Saison 2022 2023 L'Hectare

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Avec Mathilde Lechat, chanteuse et danseuse du spectacle "Je suis plusieurs".
Masterclasse autour de la voix et du corps. A travers des jeux et des exercices vocaux et corporels, partez à la découverte d'un univers sonore original pour aboutir à une création collective sur le plateau du théâtre Le Minotaure le samedi 15 avril à partir de 19h dans le cadre du plateau partagé amateur.
 
Les grands axes possibles du stage :
 
- Préparation du corps avec un échauffement corporel global et un travail de respiration en début de séance ;
- Une meilleure appréhension de sa propre voix et de ses registres (grave, médium, aigu) grâce à un échauffement vocal mêlant vocalises (travail sur les voyelles), jeux de hauteur du son et d'articulation (la précision des consonnes) ;
- Un imaginaire vocal stimulé par des jeux vocaux, certains impliquant davantage le corps et mettent ainsi en relation le geste corporel, le dessin vocal et l'énergie du son, pour plus de précision quant à l'émission d'un son chanté ou parlé; d'autres jeux faisant appel à une palette sonore très riche allant du bruitage aux langues imaginaires, permettant ainsi d'explorer une grande variété de timbres vocaux ;
- Chants en langues imaginaires accompagnés par des instruments traditionnels (tanpura, senza, harmonium indien…) ;
- Exploration vocale de textes et de poèmes : les mots deviennent une matière phonétique et rythmique propice aux jeux de la voix. Cela permet de donner un autre éclairage et une autre saveur au texte, qui prend parfois un tout autre sens ;
 
- Jeux d'exploration et de manipulation d'instruments de musique simples et d'objets sonores ; travail d'approche des paramètres du son (timbre, intensité, durée) du rythme et du geste en lien avec la manipulation ;
- Mise en voix et en sons d'un poème, d'un chant ou d'un texte, en utilisant les instruments et objets sonores qui auront été  expérimentés en amont. Restitution au groupe.
o   Mardis 21, 28 mars et 11 avril de 18h à 19h30
o   Samedi 15 avril de 10h à 12h et de 14h à 17h
o   Samedi 15 avril à partir de 18h30 : présentation publique.
Merci de prévoir une tenue confortable pour la pratique de la danse et du chant ainsi que des tapis de sol si vous en possédez.

Pour les participants tarif spécifique à 5€ pour le spectacle Je suis plusieurs, vendredi 21 avril à 10h30 et 17h au Centre Culturel.
 
Contact : Thomas FOX : 02.54.89.44.24 / thomas.fox@lhectare.fr

CHANGEMENT DE LIEU !
Initialement prévue à la Chapelle Saint-Jacques, la Carte blanche à Édouard Ferlet est programmée au THÉÂTRE DU MINOTAURE, à 20h30, le vendredi 31 mars ! - placement libre
Musique


 Création 2022
Une carte blanche est offerte à Édouard Ferlet, compositeur et pianiste virtuose qui compte parmi les musiciens français les plus inventifs et entreprenants de la scène du jazz français. Toujours à la recherche de nouvelles aventures, il sera accompagné de Violaine Cochard, une claveciniste issue de l'univers baroque pour interpréter le répertoire des albums « Plucked Unplucked » et « Plucked'n Dance ». Puis Édouard Ferlet jouera « Pianoïd », un programme où il prend à nouveau des libertés avec les genres pour arpenter des territoires entre jazz, musique contemporaine et pop. Des invités surprise les rejoindront au cours de la soirée pour vous offrir un univers musical inédit et inattendu !

COMPAGNIE TOUJOURS APRES MINUIT

Danse

En partenariat avec La scène conventionnée d'intérêt national “arts, enfance et jeunesse” portée par Scène O Centre
Connaissez-vous la « tarentelle » ? C'est une danse populaire du sud de l'Italie qui soignerait les « tarantolato », les personnes piquées par l'insecte venimeux « taranta ». Dans Salti, trois danseurs tirent au sort celui qui sera désigné pour jouer le « tarantolato ». Les deux autres interprètent la fameuse danse magique pour conjurer le sort. Chacun invente des pas, des chants ou des comptines pour nourrir un conte ludique où l'imagination est reine. Ils vous embarquent dans un tumulte joyeux pour vous raconter le récit de ce mythe. Salti est un remède vivifiant qui s'avère contagieux !

THEATRE DE L'AQUARIUM / LA VIE BREVE

Opéra

« Aimer - quitter - dévorer - se laisser mourir ». Ici, la passion des sentiments dévorants se vit intensément, portée par la musique baroque de Henry Purcell volontairement déstructurée. Cette oeuvre collective explose les codes de l'opéra, cherche le point d'équilibre où musique et action théâtrale sont indissociables.Dans un espace inspiré d'un tableau de Brueghel,acteurs-chanteurs-musiciens déploient la légende du Troyen Énée, fondateur de la nation romaine, qui tombe dans les bras de la reine de Carthage Didon. Fin tragique annoncée. Un « opéra bricolé », à fleur de peau, qui oscille entre le minimalisme et le spectaculaire, entre l'allégorie et le réalisme de la représentation.
 

Education artistique et culturelle

Plusieurs mois de travail avec de nombreux partenaires du territoire et des amateurs, encadrés par des artistes professionnels. Lors de journées de rencontres et d'échanges, sur le plateau du Minotaure, accompagnés par les régisseurs du théâtre, tous sont réunis pour répéter et présenter leurs travaux lors de soirées dédiées : «Les plateaux partagés» … En avril 2023, venez partager ces moments de convivialité avec nous !
 
11/04/2022 : Plateau partagé Collégiens
13/04/2022 : Plateau partagé Ecoliers
15/04/2022 : Platau partagé Amateurs

COMPAGNIE CHARABIA

Musique

Propice à la rêverie, Je suis plusieurs est un concert intime qui incite à aller à la rencontre de l'autre. Au fil des poèmes, se déploient et se mêlent le chant, la diversité des langues, la musicalité des mots, le silence, le rythme et le corps dansant. Un dialogue s'installe alors entre le contrebassiste et la chanteuse, et éveille la curiosité des tout-petits. Je suis plusieurs s'intéresse à ce qui nous unit, nous réunit et nous distingue les uns des autres car nous grandissons en côtoyant l'autre.
 

COMPAGNIE 1-0-1

Marionnette

CRÉATION 2023
ARTISTES ASSOCIÉS À L'HECTARE
Destin raconte la vie tragique d'une femme dans l'Allemagne des années 1920. Cette adaptation d'un roman graphique expressionniste allemand de 1926 signé Otto Nückel se situe à la frontière des arts numériques, de la manipulation d'images, du théâtre et de la danse. Sur scène, les 198 gravures sont animées en temps réel pour créer un livre interactif. Grâce à des capteurs de mouvements, chaque dessin devient alors un tableau vivant, avec son univers sonore, ses règles de manipulation et ses secrets. Une invitation à entrer en exploration dans l'image et à la manipuler !

THEATRE DE ROMETTE / JOHANNY BERT

Marionnette

PRIX DE LA CRITIQUE THÉÂTRE
MENTION SPÉCIALE SPECTACLE HORS NORME
Diva enragée et virile à talons, Hen est une étonnante créature qui rêve d'être aimée pour elle-même en toute liberté. Elle se livre à nu et se raconte dans un spectacle hybride très effeuillé, avec humour et insolence. Hen s'affirme au travers d'identités multiples, et s'exprime en chantant l'amour, l'espoir, les corps, la sexualité. Un spectacle de cabaret débridé et sincère qui interroge les questions de genres et d'identités !

Tout Public, à partir de 12 ans
 
Avec Jane Fournier, danseuse de la compagnie
 
Tarif C : 10 € (plein) / 7 € (réduit)
 
Issues des danses urbaines, Leïla Ka s'intéresse au métissage des pratiques et y développe sa matière artistique. Jane Fournier Dumet, interprète du duo C'est toi qu'on adore, vous propose de découvrir l'univers de cette jeune danseuse et chorégraphe à travers une recherche créative, dynamique et joyeuse explorant de nouveaux terrains de jeux à travers différentes formes d'expression.
En se servant de son corps, en s'inspirant des autres et de l'espace environnant, elle encourage chaque personne à trouver son propre rythme.
 
Dans le cadre de la soirée Leïla Ka programmée le jeudi 11 mai à 20h30 au Minotaure.
Pour les participants, tarif réduit (15 €) pour assister au spectacle.
 
Merci de contacter Marion Jillier au 02.54.89.44.26, par mail : marion.jillier@lhectare.fr

PODE SER / C'EST TOI
QU'ON ADORE / SE FAIRE LA BELLE


Danse
Chorégraphe et danseuse, Leïla Ka débute son parcours par les danses urbaines. Interprète de Maguy Marin dans la célèbre pièce May B, elle tire de cette expérience une théâtralité dansée qu'elle intègre à sa recherche chorégraphique.Cette soirée réunit ses trois pièces. Pode Ser est un solo percutant qui flirte librement avec les danses urbaines et le théâtre pour illustrer la difficulté d'être soi. Leïla Ka s'engage seule dans un dialogue brut, à la recherche des identités multiples qui constituent une personne. Dans C'est toi qu'on adore, vous retrouvez la même énergie hypnotique, la même sincérité à vif, le même mélange des pratiques, propre à la chorégraphe. Sauf qu'elles sont deux. Dans Se faire la belle, une femme se débat avec ses démons intérieurs, bien déterminée à résister.
 

Chanson
Maxime Le Forestier rend hommage à l'un des plus grands poètes de la chanson, Georges Brassens (1921-1981). « Sans Brassens, ma vie aurait été différente. C'est à travers ses chansons que j'ai découvert l'irrévérence ». Leur 1ère rencontre remonte à 1972. Maxime Le Forestier est engagé pour faire la 1ère partie de Georges Brassens qui fait son grand retour sur scène, à Bobino, après 3 années de silence et d'écriture. C'est le début d'une belle amitié ! Le grand et fidèle admirateur reprend les succès les plus connus jusqu'aux textes que Brassens n'a pas eu le temps d'enregistrer, voici donc La mauvaise réputation, Les bancs publics, La maîtresse d'école, Les passantes, et bien d'autres. Brassens et Le Forestier, ce sont les copains d'abord !

DE THOMAS LEBRUN  
Danse
Pour cette pièce, Thomas Lebrun a réuni trois danseurs (Antoine Arbeit, Raphaël Cottin et Arthur Gautier), un comédien-danseur chanteur (Nicolas Martel) et un chercheur mexicain anthropologue en danses traditionnelles mexicaines (Raymundo Ruiz González) : tous ont en eux une féminité intérieure plus ou moins perceptible. Il a imaginé ce projet comme un documentaire chorégraphique oscillant entre réalisme et onirisme, entre un pays où les hommes peuvent se marier entre eux mais où leur féminité est majoritairement refusée, et une région du monde où la féminité de l'homme est acceptée et visible mais où l'amour ne peut l'être …