Organisateur : NG PRODUCTIONS

Il y a un peu plus de 4 ans, Alain Souchon publiait un nouvel album acclamé par la critique, Âme fifties, fruit d'une étroite collaboration avec ses deux fils. S'en est suivi une tournée triomphale de plus de 100 dates.
Cette année, Alain Souchon repartira pour une nouvelle tournée accompagné de Ours et de Pierre Souchon. C'est tous les trois sur scène qu'ils s'apprêtent à revisiter le répertoire d'Alain Souchon, entre titres incontournables, perles rares et quelques surprises.

Comme une évidence.
Ça faisait un moment qu'ils en parlaient, que l'envie toujours plus prégnante était là. Celle de faire une tournée ensemble. Pas simplement en se succédant sur scène, non, véritablement ensemble. Mais il n'est pas simple pour ces forçats de la route, jamais à court de projets, de parvenir à concilier les plannings. Et puis une fenêtre des possibles s'est ouverte. Alors…
Celles et ceux-là sont ami(e)s depuis le siècle dernier. Parce qu'ils partagent des valeurs humanistes et un appétit vorace de liberté qui guide leurs parcours, évidemment. Mais c'est aussi une conception de leur métier dans toute sa dimension de partage, de rencontre et de relation à l'Autre qui les unit. C'est probablement tout cela qui, outre la qualité artistique, fédère autour d'eux un public aussi large, intergénérationnel et d'une fidélité absolue.
Car ils sont des centaines, des milliers aux concerts de La Rue Kétanou et des Ogres de Barback. Des centaines, des milliers, des compagnon(ne)s de longue date, des averti(e)s, des curieux/ses, des converti(e)s. Toujours disponibles pour les retrouvailles. Toujours prêts à chanter avec elles et eux les vers émancipés. Et c'est une histoire profondément singulière que racontent ces deux groupes et leur public, dans ce partage complice qui ne faiblit pas, bien au contraire, au fil des décennies. 
C'est sur leur terrain de jeu favori, celui où l'on s'expose, où l'on échange, qu'ils sont nés en tant qu'artistes et qu'ils existent pleinement : la scène. C'est sur la route en jouant, tout le temps, partout et sous de multiples formes que les deux formations ont rencontré, fidélisé et élargi ce public. 30 ans de carrière pour les Ogres, plus de 25 pour La Rue, ont conforté ce qui n'était, au départ, qu'une intuition chez elles et eux : oui, il est possible d'inscrire son projet artistique dans la durée en suivant son propre chemin, loin des radars médiatiques et des modes éphémères, en restant au contact de la route et des gens. Avec humilité et en toute intégrité.
Les [désormais 5] Ogres et les [désormais 4] membres de La Rue regardaient déjà tou(te)s dans la même direction. Celle qui conduit vers une chanson française décomplexée, généreuse, vivante, sincère, poétique ou survoltée, amoureuse ou contestataire,  toujours ouverte à tous les vents.
Mais, demain, pour la première fois, ces neuf artistes vont jouer ensemble. Et la fête sera belle ! Ils revisiteront, bien sûr, les incontournables de leurs répertoires respectifs, s'approprieront quelques titres d'autres groupes ou chanteurs et ne s'interdiront probablement pas de présenter de nouvelles chansons créées pour l'occasion.
Comme une évidence.  
Tant ils ont tout en commun !

Organisateur : NG PRODUCTIONS

THE ROCKET MAN
A TRIBUTE TO SIR ELTON JOHN

RICHARD WALTER PRODUCTIONS est fier de présenter le meilleur hommage jamais rendu à l'un des plus grands musiciens de tous les temps, Sir ELTON JOHN, dans un spectacle éblouissant de vérité, THE ROCKET MAN ! Véritable légende aux multiples Grammy Awards, ELTON JOHN est, avec plus de 400 Millions d'albums vendus à travers le monde et une centaine de tubes incontournables.

Personne n'aura su incarner cette superstar flamboyante et unique avec autant d'éclat, de réalisme et de folie que le désormais mondialement reconnu, JIMMY LOVE.

Tout JIMMY LOVE est ELTON JOHN !

JIMMY LOVE, en plus d'une performance vocale hors normes et d'une ressemblance physique extraordinaire, grâce à sa présence unique sur scène, savant mélange d'énergie et d'émotions, incarne à la perfection l'éclat et la folie d'ELTON JOHN. Jusqu'aux costumes et accessoires reproduits qui ont fait la réputation des shows d'ELTON JOHN durant plus de 40 ans….

Laissez "THE ROCKET MAN" vous emporter dans un incroyable voyage dans le temps sur la "Yellow Brick Road" à travers deux heures de tubes emblématiques qui visiteront toutes les périodes d'Elton, depuis "Crocodile Rock" jusqu'à "Candle in the Wind”, en passant par "Your Song”, “Sacrifice” et bien sûr, "Rocket Man" !

Madeleine Peyroux, figure emblématique du jazz contemporain, revient en France pour trois concerts exceptionnels suite à la sortie de son neuvième album Let's Walk.
Cet album est l'œuvre la plus introspective et audacieuse de Madeleine Peyroux à ce jour, elle y aborde avec courage des thèmes personnels et sociétaux. Let's Walk est un mélange de genres, dont Madeleine Peyroux a le secret :  jazz, folk, gospel blues, Americana, pop de chambre et rythmes latins, parsemé de moments d'humour léger.
Retrouvez Madeleine Peyroux à Dole, Marseille et Paris pour découvrir son nouvel album ainsi que ses interprétations des classiques de Leonard Cohen, Bob Dylan ou encore Tom Waits.

Organisateur : NG PRODUCTIONS

Clown n'est pas un métier!! Après 7 ans loin de la scène et la folle envie de faire rire,Dany Boon revient à son rêve d'enfant avec un tout nouveau one man show.

Roberto ALAGNA
HORS LA LOI, le concert

Après le succès du spectacle musical de Jean-Felix LALANNE, AL CAPONE au Théâtre des Folies Bergère à Paris, Roberto ALAGNA et Jean-Felix LALANNE ont décidé de partir en tournée pour donner une série de concerts des plus belles chansons du spectacle avec une formation de 7 musiciens.
Les chansons des différents personnages autre que AL CAPONE seront chantées par Magali Bonfils et Thomas Boissy ou encore, par des artistes, « invités surprises » de Roberto Alagna.
Au programme les chansons incontournables du spectacle comme Reste tranquille, Hors la loi ou Scarface avec la présence sur scène de Jean-Felix Lalanne à la guitare.

En vrai, pour te convaincre de venir, je pourrais te dire que je suis trop drôle, que j'ai une
spontanéité incroyable, ou même que je fais le tiramisu aux Oréos comme personne !
Mais la vérité, c'est que je suis presque sûr que tu ne crois que ce que tu vois.
Alors retrouve-moi plutôt sur scène et viens constater par toi-même !
Sauf pour le tiramisu ; là il faudra que je t'invite chez moi et ça... ça ne m'arrange pas.
Après, tu dois sûrement te demander ce que j'ai entre les mains sur la photo, je te
toucherai deux mots de cette histoire quand tu seras devant moi.
Sache juste que face à une cassette VHS comme celle-ci, il vaut mieux que certaines
preuves de mon passé soient effacées...

Dans le cadre du Festival Pupitres en Liberté
Orchestre Dijon Bourgogne
Marc Coppey, violoncelle
Joseph Bastian, Direction musicale.

PROGRAMME :
Arvo Pärt

Fratres
Robert Schumann
Concerto pour violoncelle en la mineur op. 129
Ludwig van Beethoven
Symphonie n°6 en fa Majeur op. 68, “Pastorale”

Marc Coppey est l'invité de cette soirée pour interpréter l'illustre Concerto pour violoncelle en la mineur op. 129 de Robert Schumann, une pièce emblématique qui fait chanter le violoncelle comme nulle autre, une œuvre romantique, lyrique, puissante, dans laquelle le soliste met à nu tous les tourments du cœur.
Les fluctuations de l'âme laisseront ensuite place à celles de la nature avec la Symphonie n°6 dite « Pastorale » de Beethoven.
Le maître viennois puise dans la longue tradition des œuvres instrumentales qui figurent et imitent les éléments naturels et transcende cet héritage pour faire naître un genre nouveau, que le XIXème siècle appellera « musique à programme ».

Avec sa voix douce et puissante, son énergie solaire et sa personnalité attachante, la révélation musicale Helena s'en va pour sa première tournée en solo en 2025.

D'étudiante à jeune artiste, la vie d'Helena a radicalement changé en quelques mois ; de quelques chansons improvisées cachée dans sa chambre, à la scène de l'Accor Arena où elle a interprété à l'occasion d'une des 74 dates de la tournée triomphale de la Star Academy, son 1er single “Summer body” devenu LE hit mélancolique de l'été. Ses premières chansons sont à son image : aussi touchantes qu'authentiques et toujours remplies d'espoir et d'humour.

Elle qui pose des mots justes sur le quotidien d'une jeune femme de 22 ans qui a du mal à réaliser tout ce qui lui arrive, c'est maintenant avec fierté et émotion qu'elle convie son public à venir chanter avec elle à l'ocassion de sa première tournée en solo.

Avec sa voix envoûtante et ses mélodies captivantes, celle que ses compatriotes Belges (et pas que) surnomment la « Reine de Belgique » vous invite aujourd'hui à plonger dans son univers musical, teinté de pop électrique et acoustique, où chaque note résonne avec émotion.

Retrouvez Helena en tournée dans toute la France, Belgique et Luxembourg et en concert exceptionnel au Trianon à Paris le 5 mai prochain.

Julien Lieb s'inscrit à la onzième saison de la Star Academy et parvient à se hisser jusqu'en finale après 3 mois de compétition. Il se démarque par l'intensité avec laquelle il interprète chaque chanson dans un répertoire polyvalent et multi-générationnel.
Ses principales inspirations sont les artistes belges Damso, Stromae, Jacques Brel.
 
Dans ses projets, il souhaite apporter sa touche personnelle au monde de la musique en s'inspirant du cinéma. Prêtant attention au détail de chaque son et chaque syllabe issus de sa plume, son exigence permet de proposer à son public un univers touchant, sincère et travaillé. Après une tournée à guichets fermés, il se place comme un artiste prometteur de la scène francophone.

+ Otta en première partie

"Hé j'ai pensé à ce que je pourrais dire...
Je pourrais parler d'amour, j'ai pas encore trouvé les mots exacts, mais en fait, tout part de l'énergie d'amour,
Parce qu'en vrai l'amour c'est pas que les relations, c'est aussi nos passions, nos rêves, toutes les choses pour lesquelles on se donne à fond, toutes les choses aussi pour lesquelles on se donne du mal, c'est aussi la famille, les potes...
Avant je pensais que le contraire de l'amour c'était la haine en vrai, mais si y'a pas d'amour tu peux pas détester,
En vrai son contraire c'est la peur.
Parce que si t'as peur tu vas nulle part, tu tentes rien, t'es immobilisé, il va rien arriver, c'est le néant tu vois…
Parfois c'est un regard, parfois c'est juste un rendez-vous, parfois c'est aussi toute une vie,
Enfin bref, tu vois, genre on pourrait expliquer un truc comme ça…"
Extrait de Georgio - Enfants sauvages


Contact PMR : billetterie@ngproductions.fr
Organisateur : NG PRODUCTIONS

LA ONZIÈME FOLIE, le nouveau spectacle de LYNDA LEMAY.
Le conte de fous de Lynda Lemay fait peau neuve, change de tête. Son spectacle « La vie est un conte de fous » a mué. Dans LA ONZIÈME FOLIE, on retrouve toujours la même Lynda, la même liberté, les mêmes musiciens sur scène. Et pourtant, le voyage au cœur de la vie se fait par d'autres chemins. C'est la même intensité dans de nouveaux sentiments, dans des émotions qui trouvent le moyen d'être plus fortes que jamais. Ce sont les mêmes montagnes russes dans un manège tout neuf. Les lumières dont Pierre Roy est le maître depuis des décennies nous en font voir de toutes les splendeurs, et le son assuré par un prodige en la matière nous colle les instruments au cœur et la voix de Lynda aux tripes.
Il est question du même monde, mais sous d'autres éclairages. Lynda se renouvelle dans ses interprétations, pousse encore plus loin l'improvisation, s'emporte, se marre et se marie à répétition avec son public fidèle. 

Au piano, à la guitare et aux chœurs, un Claude Pineault complice et chaleureux crée en toute spontanéité des miracles d'arrangements. Idem pour Marc Angers qui ondule, vibrant d'émotion, le menton sur son violon magique. LA ONZIÈME FOLIE concorde avec la onzième tournée de spectacles de Lynda à vie. Décidément, le onze porte bonheur.
DISTRIBUTION :
Lynda Lemay : Chant / Guitare Claude Pineault : Guitare / Piano / Choriste Marc Angers : multi instrumentiste