Jazz à Juan 2024

1ère partie : Manu Katché - 2ème partie : TOTO
 
Manu Katché
Certains musiciens refusent d'être rangés dans une catégorie, au risque de déranger les plus timorés. C'est le privilège de Manu Katché, capable de brasser toutes les influences et de s'adapter à tous les styles. De formation classique à l'origine, le « son Katché » de Manu rend son coup de baguette reconnaissable entre mille par les mélomanes avertis. Ce même coup de baguette qui va le détourner du classique pour le mener au jazz puis au pop-rock.
 
Toto
Au cours de la dernière décennie, TOTO a connu une renaissance majeure de sa popularité comme peu de groupes à ce stade de leur carrière. Aucune statistique ne l'illustre mieux que le cap des 3,4 milliards d'écoutes sur Spotify. Le nombre total d'écoutes des morceaux du groupe, toutes plateformes confondues, approche désormais les cinq milliards. Parmi les enregistrements les plus écoutés, «Africa» représente plus d'un milliard de streams rien que sur Spotify. La chanson a été recertifiée par la RIAA 8X Platinum.

1ère partie : Laufey - 2ème partie : Selah Sue
  
Laufey
Laufey est une chanteuse, compositrice, productrice et multi-instrumentaliste de 24 ans basée à Los Angeles dont les chansons de jazz parlent d'amour et de découverte de soi. Elevée entre Reykjavík et Washington D.C. avec des visites annuelles à Beijing, l'artiste sino-islandaise a grandi en jouant du violoncelle et du piano et a découvert les standards de jazz d'Ella Fitzgerald après avoir parcouru la collection de disques de son père.
 
Selah Sue
Selah Sue fait partie des piliers de la scène belge actuelle. Son troisième album studio Persona marque un renouveau artistique, tout en proposant une constante : la voix si caractéristique de Selah Sue, à la fois gorgée de soul chaleureuse et traversée de fêlures blues. A lui seul, ce timbre solaire contient toutes les personnalités de la chanteuse, à commencer par son optimisme, son énergie explosive et ses montées de fièvre capables de galvaniser des foules entières, mais aussi sa maturité, sa pudeur, ses fêlures intimes, son charme envoûtant.

1ère partie : Tiken Jah Fakoly - 2ème partie : Youssou N'Dour
 
Tiken Jah Fakoly
Figure majeure du continent africain et du reggae, auréolé de plusieurs disques d'or et des Victoires de la Musique, Tiken Jah Fakoly s'impose aujourd'hui comme un artiste majeur et mondialement reconnu. Rassemblant des centaines de milliers de spectateurs lors de ses concerts en Afrique, il est célèbre pour ses prestations scéniques explosives et a joué dans tous les festivals majeurs en France, en Europe et au Canada.
  
Youssou N'Dour
Dès son plus jeune âge, Youssou N'Dour préfère la musique aux études. Son père, résigné, l'inscrit à l'Institut des Arts de Dakar. En 1979, avec son groupe l'Etoile de Dakar, Youssou N'Dour lance une nouvelle danse (le «ventilateur»)qui fait fureur dans les clubs de la capitale sénégalaise et devient dès cet instant, le nouvel ambassadeur incontestable de la musique sénégalaise. A 24 ans, Youssou part à la conquête de l'Europe. A Paris, il fait la première partie de Jacques Higelin au Printemps de Bourges et à Bercy, puis en 1987, il anime la première partie de Peter Gabriel au Madison Square Garden de New York. L'année suivante, il participe à la tournée mondiale d'Amnesty international Human Rights Now.

1ère partie : El Comité - 2ème partie : Avishai Cohen Banda Iroko
  
El Comité
Considéré comme un véritable all-star des musiciens cubains de leur génération, El Comité regroupe 7 véritables pépites, à commencer par les deux pianistes Harold Lopez-Nussa et Rolando Luna, tous deux vainqueurs du concours de piano solo de Montreux. La redoutable section rythmique composée de Gaston Joya à la basse/contrebasse et Rodney Barreto à la batterie, emporte le groove d'El Comité sur différents rivages avec justesse et talent.
 
Avishai Cohen Banda Iroko
Depuis les vingt-cinq dernières années, le bassiste chanteur et compositeur acclamé à l'international Avishai Cohen est devenu un des poids lourds du jazz contemporain rivalisant même avec les plus légendaires musiciens.Ses performances "live" captivantes, son son unique et son parti pris musical sont maintenant connus aux quatre coins du monde, attirant un un large public et des fans passionnés. La musique d'Avishai Cohen a formé et influencé beaucoup de musiciens. Ce nouveau projet, sorti en 2023 autour de l'album Iroko créé avec Abraham Rodrigues Jr. s'inspire et dérive d'une tradition ancrée dans la musique Afro Caribéenne. A ses côtés se tiennent ses fidèles musiciens présents depuis ses débuts, dans les années 90, sur la scène d'un petit club New-yorkais.

1ère partie : Adi Oasis / 2ème partie : Pink Martini
 
Adi Oasis
Adi Oasis, artiste et productrice soul-funk-r&b originaire des Antilles françaises et basée à Brooklyn, a récemment sorti son dernier album, Lotus Glow, avec sa voix aérienne, sa basse funky et sa production rétro-futuriste. L'album, qui comprend des invités spéciaux tels que KIRBY, Leven Kali,Jamila Woods et Aaron Taylor, est l'oeuvre la plus personnelle d'Adi à ce jour - et aussi la plus politique. Pour Adi, les thèmes politiques sont incontournables.
Pink Martini
On ne présente plus Pink Martini, surtout depuis le phénoménal succès planétaire de leur album Sympathique , dont est issu le tube Je ne veux pas travailler , hymne à la paresse élevée au rang d'art. Voici près de trente ans que le groupe-phare de Portland tourne dans le monde entier et susurre à nos oreilles son univers rococo-kitsch-latin orchestral tout à fait assumé. Inclassable, intemporel, chantant dans plus de vingt langues, Pink Martini est un vrai juke-box d'influences multiculturelles au son rétro, latin, jazz, dont on ne se lasse pas avec ses mambos, cha-cha-cha et autres sambas en Technicolor®

1ère partie : Belmondo Dead Jazz - 2ème partie : Chris Potter, Brad Mehldau, John Patitucci and Johnathan Blake
  
Belmondo Dead Jazz
Moins hommage qu'interprétation, moins relecture que résurrection, DeadJazz fait revivre la musique du Grateful Dead, le groupe mythique des années psychédéliques. Puisant dans un répertoire culte, porté par des musiciens qui ont noué, autour des frères Belmondo, des liens indéfectibles depuis des décennies, ce projet collectif s'apparente à une immersion dans un moment crucial de l'histoire de la musique : quand le jazz s'est électrisé aux rythmes du rock et le rock s'est libéré du carcan de la chanson par l'improvisation.
 
Chris Potter, Brad Mehldau, John Patitucci and Jonathan Blake
Chris Potter s'est établi comme une figure de proue de la scène de jazz globale, renommé pour son impact profond et son innovation en tant que saxophoniste. Avec une carrière marquée par sa maîtrise technique et une approche audacieuse et imaginative de la composition et de l'improvisation, la versatilité et la créativité de Potter ne lui ont pas seulement valu les éloges des critiques, mais aussi influencé une génération de musiciens. Son nouvel album, « Eagle's Point », sorti aux Edition Records, est un témoignage de son talent comme compositeur, instrumentaliste et chef de groupe unissant quatre sommités hors pair du genre, Brad Mehldau, John Patitucci et Brian Blade.

1ère partie : Eric Truffaz - 2ème partie : Sofiane Pamart
  
Eric Truffaz - Rollin'&Clap !
On se referait bien une toile. Après Rollin', Truffaz sort Clap! ; deuxième volet de ses histoires de cinéma. Il réitère ce prodige de substituer ses propres images à celles que les bandes originales suscitent. Ou, comme le dit le réalisateur Bruno Nuyten : « Au-delà des souvenirs des films cités, l'interprétation d'Erik Truffaz ouvre l'imaginaire vers d'autres films qui n'ont jamais été faits. » Tout ceci est très bien tourné. Pour réécrire le script de nos vies, Truffaz rassemble une troupe d'acteurs nés dont le tellurique Marcello Giuliani avec qui il produit l'album.
 
Sofiane Pamart
Sofiane Pamart livre LETTER, le second album de sa carrière solo et qui possède toutes les armes d'un album de musique classique haut de gamme, raffiné et virtuose. Son message est positif et exprime une reconnaissance profonde, sa couleur musicale est dans la continuité de ce qui a fait la renommée de Sofiane Pamart : une mélancolie douce, des pièces équilibrées entre accessibilité au plus grand nombre et technicité qui n'est jamais gratuite. L'album est intimiste et nocturne.

1ère partie : Scary Pocket / 2ème partie : Kool & the Gang
 
Scary Pocket
Fondé par Jack Conte, leader des groupes Patreon et Pomplamoose, et son ami de toujours Ryan Lerman - guitariste et directeur artistique des projets de John Legend, Michael Bublé et Ben Folds, Scary Pockets est une explosion de funk hebdomadaire. Quatre années se sont écoulés depuis leur première live session publié sur Youtube, et le compteur est au vert : près de 300 reprises funk toutes plus léchées les unes que les autres.
 
Kool & the Gang
Pour paraphraser une chanson bien connue, on a tous en nous quelque
chose des « Kool », on a tous un jour dansé sur leurs tubes, Kool & The
Gang détient sans doute en effet le record de longévité des groupes de
R'n'B encore en activité. Songez donc : 55 ans de carrière, jalonnée de
nombreuses récompenses, dont un « Pioneer Award », deux « Grammy
Awards » et sept « American Music Awards ». Emblématique est bien le
mot : C'est que cette musique, grande inspiratrice des grands courants
musicaux mondiaux qui allaient suivre tels le rap et surtout le R'n'B, est un merveilleux mix de tous les genres (funk, soul, disco).

1ère partie : Joshua Redman Quartet - 2ème partie : Marcus Miller
 
 
Joshua Redman Group
Depuis les trois dernières décennies, le saxophoniste, compositeur et leader Joshua Redman a démontré ses dons. Dans where are we, son premier enregistrement comme artiste Blue Note, il délivre son album le plus exigeant et le plus captivant à ce jour et (une première pour Redman) construit autour d'une dynamique vocaliste. Il trouve la parfaite partenaire en la personne de la jeune vocaliste Gabrielle Cavassa. “Quand j'ai entendu Gabrielle, j'ai réalisé qu'elle avait une qualité expressive, une intimité et une vulnérabilité dans les sons qu'elle produisait qui étaient singulièrement captivants”.
 
 
Marcus Miller
Marcus Miller c'est 45 ans de carrière, 2 Grammy Awards, Le Prix Edison pour l'ensemble de son œuvre et une Victoire du Jazz pour ne citer que quelques-unes des distinctions qui lui ont été décernées à travers le Monde. En 2013, il a été nommé Artiste pour la Paix par l'UNESCO et porte-parole du projet La Route de l'Esclave. Marcus est un créateur, un producteur, un multi instrumentiste, un compositeur hors normes et prolifique. Ses nombreuses collaborations avec les plus grands : Miles Davis, Eric Clapton, George Benson, Aretha Franklin, Brian Ferry, Wayne Shorter, Al Jarreau, Herbie Hancock et Carlos Santana pour n'en citer que quelques-unes, ont façonné son environnement musical.