La Saison 22-23

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
 
Concerto pour piano n°9 en mi bémol majeur dit "Jeunehomme", K.271
Concerto pour piano n°7 en fa majeur dit "Lodron", K.242 pour 3 pianos
Concerto pour piano n°10 en mi bémol majeur, K.365/316 pour 2 pianos

Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Sonate en sol mineur pour hautbois et clavecin, BWV 1030
Chaconne en ré mineur pour violon seul, BWV 1004
Partita en la mineur pour flûte seule, BWV 1013
Sonate en si mineur pour violon et clavecin, BWV 1014
Trio en sol majeur pour flûte, violon et clavecin, BWV 1038
 
Johann Sebastian Bach a écrit non seulement de la musique pour clavier
(tel Le Clavier bien tempéré), des cantates en grand nombre couvrant
l'étendue de plusieurs cycles liturgiques, des oeuvres pour orchestre (tel
les Concertos Brandebourgeois), des oeuvres encyclopédiques (comme
L'Art de la Fugue ou l'Offrande musicale), mais également d'importantes
oeuvres de musique de chambre, allant du solo à la sonate en trio.
Parmi les oeuvres pour instrument seul (entendez : sans basse continue),
les Partitas pour violon jouissent d'une grande renommée, notamment
la monumentale Chaconne, mouvement conclusif de la Partita n° 2 en ré
mineur de 1720. Tout aussi exigeante se révèle l'unique Partita pour flûte
seule, en la mineur qui, en vue d'une polyphonie sous-jacente, exploite
audacieusement les possibilités de l'instrument. Le clavecin se joint au
violon et au hautbois pour deux superbes Sonates où il se révèle un
véritable partenaire de dialogue musical. Enfin, flûte, violon et clavecin
se réunissent pour le suave Trio en sol majeur, concluant ce concert au
répertoire à (re-)découvrir assurément !

Johannes Brahms (1833-1897)
Concerto pour violon en ré majeur, opus 77
 
Richard Wagner (1813-1883)
Siegfried-Idyll, WWV 103
 
« Un son me réveilla, qui s'amplifia au point que je ne pus plus penser
être dans un rêve. Il y avait bel et bien de la musique, et quelle
musique ! » écrit Cosima Wagner dans son journal à la date du 25
décembre 1870 à propos de ce qui s'appelait alors le Tribschener Idyll
mit Fidi-Vogelgesang und Orange-Sonnenaufgang. Seiner Cosima
dargebracht von ihrem Richard. [Idylle de Tribschen avec le gazouillement
de Fidi et le lever de soleil orange. Offert à sa Cosima par son
Richard]. L'oeuvre exprime la tendresse du mari avec une grande délicatesse
tout en révélant le style instrumental et orchestral de l'auteur de
la Tétralogie. Elle fut publiée sous le titre de Siegfried-Idyll en 1878,
l'année-même où Johannes Brahms composa son admirable Concerto
pour violon que la richesse mélodique et la splendeur orchestrale ont
élevé au rang des plus hauts chefs-d'oeuvre de la littérature violonistique
et orchestrale. Malgré leur concomitance, ces deux oeuvres ne sauraient
être d'esthétiques plus éloignées - n'était leur romantisme passionné !

Antonio Salieri (1750-1825)
Sérénade pour instruments à vents
 
Wolfgang Amadeux Mozart (1756-1791)
Sérénade n°10 en si bémol majeur dite "Gran Partita", K.361

En 2006, le Club Appassionato fait l'acquisition d'un violon, instrument
d'exception du luthier Joël Klépal. À chaque édition du concours, le Club
prête cet instrument au musicien le plus prometteur de sa génération.
Le lauréat est désigné par le public à l'issue de cette soirée. Il reçoit le
privilège de jouer sur cet instrument pendant trois années consécutives
et de se produire dans le cadre de la saison du Conservatoire &
Orchestre de Caen à l'occasion de deux concerts. En 2019, le lauréat
du concours Appassionato Joël Klépal était Thomas Briant.

Johann Ulrich Steigleder (1593-1635)
Tabulatur-Buch 1627 (extraits)
Johann Sebastian Bach (1685-1750)
L'Art de la fugue (extraits)
Felix Mendelssohn Bartholdy (1809-1847)
Prélude et fugue en mi mineur, op. 35 n°1
Max Reger (1873-1916)
Fantaisie et fugue sur B-A-C-H op. 46

Sergueï Prokofiev (1891-1953)
Pierre et le Loup, opus 67
Transcription pour orgue à 4 mains de Roberto Antonello
 
Faites découvrir l'orgue à vos enfants ! En effet, le Festival International 
d'Orgue de Caen propose aux jeunes oreilles de tous âges un mini-concert 
pour orgue à vingt doigts et quatre pieds ! Il présente l'indémodable et 
toujours jeune Pierre et le Loup de Sergueï Prokofiev dans une version où 
les différents instruments de l'orchestre sont (forcément !) remplacés par 
les jeux d'orgue correspondants. Ainsi, nous pourrons apprendre à distinguer non plus les cordes, les bois et les cuivres, mais les onctueux jeux de fonds (comme les flûtes, les gambes, les bourdons et quintatons) et les brillants jeux d'anche (tels les bombarde, trompette, régale ou autre hautbois) qui donnent son éclat à l'instrument - tous ces jeux pouvant, 
bien sûr, comme les instruments de l'orchestre, se combiner en des 
mixtures variables à l'infini. Alors, retrouvons Le Loup lugubre, l'oiseau 
agile, le chat léger, le canard bucolique, le grand-père bougonnant, les 
chasseurs menaçants… et surtout l'intrépide Pierre !

Jean Guillou (1930-2019)
Alice au pays de l'orgue, opus 53
 
Lewis Carroll ne vous a pas tout dit ! Un jour, en effet, Alice traversa le
miroir en bondissant, les mains au-dessus de ses oreilles comme quelqu'un
qui venait d'être submergé par une avalanche sonore, en proie à une vive
excitation. Elle attrapa la chatte noire, s'installa confortablement avec
elle dans son fauteuil préféré et commença son récit en disant (comme
d'habitude) : « toi, sais-tu ce qui m'est arrivé ? » Ainsi commence, en ce
deuxième mini-concert du Festival International d'Orgue, l'histoire d'Alice
au pays de l'orgue, composée en 1995 par l'organiste, compositeur,
organier, écrivain et professeur (d'orgue) Jean Guillou. Quelle découverte
pour Alice, de rencontrer non seulement l'intérieur de l'orgue, ses souffleries,
ses tuyaux, mais également l'extravagante diversité de la musique
qu'il produit ! Un monde entier se dévoile à sa vue et à son ouïe, un
monde où elle nous invite à la suivre, un monde extraordinairement riche…
et plein de merveilles.

Joseph Bonnet (1884-1944)
Caprice héroïque, opus 7 n° 12
Lied des chrysanthèmes, opus 3 n° 1
 
Nadia Boulanger (1887-1979)
Trois Pièces : Prélude, Petit canon, Improvisation
 
Edward Elgar (1857-1934)
Pomp and Circumstance, opus 39 n° 1 (transcription Edwin Lemare)
 
Samuel Barber (1910-1981)
Adagio pour cordes (transcription William Strickland)
 
Ernest MacMillan (1893-1973)
Cortège académique
 
François Morel (1926-2018)
Prière
 
Charles Ives (1874-1954)
Variations sur « America »
 
Farewell pride, pomp, and circumstance of glorious war [Adieu l'éclat,
la pompe et l'appareil de la guerre glorieuse] clame Othello dans la
tragédie de William Shakespeare (Acte III, scène 3), où le compositeur
Edward Elgar a puisé le titre de ses six célèbres marches Pomp and
Circumstance. Mais cette image « glorieuse » ne tient pas face à la
réalité de la guerre ! En ce jour du 79ème anniversaire du débarquement
en Normandie, l'organiste franco-canadien Jean Willy Kunz donne à
entendre un programme tissant des liens intenses entre les nations
alliées, un programme d'oeuvres composées par les éminents Canadiens
Ernest MacMillan et François Morel, les renommés Américains Charles
Ives et Samuel Barber et les distingués Français Joseph Bonnet (plus
connu outre-Atlantique que dans son pays natal) et Nadia Boulanger
(affectueusement surnommée « Mademoiselle » par ses étudiants du
Conservatoire américain de Fontainebleau où elle fut active de 1921 à
1979). La culture seule peut vaincre l'obscurantisme guerrier !
Jean Willy Kunz - © Antoine Saito
Plein

Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Concerto en sol majeur, d'après Johann Ernst de Saxe-Weimar, BWV 592
Trio en do mineur, d'après Johann Fredrich Fasch, BWV 585
Fugue en sol mineur, d'après la cantate « A us der Tiefe rufe ich,
Herr, zu dir », BWV 131a
Choral Prélude en mi mineur « Aus der Tiefe rufe ich, Herr, zu dir », BWV 745
Fugue en si mineur sur un thème de Corelli, BWV 579
Choral « E rbarm' dich mein, O Herre Gott », BWV 721
Sonate en trio n° 3 en ré mineur, BWV 527
Toccata et fugue en ré mineur, BWV 565
 
Il se dit que pour savourer un plat, point n'est nécessaire de savoir
comment il a été élaboré. En revanche, pour pouvoir le cuisiner
soi-même, il vaut mieux disposer de la recette, faute de quoi il faudrait
beaucoup d'essais, de tâtonnements… et de temps ! La même chose est
vraie pour la composition musicale et ce programme le démontre avec
pertinence. De fait, tout au long de sa vie, Johann Sebastian Bach a noué
des liens étroits tant avec les oeuvres du passé qu'avec celles de ses
contemporains, grâce à la circulation, déjà très vive à son époque, des
partitions. Il les copiait ou les transcrivait, voire y puisait du matériau
musical destiné à ses propres compositions. Ainsi, nous entendrons des
transcriptions d'oeuvres de Johann-Ernst iv. de Saxe-Weimar (BWV
592), de Johann Friedrich Fasch (BWV 585), une adaptation de ses
propres oeuvres (BWV 131a), une (double !) fugue écrite sur un thème de
Corelli (BWV 579), mais aussi une limpide Sonate en trio (BWV 527)
composée sur le modèle de la sonate italienne ainsi que deux
préludes de chorals (BWV 745 et 721). Et le programme culmine dans la
monumentale, et pourtant mystérieuse Toccata et Fugue en ré mineur,
universellement connue par le biais de la série télévisuelle Il était une fois…
l'Homme.

César Franck (1822-1890)
Grande Pièce Symphonique
 
Gabriel Pierné (1863-1937)
Trois Pièces, opus 29
 
Sigfrid Karg-Elert (1877-1933)
Valse mignonne
 
Franz Liszt (1811-1886)
Prélude et Fugue sur B-A-C-H
 
Au cours de la deuxième moitié du xixe siècle, grâce au formidable
développement des techniques opéré par des facteurs célèbres -
notamment Aristide Cavaillé-Coll (France) et Friedrich Ladegast
(Allemagne) -, l'orgue devient symphonique… et romantique ! Dès 1855-
56, Franz Liszt lance le mouvement avec son magistral Prélude et
fugue sur le thème de B-A-C-H, exubérant de son et d'intensité en un
langage chromatique et novateur doublé d'une bravoure conquérante.
Puis, en 1860-62, César Franck suit avec l'historique Grande Pièce
Symphonique. En trois mouvements (dont le deuxième contient un
Scherzo en partie centrale), elle exploite tous les timbres de l'orgue
Cavaillé-Coll de Sainte-Clotilde, doté en 1859 de 46 jeux. À la génération
suivante, Gabriel Pierné, successeur de César Franck à la tribune
de Sainte-Clotilde, livre, en 1892, les Trois Pièces dont la Cantilène
centrale, entourée d'un Prélude et d'un Scherzando de concert aussi
virtuoses l'un que l'autre, déroule une séraphique mélodie d'allure
fauréenne. Lui fait pendant la Valse mignonne de Sigfrid Karg-Elert,
composée en 1930 alors qu'il enseignait la composition au conservatoire
de Leipzig. L'orgue de concert nous réserve des émotions aussi variées
que délicieuses !

Hector Berlioz (1803-1869)
Symphonie en quatre parties avec alto principal “Harold en Italie”, H 68 opus 16
  1. Harold aux montagnes.
  Scènes de mélancolie, de bonheur et de joie (Adagio-Allegro)
  2. Marche des pèlerins chantant la prière du soir (Allegretto)
  3. Sérénade d'un montagnard des Abruzzes à sa maîtresse (Allegro assai-Allegretto)
  4. Orgie de brigands. Souvenirs des scènes précédentes (Allegro frenetico)
 
Richard Wagner (1813-1883)
Eine Faust-Ouvertüre en ré mineur, WWV 59 
 
« O grande et forte Italie ! Italie sauvage, Italie artiste ! Cruelle mémoire
des jours de liberté qui ne sont plus ! Liberté vraie, absolue, immense ! »*
se souvient Hector Berlioz lorsqu'à la demande de Niccolò Paganini il
entreprend, en 1833, la composition de Harold en Italie, dont le titre
s'inspire du roman en vers Le Pèlerinage de Childe Harold de Lord
Byron (1788-1824), poésie ardente que Berlioz dévorait à loisir « pendant
les intolérables chaleurs de l'été »*, établi commodément dans la fraîche
atmosphère de la basilique Saint-Pierre de Rome. Richard Wagner,
l'auteur de l'imposante Faust Ouverture, admirait Berlioz et Harold
en Italie. De fait, les souvenirs des Abruzzes - « avec quelle force et
quelle fidélité je me rappelle ce sauvage pays des Abruzzes où j'ai tant
erré ; grands bois de châtaigniers au noir feuillage, villages étranges,
somptueux monastères, ruines surmontées par intervalles de formes
humaines qui se montrent un instant et disparaissent sans bruit… pâtres
ou brigands… »* - font de la Symphonie en quatre parties avec alto
principal une oeuvre libre, ô combien personnelle… et d'un romantisme
échevelé.
* Hector Berlioz, Mémoires, chapitres XXXVI et XXXVII.