PLACES INDIVIDUELLES

Durée : 1h25 • Dès 10 ans

Adaptation : Garlan Le Martelot & Pamela Ravassard
d'après le roman Autobiographie d'une Courgette, de Gilles Paris
Mise en scène : Pamela Ravassard
Avec : Vanessa Cailhol, Florian Choquart, Garlan Le Martelot, Lola Roskis Gingembre,
Vincent Viotti
Lumières et assistant mise en scène : Cyril Manetta

Après une restitution remarquée, Voltair obtient le soutien de la DRAC des Pays de la Loire et du réseau « la Déferlante la vague à l'art… S'en suit une belle saison de concerts. Voltair sort fin 2023 le clip du titre Alaska et annonce la préparation de leur 2ème EP. Ils entrent alors en studio en janvier 2024 en collaboration avec Nicolas Bonnière (Dolly, Eiffel, Manu Lanvin, Gaume, Miss machine…) à la réalisation. La sortie de ce second opus est prévue pour l'automne 2024.

Elles étaient des milliers mais peu de récits témoignent de leur existence hors norme : les Recluses, ces femmes qui choisissaient de vivre emmurées pour prier Dieu jusqu'à la fin de leurs jours. Notre histoire retrace la vie encore brulante de l'une d'entre elles.

L'équipe artistique
D'après Du Domaine Des Murmures
De Carole Martinez
Mise en scène William Mesguich
Adaptation et jeu Jessica Astier
Musique Tim Vine
Vidéo Mehdi Izza
Lumières William Mesguich
Scénographie Jessica Astier
Construction Grégoire Lemoine
Costumes Alice Touvet

Durée : 1h15

Distribution
Mise en scène Anne Bourgeois
De Astrid Veillon

Avec Astrid Veillon, Léa François, Christine Lemler, Valérie Baurens et Célia Mocydlarz

Tout public, dès 14 ans
Durée : 1h30

Écrit et dirigé par : Alexander Sunny
Avec : Bilal Musa Huka, Rashid Amini Kulembwa, Seif Mohamed Mlevi,
Peter Mnyamosi Obunde et
Sammy Mwendwa Wambua
Chorégraphie : Electra Preisner
et Ahara Bischoff
Scénographie : Siegfried Preisner
et Loredana Nones, Studiobazart
Lumières : Andrew Broom

Cirque - Famille
Dès 5 ans
Durée : 1h10

avec :
Adrien Tarraga : guitare
Fanou Torracinta : guitare
Sébastien Giniaux : guitare
Robert Fish : clarinette
Julien Cattiaux : guitare
Édouard Pennes : contrebasse
Jules Dussap : violon
Alexandre Pascal : violon
Issey Nadaud : alto
Apolline Lafait : violoncelle

Auteur : Odile Blanchet, Bérénice Boccara, Sana Puis
Artistes : Odile Blanchet, Bérénice Boccara, Sana Puis
Metteur en scène : Jean Laurent Silvi

Pour Tout public - A partir de 10 ans
Durée : 1h15

Une pièce d'Eric Emmanuel Schmitt
Mise en scène • Paul Emile Fourny
Scénographie et éclairage • Patrick Meeus
Costume • Dominique Louis
Avec • Hugo Becker et Pierre Rochefort

Distribution : Matila MALLIARAKIS

Mise en scène : Roland GUENOUN
Musique : Joseph ROBINNE
Lumière : Laurent BEAL
Costumes : Tanya ARTIOLI
Scénographie : Dimitri LENIN
Chorégraphie : Catherine ARONDEL
Durée : 1H15

Un parcours inattendu
Le Président est le parcours imaginaire d'un comédien, Matila Malliarakis, qui joue dans un spectacle à succès le rôle d'un président, puis est élu, contre toute attente, président de son pays. Son talent théâtral lui sera précieux dans l'exercice du pouvoir. Dans cette fable, son pays sera envahi. Le Président jouera alors, avec courage le rôle d'un chef de guerre reconnu et suivi.

« En politique, on est tous complices du mode de mise en scène. Tout le monde joue un double jeu. » Jean Baudrillard

La presse
« La mise en scène de Roland Guenoun est d'une puissance et d'une efficacité remarquables. […] Une performance saisissante qui vous laisse en état de choc. » Froggy's Delight

" Attendez-vous à un spectacle à l'ambiance macabre, ludique et néanmoins poétique " - Télérama Sortir
" On rit d'être effrayé ou de faire semblant de l'être " - Le Canard Enchaîné
" Un univers excentrique qui émerveille "- M6
" Un univers à la fois poétique et inquiétant " - 20 Minutes
"Le spectacle choc de l'été" - VSD
"Un spectacle fascinant... Du jamais vu" - Le Figaro

Auteur : Cliff Paillé
Mise en scène : Cliff Paillé
Distribution : Caroline Montier, Cliff Paillé
TOUT PUBLIC, à partir de 8 ans
Durée : 1H15

Ils en parlent...
« A la fois simple, naturel, porteur de messages, didactique sans être pesant, il nous donne ce que l'on aime trouver au théâtre, un beau récit plein d'originalité. Si l'on y ajoute l'hymne au plaisir de lire et les références à la littérature ou à la chanson à texte savamment saupoudrées, l'on comprend qu'il n'y a aucune raison de bouder son bonheur. »

« Une pépite à ne pas laisser filer. »

Tanguy Pastureau, humoriste et chroniqueur réputé en France, a su conquérir le public avec ses spectacles brillants, plein d'humour et de pertinence. Toujours savoureusement acerbe, il manie l'ironie et les jeux de mots avec virtuosité pour dépeindre avec hilarité le quotidien et la vie contemporaine. Les spectacles de Tanguy Pastureau se distinguent par des sketchs pointus qui ne lésinent pas sur l'autodérision, rendant chaque performance unique, pleine d'impertinence et vivifiante. Racontées avec un sens impeccable de la comédie, ses anecdotes font mouche à chaque fois, faisant de chacun de ses spectacles un incontournable de la scène humoristique française.

Des pantomimes légères du Moulin Rouge à l'Académie Goncourt ; du journalisme à la création d'un salon de beauté ; de ses liaisons scandaleuses aux obsèques nationales : Colette était une figure complexe et moderne.

Ce réjouissant spectacle théâtral et musical fait apparaitre les multiples facettes de l'épicurienne vagabonde.
Porté par une jeune et talentueuse artiste « d'aujourd'hui », Cléo Sénia joue, chante, danse et manie l'art de l'effeuillage ouvrant ainsi la réflexion sur les codes actuels du féminisme, de la nudité et de la liberté après plus d'un siècle de combat. Ont-ils vraiment évolué ou finalement persisté ?

Finement ciselée dans un décor mobile aux multiples facettes qui évoque avec ravissement les deux époques, cette représentation ludique et sensuelle est une ode réjouissante à la liberté et à la splendeur des mots.

Nomination Molières 2024 : révélation féminine (Cléo Sénia)
Librement inspiré de la vie de Colette
Par Cléo Sénia et Alexandre Zambeaux / Adaptation et mise en scène Léa Bréban / Avec Cléo Sénia / Assistante mise en scène Ambre Reynaud / Voix off Martine Schambacher et François Chattot / Lumières Denis Koransky / Assisté par Sébastien Sivade / Scénographie Marie Hervé / Costumes Alice Touvet / Fabrication Chantal Bachelier / Perruques Juliette Poulain / Musique, création sonore Victor Belin et Raphaël Aucler / Chansons Hervé Devolder / Chorégraphie Jean-Marc Hoolbecq / Vidéo et réalisation Julien Dubois / Mapping vidéo Jean-Christophe Charles / Régie son Cyril Aubret / Régie plateau Miguel Hernandez

Seul en scène espiègle
Durée : 1H15 - sans entracte
Dès 16 ans

l'histoire
Max Boublil a fait bien du chemin depuis ses premières apparitions au Grand Journal de Canal+. Après plusieurs petits rôles au cinéma, sa carrière démarre vraiment avec son premier one-man-show Max prend... en 2007. Dès lors tout s'enchaîne et il arrive à panacher cinéma, chanson et seuls-en-scène. L'année dernière, on l'a également découvert pour la première fois au théâtre, aux côtés de Gérard Darmon et Clotilde Coureau. Bref ce quadragénaire aux allures d'éternel gamin semble être arrivé dans l'âge adulte, c'est en tout cas ce que laisse présager son nouveau solo dans lequel on nous promet qu'il se dévoile comme jamais. Que ce soient ses filles, sa mère, ou le reste, tout semble bien agité dans la vie de Max Boublil. À l'occasion de son nouveau spectacle, il va faire « le bilan de la moitié de sa vie ». Sincère, tendre mais sans concessions, il tombe ses habits d'ado pour nous raconter sa drôle de vie, sa vie d'adulte angoissé et, comme l'on sait, l'angoisse de l'autre est plus facile à gérer que la sienne surtout quand on peut en rire comme Boublil nous invite à le faire.
ce qu'ils en pensent

Les vannes font mouche à tous les coups auprès des spectateurs enchantés. La sympathie naturelle et le sourire communicatif de Max Boublil n'y sont pas pour rien. Le Figaro culture

Texte, interprétation, mise en scène et vidéo Matías Chebel
Piano, buzuq et percussions Elie Maalouf
Saxophone, clarinette, flûte traversière, accordéon et percussions Marc Vorchin
Vidéo Ragnar Chacín Solano
Collaboration à la dramaturgie Frédérique Liebaut

Un parcours émouvant qui montre que derrière un migrant il y a tout simplement un homme.

Tout public à partir de 11 ans
Durée 1h10

Distribution
Texte Yann Guillon et Stéphane Laporte / Mise en scène Virginie Lemoine / Avec Olivier Sitruk, François Feroleto, Joséphine Thoby, Sharon Sultan, Ruben Molina, Cristo Cortes, Dani Barba / Assistant mise en scène Laury André / Scénographie Grégoire Lemoine / Costumes Julia Allègre / Lumière et vidéo Mehdi Izza / Création sonore Vincent Lustaud / Chorégraphie Marjorie Ascione
en collaboration avec Sharon Sultan, Ruben Molina.

Tout Public
Durée : 1H20

Dans la presse
« Une pièce sensible, humaine, passionnelle » L'Humanité
« La danse comme outil de survie. » La Croix
« Un grand spectacle à ne pas manquer ! » Vaucluse Matin

Écriture, mise en scène, chorégraphie et scénographie Éric Bouvron
Co-écriture Benjamin Penamaria
Assistance à la mise en scène Elena Michielin
Avec Éric Bouvron, Kader Lassina Toure, en alternance Mexianu Medenou ou Francis Bolela, Aurélia Poirier
Composition musicale et sound design Romain Trouillet
Création costumes Nadège Bulfay
Création lumière Romain Titinsnaider
Musique live Marie-Anne Favreau, en alternance Christophe Charrier ou Raphaël Maillet

Une histoire palpitante, fiévreuse, qui nous happe et nous emporte là-bas dans la savane.

Durée 1h25
À partir de 12 ans

Distribution :
Un spectacle musical de : Claude Whipple
Mise en Scène : Olivier Prou
Artistes : Claude Whipple (guitare, chant) Nicolas Liesnard (guitare, clavier, choeurs) Vincent Benoist (basse, choeurs) et Romain Piot (batterie, choeurs)
Son : Nicolas Bouchillou
Lumières : Mathieu Le Parc

Tout Public à partir de 6 ans
Durée : 1H10

D'après le roman de David Lelait-Helo Prix Claude Chabrol 2022 / Adaptation, mise en scène, jeu Clémentine Célarié / Collaboration artistique Laury André / Assistant Alexandre de Schotten / Lumières et scénographie Hermann Batz / Costumes Amélie Robert / Musique Gustave Reichert / Création sonore Abraham Diallo

Seul en scène sensible
1h15 - sans entracte

Ce spectacle est un régal pour tous les admirateurs de la danse. La performance des artistes issus du célèbre Grand Ballet de Kiev ne laisse personne indifférent.

C'est un spectacle pour tous tant le thème est universel, une symphonie de la danse, touchante et merveilleuse, c'est un chef d'œuvre du ballet classique.

35 artistes
Durée 1H50 avec entracte

Distribution :

Texte Gilles Dyrek
Mise en scène Éric Bu
Interprétation Grégori Baquet, Mélanie Page, Marine Dusehu, Stéphane Roux et Etienne Launay
Scénographie Marie Hervé et Marion Auvin
Musique originale Stéphane Isidore
Création lumière Cyril Manetta
Costumes Christine Vilers
Vidéo Léonard
Assistante mise en scène Sophie Bouteiller

De Josiane BALASKO // Avec Alexandre BRASSEUR, Catherine MARCHAL, Jean-Marie LHOMME, Fred NONY // Mise en scène Éric LAUGÉRIAS // Production Delphine LES GRANDS THÉÂTRES

Comédie
Tout Public dès 10 ans
Durée : 1H30

Joachim Horsley : piano
Distribution : en cours

"Un texte exigeant, qui pousse à la réflexion. Une prestation impressionnante".

Distribution :
D'après Girls Like That d'Evan Placey
Traduction Adélaïde Pralon
Mise en scène Suzanne Gellée et Zoé Poutrel
Avec en alternance Elsa Canovas, Anastasia Daniel, Amélie Esbelin, Lola Haurillon, Pauline Masse, Marine Behar, Audrey Montpied, Ariane Heuzé, Zoé Poutrel, Mathilde Saillant
Costumes Cécile Box
Direction vocale Claire Rolain

Tout Public dès 13 ans
Durée : 1h05

Face au harcèlement, des solutions existent :

Le 3020 : un numéro d'écoute et de prise en charge au service des familles et des victimes.
Joignable du lundi au vendredi, sauf jours fériés, de 9h à 20h du lundi au vendredi et de 9h à 18h le samedi.
Le 3018 : un numéro de prise en charge des victimes de cyberharcèlement à l'école. 100% anonyme, gratuit et confidentiel.
Disponible 7j/7, de 9h00 à 23h00

Les Coquettes c'est Lola, Marie et Mélodie, un groupe de filles « girly » mais « couillues », mais aussi un bon remède à la déprime.

LOLA est TROP.
Trop sympa, trop marrante, trop gourmande, trop en retard, trop décolleté, trop pipelette et trop fan de l'accent belge !
Vous l'aurez compris, Lola ne sait pas faire dans la demi-mesure mais c'est pour ça qu'on l'aime.
En 7 ans, elle a fait 7 spectacles: Disco, Love Circus, Dracula, Sister Act, elle a sorti un album de pop fell good, participer à la création de plusieurs spectacles (Les Malheurs de Sophie, Love Circus, Dracula) et a été programmatrice d'une salle de concerts à Paris.

MARIE est une bulle de champagne, elle pétille et fait briller les yeux!
Mais attention derrière ce joli minois et ce sourire ravageur se cache un caractère bien trempé.
Elle râle, elle trépigne, vous attrape, vous secoue et ne vous laisse pas une seconde de répit.
Elle vit à 100 à l'heure: elle joue dans des Comédies Musicales (Salut les Copains, Haispray , le Magicien d'oz…), au théâtre dans le
« Placard » de Francis Veber avec Elie Semoun, fait du doublage (Steveen Universe, American Horror Story …) et incarne Agathe, une nouvelle voisine dans la série « Nos Chers Voisins ».
Marie hyper active ? Non… Juste passionnée.
Aujourd'hui elle fonce direction Les Coquettes, vous la suivez ?

MÉLODIE, c'est une comédienne et une chanteuse. Elle joue au Festival Off d'Avignon dans Illusions Nocturnes en 2018 et 2019. On a pu également l'apprécier dans La Boule Rouge au Théâtre des Variétés.
À l'automne 2021, elle joue dans Le Jeu d'Anatole ou les Manèges de l'Amour au Lucernaire qui continuera son aventure au Festival Off d'Avignon 2022 ainsi qu'en tournée.
Le temps qu'elle ne passe pas sur scène, elle le passe à écrire. Sa première pièce Zourou, au-delà des mots, s'est jouée en juillet dernier au Théâtre Episcène Avignon et reprendra en janvier 2023 à Paris.
Artiste engagée, elle créé en septembre 2020, l'association Derrière Le Rideau qui a pour but de libérer la parole dans le milieu du spectacle et de lutter contre tous les types de violences.
Depuis avril 2022, Mélodie fait partie du trio d'humour musical LES COQUETTES.

Durée : 1h30
Tout Public : A partir de 13 ans

REVUE DE PRESSE
« Moderne, Culotté, Glamour » LE MONDE
« Elles enchantent le public » ELLE
« Décapant, on aime beaucoup » TÉLÉRAMA
« Notre coup de coeur » LE FIGARO

Auteur et mise en scène : Philippe Chauveau
Production et collaboration artistique : Mary Amat
Dessins : Jean-Jacques Sempé
Interprétations : Léa Béchu, Florent Chevalier, Benjamin Dumetier, Garance Robert de Massy

Animations, conception et mise en œuvre audiovisuelle : Matthieu Dehoux
Régie technique : Matthieu Dehoux
Construction décors : Bernard Fournier
Aide Chorégraphique : Christophe Garcia

À partir de 6 ans
Durée : 1h

Distribution : Bénédicte BOUSQUET
Mise en scène : Mathieu OLIVER

Tout public à partir de 8 ans
Durée : 1H15

DISTRIBUTION :

Avec : Fabrice Guilbault, Marlène Pécot, Julien Thomas, François Babin, Pierre Derrien, Antoine Bouillaud, Benjamin Giet, Adèle Camara
Techniciens : Fabrice Moreau, Frederic Retailleau, Malik Malassis, Florent Prin, Steve Leveillie

Tout Public
Durée : 1h30