L'ILLIADE - SPECTACLES

Marina, auteur à succès de romans à l'eau de rose, se décide enfin à expérimenter les rencontres en ligne après un long célibat. Son ex-meilleure amie, Bénédicte, refait surface en plein milieu de l'une des soirées qui devait être un potentiel rendez-vous sentimental. Cette réapparition chamboule tout, réactivant une amitié inchangée malgré dix ans de rupture. Bénédicte a une requête délicate à confier à Marina, et l'hilarité s'ensuit dans ce récit fantaisiste des retrouvailles et des complications sentimentales. 

Vincent Messager met en scène cette comédie dynamique et rocambolesque, adaptée de l'œuvre de Jean-François Champion. Les dialogues incisifs et le rythme effréné projettent une vision moderne des relations féminines, proposant une immersion dans une farandole d'émotions.

Dans les brumes de l'Ecosse, là où le ciel, la mer et les falaises se confondent, Keilp, un garçon solitaire, scrute les vagues. On dit qu'il sent les algues, qu'il vient du large. Se cache en lui un mystère plus grand que l'océan : est-il le fils d'une Selkie, ces créatures venues des profondeurs, pouvant prendre forme humaine, ou devenir phoques ?
Grâce à sa harpe celtique et à l'aide d'un drôle de chat roux, il va vivre des aventures extraordinaires et poétiques qui le mèneront vers ses origines perdues.

Après le succès de plus de 300 concerts en piano-voix, Michel Jonasz et son génial pianiste, Jean-Yves D'Angelo ont décidé de reprendre la route avec un nouveau tour de chant. Au programme : des extraits de l'album "La Méouge, le Rhône, la Durance" réalisé ensemble il y a quelques mois, mais aussi des pépites rarement jouées piochées dans le foisonnant catalogue de Michel Jonasz et, bien évidemment, les chansons incontournables qu'on écoute avec toujours autant de bonheur.

Avec Géométrie Variable, Matthieu Villatelle utilise la magie pour explorer les mécanismes des fake news. Il fait un parallèle entre les mentalistes et les géants du numérique, tous experts dans la manipulation de notre attention.
Dans une circulation autour d'expériences magiques, bousculant au passage notre rapport à la vérité, Géométrie Variable sème le trouble pour venir questionner notre sens critique et notre libre arbitre.

AZ, cet humoriste singulier, défie toute classification. Tour à tour nonchalant et explosif, il dissèque avec élégance et objectivité notre société actuelle, exposant sa fragilité avec un style qui lui est propre. Il nous confronte à notre réalité, empreint d'un cynisme rafraîchissant qui invite à la réflexion.
Comédien, réalisateur, chroniqueur, il excelle à dénicher des sujets originaux, parfois sous nos yeux sans que nous les percevions et nous les rappelle avec brio. Auteur de son propre parcours, c'est sur scène qu'il a amorcé sa trajectoire et qu'il revient aujourd'hui avec un tout nouveau spectacle.

William Lubelli fait revivre les grands standards américains de Noël, de Frank Sinatra à Michael Bublé, dans un concert exceptionnel accompagné du Big Band de La Villa (17 musiciens sur scène).
Ce spectacle musical invite le public à plonger dans une ambiance feutrée, élégante et résolument swing, digne des Noëls new-yorkais des années 50. Un moment chaleureux à partager en famille ou entre amis, au cœur de la saison des fêtes de fin d'année.
William Lubelli, originaire d'Illkirch-Graffenstaden, s'est fait connaître sur les réseaux sociaux. Sa voix de crooner enchante le public.

Façonnée par les grandes puissances européennes, la Belgique se distingue par un riche patrimoine culturel. Des cités hanséatiques flamandes aux paysages médiévaux de Wallonie, le pays mêle histoire et traditions. Bruges, Gand et Anvers brillent par leur art et leur passé marchand, tandis que les Ardennes séduisent par leurs châteaux et festivités hors du temps. Avec ses sites classés à l'Unesco et sa convivialité légendaire, la Belgique invite à la découverte de ses trésors architecturaux, de ses fêtes populaires et de son héritage unique.

À l'instar des vieux cirques, Misère, Prospérus et le petit Mimosa sillonnent le monde en quête de l'endroit où monter leur petit théâtre. À force de voyages, ils finissent par s'aventurer en pays gallo et font la rencontre de personnages aux caractères plus trempés les uns que les autres.
Entre manipulations habiles de marionnettes, musique et théâtre forain, les artistes du collectif Autre Direction s'inspirent librement de faits réels aussi divertissants que véridiques.

Manon se pose beaucoup de questions tantôt existentielles, tantôt... futiles... Comment faire pour ne pas ressembler à sa mère ? Elle, qui aurait tant aimé être la fille de Lady Di et de Salvatore Adamo... Autant de questions qu'elle se pose dans un fou rire continu accompagné d'un regard d'une impitoyable lucidité sur l'existence et le temps qui passe. Une performance au rythme époustouflant saupoudré d'une impressionnante capacité à l'improvisation.

A 35 ans, cette talentueuse humoriste belge est la championne toutes catégories de ce qu'il y a de plus fort et de plus difficile dans l'art de faire rire : l'autodérision. Sa proximité avec le public et sa touchante authenticité rendent chaque représentation unique et redoutablement efficace.

Sur un plateau quasi nu, nous découvrons deux acteurs, aux pantalons, pulls et moustaches presque similaires. Ils sont nés en 1972, l'année où des chercheurs annoncent l'effondrement programmé du système économique mondial, dans le “rapport Meadows”. 
Enfants de la télé, du tout plastique et du diesel, des hypermarchés et des fast-foods, ils sondent notre passé pour envisager un futur désirable. Le spectacle joue avec les codes, nous touche et nous bouscule. Nous commençons par rire un peu de nous-même. Et s'il n'était pas trop tard ? Et si nous décidions de faire face pour nous projeter dans un avenir collectif, réparateur et heureux ?

Le jonglage et la magie sont comme deux sœurs qui se seraient perdues de vue - similaires et pourtant différentes. S'inspirant de la connexion complexe entre le jonglage et la magie, Heka (le dieu égyptien de la magie !) transporte le public dans un univers fascinant où la réalité se confond avec l'illusion. Heka transcende les frontières, invitant les spectateurs à un voyage où les objets apparaissent et disparaissent, lévitent et se transforment sous leurs yeux. Et en tension derrière l'illusion se pose la question : qu'est-ce qui est réel et qu'est-ce qui n'est qu'une illusion ?
Avec un mélange captivant d'humour et de philosophie, Heka marque un tournant dans le répertoire de Gandini Juggling. Le metteur-en-scène Sean Gandini, dont le parcours artistique a commencé avec la magie il y a un demi-siècle à La Havane, retourne à ses racines dans cette performance hybride.

Marie, Odette, Louise, Simone et Rose ont du vécu, du haut de leurs quatre-vingt-dix ans passés ! Elles sont cinq femmes alsaciennes, toutes ont vécu et traversé la guerre, l'amour, le monde du travail, l'industrialisation d'après guerre, les débuts de la société de consommation, la famille. 
Sur scène, leurs paroles s'entrelacent et se répondent au son de l'accordéon, pour devenir au fil du spectacle le souffle d'un seul cœur : celui de la femme alsacienne, marquée profondément par la deuxième guerre mondiale, chaleureuse et rugueuse, sauvage et rigoureuse, enfantine aussi, avide de musique et de chansons pour transcender ses peurs et sa mélancolie dans un monde qui la perd peu à peu.
Frawelandle est une création théâtrale, musicale et visuelle en alsacien surtitrée en français. Cinq vieilles dames et un accordéon nous invitent à passer au-delà des apparences pour créer un instant scénique où l'Histoire, l'amour et l'actualité entrent en résonance intime et ludique.

Spectacle en dialecte surtitré en français

Deux circassiens explorent les rêves et les émotions qui les habitent dans un dialogue corporel entre cirque, danse et manipulation d'objets. Ils retracent ainsi le parcours initiatique de deux amis d'enfance, leur rencontre et l'évolution de leur amitié. Ils proposent une esthétique géométrique où le cercle symbolise le portail vers plusieurs univers imaginaires et où le jeu est la clé pour les traverser.

Les poèmes ancestraux des femmes kabyles, collectés, mis en musique et chantés dans un écrin de compositions originales contemporaines. Cette poésie transmise de mère en fille révèle une liberté de ton insoupçonnée : on y évoque des histoires d'unions non consenties, d'amours secrètes, mais aussi les correspondances des amants séparés par la misère et l'exil, ou encore le colporteur qui va de cime en cime…

Constitué d'artistes kabyles, franco-kabyles et français, Awri met en musique des textes du matrimoine amazigh, avec des compositions créées à partir des gammes du Nord de l'Algérie. Les arrangements apportent une dimension contemporaine mêlants instruments traditionnels, classiques et contemporains.

Les Quatre Saisons de Vivaldi est sans aucun doute l'œuvre la plus connue de ce génie de la musique baroque. L'histoire des saisons est celle du tourbillon de l'existence et de l'éternel recommencement. Elles rythment toute une vie : ses histoires d'amour, ses défis, ses souvenirs.

On les retrouve encore dans les grands mythes, à travers les œuvres des plus grands peintres et autres créateurs prolifiques. A travers ces images, ces effluves, ces courants, la chorégraphie de François Mauduit relie les quatre saisons à des couleurs qui portent en elles à chaque fois un symbolisme très fort. Ce ballet onirique retient de Vivaldi sa vitalité, son énergie et son brio et reprend toute la poésie, les rêveries et l'imaginaire que les quatre saisons portent en elles.

Composée de danseuses et danseurs, issus de troupes internationales, la compagnie propose un répertoire varié alliant la grande tradition classique aux dernières créations contemporaines. Son chorégraphe, François Mauduit est un danseur passionné, fortement marqué par son passage chez Maurice Béjart.

Connaissez-vous la vraie vie du danseur ? Ses rêveries ? Sa place dans la société, le chemin qu'il doit parcourir et le labyrinthe spirituel, sportif et magique qu'il traverse tout au long de sa vie ? 
Tiens ton dos, avance le bassin, sers le pied, tourne en dehors, ouvre tes omoplates, inspire par le nez, écoute la musique, enfonce tes talons, grandis toi, baisse les épaules, souffle par la bouche, ne parle pas, fais parler tes doigts, maigris, souris, plexus en avant, côtes rentrées, travaille, lutte, recommence, arrête de pleurer et surtout... n'oublie pas de danser.
J'ai connu un professeur qui était loin d'être avare en corrections, remontrances humiliantes et mots assassins ; il finissait toujours ces séances de blâmes par cette phrase: Mais surtout, n'oublie pas de danser. Finalement, tout était dit. Quelques années plus tard, j'entendis cette même phrase de la bouche de Maurice Béjart qui apporta au sens de ces quelques mots une dimension sacrée, passionnée et profondément vitale.”
Dans cette création toute personnelle, François Mauduit vous propose de découvrir le monde intérieur des danseurs.

Dans la nuit du 6 au 7 janvier, l'Éthiopie chrétienne est en émoi pour Genna, la Noël éthiopienne. Dans les semaines qui précèdent cette nuit, les pèlerins se mettent en marche des 4 coins du pays en direction de Lalibela : la Jérusalem éthiopienne, où cette fête de Noël est la plus grandiose.
Pour être les témoins privilégiés de cette foi, Frédéric et Olivier prennent la route depuis le flanc nord du Parc National des montagnes du Simien. Vingt-trois jours de marche les attendent, à travers un défilé de hautes montagnes, de collines et de zones à la végétation surprenante.

À la croisée des influences qui ont façonné son univers musical, Hugo Diaz présente un projet d'une rare singularité. Une suite de compositions originales où contrepoints et signatures rythmiques audacieuses cohabitent subtilement au service de mélodies évocatrices. Le quartet du saxophoniste soprano navigue entre plages modales épurées, explorations sonores et textures électroniques soigneusement intégrées, créant un espace d'expression unique pour chaque soliste. 

Dites-donc ! Avec ce qu'il se passe en ce moment vous devez avoir du boulot les humoristes…! » Cette phrase, La Bajon l'entend tous les jours.
Être humoriste dans le monde actuel avec interdiction d'en rire, c'est comme enfermer un diabétique dans une confiserie. Mais comment faire une blague sans avoir sur le dos les féministes, les masculinistes, les wokistes, les religieux, les conspirationnistes, les parapentistes… ? La Bajon s'en fout, elle a le dos assez large pour tous les accueillir. Faire des vannes est devenu un sport extrême, elle vous invite à faire le grand saut.

Deux interprètes réunies par le désir d'écrire leur musique, de se laisser entraîner par ce qui leur traverse la mémoire et la tête, le cœur, et court sous leurs doigts. Entre lyrisme mélancolique et joie obsédante, entre world music et jazz, leur premier album Petit couteau de poche se joue autant dans l'alcôve d'une forêt que sur la scène d'un petit théâtre italien. Baroque, classique, chanson française, poésie ? Daozi louvoie entre deux eaux pour tenter de rester libre.

Le duo Daozi est né de la rencontre entre Annabelle Galland à la contrebasse (Mundo Swing, Æncre) et Sonia Louvet à la harpe (Les Mercières).

C'est un État en déficit chronique, où les plus riches échappent à l'impôt. Un régime à bout de souffle. Un peuple à bout de nerfs, qui réclame justice et ne voit rien venir. Un pays riche mais bloqué, en proie aux caprices d'un climat déréglé. Telle est la France à l'été 1789. Jusqu'à ce qu'en une nuit, à Versailles, tout bascule. C'est la Nuit du 4 août.
Joué dans un espace quadrifrontal par un acteur incarnant une dizaine de personnages, “L'Abolition des privilèges” est un sprint donnant le sentiment que l'Histoire s'est soudainement accélérée. Un solo virtuose plongeant les spectateurs en plein cœur des États généraux de 1789.
 
Le Royal Velours / Hugues Duchêne

"Sans le Son, il n'y aurait pas de Salsa."
 
A l'occasion de la sortie de son nouvel album, Issac Delgado revient sur scène avec une belle tournée européenne en 2025-2026. Artiste accessible, respecté pour son charisme et sa simplicité, il rend fidèlement hommage à son surnom de « El Chévere » ; humble de cœur, humain et familial qui, malgré ses succès sur les scènes les plus importantes du monde, maintient intacte son essence, 100% cubaine, partout où il passe. Son travail musical se traduit par le respect des racines qu'il a héritées de son environnement familial et des icônes de la musique cubaine telles que Benny Moré, Miguelito Cuní, Celia Cruz et Pacho Alonso (pour ne citer que quelques-uns des plus importants).
Comme dirait Issac : "Vaya que chévere !"

Félix n'a jamais vu les vagues. Il ne connaît qu'une mer calme et lisse à l'horizon. Lorsqu'il était petit, son grand-père lui racontait l'histoire du grand cachalot, si grand qu'il entraînait la houle à chaque éclat de rire. Aujourd'hui, c'est décidé, Félix prend la mer, pour trouver le grand cétacé et percer le mystère des vagues.
Un conte en musique teinté de poésie où un abat-jour devient poulpe, un drap image l'océan, une baignoire, chaloupe de fortune. Embarquez avec Félix à travers les mers, à la dérive !

Craquage, c'est votre mère, votre meilleur ami, votre voisine, votre collègue, Vous. Ce jour-là, on le sent, c'est la goutte de trop, on craque : on déballe tout et ça fait un bien fou !
À force d'avoir trop pris sur soi, chacun est entrainé dans un vertige où il perd les pédales et éprouve l'indéniable plaisir du pétage de plombs, et une furieuse envie de DIRE. C'est drôle, jouissif, sidérant, émouvant, et ça nous donnerait presque envie de craquer un peu nous aussi…
Marion Mezadorian nous régale par ses talents de comédienne en interprétant à merveille les personnages drôles et touchants qui ont croisé sa route. Ce nouveau spectacle est rempli d'humour et d'émotion.

Peut-on vraiment parler de tout en couple ? Gaëlle et Arnaud, amoureux du risque, décident de tester les conseils des experts conjugaux en explorant les sujets tabous et délicats dans leur relation. Des ex à la sexualité, en passant par l'éducation des enfants et les problèmes personnels, tout est mis sur la table. Cette comédie hilarante plonge les spectateurs dans une quête de vérité où rires et révélations s'entremêlent. Surmonter ces obstacles rapprochera-t-il ou séparera-t-il le couple ? La réponse se dévoilera au fil des scènes pour le plus grand plaisir du public.  
"Par Amour du Risque" invite à une réflexion drôle et pertinente sur les dynamiques du couple moderne. Le spectacle allie un humour cinglant à une profondeur surprenante tout en mettant en lumière l'importance de la communication sincère et audacieuse.

La nature murmure. Nous sommes en pleine forêt. Deux oiseaux, l'un frêle et tâtonnant, s'aventure, trébuche, ébauche, apprivoise ses peurs, sous les encouragements protecteurs de son aînée, investie du droit de transmettre son savoir à sa guise, en toute fantaisie, en toute maturité et conscience du monde. Au fil des saisons, les voix, les gestes, les instruments s'entremêlent, se répondent, s'interpellent dans un gazouillis d'appeaux.
Trace, Échange et Transmission sont les maîtres mots de ce spectacle doux comme un nid d'oiseau fait de plumes, soyeux et accueillant, tendre et drôle à la fois.

Au cœur de l'Amazonie, au Brésil, en équateur, au Pérou, en Bolivie ou en Guyane, un état des lieux saisissant sur la situation des tribus amazoniennes depuis les premiers contacts jusqu'à nos jours.
Lors de cette ciné-conférence exceptionnelle, votre guide vous propose d'accompagner les peuples de la grande forêt d'Amazonie à travers ces témoignages poignants, intimistes et authentiques, fruits de plusieurs décennies de complicité...

Paradisum étudie le mythe de la renaissance après l'immobilité silencieuse d'un monde détruit. Dans ce monde, le corps seul permet de communiquer, le mouvement est la seule langue commune. Certaines créatures de l'existence idyllique se forment à partir du « matériau de vie » qui les entoure. Ce "matériau de vie" oscille, et grâce à sa force naturelle change constamment de forme et tourbillonne. C'est à travers les scènes de purification, de naissance, d'éveil et de rites que ces créatures atteignent l'Âme du monde, l'«anima mundi».
Découvrez la dernière création de la compagnie hongroise Recirquel qui unit la danse contemporaine et l'art du cirque. En explorant les nouveaux modes d'expression de la « cirque-danse », le metteur en scène et chorégraphe Bence Vági cherche le langage sublime des mouvements qui exprimerait les angoisses de l'Humanité.

À soixante ans, Jacques Germont, bourru et grognon, fait face à un tournant inattendu dans sa vie. Après avoir insulté son jeune patron, il prépare sa pré-retraite, seulement pour découvrir que sa femme, Maud, attend un enfant ! Plongé dans un tourbillon de changements, entre la fin d'une carrière et une paternité inattendue, Jacques doit naviguer dans un foyer en pleine tempête. Cette comédie farfelue explore comment un bouleversement aussi grand peut réveiller des dimensions inattendues.
Coup de cigogne, bénéficie d'une intrigue riche en situations cocasses. L'humour décapant croise un regard attendri sur la famille et les surprises de la vie. 

Véritable Hommage à France Gall et Michel Berger, Débranche vous embarque dans l'univers du couple mythique de la chanson française.

Du Paradis blanc à Ella elle l'a, en passant par Évidemment, vous finirez, c'est sûr, par jouer du piano debout ! Entre funk, jazz et blues, des refrains les plus connus aux perles rares de France Gall et Michel Berger feront balancer vos corps et vos cœurs, entraînés par la pétillante Marikala. L'équipe vous emmène dans son univers au travers de chansons riches de sens, remplies d'humanité, toujours très actuelles dans leurs textes.

Dans ce spectacle, Lilian Derruau dit "Wally" présente un récit familial et social, tableau sans compromis de sa jeunesse au sein d'un milieu ouvrier rural. Une adolescence à vouloir s'émanciper de cette condition comme on quitterait le bassin minier qui l'a vu grandir et qui ne lui promettait peut-être rien, ou si peu. L'artiste délaisse son costume de chanteur humoriste pour toucher juste et bien, narrant des anecdotes à la fois tendres et piquantes, où l'on se laisse surprendre par la poésie du texte, la malice du propos. En posant un regard sincère sur ces tranches de vie personnelles, il réussit à rendre universel l'intime, à casser les barrières sociologiques de chacun pour parler à tous.
Toujours touchant, Wally se raconte avec humour et autodérision. Avec tendresse. Avec pudeur.

Parents débordés, ados en crise, bébé qui ne dort jamais, couples en vrac, grands moments d'amour ou petits désastres du quotidien : venez partager vos anecdotes, vos galères, vos fiertés, vos coups de gueule… Nous, on les transforme en scènes improvisées, tendres, drôles et parfois franchement chaotiques.
Un spectacle qui parle de parentalité sans filtre, sans dogme, sans tabou. Parce qu'on le sait tous : il n'y a pas d'école pour ça. Être parent, ça s'apprend sur le tas. Et c'est du sport. 
Dans ce nouveau concept, les comédiens improvisent la grande comédie de la famille à partir de vos histoires. Un spectacle qui sent le vécu. Inspiré de faits très réels. Toute ressemblance avec des personnes existantes ou ayant existé ne serait ni fortuite… ni totalement innocente.

Maxime Luck, professeur de saxophone à La Villa, revient à L'illiade en compagnie de son quartet. Amis sur et en dehors de la scène, les quatre musiciens partagent leur amour pour le jazz et tous ses dérivés tels que le blues, la soul et le funk. Pour cette occasion unique, ils ont décidé de convier la chanteuse Charlotte Vix pour célébrer ensemble les standards qui ont fait la gloire du jazz vocal mais aussi proposer quelques revisites originales !

En préambule, les ateliers jazz de La Villa vous présenteront quelques morceaux de leurs répertoires.

Charlotte Vix est une artiste interprète alsacienne aux influences soul, swing et jazz.

Petits et grands pourront se retrouver aux Contes Zinédits, un spectacle d'impro dédié aux plus jeunes. Drôle et rafraîchissant, ce concept amusera tout le monde de 4 à 104 ans.

La forêt, qui couvre aujourd'hui un tiers du territoire français est un endroit à la fois familier et mystérieux, lieu des peurs, des mythes et de l'imagination, mais aussi lieu de ressources indispensables et écosystème fragile, qu'il convient de protéger et de faire prospérer.
Qu'est-ce qu'une forêt ? Peut-on exploiter la forêt de manière écologique ? Quelle place notre société est-elle prête à accorder à la "nature sauvage" ? Quelle est notre relation avec les autres êtres vivants ? 

Ablaye Cissoko et Cyrille Brotto nous entraînent dans un voyage spirituel et intimiste, une aventure humaine qui explore le spleen des déracinés et explique pourquoi le monde ne tourne pas rond. Une musique délicate et harmonieuse, comme touchée par la grâce de celles qui apaisent l'esprit et inspirent les sens…
Entre Ablaye Cissoko - déjà 15 albums au compteur et des tournées internationales depuis 20 ans - et Cyrille Brotto - figure bien connue de la musique traditionnelle en France -, c'est beaucoup plus que de la musique : c'est une histoire d'amitié et de profond respect l'un pour l'autre, la rencontre inédite entre deux instruments et entre deux artistes singuliers aux univers sans cesse renouvelés !

Du Côté de chez Georges est l'endroit où la magie de la musique de Georges Brassens prend vie. Accompagné de deux guitares et d'une contrebasse, ce trio, composé de Michel Demas, Bernard Hertrich et Hélène Eschbach ou Jean Luc Miotti, vous transporte dans l'univers intemporel de Georges Brassens.

Dans cette création survitaminée, Njagui fusionne l'esthétisme des années 80 avec deux films cultes qui l'ont marqué au fer rouge : West Side Story et Les Guerriers de la Nuit. Imaginez des bandes rivales, des néons criards et des costumes flashy qui clashent autant que les mouvements. Ce spectacle fiévreux transcende la rivalité pour la transformer en moteur d'unité. Les corps s'affrontent, s'entrelacent et explosent dans une danse où chaque mouvement hurle liberté et dépassement des frontières. Warriors, c'est une fresque chorégraphique qui vous transportera dans une bataille funky et palpitante, où chaque pas est une déclaration de style et d'émotion

Menaces de mort sur les réseaux sociaux, agressivité dans les rapports humains, coups de couteaux qui partent à tort et à travers, harcèlement scolaire et vente libre des doudounes sans manches : le monde est hostile.
Tanguy Pastureau le sait, et il tente de se blinder face au déferlement de haine. Seulement, c'est un homme sensible, au cœur de beurre demi-sel. Et si finalement, cette fragilité le plaçait d'office dans la bonne équipe ? Celle des gens qui doutent.

Enseignant à la Villa depuis 2015, Julio Castillo a toujours eu un intérêt profond pour la musique du compositeur norvégien Edvard Grieg. Son répertoire comprend le Concerto pour piano et orchestre op. 16, de nombreuses œuvres de musique de chambre et surtout l'intégralité des Pièces lyriques, une suite de 66 morceaux pour piano solo, écrites entre 1868 et 1901. Cet amour pour la musique de Grieg est désormais partagé par son fils, le jeune pianiste et organiste Milan Castillo, qui se joindra à lui pour jouer les Quatre danses norvégiennes opus 35.

L'expérience de la vie ? C'est être une femme d'expérience ou être toujours en train d'expérimenter ?
Quand maturité rime avec curiosité, Anne Roumanoff porte dans ce nouveau spectacle un regard narquois et joyeux sur les grandes transformations de notre société : nouveau langage, nouveaux comportements, nouveaux métiers.
Vous y croiserez notamment une coach américaine en relation de couple, vous entendrez une version revisitée des contes de fées, un poème sur les influenceurs et des commentaires savoureux sur l'actualité politique et sociale.
Un spectacle déconstruit par une femme expérimentée qui rêve de se reconstruire.

L'expérience de la vie ? C'est être une femme d'expérience ou être toujours en train d'expérimenter ? Quand maturité rime avec curiosité, Anne Roumanoff porte dans ce nouveau spectacle un regard narquois et joyeux sur les grandes transformations de notre société : nouveau langage, nouveaux comportements, nouveaux métiers.
Vous y croiserez notamment une coach américaine en relation de couple, vous entendrez une version revisitée des contes de fées, un poème sur les influenceurs et des commentaires savoureux sur l'actualité politique et sociale.
Un spectacle déconstruit par une femme expérimentée qui rêve de se reconstruire.

Claire veut acheter un appartement alors que dans son corps, trois maladies chroniques ont élu domicile. La vie est une fête ! Elle doit prouver aux assurances qu'elle est en pleine forme, ne tombera pas malade et ne mourra jamais. Elle revisite son parcours médical épique à travers de multiples personnages, enquête pour trouver un élément déclencheur, slame, danse et raconte avec humour sa métamorphose en super-héroïne : Hépatik Girl.

Dans un tourbillon de rires, de quiproquos et de vérités inattendues, Partenaires Particuliers embarque les spectateurs dans l'intimité imprévisible mais attachante de Florian, Charlotte et Catoche. Au sein de ce trio atypique, les dynamiques de l'amour et de l'amitié échappent à toute prévisibilité. Découvrez les secrets et les révélations qui vont radicalement transformer les relations et définir un nouveau parcours de vie pour chacun d'eux. 

Dotée d'une intrigue ingénieuse, cette comédie moderne, portée par le talent de Séverine Ferrer, Alex Goude, et Laurent Maistret, casse les conventions habituelles. Adaptée avec humour, chaque scène est un délice tant par le texte que la mise en œuvre des situations.

Stand'art Quintet se passionne habituellement pour le jazz et ses mélodies des années 40/50 dans l'univers de Stan Getz ou Billie Holiday. Cette fois, le groupe vous propose d'aller faire une promenade dans les standards de la pop pour, avec un coup de baguette musicale, les transformer en standards de jazz. Au détour de ce concert, vous pourrez entendre une relecture swing des musiques d'Elton John, de Sting, mais aussi les mélodies éternelles de Michel Berger et peut-être même un peu de Claude François.

Comment aurait évolué votre vie de couple à travers les décennies et les siècles ? Imaginez vos dissensions sous un tout autre éclairage en 1950 ou même au Moyen Âge. Serait-ce plus simple d'élever vos enfants pendant l'époque médiévale ? Et quant à votre belle-mère, aurait-elle été plus bienveillante sous l'Antiquité ? De la préhistoire au futur, La Folle Histoire du Couple révèle avec humour combien être en couple a toujours été, et reste, un défi complexe. 

Antoine Donneaux a un problème. Non pas tellement qu'il soit hypocondriaque… En fait, ce jeune et élégant humoriste belge est imitateur. Mais malgré lui.
Imaginez-le en train de vous raconter sa vie, façon stand-up. Vous parler des trucs qu'il aime, qu'il n'aime pas, évoquer des souvenirs. Voire discourir sur de vrais sujets de société comme par exemple l'influence insidieuse qu'exerce la publicité sur tout un chacun. Et soudain, voilà qu'il se transforme, ses cordes vocales comme possédées par un autre. Ou parfois même : une autre.

Dans le grand cycle de la vie, l'organisation mystérieuse du cosmos, il est des événements qui ne se reproduisent que tous les 4, 6, 8 ans. Il en est ainsi des spectacles d'Antonia de Rendinger, qui après avoir sillonné le monde avec son dernier seule-en-scène revient avec une nouvelle œuvre plus pétillante, exigeante et brillante encore que la précédente (Si si c'est possible)… une foison de personnages nouveaux, des sujets délicats et délicatement choisis (elle promet par exemple de ne pas parler du corona, du confinement, quelle classe…), des textes sublimes, une mise en scène sobre et intelligente : cet opus réunit tous ces ingrédients ! Vous en sortirez heureux sinon grandis !

La pertinence de son écriture, son parfait sens du rythme, c'est sûr, Antonia est une bête de scène, de Corps et d'Esprit.

Blandine, c'est un peu la pote qu'on aimerait avoir dans sa bande… Jeune maman, elle revendique l'image de la femme imparfaite.

Ce qu'elle défend sur scène, c'est la vie, la vraie, sans filtre, sans retouche. Elle passe en revue sa vie de couple et les difficultés des jeunes parents, parle des enfants moches, de savoir faire le deuil de sa vie d'avant, des pulsions criminelles que l'on peut avoir pour les moralisateurs ou pour son propre conjoint, de son rapport à la nourriture, de son double menton...
Bref, Blandine livre un spectacle décomplexant, bourré d'autodérision, d'un peu de cynisme et de vannes percutantes.

Chanteur pop originaire d'Illkirch-Graffenstaden, révélé sur les réseaux sociaux, William Lubelli se produira sur la scène de L'illiade pour un concert original et intimiste.

Accompagné de musiciens talentueux, il vous fera voyager à travers ses compositions personnelles et vous plongera dans l'univers singulier de son tout nouvel album.

Un moment suspendu, vibrant d'émotions et de sincérité. À ne pas manquer !

Rien n'est impossible… Éric Borner et sa magie détrônent les lois de la logique. Vous serez immergés dans un monde onirique, où rêve et réalité se confondent.

Imaginez qu'une table entame une danse mystique dans les airs, que les énergies se déplacent d'une personne à une autre, imaginez qu'une femme puisse défier les lois de l'apesanteur et flotter devant vos yeux ou tout simplement imaginez que votre passé soit son présent…

Grâce à la maîtrise de son corps et de son esprit, la magie du réel exerce une fascination toute particulière qui ne manquera pas de créer des émotions fortes. Tout cela n'est plus votre rêve mais notre réalité.
 
Découvert sur M6 dans Graines de Star, finaliste de la France a un Incroyable Talent, coup de cœur du Plus Grand Cabaret du Monde sur France 2, Eric Borner a déjà plus de 25 ans d'expérience.

Vous aviez laissé Thaïs dans sa vingtaine, à boire, fumer et finir tard. Vous la retrouvez aujourd'hui en pleine trentaine et logiquement rien n'a changé sauf que tout est beaucoup plus difficile et dans ces moments-là quoi de mieux que d'organiser un bon repas de famille pour booster sa confiance en soi.
Au cas où elle aurait oublié qu'elle a 32 ans, qu'elle est célibataire, sans enfant, intermittente du spectacle, rousse, avec une tendance aux oedèmes de Quincke et aux calculs rénaux.

"Viens boire un petit coup à la maison". Une phrase, 12 syllabes, 8 mots, que Thaïs aurait souhaité ne jamais prononcer.