Saison 2023-2024

En 1993, Oldelaf et Arnaud Joyet, aujourd'hui vedettes reconnues du monde de l'intermittence, n'étaient encore que deux étudiants paumés en colocation. Ils tombent un soir à la TV sur un reportage sur Serge et Beate Klarsfeld, le couple qui a débusqué les nazis Eichmann et Barbie, au péril de leur vie. C'est le déclic. Ils décident de reprendre le flambeau, même si ça brûle. Cette aventure les mènera en chanson de la bibliothèque du Perreux-sur-Marne à Bogota, en passant par la forêt de Rambouillet ou un bowling, et sertira leur amitié du sceau le plus noble : être Traqueurs de Nazis.

“Un spectacle interactif à mourir de rire.” France bleue Azur

Avec Oldelaf et Arnaud Joyet, écriture et interprétation - Simon Astier, mise en scène

Led Zeppelin a changé le monde du rock en seulement neuf albums. Ce fut une déflagration dans la fin des années 60 et début 70. Inventer, créer, bousculer, penser la vie autrement et surtout l'écouter autrement, voici ce que Led Zeppelin nous a légué.
Cet hommage jazz à l'univers de Led Zeppelin ne se résume pas aux clins d'oeil épars ou aux citations convenues. L'orchestre Franck Tortiller nous immerge dans un son, une idée de musique qui peut être jouée aussi par des claviers, des cuivres, par des musiciens de jazz. Il joue, frappe, souffle, chante ces mélodies qui nous accompagnent depuis si longtemps, en créant un univers propre à cet orchestre, mais avec peut-être un peu de nostalgie.

“Du jazz zeppelinien aussi inespéré que réjouissant.” L'Alsace

Avec Franck Tortiller, vibraphone et arrangements - Patrice Héral, batterie, voix et éléctronic - Olga Amelchenko, saxophones - Gabrielle Rachel Barbier-Hayward, trombone - Maxime Berton, saxophone - Joël Chausse, trompette et buggle - Vincent Tortiller, batterie - Jérôme Arrighi, basse - Matthieu Vial Collet, guitare et voix

En partenariat avec Laccaravane Au Sud Du Nord

Madame Train est la plus grande spécialiste en France des contes de fées. Elle en connaît 998 sur le bout des doigts. Personnalité très réaliste, autoritaire et sans aucune imagination, elle tient une conférence sur les contes, assistée de Mlle Carton, personnalité joyeuse, espiègle et maladroite. Peu à peu les difficultés rencontrées par la conférencière vont mettre à mal ses certitudes.

“Faisant du rire un outil de résistance, la compagnie Du Détour […] renverse
la table et les idées reçues.” Grains de sel

Cie du Détour
Avec Agnès Larroque et Laure Seguette, interprétation, mise en scène et écriture - Thierry Collet, collaboration artistique magie - Valérie Larroque, collaboration artistique et direction d'actrices - Benjamin Moreau, scénographie et costumes

Dans le cadre de la tournée du Réseau Chainon

Une nuit d'insomnie, un enfant en proie à ses démons découvre Bob Marley. Une découverte qui va changer sa vie. Ce captivant voyage de Kingston à Miami, via l'Europe et l'Afrique qui nous fait (re)découvrir les facettes de la Jamaïque, berceau du reggae et du mouvement rastafari. À travers un récit mêlant petite et grande histoire, Alexandre Virapin raconte, avec toute sa puissance au plateau, comment un homme né du ghetto jamaïcain est parvenu au statut de légende par son génie musical et la portée de son message de paix et d'unité.

“Une mise en scène intelligente et teintée d'un humour constant.” Le bruit du OFF

Collectif Bajour
Avec Alexandre Virapin, interprétation - Jules Meary et Alexandre Virapin, écriture - Jules Meary, mise en scène - Benoît Brochard, création lumière - Marine Iger, création sonore - Xavier Bazoge, régisseur

Dans le cadre de la tournée du Réseau Chainon, en complicité avec le Centre culturel de Méréville

Et si les terres agricoles devenaient infertiles ? Si l'on transformait les lieux culturels en réserves pour artistes en voie d'extinction ? Si le travail n'avait plus aucun sens ? Si les rapports humains devenaient définitivement monétisés ?
Les Brèves du futur, ce sont des récits d'anticipation prenant place dans un avenir aussi absurde que probable. Ce théâtre à la lisière du politique est avant tout une comédie ludique. Ici, le futur ne se fait pas l'écho d'une triste résignation mais il ouvre un débat populaire et joyeux, dans un univers qui tient autant de Black Mirror que de Kaamelott.

Le dispositif scénique, très immersif, participe à l'alchimie du moment. Le public est invité à s'asseoir tout autour de l'espace de jeu. Au milieu, cinq interprètes font vivre avec fougue et absurdité un avenir qui semble déjà en germe.

Première étape de la résidence d'implantation de la compagnie Scena Nostra, ce spectacle vient à votre rencontre sur tout le territoire, grâce à 8 représentations en décembre et en mai. Et comme la rencontre est au coeur du projet, chaque représentation sera suivie d'un pot convivial en présence de l'équipe artistique.

« Un spectacle drôle, émouvant, et plein d'esprit sur des sujets angoissants, bien réels et sur leur sombre avenir plus que possible... À ne pas manquer. » Théâtre du blog
« Dans une mise en scène très active, les comédiens se déchaînent. C'est intelligemment fait et on rit beaucoup. » L'œil d'Olivier

Cie Scena Nostra
Avec Xavier Berlioz, Julien Cigana en alternance avec Damien Houssier, Blanche Leleu en alternance avec Agnès Ramy, Renaud Triffault et Elodie Vom Hofe - Julien Guyomard, texte et mise en scène

Dans le cadre de la résidence d'implantation de la Cie Scena Nostra

Nos courses folles sont multiples. Le temps se rétrécit en même temps que les distances. Bienvenue dans le monde de l'instantanéité et de la connectivité. Un monde qui interroge Les Fouteurs de joie et qu'ils ont choisi d'en-chanter. Le temps d'un concert, on prend le temps de goûter chaque instant, de mettre un peu de légèreté dans nos idées noires, un peu de sérieux dans nos fanfaronnades.
C'est de la chanson à voir, autant qu'à entendre. De la chanson spectaculaire. Les Fouteurs de joie sont des optimistes invétérés qui croient en l'humanité. Ils rient de tout, avec sérieux. Toujours sur le fil, plus de vingt ans après leur rencontre, Les « Fouteurs » sont, plus que jamais des funambules inspirés, une hydre à cinq têtes joyeuse et foisonnante.

“Une réaction à la noirceur et au fatalisme qui affirme par le verbe, l'optimisme et la joie.” La Terrasse

“Cinq fringants loubards virtuoses et drôles transmettent la joie de vivre, l'étincelle, avec leurs instruments, leurs corps, leurs mots.” La Provence

Avec Christophe Doremus, Nicolas Ducron, Alexandre Leauthaud, Laurent Madiot et Tom Poisson - Les Fouteurs de Joie, textes, compositions, idées originales - Christophe Gendreau, assisté de Juliette Nioré, regard extérieur et mise en scène - Christophe Genest, assisté de Mathis Coudray, création son, lumières et scénographie

Pierre est magicien. Depuis son enfance, il s'entraîne à créer des illusions. Mais pour lui, la magie ne se résume pas à cela. C'est aussi ce qui relie les êtres entre eux, à leur environnement et au monde entier.
Dans une histoire pleine de mystères, à la manière des Anonymous, Pierre nous raconte la découverte d'une société secrète baptisée « Le rempart de vigilance et de défense contre le désenchantement du monde ». Selon elle, le monde vit sous l'emprise d'un sortilège qui guide nos manières de penser et détermine, à notre insu, nos attitudes et nos désirs. Notre imagination en serait le seul antidote. Par le biais de tours et de formules magiques, il nous apprend à échapper à tous les mauvais sorts qui nous entourent, des plus quotidiens aux plus globaux. Le rempart est un conte joyeux et vivifiant, une ode à la résistance poétique.

Inspiré du personnage de Totoche de Catharina Valckx, Un conte d'automne est un conte d'apprentissage. La fable se déroule de nos jours, en périphérie d'une grande ville. Une jeune fille quitte sa famille, déterminée à vivre sa vie telle qu'elle l'entend. Elle pose son baluchon et déplie sa tente.
C'est l'automne, la nuit tombe déjà plus vite que la veille, et voilà que notre héroïne fait la connaissance d'une plus grande qu'elle. Parce qu'elle n'est pas de sa famille, parce qu'elle n'est pas de son monde, elles vont devoir s'apprivoiser.
C'est l'histoire de la naissance d'une amitié. Il s'agit ici de trouver sa place, et de savoir s'affirmer dans son identité, qu'elle soit celle d'un souriceau ou d'une jeune fille d'aujourd'hui. Il y a de l'humour, de la douceur et beaucoup de fantaisie !

Cie Espace Commun
Avec Myriam Fichter et Xaverine Lefebvre, interprétation - Julien Fišera, adaptation et mise en scène - François Gauthier-Lafaye, espace - Kelig Le Bars, lumières - Jérémie Scheidler, vidéo - Anthony Laguerre, musique - Elisabeth Cerqueira, costumes - Nicolas Barry, collaboration artistique - Thierry Thieû Niang, collaboration aux mouvements - Jean-Gabriel Valot, régie générale

Originaire du Burkina Faso, chanteuse engagée, auteure-compositrice, productrice, Kandy Guira pose une voix puissante sur des textes inspirés. L'album Nagtaba (qui signifie « Ensemble ») est coloré, puissant et lumineux, militant et festif. C'est un appel à l'union, à la danse, à la transe ! On se laisse porter par toute la palette vocale et émotionnelle de Kandy Guira, on en ressort rêveur, secoué, heureux.
Dans Nagtaba résonnent les bendrés (tambours du Faso), le tchema (cloche métallique), les boucles électroniques, et les basses puissantes, comme un pont entre les deux continents sur lesquels navigue Kandy. Elle y développe son Faso életropop, mélange inspiré entre ses musiques du Faso et les sons urbains. Nagtaba est une invitation à bouger, à danser, à s'éveiller !

Et si Blanche-Neige était un garçon ? Rêvant au jour où une vaillante et fière princesse tomberait amoureuse de lui ? C'est en s'emparant d'un classique, dont elle renverse les points de vue avec malice, que la metteuse en scène Muriel Imbach s'attaque à une question des plus contemporaines : les stéréotypes de genre.
Munis de casques audio, les enfants sont invités à une autre écoute des contes à travers une expérience à la fois immersive et interactive. Face à eux, un comédien et une bruitiste. Sur leur table, des micros, une bouteille d'eau, quelques ustensiles de cuisine ou encore deux noix de coco. Il ne leur en faut pas plus pour fabriquer, à vue, un petit théâtre de l'oreille. Un espace où l'art de la suggestion est roi. Et les idées, larges, n'ont ni envers ni endroit.

« Un monceau de bonnes idées et une démarche pleine de sens, c'est la recette du succès. » Sceneweb

Annie Ernaux adresse une lettre à sa sœur morte deux ans avant sa naissance. Cette sœur dont elle découvre l'existence, enfant, en entendant une conversation de sa mère. Les paroles « elle était plus gentille que celle-là » se gravent dans sa mémoire. Elle, l'enfant vivante, se construira contre elle, l'enfant trop tôt disparue, entre réel et imaginaire, au gré des objets, photos, paroles échappées. Annie Ernaux interroge le pourquoi du silence et son désir d'adresser cette lettre. Sur scène, Marianne Basler est cette voix, précise et douloureuse, attentive et consolante. Une interprétation magistrale et bouleversante, dans une mise en scène sobre et poignante.

D'après le texte d'Annie Ernaux, prix Nobel de littérature 2022, texte paru aux éditions Nil.

“Marianne Basler donne aux mots leur densité, leur volume, leur chair.” Télérama

“Rien d'autre que la subtilité de l'interprétation. C'est comme si le texte s'écrivait devant nous. Splendide incarnation.” Figaroscope

Cette création musicale et chorégraphique prend racine dans la fascination que le musicien et compositeur Gaël Mevel éprouve pour le Japon. Son but est de laisser naître un pays imaginé et fantasmé, où le rêve prime sur le réalisme. Son regard sur le Japon laisse éclore les images et les sons : le tambour No et la voix qui le précède, propagée dans l'orchestre, la délicatesse du phrasé de la flûte Shakuhachi, le timbre du Koto, les gestes qu'il nécessite, l'immobilité et le silence, la pudeur des sentiments, la forte et étrange intonation de la langue, l'exactitude millénaire du chant Gagaku. Un voyage musical onirique et poétique.

Après le spectacle, on se retrouve au foyer du Théâtre pour un autre voyage, culinaire, cette fois. La créatrice Sabine Hérondelle nous propose une palette de bouchées inspirées et inspirantes, qui rendent hommage au Japon avec liberté et poésie.

Une maison tout en vrac, toute tordue, la charpente en misère, les murs fissures blessures, les fenêtres qui font la grimace. Dans son intérieur : un papa, une maman, un p'tit gars, une petite fille. Ils ont faim, vraiment faim, très très faim... Deux enfants abandonnés au creux d'une forêt, une sorcière, du sucre…
Hänsel et Gretel ? Ça paraît simple comme ça, tout le monde la connaît, cette histoire. Pourtant, méfiez-vous, ici rien ne ressemble à rien, c'est un tout nouveau monde qui se déploie sous nos pieds fatigués, usés d'avoir si longtemps couru à la recherche d'un chemin perdu. Voici une version cauchemardesque et délirante du conte d'Hänsel et Gretel. Inspirée du conte des frères Grimm, elle se déploie dans une écriture imagée et jubilatoire et s'appuie sur un dispositif scénique très original. Une vraie découverte !

L'Audacieuse Compagnie
Avec Julie Dufils, comédienne - Nicolas Dupuy, technicien son - Sam Verlen, création sonore - Sylvie Faivre, mise en scène - Cédric Martiny, photographe - Roxane Lecomte, graphisme

Plongez dans l'histoire de La Fille du Diable, l'épopée musicale et contée d'une histoire d'amour semée d'embuches.
Qui n'a jamais redouté de se retrouver nez à nez avec un diable rusé ? Qui n'a jamais espéré rencontrer l'âme sœur au détour d'un chemin ? Qui n'a jamais rêvé de pouvoir s'envoler et se métamorphoser ? Dans ce conte initiatique et fantastique, un jeune paysan tombe amoureux d'une femme-oiseau. Cette fille du diable est de celles dont on ne comprend pas toujours où elles nous embarquent mais que l'on suit les yeux fermés. Elle s'inscrit dans la lignée de ces femmes qui bravent l'interdit, montrent le chemin, parfois tiennent par la main, et souvent donnent des ailes !

Un spectacle envoûtant, porté par la magie des mots, du signe, de la musique et du chant.

“Une véritable performance physique et vocale (…), la langue des signes vient apporter ses respirations poétiques, l'humour d'un langage expressif qui, bien souvent, tranche dans le vif.” L'Alsace

Voici un spectacle musical et visuel tout droit inspiré des Ménines, le chef d'oeuvre du peintre espagnol Velasquez. Mêlant théâtre d'objet et musique baroque, un musicien et une chanteuse détournent les images et les imaginaires.
Accompagnée par l'archiluth et la guitare baroque, la musique des danses espagnoles et les mélodies du XVIIème donnent vie et poésie à des micro-histoires, à hauteur d'enfant. Des tableaux qui se créent sous nos yeux ou qui prennent vie, des scènes de pose décalées à la cour d'Espagne, des jeux imaginés de l'infante dans sa robe-cage... tout ici se joue, en cadre ou hors-cadre, en cage ou hors cage, jouant des lois de la perspective ! L'humour et l'illusion emmène les plus jeunes dans un voyage surréaliste, aux accents hispaniques…

Ce spectacle s'inspire de la grand-mère de Rafael Smadja. Une femme née en Egypte, arrivée en France dans les années 1960, qui porte avec bienveillance une famille dont elle se veut la gardienne.
Le danseur et chorégraphe a enregistré des heures de discussions avec elle. Il en a extrait des bribes qui parlent d'elle, de son histoire, de ses souvenirs. Diffusées sur scène, ces paroles dialoguent avec la danse. Une traversée pleine de tendresse, d'éclats de rire, et de pragmatisme, entre souvenirs et réalité. Un rappel de l'importance de nos anciens, de leurs vies qui portent en elles les secrets de nos propres possibles.
Ce spectacle est aussi une célébration de la cuisine et de la nourriture, qui nous rassemblent et nous relient. Car la molokheya, c'est la soupe traditionnelle égyptienne. Durant le spectacle, elle se prépare et mijote sur scène, tandis que Rafael Smadja danse.

Une dégustation de la soupe est prévue à l'issue du spectacle, au foyer du Théâtre.

“Un moment tendre et original.” Le Parisien

Cie Tenseï
Avec Rafael Smadja, chorégraphie et mise en scène - Charles Amblard, création musicale - Stéphane Avenas, création lumière - Mélie Gauthier, création costumes - David Chatel Studio KI, création scénographique - Cédric Gagneur, regards sur le mouvement

Sur la scène un piano à queue et un piano droit, bricolés et bancals, qu'on visse, qu'on cloue, qu'on scotche, qu'on remplit de ressorts et de ferraille. Des pianos qu'on joue avec les pieds, avec des marteaux, avec une meuleuse. Des aventures de troubadours, de sangliers qui vous mangent les pieds, d'arbres qui courent, de siestes trop longues et de pingouins qui puent. Les histoires ressemblent aux musiques et aux sonorités qui les accompagnent, étranges et amusantes, grinçantes et pleines de malice.
Dans ce spectacle écrit sur mesure pour le jeune public, Manu Galure continue de faire ce qu'il aime : martyriser des fables, inventer des univers extravagants, faire rire et surprendre. Et les enfants, comme les parents, en redemandent !

“À la croisée de Nougaro, Fersen et Higelin, le jeune troubadour toulousain peint, non sans espièglerie, l'absurdité d'une société grignotée par l'individualisme.” L'Humanité

Au supermarché Super M, l'excitation est à son comble : grosse fin de semaine, beaucoup de clients, employés conquérants, mais… pas de poissons sur les étals. En pleine mer, les filets sont vides et les pêcheurs portés disparus. Alors la chaîne d'approvisionnement déraille, et avec elle toute la société. La métamorphose d'un monde contemporain en déroute s'opère, la mythologie et ses créatures prennent la place. Au temple de la consommation, la liste de courses se déroule en fil d'Ariane dans les rayons, et les clients hypnotisés parcourent le labyrinthe à la recherche d'une vérité en promotion.
Un spectacle drôle et émouvant, qui oscille entre théâtre documentaire et poésie. Les comédiens sont intenses et le texte très beau. A ne pas manquer!

“Le travail scénographique est admirable. Cette ode épique faite au temple de la consommation se déguste avec gourmandise.” L'œil d'Olivier

Les fondatrices du CRAM (Comité Radiatif d'Aide au Marasme) vous invitent à une table ronde consacrée au chaos. Vous aurez l'immense déplaisir de réveiller en leur compagnie vos pires migraines : le programme promet d'être lugubre, chargé en émotions négatives. Parmi les invités se succéderont les plus grands spécialistes du mal être, notamment Mr Nietzche, en direct de sa tombe.
Il y aura des témoignages, des interludes, des réflexions et des silences... Pour incarner l'abime du divertissement, le groupe sataniste Funestus rendra hommage à l'apocalypse en trois notes : la, si bémol, si. De quoi vous écorcher le conduit auditif et faire grincer vos dents...
Préparez-vous à faire le deuil de vos illusions : vous repartirez le teint blafard, l'œil cerné, avec au fond du ventre une furieuse envie de crier crotte à l'immensité...