PLACES INDIVIDUELLES

Un spectacle virtuose mêlant théâtre, mime et bruitage !

Ils sont cinq et se sont rencontrés à l'Ecole internationale de théâtre Jacques Lecoq, l'une des plus prestigieuses écoles du monde. Cinq jeunes comédiens formés à l'art du mouvement, du chant, du mime, du bruitage. D'une inventivité folle, ils nous racontent ici avec humour et poésie les aventures de Frantz, un jeune employé que la perte d'un être cher va complètement chambouler. Créant des atmosphères sonores saisissantes, ces artistes nous transportent dans une histoire sensorielle pleine de délicatesse et de malice.

Comment Charlie est devenu Chaplin.

C'est ce que raconte « Smile », pièce entièrement en noir et blanc, des décors aux costumes en passant par les maquillages.

Nous sommes en 1910 dans un bar de Londres.
Charlie a rendez-vous avec une jeune femme pour lui déclarer sa flamme.
Et ce rendez-vous pourrait bien changer sa vie…

En utilisant des procédés de mise en scène tels que ralentis, accélérés, flashbacks et changements de points de vues, cette pièce va vous plonger dans l'univers du cinéma de Chaplin le temps d'une bulle de tendresse et de poésie.

Redécouvrez la grande histoire du jazz à travers un spectacle burlesque mêlant virtuosité musicale et mise en scène excentrique ! Dans un studio de radio désuet, deux multi-instrumentistes maladroits animent « Voyage aux Pays du Jazz », vous entraînant du blues au ragtime, en passant par le dixieland et le swing.

Un jour, le patron surprend ses animateurs en invitant le public. Leur univers bien réglé est chamboulé : entre maladresses et rencontres improbables, ils essaient de maintenir leur émission et de transmettre leur passion pour le jazz, du blues au funk. Ils explorent les racines de cette musique en évoquant des artistes comme Charlie Parker, Miles Davis, et Aretha Franklin, tout en promettant rires et performances.

ZZAJ est un shot de bonne humeur à savourer en famille ou entre amis !

Une pièce de Jean Franco et Guillaume Mélanie, avec Booder, Audrey Garcia, Florence Savignat, Thomas Hoff et Amélie Robert
Caterina Khéroul est une cambrioleuse de renom, assidûment recherchée par les polices du monde entier. Son nouveau « gros coup » a, comme à son habitude, été minutieusement préparé, réglé dans les moindres détails… Cette fois, elle vient récupérer un bijou historique et inestimable dans la maison d'un joueur star du PSG, pendant qu'il est en plein match. Seul imprévu - et de taille : le même soir et au même moment, Sam, un cambrioleur débutant de petite envergure, vraiment pas doué, a également décidé de s'attaquer à la maison !

Il y a donc une voleuse ou un voleur de trop dans la villa de Marne-la-Coquette, sans compter les nouveaux arrivants ! À moins, que par la force des choses, et pour notre plus grand plaisir, ils ne soient tous obligés de s'associer…

Sketchs burlesques, chansons débiles, personnages loufoques...
C'est difficile de parler d'un spectacle. Je n'écris que ce qui m'amuse, je ne veux rien prouver, la comédie doit passer avant le sens. C'est ma règle. C'est toujours le personnage qui m'inspire et non le sujet. Je le dessine en le faisant parler, j'imagine comment il se tient, comment il bouge, je trouve sa posture, et souvent les mots viennent avec l'humeur.
Au départ, il n'y a pas grand-chose… une phrase… puis une deuxième… une troisième et… « Ça y est je le vois ! Bah oui ! Je le connais ! Il parle comme ça… Il se tient comme ça… Puis il hésite, et dit une chose totalement grotesque et il y croit dur comme fer… Alors je le fais parler, et il continue à dire des énormités, en se donnant un air très sérieux ». Voilà ! Ça apparaît comme ça un personnage…

« Si tu colles ton doigt sur un miroir, le doigt en réflexion ne touchera jamais ton vrai doigt. Tu peux regarder de plus près, il y aura toujours un tout petit écart, un millimètre d'écart. Peut‐être que c'est ça, que j'ai toujours un millimètre d'écart, que tout me frôle, passe tout près mais ne me touche jamais.

Il va bientôt mourir et je tiens ce "millimètre d'écart" de lui. Évidemment c'est une protection et il faut apprendre à ses enfants à se protéger aussi. Lui résiste face à la pénétration. Quand il sent que ça commence à rentrer, qu'il est sur le point d'être touché, d'être vulnérable. Il se lève et il part. Il quitte la pièce et un peu plus la vie par la même occasion. »

Dans le miroir d'une salle d'attente d'hôpital, face à son fils, le père réapparaît.

Des deux, qui sera le prochain à mordre la poussière ?

Un spectacle de La Collective Ces Filles-là
D'après Ces filles-là d'Evan Placey

C'était une bande de filles mais aujourd'hui, elles sont toutes contre une, à cause d'une seule photo sur les réseaux sociaux. Avec cette histoire de cyber-harcèlement, six comédiennes investissent les salles et les terrains de sport pour livrer un match contre l'humiliation, la violence, le phénomène de groupe. Une pièce hyper actuelle qui percute.

Ces 20 filles-là, au lycée Sainte-Hélène, faisaient groupe depuis la maternelle. Un jour, en cours d'histoire, toute la classe reçoit une photo par texto : c'est Scarlett, toute nue. Post viral, hashtag destructeur, rumeurs... Dès lors, on n'entendra plus qu'une voix, une accusation, une humiliation, contre un silence. En ligne, les six comédiennes, ghetto-blaster en main et baskets aux pieds, regardent le public et scandent en chœur. Écrite par Evan Placey, la pièce parle de harcèlement entre femmes, de féminisme, de sororité. Sur le terrain, les jeunes femmes inventent de nouvelles règles du jeu pour tenir dans un face-à-face musclé.

Après de belles années de gloire, le cabaret des deux frères Claude (Jérôme Anthony) et Michaël (Nicolas Vitiello) est en faillite.


Malgré l'aide de Celeste (Véronique Demonge), meneuse de revue à la retraite, ils peinent à redonner à l'établissement sa grandeur d'antan.

Jusqu'au jour où Tonio (Frank Leboeuf), escroc recherché, décide par la force de s'y cacher pour réussir sa cavale. Quoi de mieux que ce cabaret miteux déserté par le public pour mener à bien sa planque ?

Lorsque la police débarque (Christine Lemler), tout ce joli monde va tenter de jouer un rôle pour cacher les secrets de chacun.

Mais aucun n'imaginera qu'entre jeux de rôles, coups de bluff et quiproquos, l'énorme vérité qui va éclater pourra enfin sauver le cabaret !

Coup de bluff au cabaret est une comédie hilarante qui se termine en apothéose par un vrai show cabaret mêlant chant, danse et féérie.

Avec Jerome Anthony qui rejoint la troupe de Frank Leboeuf, Nicolas Vitiello, Christine Lemler, Veronique Demonge réunis pour la 5eme fois après les succès de Ma Belle Mère et Moi, Ma Belle mère et moi 9 mois après, l'Art n'a Cœur et Drôle de Campagne.

L'Impatient ou le fol optimisme de ceux qui se mangent des murs
Marc est comédien, auteur, metteur en scène … Et impatient !

Confronté aux écueils de la distraction constante, aux réseaux sociaux, à ses peurs, il travaille comme un acharné mais aimerait que les choses aillent plus vite. Et qu'arrive enfin « la réussite » !

« La réussite, c'est d'aller d'échec en échec sans perdre l'enthousiasme » disait Churchill et jusqu'ici, Marc réussit tous ses échecs avec beaucoup d'enthousiasme ! Castings, tournages, amours …

Entre prose et alexandrins, sans jamais se départir de son optimisme, l'Impatient vous embarque dans la vie d'un jeune comédien passionné de Paris à Avignon, de la France à l'Asie, en passant par l'Australie…

Marc Tourneboeuf a reçu le Cyrano du meilleur auteur 2022 et le prix Avignon OFF 2022 du meilleur Espoir (et Dieu sait qu'il en faut !).

Grand Ballet de Kiev
Un seul spectacle pour deux œuvres majeures : Carmen et le Boléro de RAVEL, deux compositeurs Bizet et Ravel. Deux œuvres qui se font écho.

Carmen, le Ballet Mythique, pure harmonie entre la Grande Danse Classique et la Danse de Caractère. Œuvre la plus jouée dans le monde, le destin de Carmen est intemporel. Femme solaire, elle se régénère dans sa recherche éperdue de l'amour, jupe et cheveux au vent, elle le paiera de sa vie et affronte la mort avec bravoure.

Le Boléro, « Je n'ai écrit qu'un seul chef-d'œuvre » disait Ravel et c'est le Boléro. L'entendre c'est l'avoir tout de suite dans la tête, son crescendo ne cesse de nous bercer. Ce principe de composition révolutionnaire a fait du Boléro l'une des œuvres les plus fascinantes du répertoire qui demeure, aujourd'hui encore, l'une des plus populaires au monde.

Ces deux œuvres s'ouvrent à un large public très varié, elles sont à même de contenter les amateurs de la grande danse classique et à ceux qui souhaitent la découvrir. Un spectacle pour toute la famille magnifiquement interprété par le Grand Ballet de Kiev et ses étoiles.

La tyrannie à la ferme
Une adaptation de La Ferme des animaux de Georges Orwell dans un décor de Far-West.

Cette fable animalière, devenue un classique, résonne de manière féroce aujourd'hui, en questionnant le pouvoir politique face à nos libertés.

Cette histoire, où les animaux deviennent maîtres de leur ferme, illustre le mécanisme de soumission et de manipulation d'une communauté. L'adaptation théâtrale joue avec les codes de la fable et les références cinématographiques.

Ce décalage ludique emmène le spectateur dans l'imaginaire du récit mais révèle surtout la profondeur inquiétante du conte, dans un dialogue troublant avec notre actualité.

La ferme, le monde. Les animaux, les Hommes
Ce texte, devenu un classique et étudié au collège, garde une dimension toujours étonnement actuelle, et continue d'interroger le mécanisme du pouvoir politique face à nos libertés, avec la force déroutante de la fable animalière, un prisme qui a su acquérir une force de conviction et d'exemplarité au fil du temps, notamment auprès des plus jeunes, à travers les contes et les fables (comme celles de La Fontaine).

Chez Jeanfi, l'aventure est au coin de la rue…
Le steward le plus populaire de France revient avec un nouveau one man show et des anecdotes totalement inédites.

À tout juste 50 ans, c'est avec humour et tendresse que Jeanfi revient entre autres sur son passage à l'internat chez les bonnes sœurs, ses rencontres inopinées et ses premiers déboires médicaux.

Si Jeanfi n'était pas attendu dans les avions, il l'est encore moins dans le monde du show business… et sa mère non plus !

Choc des milieux, choc de culture, attention turbulences sévères en vue et rires garantis !

Le chef d'œuvre d'Antoine de Saint-Exupéry à (re)découvrir en famille !

« Le Petit Prince est un livre pour enfants écrit à l'intention des grandes personnes. » Antoine de Saint Exupéry

L'avion tombe dans le Sahara. L'aviateur rencontre alors un enfant venu des étoiles…
A travers le récit de son voyage, le Petit Prince livre son interprétation des choses essentielles de la vie : l'amitié, l'amour, la rencontre, la perte, la préciosité des relations humaines…
Dans une scénographie magique augmentée, l'histoire du Petit Prince prend vie au sein d'un univers graphique animé puisant dans l'onirisme de l'œuvre, à mi-chemin entre le réel et le virtuel. Tous les âges y trouvent leur compte : il ne vous reste plus qu'à embarquer dans ce seul en scène fidèle au chef d'œuvre d'Antoine de Saint Exupéry !

Les ours polaires ont disparu. Un seul resterait en vie.
Un ministre de l'Écologie missionne son secrétaire, Victor Mulot, pour le trouver.
Problème : Victor Mulot n'a jamais quitté le territoire français, le seul animal sauvage qu'il ait rencontré est un chien, il est allergique à tout ce qui est poilu et il ne supporte pas le froid. Son cauchemar glacial commence.

Après nous avoir fait courir dans le désert du Namib à plus de 40°, Éric Bouvron nous emmène sur son traîneau, de l'autre côté de la planète, à la rencontre des Inuits, sur la banquise devenue si fragile.

Un voyage où la tendresse et l'émotion nous surprennent en plein éclat de rire.
Un spectacle plein de vitalité mais aussi de valeurs humaines essentielles, de références à la planète.

Voici un spectacle unique, c'est un cocktail des danses du monde qui nous offre tout à la fois la beauté des mouvements issus des traditions comme de la modernité. Unique puisqu'il est très rare de trouver sur scène un tel festival de rythmes et d'énergies qui rassemble toutes les esthétiques.

Du can-can bien français au tango Argentin, on voyage en compagnie des danses Tziganes, Espagnoles, Moldaves, Hongroises et même Chinoises. On rencontre Michel Jakson, des mélodies populaires françaises et on termine avec la Salsa et le Rock and Roll… Une véritable anthologie des danses du monde, classiques, folkloriques, modernes ou très contemporaines. C'est également une explosion de couleurs avec des costumes flamboyants.

1789. Alors que la France est en train de vivre un bouleversement sans précédent, Olympe autrice, metteuse en scène et directrice de troupe tente en vain de faire jouer son texte Zamore et Mirza à la Comédie Française. Le refus qu'on lui impose n'a pas d'autre motif que celui de la misogynie ambiante. Olympe rentre dans une colère aussi puissante que celle qui résonne dans les rues de Paris. Elle rejoint la lutte, participant activement à la construction d'une nouvelle société. Comme de nombreuses citoyennes, elle croit que l'homme de « Tous les hommes naissent libres et égaux » est également une femme…mais en fait non…pas vraiment…

2024. Justine met en scène son texte scène Olympe(s) co-écrit avec Rachel. Elle y insuffle un souffle moderne et y intègre des chansons de compositrices contemporaines…Ce spectacle est un signe que les femmes peuvent aujourd'hui diriger sereinement…mais en fait non…pas vraiment…

La comédie qui bouscule les règles !

Quatre femmes se rencontrent dans un grand magasin et se rendent compte que malgré leurs styles de vie opposés, elles ont un point commun auquel nul femme ne peut échapper : La Ménopause !

Une actrice en mal de rôles, une mère de famille nombreuse, une chef d'entreprise glaçante et une baba un peu trop cool racontent, chantent et dansent "leurs effets secondaires" avec humour.

Venez partager une vraie bouffée de chaleur mais aussi une vraie bouffée d'air frais entre femmes... et osez amener vos maris !

LIBREMENT ADAPTÉ DU ROMAN DE JANE AUSTEN

Une adaptation irrévérencieuse, humoristique et parodique d'« Orgueil et Préjugés » (le célèbre roman de Jane Austen) avec un casting 100% féminin.

« Orgueil et préjugés… ou presque ! », l'adaptation décalée et pop du célèbre roman de Jane Austen, arrive enfin à Paris !
Une pièce de théâtre rythmée, drôle et musicale avec un casting 100% féminin !

Dans cette adaptation, l'intrigue est présentée du point de vue des femmes domestiques, qui rejouent et s'emparent avec ironie du destin de leurs maîtresses.

Accompagnées d'une musicienne, 5 comédiennes nous racontent avec humour les péripéties des sœurs Bennet et de leur mère, prête à tout pour les marier.

« Pride and Prejudice (sort of) » est le succès londonien de ces dernières années. La folie, la fantaisie et l'humour d'Isobel McArthur ont infusé les situations, les personnages pour donner un texte décapant et férocement drôle.


Découvrez la version française signée Virginie Hocq et Jean-Marc Victor, dans une mise en scène de Johanna Boyé, pour la première fois à Paris !

Venez écouter et tomber sous le charme sous le charme du virtuose pianiste Paul Lay, au jeu profond et à la sensibilité si singulière. On ne compte plus désormais les nombreux prix prestigieux qui auréolent sa carrière.

C'est en racontant l'épopée d'Ulysse à son fils que le pianiste et compositeur a choisi de transposer en musique ce vaste poème homérique à travers les mers et les mondes étrangers.
Avec ce programme original pour trio de jazz, dont il signe chaque morceau, Paul Lay confirme également sa vocation de compositeur, inventant des couleurs et des paysages sonores inédits. Sorti fin 2024, L'Odyssée a reçu l'accueil très enthousiaste de la critique, dont un CHOC de Jazz Magazine.

Aux côtés d'une rythmique soudée - le contrebassiste Samuel F'Hima et le batteur Donald Kontomanou - où inventivité et finesse sont les maîtres mots, Paul Lay nous invite à plonger dans son imaginaire et entendre ses chants intérieurs.

Heureux qui, comme Ulysse, vivra cette odyssée musicale et enchanteresse dans le parfait écrin du Théâtre de l'Alliance Française


Paul Lay fait preuve d'un goût constant et d'une imagination sans limite.

Le spectacle JUST BEGUN réaffirme les messages positifs du HIP HOP.
Dans ce show énergique, quatre musiciens et trois danseurs vont réaliser leur unité à travers leur désir commun de monter sur scène.

Depuis leur enfance, ils ont tous suivi les signes qui les menaient à devenir artistes.
Ils n'ont pas renoncé à jouer et à rêver.
Vous les verrez lutter contre le doute, mais, les têtes pleines de rimes, de mélodies, de flows et les corps électriques, ils se sont reconnus et vont fonder devant vous une amitié fidèle.

Langage commun de leur rencontre, ils portent allégeance au meilleur du rap français et américain.
Dans le décor de l'éternel local de répétition, la famille JUST BEGUN explore, se transforme et créée aussi ses propres compositions, aux textes percutants et sensibles.
Enveloppés par ce son, les trois danseurs partagent la puissance de cet art de rue avec style et sourire. Votre présence insufflera l'énergie qui fera jaillir l'étincelle et donnera vie à un moment unique. Là où tout commence. Let the show begin!