parfois au jazz, à la pop, au folk et aux musiques du monde et révélant de nouvelles dimensions cinématographique et poétique. Encore plus que sur ses précédents disques, le sillon de celui-ci est empreint de sa propre histoire.
 
Part 2 : MELODY GARDOT & GUESTS
Chanteuse, auteur et compositrice américaine, Melody Gardot est apparue sur la scène jazz il y a plus de dix ans. Elle compte de nombreux concerts complets à l'Olympia de Paris et plusieurs tournées à succès en France, ce qui fait d'elle une artiste incontournable. Révélée en 2008 avec Worrisome
Heart et consacrée diva du jazz en 2009 avec l'album My One and Only Thrill, Melody aime mêler folk, blues, bossa nova, RnB et pop à son jazz vocal. En 2020, elle dévoile Sunset in the Blue son cinquième album studio. Dans cet opus, rapidement devenu disque de platine, Melody Gardot a collaboré avec la fine équipe de My One and Only Thrill, soit le producteur Larry Klein (Joni Mitchell, Herbie Hancock), l'arrangeur et compositeur Vince Mendoza (Björk, Robbie Williams, Elvis Costello) et le légendaire ingénieur Al Schmitt (Frank Sinatra, Joao Gilberto, Bob Dylan, Paul McCartney).