SAISON CULTURELLE 2024-2025

Attention concert debout.

Rythmes cathartiques du Sud de l'Italie Basta! raconte les individus en mouvement, idéalement ou inconsciemment libres, emprisonnés dans les “systèmes contemporains”, là où vivent toutes les frustrations et les peurs. L'album est produit par l'éclectique Martin Meissonnier (Fela Kuti, Khaled, Alan Stivell, Manu Dibango, etc.).

Auteur-compositeur, chanteur et accordéoniste italo-français, Giuliano Gabriele est considéré comme l'un des artistes en vogue de la scène World Music italienne. Il remporte plusieurs prix, dont le Festival Andrea Parodi 2015 (le plus important prix world music en Italie). Il travaille comme acteur-musicien aux côtés du légendaire Lindsay Kemp. Depuis des années il s'implique également dans la direction artistique et la programmation des festivals dédiés aux musiques du monde en Italie, dans la région du Latium.

Première partie : Avinavita

Attention concert assis/debout
Nombre de places assises limité

Le retour des Jedi
Dionysos revient à ses premières amours rock'n'roll pour fêter ses 30 ans !
Plus qu'un concert, c'est un véritable spectacle de rock n'roll à 360 degrés incluant chansons et mise en scène des personnages emblématiques de l'histoire du groupe.
Tout l'univers de Dionysos revisité, plus exactement augmenté car le spectacle comprendra également de nouvelles chansons, histoires et spin-off de personnages.
Comment le Jack de la mécanique du cœur est devenu le Giant Jack de Monsters in love ?
Le retour du Jedi aura-t-il bien lieu ?
Vous le saurez en visitant l'Extraordinarium de Dionysos sur la scène du Firmament !

Première partie : Lupo

Une performance unique de théâtre physique

Avez-vous déjà assisté à la métamorphose d'un spectateur en cerf, pourchassé sur scène par trois Ecossais ridicules vêtus d'une multitude de plaids et tartans psychédéliques, pendant que les autres spectateurs rient aux éclats ? Scotland! mêle le mime, le clown, des bruitages, des chants folkloriques écossais performés de manière inédite, ainsi que des enchaînements de percussions corporelles absurdes, le tout accompagné de... whisky. Embarquez pour cette aventure sauvage où vous retrouverez l'esprit de l'Ecosse ! Une comédie hilarante ayant reçu de nombreux prix à l'international.

The Latebloomers est une compagnie internationale, dont les interprètes, originaires du Royaume-Uni, de Suède et d'Australie, se sont rencontrés à l'École internationale de théâtre Jacques Lecoq à Paris.

"C'est les Monty-Python qui, un jour où le vent soufflait sur la lande, se sont réfugiés dans une taverne, ont bu un whisky distillé par le monstre du Loch Ness et ont tapé la non-discute avec le mime Marceau" Vivantmag

"Les Latebloomers sont extrêmement talentueux, et leur spectacle embarque le public dans ce voyage à travers l'imaginaire écossais, avec un humour captivant et un savoir-faire ultime." In Daily

"Hilarant et intelligent, ce trio amène le clown dans une nouvelle dimension" The Fourth Wall

Comment de victime devient-on l'accusée ?

Accusée de barbarie et jugée pour un acte qualité de monstrueux,Marianne purge sa peine.
Elle revit devant nous les moments clés de son procès.
Surgissent alors de son esprit les voix de la présidente, de l'avocate et du procureur.
Marianne, qui au début du procès n'est pas en mesure de répondre aux questions posées par la cour ni d'expliquer son acte, fera émerger durant celui-ci des souvenirs refoulés.
Ses souvenirs, son vagabondage mental, ses cauchemars et ses fantasmes prennent vie sur scène dans un deuxième espace et son double apparaît.
Quel acte Marianne a-t-elle commis et POURQUOI ?
Quel serait notre verdict si nous étions jurés dans ce tribunal ?
Comme dans une enquête, nous avançons dans l'histoire et l'affaire se résout progressivement

Messe pop pour grand chœur,
solistes et ensemble instrumental

Vitalité et brillance pour cette œuvre inspirée par la musique populaire.

Michael Schütz a écrit et créé La Luthermesse pour le cinq-centième anniversaire de la réforme en 2017 à Berlin.

Concert chanté par Chœur Ondaine Firminy, l'Ensemble Vocal Renaissance, l'Ensemble vocal Kaléïvoxcope, sous la direction de Geneviève Dumas.

Voyage dans l'histoire de la danse

BODY BAGARRE est un jeu (de danse) de société mêlant improvisation et Histoire de la danse. Imaginé par Mathieu Heyraud, cette expérience ludique, propose un voyage dans plus de 350 ans d'histoire du mouvement dansé par la mise instantanée en danse des corps des joueurs/danseurs.
Dans BODY BAGARRE_incorporation, six joueurs/improvisateurs retraversent, non sans humour, une Histoire de la danse vaste et passionnante au gré du hasard et des tirages au sort du public. Interactive,
la soirée prend tour à tour la forme d'un spectacle, d'une conférence,d'un jeu…
BODY BAGARRE_incorporation est une fête sensible en hommage à la
chorégraphie, un drôle de rituel sportif pour célébrer l'art d'écrire le corps dans l'espace, une tentative de faire de l'Histoire autrement, une occasion de se réunir en convoquant des femmes et hommes du passé,
du présent et de l'avenir.

Une expérience live intense et énergique

Depuis 2008, cet énergique quintet Stéphanois façonne son répertoire en trouvant ses racines dans l'évolution du rock'n'roll depuis ses origines. En 2023, le groupe a accueilli Ana Ka, une nouvelle chanteuse qui sublime les anciennes créations et apporte sa touche au nouveau
répertoire, forte de ses multiples expériences vocales et scéniques .
L'aventure peut continuer avec ce blues arrogant, cette soul poignante et ce rock endiablé, ingrédients qui constituent le véritable ADN du groupe.
Les idées sont puisées aux sources africaines de la musique et tout est mis en œuvre pour partager des morceaux où l'audace, la puissance, l'émotion et l'originalité composent la meilleure des potions
magiques.
Une voix sincère et envoûtante, des guitares modernes qui n'oublient pas pour autant d'où elles viennent, des boogies endiablés et le groove d'une section rythmique martiale. C'est tout ça DEVIL JO : un gros son
moderne qui vous fera du bien !
À la fn du concert, vous repartirez, comme eux, essoufflés et heureux.

Cent soixante choristes vous embarquent dans ce voyage
musical autour des thèmes de la migration,
l'interculturalité et de l'amour !

Deux continents face à face,
une fuite,
un même espoir... comme un pont entre deux rives.
Lui, venu d'un pays,
où survivre est déjà un exploit.
Elle, née dans une famille qui lui a tout donné.
Tous deux auront à traverser un océan de traditions, pour exister... pour se trouver.
Autour de l'ensemble vocal POP119 et de la Maîtrise de la Loire, 160 choristes vous embarquent dans l'histoire de l'album Deux mondes, enregistré en 2023

Comment un fait divers se place au centre du débat public

En 2014, une photo a fait scandale sur la toile : il s'agissait d'un selfie posté sur le réseau social d'une jeune fille posant tout sourire à Auschwitz.
Qui est Michelle ? Ou plutôt : qui est uneviedechat ? Une adolescente insouciante ou mal élevée ?
On assiste ici à la confrontation de deux mondes : celui des “vieux”, qui regardent defiler le paysage, et celui des jeunes, prompts à le mettre en boîte, ce beau décor, avec leurs smartphones tout équipés et ultraconnectés. C'est à ce nouveau monde qu'appartiennent Kim, Angèle,Michelle, Sélim et Abel. Et c'est l'ancien monde qu'ils viennent visiter en allant découvrir à Auschwitz l'horreur des camps de concentration,ce souvenir dur et froid, qui ne résistera pas, cependant, au sourire de Michelle et au déclenchement de son appareil photo…
Avec cette pièce chorale inspirée d'un fait divers réel, Sylvain Levey nous laisse libres d'exercer notre regard - et notre jugement - sur cette société du paraître que nous avons bâtie. Grâce à une dramaturgie jouant de l'immédiateté d'Internet, il démonte le mécanisme de l'emballement virtuel, qui confine au harcèlement.

L.E.J, ce n'est pas seulement une histoire de musique mais aussi un roman d'amitié. Nées entre août et novembre 1993, Lucie, Elisa et Juliette ont grandi dans la même rue à Saint-Denis. La musique, elles l'ont appris en même temps, au Conservatoire.
Elles forment L.E.J en 2013, dans le cadre d'un concours de reprises.
Elles remportent, se produisent en live et se découvrent bêtes de scène.
Elles jouent aussi bien dans les salles les plus emblématiques de la capitale, de l'Olympia à la Cigale que dans les festivals à très large public.
La suite : un succès fou couronné par une Victoire de la Musique en 2017
(Révélation scène), par leurs reprises des tubes de l'été, et plusieurs albums de compositions originales. Leur dernier album, Volume II, reprend les plus grandes chansons françaises, avec des arrangements brillants,
fidèles à elles-mêmes et parfois quelques surprises références à leurs influences de toujours : afrobeat, reggaeton, bossa nova, électro…

En 2025, elles se produiront pour la première fois à Firminy.

Entre charge mentale, notoriété et tentation du botox, Nawell revient plus
mature que jamais pour son nouveau spectacle ! À une époque où tout va
trop vite, cette touche-à-tout prend le temps de nous partager avec franchise et esprit les aléas de son quotidien.
De ses défis. De ses défauts. Fini le bla-bla, Nawell prend les raccourcis.

ATTENTION : Le spectacle est déconseillé aux moins de 16 ans.

Une conférence drôle et touchante à propos de la mort
Ruth et Étienne Palin sont mari et femme. Ce soir, pour leur toute dernière conférence, ils s'attaquent à un sujet immense et universel : La Mort.

Ils voudraient comprendre ce qui se passe avant, pendant et après le moment fatidique où tout s'arrête. Ils entrent dans la peau d'un couple, M. et Mme “Tout le monde” et mettent en scène la mort de l'un d'eux. Ils ont tout préparé pour être à la hauteur du thème. Mais une fois sur scène, face au public, ils sont aspirés par l'abîme du sujet. Les questions pratiques les mènent à des interrogations philosophiques sans fin. C'est le trou noir. Lui
est pris par l'angoisse. Elle veut faire bonne figure. Le couple vacille. Est-ce la fin ?

La conférence tourne au spectacle. On rit, on s'émeut de ces deux clowns en lutte avec l'idée de la mort, cette chose noire, froide et impénétrable dont on ne sait définitivement rien.

La French Touch transmaghrèbine

La petite histoire raconte que L'Orchestre National de Barbès est né par hasard sur une jam dans le 18e arrondissement fin 1995, puis sur la scène du New Morning en 1996.
Vingt-sept années plus tard, on peut certifier que le hasard fait bien les choses pour cette bande de copains musiciens. Après plus de mille concerts donnés de Londres à Montevideo, les dix porte-drapeaux du nom de Barbès, quartier parisien chamarré, continuent de faire danser avec leur brassage musical, entre sons d'Afrique du Nord (châabi, raï, gnawa) et tout ce qui leur passe par la tête : rock, reggae ou ska cuivré...
Symbole de métissage, le groupe se revendique à l'image de la France actuelle : un patchwork multiculturel et énergique, intelligent et irrésistiblement festif !

Une adaptation d'Amours promis, d'Emile Clermont
Un début d'été à Rive de Gier, en 1914.

Un temps à la campagne dans le domaine familial pour Hélène et André. Ils se sont connus enfants et se retrouvent des années plus tard.

Un été d'espoir et de doute, où l'on parle de son désir secret d'une vie différente, ailleurs.

Un été d'éveil à tous les désirs. Un été où l'on voudrait s'échapper.

Bientôt le monde sera bouleversé, la guerre tonne au loin, la colère sociale monte.

Une histoire d'amour. D'amour vraiment ?

Dans les tourments de l'Europe ou dans l'intime, les monstres se ré-veillent, et plus rien ne sera comme avant.

Une comédie à ne pas rater

“Une femme en harmonie avec son esprit est comme une rivière qui coule.Elle va où elle veut sans prétention et arrive à sa destination prête à être elle-même et seulement elle-même.”

Difficile d'être en harmonie avec son esprit lorsque le corps vieillit, que le couple se tarit, que les copines vous rappellent que vous n'avez plus 20 ans et que votre fille joue les troubles fêtes. Ce soir Loulou, Marie, Stella, Caroline vont se livrer comme jamais… un moment de sincérité, de remise en question, de prise de conscience et d'autodérision.

“Et si on en parlait ?” est une comédie douce-amère à travers laquelle les femmes pourront tour à tour s'identifier et les hommes mieux les comprendre…

Ouvrez la boîte à mystère du duo mythique Le Cirque des Mirages

Après vingt ans de tournées prestigieuses, le duo mythique revient avec un tout nouveau spectacle. On trouvera dans cette boîte à mystère certaines de leurs chansons les plus emblématiques ainsi que plusieurs
titres inédits. C'est un cortège de personnages et d'histoires plus fascinantes les unes que les autres que les deux alchimistes convoquent de nouveau sur scène. Tour à tour drôles, poétiques, insolentes, débridées, lyriques, leurs chansons sont autant de scénettes qui nous conduisent dans les méandres de l'inconscient.
Car les maîtres de la chanson expressionniste se sont donnés pour mission d'explorer les mille facettes de l'âme humaine, de montrer la folie et la démesure de notre époque, d'en dévoiler l'absurdité et la beauté, convaincus que les artistes et les poètes sont les antennes de notre civilisation.

La Saison culturelle invite deux compagnies
de danse à l'occasion d'un plateau partagé

Dans Mantra, Marlène Gobber rend palpable le soin que la danse lui apporte tout en questionnant sa santé mentale et physique. Quand elle danse, elle récite des mantras. Ces paroles cachées l'enivrent et la connectent à une expérience initiatique et mystique, où les mémoires transgénérationnelles jaillissent pour donner place à tout ce qu'elle tait. Tout ce qui est enfoui, devient création, soin et identité. Mantra est une expérience initiatique inspirée par ses émotions profondes et le réel, un process intime à la rencontre de soi, de nos maux, de nos moyens de survie et de délivrance qui nous sauvent. Une ode à ces médiums, que sont le corps, l'esprit et la musique, puissance et soin infini.

Quant à Anne-Charlotte Schopfer, elle raconte avec Echapper l'histoire de deux corps que tout oppose. Un premier sombre contre un deuxième doux, bienveillant et empathique. La rencontre entre les deux est maladroite et l'entente semble impossible. Pourtant, petit à petit, un lien invisible leur permet de trouver un terrain d'entente et de s'écouter enfin... Cette chorégraphie explore la dualité qui réside à l'intérieur de chacun d'entre nous : comment réussir à faire cohabiter la lumière et l'obscurité, les pensées joyeuses ou plus moroses. Échapper est une pièce d'une durée de 12 minutes pour deux danseuses-interprètes.