SPECTACLES 2022-23

1969. A l'aube des premiers pas sur la lune. L'incroyable histoire d'amitié entre Jack, un jeune afro-américain surdoué, et Maggy, jeune londonienne fortunée, deux enfants de onze ans que tout sépare…

Agathe Iracema a la musique dans la peau. Encouragée sur la voie artistique depuis son plus jeune âge, adoubée par la grande dame du jazz Sheila Jordan, elle donne son premier concert à quinze ans. Depuis, elle ne cesse d'envoûter son public avec son timbre de voix doux et profond, de le surprendre par son aisance et son audace et de le séduire par sa fraicheur et sa spontanéité.
 
Soutenue par des pointures comme le trompettiste Nicolas Folmer ou Fred Wesley, au trombone, venus glisser leur expertise sur son album « Feeling Alive » (Neuklang/Harmonia Mundi), Agathe rappelle que le jazz reste plus que jamais vivant.
 
Le cabaret ouvre ses portes à 20h et propose un service de restauration : si vous souhaitez profiter du concert en dégustant une planche de fromage, charcuterie, ou terrine, vous pouvez contacter relation.client@cec92.com jusqu'à la veille du concert à 19h.

Comment Françoise est devenue Dolto : Remontez aux origines de la pensée de Françoise Dolto, au gré de son regard d'enfant, à la fois si naïf et si clairvoyant...

 

 

 

Elle est considérée par Vanity Fair comme « l'une des artistes qui font bouger le monde du jazz ». Servie par l'extraordinaire agilité naturelle de sa voix, la fraîcheur et l'inventivité de son phrasé, elle est l'héritière contemporaine des icônes du jazz vocal (Sarah Vaughan, Ella Fitzgerald, Betty Carter...), comme en témoigne sa fulgurante ascension. Lauréate du Prix du Jazz Vocal de l'Académie du Jazz et du Grammy Award 2016, elle est aussi la plus jeune chanteuse à avoir remporté le prestigieux concours vocal Thelonious Monk. Elle s'est révélée au grand public avec l'album Woman Child en 2013. Avec son dernier album, Dream and Daggers, la chanteuse franco-américaine poursuit son ascension fulgurante.

Audacieux dialogue entre danse hip-hop et musique baroque pour quatre danseurs et un musicien, sous la direction de Mourad Merzouki.
 
Phénix est né d'une rencontre innatendue et singulière entre la viole de gambe et la danse, où quatre danseurs dialoguent avec cet instrument à cordes très en vogue au XVe siècle.
 
Accompagné par des musiques electro additionnelles, cette pièce bouscule une nouvelle fois les codes entre musiciens et danseurs et sera présentée pour la première fois au public lors du festival d'Ambronay en septembre 2022.

Ses interprétations, toutes mêlées de passion et d'émotions, feront de ce rendez-vous un instant unique.
 
Sylvie Vartan sera notamment accompagnée par les talentueux Gérard Daguerre au piano et Benoît Dunoyer de Segonzac à la contrebasse et au violoncelle pour ce spectacle acoustique, intimiste et convivial.
 
Sylvie Vartan présentera notamment son nouvel album Merci pour le regard. Ce 50ème album studio célèbre 60 ans sur scène (soixante-sixième album en comptant ses seize live), un album qui se compose de quatorze titres, très cohérents, aux textes puissants et à la nostalgie discrète, élégante et assumée. Il s'agit du premier album de chansons originales depuis 2011.
 
Cet album est écrit et composé par : Clarika et Jean Jacques Nyssen, Léonard Lasry, Joseph d'Anvers, Clara Luciani, Éric Chemouny, Christophe Casanave, Michaël Ohayon, Michel Amsellem, La Grande Sophie, Patrick Loiseau et Dave, Thierry Geoffroy.

Après leur EP « Evening Songs » paru en 2018, Glenn et Claire sortent en 2020 leur album « Winding Road », voyage au coeur des musiques d'Amérique du Nord : de l'old-time à la country, du folk au swing en passant par des airs celtiques et irlandais, l'album reflète les influences variées et la complicité créative du duo. Les chansons sont d'inspiration traditionnelle et moderne à la fois, et les mélodies sont soutenues par de riches harmonies vocales et des arrangements délicats.
Ils signent également en 2021 les musiques originales du spectacle « Les raisins de la colère », mis en scène par Xavier Simonin avec Jean-Jacques Milteau à la direction musicale, et les enregistrent sur leur nouvel EP « Steinbeck ».
 
Accompagnés de leurs contrebassiste et violoniste, les concerts de Glenn et Claire sont une invitation au voyage au pays des grands espaces, des plaines sauvages et de la country music.
 
Le cabaret ouvre ses portes à 20h et propose un service de restauration : si vous souhaitez profiter du concert en dégustant une planche de fromage, charcuterie, ou terrine, vous pouvez contacter relation.client@cec92.com jusqu'à la veille du concert à 19h.
 
Chant, Banjo, Guitare, Mandoline : Glenn ARZEL
Chant, Guitare, Ukulélé, : Claire NIVARD
Violon : Pierre-Marie BOMMIER
Contrebasse : Dominique PUTINIER

Ce passionné nous parle de dix bouteilles en fil rouge. L'année de ces crus servent de prétexte pour un voyage dans le temps. En nous conviant à sa table, FX titille nos papilles et nos neurones. Ivresse de mots garantie.

W Spectacle
 
Des Victoires
de la musique à l'Olympia en passant par les plus gros festivals, Suzane
chante son époque avec une énergie fédératrice et émouvante à souhait.
Des titres immédiats, des thèmes universels et engagés, un premier album déjà disque d'or, et des prestations scéniques remarquées... Suzane
s'est imposée comme l'un des visages de la nouvelle scène française.
Elle est de retour sur scène en 2022 avec un tout nouveau show !

Estelle Perrault rêve d'Ella Fitzgerald et de Billie Holiday et s'immerge sans cesse dans l'écoute de grands pianistes qu'elle admire, tels que Bud Powell ou Bobby Timmons.
 
Son 2ème album, Dare that Dream, nourri de compositions originales et de standards, est pensé comme un éveil à cette nostalgie lumineuse. Le timbre et les modulations si particulières de la voix de la jeune chanteuse de 31 ans nous reconnectent à l'esprit et au souffle des grandes ladies du jazz des années 1930. « Ose ce rêve », le rêve d'être soi-même, le rêve de s'accomplir à travers la musique. Dare that Dream est aussi un clin d'œil au standard de jazz Darn that Dream (Jimmy Van Heusen, 1931). Plus qu'un art, le chant pour Estelle Perrault est une connexion spirituelle aux inspirations musicales du passé dont elle se sent proche mais aussi, sur un plan plus personnel, une connexion émotionnelle à des racines familiales trop distendues.
 
Le cabaret ouvre ses portes à 20h et propose un service de restauration : si vous souhaitez profiter du concert en dégustant une planche de fromage, charcuterie, ou terrine, vous pouvez contacter relation.client@cec92.com jusqu'à la veille du concert à 19h.

Partant du postulat que ça pouvait concerner pas mal de gens, Alex Vizorek présente son nouveau spectacle "AD VITAM", qui traite de... la mort !

Ian Paice, batteur de Deep Purple, présente, au sein de sa formation Pur.pendicular, les plus grands classiques du groupe de légende.
 
"Ian Paice, une légende du rock épique" -RollingStone Mag. Batteur de Deep Purple et seul membre du groupe à ne l'avoir jamais quitté, Ian Paice est véritablement un joueur d'exception. Ian Paice est considéré comme un des batteurs les plus influents de la planète rock, Rolling Stone Magazine dit de lui : « Sans le seul membre continu de Deep Purple, Ian Paice, il n'y aurait pas de batterie de heavy metal. Une légende du rock épique (...) Paice est un pro de la vieille école qui joue vite, furieux et entier. (...) Paice a imprégné des tubes comme “Hush” et “Smoke on the Water” d'un swing étudié et infectieux. »
 
Il a inspiré toute une génération de batteurs ! Surnommé « Paicey », ce gaucher influence toujours bon nombre de batteurs, notamment celui de Metallica, Lars Ulrich, qui voulut devenir batteur après avoir vu Deep Purple en concert en 1973. Paice apporte un soutien efficace au groupe avec son jeu de batterie superbe et puissant. Il a une longue expérience et son jeu mélange admirablement jazz et rock'n roll. Son long solo de batterie sur la version de The Mule sur l'album Made in Japan de Deep Purple démontre qu'il est un adepte de tels solos en concert. Son jeu de caisse claire est remarquable, c'est un des rares batteurs à jouer le one handed roll roulement avec une seule main.
 
Batterie : Ian PAICE
Voix : Robby THOMAS WALSH
Basse : Joe LYNN TURNER - Nick FYFFE
Guitare : Muris VARAJIC
Clavier : Christoph KÖGLER

Auteur-compositeur cubain, Abraham Mansfaroll crée un spectacle hommage à Dizzy Gillepsie, pour fêter le centenaire de la naissance de celui qui a introduit les rythmes afro-cubains dans le jazz.

Après plus de cinq ans de tournée et plusieurs séries à Bobino avec TUTU, les Chicos Mambo sont de retour dans une nouvelle création : CAR/MEN. Mis en scène par Philippe Lafeuille, l'ouvrage de Bizet se voit revisité par huit danseurs et un chanteur virtuoses qui, avec fantaisie, tendresse et dérision, se jouent du masculin et du féminin. Un show chorégraphique mêlant humour, théâtre, chant, clown, théâtre d'objets et vidéo.
Cette CAR/MEN moderne est sublimée par la fluidité des corps ainsi que la voix lyrique de haute volée du chanteur, évoluant dans un tourbillon de couleurs. Une chorégraphie précise et originale, ponctuée d'humour bien dosé : une véritable Carmen 2.0 !

Le contrebassiste Ron Carter revient en tournée en France avec son Quartet "Foursight". Un voyage entre les standards qui ont fait sa notoriété et les pépites méconnues de sa discographie.

Des quartiers populaires de Chicago à la NASA, la petite histoire d'un jeune rebelle américain croise la grande histoire de la conquête spatiale.
 
1960, Chicago. Passionné d'astronomie, le jeune Jack Mancini partage sa vie entre les services à la pizzeria, les nuits en garde à vue pour comportement violent et une mère irresponsable.
 
Lorsqu'un professeur en psychologie détecte ses facultés hors-normes et lui offre une place dans une prestigieuse université, sa vie bascule.
 
La course des géants s'inspire de plusieurs faits réels et missions Apollo ayant marqué l'histoire à jamais. Après le triomphe de son précédent spectacle Les Crapauds Fous (3 nominations aux Molières 2019 : meilleure autrice, meilleure mise en scène et meilleur spectacle), découvrez la nouvelle création de Mélody Mourey.

De ce seul en scène se dégage une grande douceur. Le jeu d'Isabelle Andréani offre une belle palette d'émotions si désarmantes que les spectateurs les reçoivent en plein cœur.

 

Figure emblématique de la musique tsigane, Dan Gharibian continue de faire vivre ses mélodies arméniennes, russes et grecques, en chantant de sa voix remarquable, armé de sa folie et son amour insensé de la vie.

Avec l'énergie et la bonne humeur qui la caractérisent, Virginie nous livre avec beaucoup de pudeur et de drôlerie ses interrogations et constats sur l'amour, la transmission et le cycle de la vie.

Lors de ce concert en trio, Avishai Cohen présentera les nouvelles mélodies de son dernier album, Shifting Hands, mais aussi certains de ses plus grands succès.

• Concerto pour piano de Schumann
• 3ème symphonie de Beethoven

Grâce à la maturité de son timbre et à sa technique de chant, Leslie Lewis nous offre des interprétations originales trempées dans la tradition jazz et le langage musical des plus grandes chanteuses.

Harpagon n'aime que son argent et soupçonne tout le monde de vouloir le lui voler.
Pour marier ses deux enfants, il a fait le choix d'une riche veuve pour son fils Cléante et pour sa fille, Élise, du seigneur Anselme, un homme mûr, noble et fort riche. Harpagon est pressé de caser ses enfants pour épouser lui-même une jeune fille pauvre, Mariane, dont la beauté l'a charmé…

Shades, c'est une voix au service d'une légende, celle des comédies musicales de Broadway des années 40 et 50, mais aussi celle des chansons qui ont consacré l'art vocal de Sinatra, Nat King Cole ou encore Ella Fitzgerald.
 
Cette traversée des grandes avenues musicales New-Yorkaises n'empêche pas les musiciens de Shades de se perdre, en toute conscience, dans les voluptueux méandres de l'improvisation vocale. C'est un peu comme si ces rues transversales conduisaient tout droit dans un club de jazz du Harlem des années 30, là où le meilleur du swing s'y créait, se défaisait parfois mais se réinventait inlassablement.
 
Cette intense créativité musicale n'est rendue possible que par une formidable envie de jouer ensemble et par une volonté de s'approprier un style tout en renouvelant son genre. Cette imagination et cette virtuosité imprègnent toujours le talent du groupe Shades !
 
Le cabaret ouvre ses portes à 20h et propose un service de restauration : si vous souhaitez profiter du concert en dégustant une planche de fromage, charcuterie, ou terrine, vous pouvez contacter relation.client@cec92.com jusqu'à la veille du concert à 19h.

Après un peu plus de 700 représentations en France de son dernier spectacle Drôlement magique, ce spécialiste de l'insaisissable est de retour avec un tout nouveau spectacle : La mémoire du temps, qui sera son dernier grand tour de piste après 35 ans de carrière.
Haute en couleur, cette production innove et mise sur une magie poétique, touchante et humoristique, faisant vivre une expérience interactive aux spectateurs.
 
Dans une ambiance envoutante et énigmatique, Alain Choquette nous fait voyager au travers des époques et explore les frontières de l'imaginaire parmi des tableaux magiques à couper le souffle. C'est une invitation à vivre pleinement l'instant présent en vous permettant de laisser une marque indélébile dans votre mémoire et dans le temps

Cette création originale réunira sur scène trois artistes : les chanteuses Clarika et Maissiat et le comédien/metteur en scène Emmanuel Noblet autour de l'œuvre incontournable de Jean-Loup Dabadie. C'est un même désir qui les a réunis : mettre en lumière ce touche-à-tout virtuose, dramaturge, scénariste, parolier, dont le nom est associé à tant de chefs-d'œuvre entrés intimement dans nos vies. De grands moments de chansons seront au rendez-vous. Les trois artistes interpréteront les plus grands succès de ce parolier phare de la chanson française qui a écrit notamment pour Julien Clerc, Michel Polnareff, Jacques Dutronc ou encore Reggiani, Juliette Gréco ou Régine. Ils n'oublieront pas les bandes originales de film écrites par Dabadie comme « Les choses de la vie », de Claude Sautet, auquel le titre du spectacle fait un clin d'œil malicieux, mais aussi l'iconique « Maintenant je sais », monologue parlé de Jean Gabin sur une musique de Philip Green dans « Attention bandits ».
 
Parmi les films dont il fut scénariste ou coscénariste on retrouvera sur la scène et portés par nos interprètes des morceaux choisis de « Vincent, François, Paul et les autres », « César et Rosalie », « Max et les ferrailleurs » (Claude Sautet), « Nous irons tous au paradis », « Un éléphant ça trompe énormément » (Yves Robert), « Clara et les chics types » (Claude Monnet) et bien d'autres encore. Sans oublier que Dabadie, amoureux des mots et de la vie, savait aussi nous faire rire et que nous lui devons plusieurs sketches célèbres dont « Le Boxeur », écrit pour Guy Bedos. Ce spectacle consacré à Jean-Loup Dabadie est une première en France et nous invite à une traversée poétique et musicale à travers le temps, la chanson française et le cinéma où s'entremêleront profondeur, humour et émotion.

Les Three Blind Mice joignent leur groove au 7ᵉ art et font swinguer les stars du grand écran. Entre scène et jazz traditionnel, le trio met en musique les plus grands réalisateurs du cinéma muet.
 
Fort de son expérience scénique et de sa vaste connaissance du jazz traditionnel, le trio met en musique certains des plus grands réalisateurs du cinéma muet et du cinéma d'animation (Chaplin, Keaton, Mélies, etc...). Un programme réjouissant pour toute la famille où petits et grands vibrent à l'unisson, émerveillés par le mariage de la musique vivante et de l'image. À ne pas manquer !
 
Le cabaret ouvre ses portes à 20h et propose un service de restauration : si vous souhaitez profiter du concert en dégustant une planche de fromage, charcuterie, ou terrine, vous pouvez contacter relation.client@cec92.com jusqu'à la veille du concert à 19h.

Le jeune Duc, après avoir banni son grand frère, le vieux Duc, décide de bannir sa nièce Rosalinde, la fille du vieux Duc. Mais Célia, la fille du jeune Duc se considère comme la sœur de Rosalinde, la fille du vieux Duc.
 
Toutes les deux décident donc de s'enfuir dans la forêt, à la recherche du vieux Duc. Comme elles sont poursuivies par le jeune Duc, Rosalinde, la fille du vieux Duc, se déguise en homme, et Célia, la fille du jeune Duc, en bergère.
 
Le vieux Duc, le jeune Duc, la fille du vieux Duc, la fille du jeune Duc, les amis du vieux Duc, les amis du jeune Duc, tout ce petit monde se retrouvent donc dans la forêt des Ardennes !

C@sse-noisette démocratise l'œuvre majeure de Tchaïkovski en la proposant dans une forme numérique innovante et ludique encore jamais réalisée, à cheval entre le rêve et la réalité.
 
Les innovations technologiques permettent aujourd'hui aux mondes virtuel et réel d'évoluer côte à côte. L'histoire de Casse-Noisette est alors sublimé. Les danseurs interagissent avec les projections numériques d'objets et de personnages fantastiques issus du mythique ballet-féerie. La technologie sert la magie d'un monument musicale et chorégraphique. La valse des flocons, la valse des fleurs, le pays des sucreries, les divertissements… le ballet de Casse-Noisette devient alors un terrain de jeu idéal à la créativité que peut offrir le virtuel.
 
La musique est assurée live par un trio: clarinette, accordéon et violoncelle. Les danseurs sont tous formés et diplômés de l'Opéra de Paris. À chaque tableau féérique, le public est saisi par la beauté et la magie de l'instant.

Ce trio à la palette chatoyante propose un voyage à travers les standards du jazz avec une ambition claire : amener la musique au plus près des spectateurs, sans artifice, et toujours dans la bonne humeur.
 
De la chanson intime et des standards de jazz, avec une voix et l'écrin très doux d'un piano et d'une contrebasse... Mais en laissant de côté les solos interminables, et en mettant en valeur la très belle et douce voix de la chanteuse par des compositions en français, anglais et même lingala, qui racontent des histoires et parlent, au sens propre comme au figuré, au public.
 
Le cabaret ouvre ses portes à 20h et propose un service de restauration : si vous souhaitez profiter du concert en dégustant une planche de fromage, charcuterie, ou terrine, vous pouvez contacter relation.client@cec92.com jusqu'à la veille du concert à 19h.

De Ed Sheeran à Cat Stevens en passant par Donna Summer, Hozier, t.A.t.u., Bob Marley, Elton John, Neil Diamond... Sans aucun artifice, elle utilise la magie combinée des cordes et de sa voix pour ensorceler les spectateurs et éveiller leurs consciences autour de la puissance du féminin.
 
Depuis dix ans, la voix grave d'Imany séduit le public français au rythme de compositions nourries de ses inspirations soul, folk et blues. Du triomphe des deux single Don't besoshy et You Will Never Know, de ses deux albums à la bande originale du film Sous les jupes des filles, Imany enchaîne les succès partout dans le monde. Après une pause consécutive à de longues tournées internationales, Imany retrouve la scène pour marier son timbre de voix aux chaudes sonorités d'un ensemble de violoncelles : voici une rencontre que nous ne pourrions manquer.

RHAPSODIE est une incarnation du rêve de Nelson Mandela,
d'une nation universelle. L'esprit et l'énergie règneront en maître dans ce
spectacle où la tradition du répertoire acrobatique circassien sera ponctuée de
tubes musicaux pop rock allant de Queen à Elton John en passant par Tina Turner
et Johnny Clegg.
Un grand spectacle sans animaux conçu pour petits et
grands.
UN VOYAGE ACROBATIQUE ET MUSICAL RYTHMÉ PAR 18 MUSICIENS
LIVE ET 18 ACROBATES 

Sur des rythmes de mambos, de vieux boléros et de calypsos, le pianiste de jazz Raphaël Lemonnier (China Moses, Camille…) livre une partition revisitée de vieilles chansons cubaines appartenant à l'héritage de la Trova en les insufflant des couleurs blues des années 50. Un vibrant hommage au Cuba de Maria Teresa Vera, d'Osaldo Farrès ou de Las Faez.
Les jeux de voix de la cubaine Eliène Castillo (Chucho Valdès / Grand Prix vocal de la Havane) harmonisent librement autour des inflexions flamencas de Clara Tudela. Elles chantent la beauté des femmes, un monde de musiciens et de danse, le quotidien de la vie des quartiers malfamés ou des trahisons. Chacune de leurs interprétations livre des saveurs inédites et c'est notre mémoire qui se ré-invente.
Leurs chants viennent en écho au dialogue entre les blues vintage du guitariste Rémi Charmasson et le piano de Raphaël Lemonnier. La rythmique enveloppante à souhait de la contrebasse de Lilian Bencini et du percussionniste Xavier Desandre-Navarre magnifie l'alliance de l'ensemble.
Sur scène, la force et l'énergie des artistes attisent le tempérament festif, chaloupé et mystérieux de « Blues for dos Gardenias ». Attendez-vous à d'étonnantes surprises !

« C'était un soir de mai 2020, juste après le confinement. Ainsi est né ce concert dans lequel nous souhaitons partager nos univers et entremêler nos notes de musique » l'Ensemble Contraste et Albin de la Simone se connaissent depuis 10 ans, au détour des studios et des disques qu'ils ont enregistrés. Ils n'ont pourtant partagé la scène qu'en de rares occasions. Musique classique, chanson française, compositions originales et nouvelles chansons : ces amis jouent les uns avec les autres.

Art FM Prod
 
Après la chanson française et la musique tzigane, c'est le 3e et
dernier volet des hommages que Michel Jonasz consacre aux sources d'inspiration musicale qui l'ont nourri : le Blues, le Rhythm 'n' Blues et le Rock 'n' Roll, racines de la musique actuelle.
 
Le duo Manu Katché / Jean-Yves d'Angelo retrouve cette fois encore l'artiste pour ce projet « électrisant » : ils seront tous trois
rejoints  - sur le disque et sur scène - par un groupe de 7 musiciens et
choristes.
Le spectacle réunira nouvelles chansons et standards incontournables.

C'est l'histoire de quatre universitaires dans l'Iran des années 70, de la chute du Shah à l'arrivée au pouvoir du régime islamique.
C'est l'histoire, en France, de deux sœurs pas très enthousiastes à l'idée de célébrer le passage à l'an 2000 aux sports d'hiver, en famille.
C'est l'histoire d'amour de Bijan et Manijeh, couple mythique des légendes perses.
C'est l'histoire d'une jeunesse pleine d'espoir, d'une lutte avortée, d'un peuple sacrifié, de secrets qui s'entortillent, de la transmission dont on ne sait que faire et de l'amour qui ne sait plus où aller.
C'est l'histoire à vrai dire, de toutes les révolutions.

Dans ce spectacle ludique, les enfants découvriront différents arts comme le chant, les instruments et les animations 3D.
 
En regardant vers le ciel, une fois la nuit tombée, on peut y voir des milliers d'étoiles, et en regardant de beaucoup plus près, on peut y voir des milliards de planètes. Parmi elles une petite planète, bien singulière loin de tout et sur laquelle il n'y a rien du tout, rêve que des explorateurs viennent la visiter et pourquoi pas y habiter.
Son amie la lune connaît bien de doux rêveurs qui vivent à l'étroit dans leur monde imaginaire. Chaque jour il leur faut un peu plus d'espace, ce sont les Guilidoux.
 
La lune n'aura aucune peine à inspirer aux Guilidoux l'idée de partir à la découverte de cette planète. Mais le voyage est long et elle est si loin. Les Guilidoux vont-ils pouvoir entreprendre et réussir ce voyage ?
Pourront-ils faire de cette planète le merveilleux endroit où ils rêveraient de vivre ?
 
Dans ce spectacle, les Guilidoux mettent en éveil l'imaginaire de l'enfant en lui proposant un monde entre rêve et réalité. A travers leur univers onirique, les Guilidoux nous présentent des chansons inédites, ludiques et pédagogiques, avec un vocabulaire riche et adapté.
Dans une forme poétique qui les caractérise, les Guilidoux nous décrivent un monde surréaliste très proche de celui de l'enfance, un monde qu'il suffit d'imaginer pour le voir se créer.
 
De nombreux instruments sont joués en direct. En mêlant ainsi différents artes de la scène et arts graphique, les Guilidoux proposent aux enfants de découvrir différentes disciplines artistiques, lesquelles une fois pratiquées, sauront les aider dans leur épanouissment personnel. La magie engendrée par le mélange des technologies d'animation 3D et 2D en guise de décors apporte à ce spectacle un supplément de féérie.

Paname Vintage, c'est un jazz ambré, des arrangements subtils et des chansons françaises gorgées d'émotions, qui font résonner les mots d'antan dans une ambiance populaire mais chic, festive et fédératrice.

Que peut-on dire ? Quand ? À qui ? Et dans quelle circonstance ?
Alors qu'il est des domaines où la parole se libère, il y a des choses qu'on ne peut plus dire. Elle et Lui s'opposent, se disent et se contredisent.

Leur art silencieux et poétique suscite l'enthousiasme du public à travers le monde. C'est une expérience ludique pleine d'humour, d'imagination et de tendresse.
 
Avec son programme anniversaire «50 Years», MUMMENSCHANZ emmène son public dans un voyage plein d'imagination et de poésie et présente les sketches les plus populaires de son grand répertoire des cinq dernières décennies.
 
A l'occasion de ce 50e anniversaire, Floriana Frassetto a établi un programme qui transportera le public à travers le monde fascinant de MUMMENSCHANZ. Les numéros les plus populaires et les plus réussis y seront présentés, mettant en scène des personnages légendaires tels que les masques d'argile ou les visages en papier toilette. Les fragiles géants remplis d'air et l'homme-tube feront bien sûr aussi leur apparition, tandis que divers objets et formes insolites et comiques prendront vie.
 
«50 Years» inclura également des sketches aux formes surprenantes et nouvelles, et des personnages uniques en leur genre, typiques de MUMMENSCHANZ. Cet étonnant voyage dans le monde de MUMMENSCHANZ est une expérience ludique pleine d'humour, d'imagination et de tendresse.

 
 

Sur des rythmes salsa et flamenco, Paloma Pradal interprète des textes engagés en puisant dans son histoire familiale, ses influences et sa sensibilité, pour créer un univers musical fort et coloré.
 
Paloma Pradal a un talent rare et compte déjà parmi les grandes chanteuses flamenca.
 
Son premier album Rabia (Le Triton) en est l'expression, le condensé de son héritage familial, de ses rencontres et de ses multiples collaborations aussi variées qu'inattendues - Pierre Bertrand, Minino Garay, Taiwan MC du label Chinese Man Records - Al'tarba - INCH.  Sa fougue et sa voix - tantôt rageuse, tantôt bouleversante - ne laisse personne indifférent et prend aux tripes le spectateur.
 
Le cabaret ouvre ses portes à 20h et propose un service de restauration : si vous souhaitez profiter du concert en dégustant une planche de fromage, charcuterie, ou terrine, vous pouvez contacter relation.client@cec92.com jusqu'à la veille du concert à 19h.

« Etre... INTOUCHABLE ! Détendre mes muscles... Dans 40 minutes, moi, Julie Linard, je courrai la demi-finale du 800 mètres des Jeux Olympiques. 12 ans que je m'entraîne pour ces 2 minutes de course ! 12 ans que je rêve d'un destin en or. Aujourd'hui, je vais marquer l'histoire ! »
 
6 comédiens jouent 26 personnages et nous embarquent dans le monde effréné du sportif de haut niveau mais aussi et surtout, au coeur de la famille de Julie Linard.
Comment se détacher des injonctions familiales, qu'est-ce que la réussite, faut-il toujours chercher le dépassement de soi? Cette histoire insuffle une énergie transcendante qui fait un bien fou !

Ici, un boléro lancinant aux épices d'Asie (Texas Boléro), là, une valse lente aux ef- fluves Japonaise (A Japanese in Paris), un jazz manouche chinois (Chinese Dumplings) ou un hommage à Bruce Lee (Kung-Fu)...
 
Cet opus est complètement euphorisant, un véritable feu d'artifice de couleurs et d'énergie.
La Guitare de Mathias vogue avec grâce et aisance dans tous les registres, enrobe et soutient les trois vielles qui s'en- tremêlent et se détache toujours harmonieusement.
 
Le Vielle mongole d'Epi a souvent des accents de Gibson saturée, rock ou blues, tandis que le Erhu sensuel de Guo Gan s'aventure avec délice dans des improvisations « Gra- peliennes » ou orientales.
 
Le Nyckelharpa d'Aliocha, toujours d'une grande élégance tant au niveau des ornements que de la dynamique nous impressionne dans la reprise « Brothers In Arms » de Dire Straits, un des joyaux de l'album.
 
L'autre reprise de l'album est une version déjantée du « Bon, la Brute et le Truand » de Morricone. On est plongé dans une chevauchée entre Western et Mongolie où la voix hal- lucinante d'Epi (qui couvre quasiment 4 octaves) nous fait littéralement décoller.

Une soirée pour retrouver les plus grands titres du répertoire de Nina Simone, l'artiste dont la voix grave et les inflexions jazz, blues, gospel et folk ont marqué plusieurs générations de chanteurs.

"Pourquoi quand on donne son cœur, on finit par se prendre la tête ? Autant je ne suis pas la première à participer aux réunions de syndic, autant je suis la Secrétaire Générale de tous les debriefs du love !"

Appelée à prendre la parole sur Simone Veil lors de son entrée au Panthéon, Camille s'interroge : Comment trouve-t-on la force de consacrer sa vie aux combats politiques ? Comment reçoit-on cet héritage ?
 
Il y a d'abord cette étrange sensation, en cette chaude matinée d'été. Comme si le temps s'était brutalement figé. Comme si l'Histoire reprenait ses droits.
 
Simone Veil entre au Panthéon, avec son mari Antoine. L'histoire de Camille, elle, ne fait que commencer. Appelée à prendre la parole sur Simone Veil dans une émission de radio, elle part à la recherche de ses souvenirs d'étudiante.
 
A moins qu'il s'agisse des souvenirs de toute une génération, qui a grandi avec les combats de cette femme hors du commun. A mesure que progresse l'émission de radio, une conversation voit le jour entre ces deux femmes, comme un dialogue entre deux générations.

Porté par Sébastien Giniaux et Chérif Soumano, ce groupe fait dialoguer la culture française et malienne. Mêlant les sonorités de la kora et du violoncelle, il nous transporte du jazz de Paris au blues du désert.
 
Chérif Soumano & Sébastien Giniaux se sont rencontrés à Bamako il y a un près quinze ans. Depuis, leurs routes se sont croisées souvent et leur amitié s'est construite autour de nombreux échanges musicaux donnant naissance à African Variations en 2015.
 
Leur musique est un dialogue intime, entre deux musiciens virtuoses aux parcours artistiques différents. Sur scène comme sur disque, African Variations est un concentré de surprises, entre improvisations et arrangements audacieux mêlant kora, violoncelle et guitare électrique.
 
Le cabaret ouvre ses portes à 20h et propose un service de restauration : si vous souhaitez profiter du concert en dégustant une planche de fromage, charcuterie, ou terrine, vous pouvez contacter relation.client@cec92.com jusqu'à la veille du concert à 19h.

Qui n'a jamais rêvé de voir le meilleur de Cendrillon, Roméo et Juliette, Carmen, Casse-Noisette, La Belle au Bois Dormant, autant de chefs-d'œuvre de la danse que les deux chorégraphes réinterprètent à travers une relecture contemporaine ?
 
Ils portent un nouveau regard sur ces grands mythes du répertoire classique ancrés dans l'imaginaire collectif. Leur magie se conjugue avec l'universalité de leurs thèmes : l'amour, la mort, la fatalité, le désir. Marie-Claude Pietragalla et Julien Derouault créent ensemble le Jeune Théâtre du Corps, composé d'artistes de 18 à 25 ans alliant fougue, énergie et passion. Venus de la formation d'excellence artistique que constitue le CFA Pietragalla - Derouault, unique en son genre dans le milieu de l'art vivant. Ces jeunes danseurs du XXIIème siècle célèbrent un hymne à la vie, à la redécouverte de leur héritage dansé. Entre tradition et modernité, les 2 chorégraphes offrent à cette jeune génération une mythologie à l'image de leur temps.

The Curious Bards réunit cinq musiciens amoureux des musiques du monde gaélique et celte. Ensemble ils créent un son marqué par son authenticité, sa chaleur et son énergie contagieuse.
 
Ces cinq instrumentistes issus du monde de la musique ancienne et des prestigieux conservatoires de Lyon, Paris et Bâle, intégrent depuis plusieurs année la musique traditionnelle irlandaise et écossaise à leur pratique et leur parcours professionnel. L'ensemble qui se veut rigoureux dans ses recherches, innovant et créatif dans son intention musicale, explore les musiques gaéliques dans un esprit de découverte.
 
Le programme inédit qu'ils vous proposent vous feront découvrir des horizons nouveaux au sein des chansons irlandaises et écossaises.
 
De nombreuses originalités comme des chansons en langue gaélique, mais également des chansons à boire ou encore à vocation militaire agrémentent ce nouveau programme.
 
Une nouvelle occasion de découvrir encore un peu plus les musiques gaéliques du XVIIIe siècle avec la chanteuse invitée Ilektra Platiopoulou !
 
Violon baroque : Alix BOIVERT
Viole de gambe : Sarah VAN OUDENHOVE
Flûtes : Bruno HARLE
Harpe : Louis CAPEILLE
Cistre : Jean-Christophe MOREL
Mezzo-soprano (invitée) : Ilektra PLATIOPOULOU

À la fois musicien, conteur et un peu clown, François Lemonnier entraîne les enfants dans un univers souvent aquatique, provoquant le rire des enfants grâce à ses facéties, ses mimiques et ses bruitages.

Sept musiciens portés par un chanteur charismatique, influencés par de grands noms de la soul, du rock, de la pop et du funk, portent sur scène les sonorités anglaises et américaines des années 70.

"La littérature, c'est comme un p'tit cachet qui fait des bulles dans l'eau de la vie". Texte ciselé, verbe savoureux et parfois fleuri, interprété avec fougue et passion, ce seule-en scène s'adresse à tous.

Stephan Eicher vient vous surprendre avec une nouvelle création scénique inédite, issue de son nouvel album Autour de ton cou, composé et enregistré sur les routes...
 
Stephan Eicher est imprévisible, il est toujours là où on ne l'attend pas et se renouvelle sans se trahir, en continuant à faire sonner ses chansons sans empreinte d'autocensure. Plutôt que de déverser sa peine et son exaspération, il choisit, dans la douceur, de sublimer toutes les tensions de ces deux dernières années dans un disque atmosphérique et aérien.
 
Un EP que l'artiste a imaginé au printemps 2021, alors que tout était à l'arrêt. La musique était alors un moyen de ranimer les liens sociaux.
 
A cette même période, il a organisé une tournée dans des lieux insolites, à tarif libre, repas compris, en laissant chaque spectateur estimer la valeur de la culture pour lui. Nom de code : Le Radeau des Inutiles.
Un radeau sur lequel Stephan Eicher pouvait embarquer ses amis musiciens et techniciens. Il lui était primordial de préserver leur savoir-faire, de maintenir l'activité artistique et la partager avec le public.

1964 : C'est la guerre froide mais en vrai c'est chaud. Un groupe de bombardiers Américains a reçu par erreur l'ordre de bombarder Moscou. Il n'y a pas beaucoup de temps... Alors restez calmes.

Mozart : Concerto pour piano n°21
Dmitri Chostakovitch : Symphonie n°10

Brad Mehldau, pianiste de jazz plébiscité par les courbevoisiens à chacun de ses passages à l'Espace Carpeaux, oscille entre amour de l'improvisation et de la rigueur musicale. Une dichotomie artistique qui n'en finit pas de nous émerveiller et nous surprendre !

On connaît par cœur tous ces tubes intemporels et pourtant on les redécouvre sous un nouveau jour.
 
Décalé et inventif, Macadam Farmer donne aux plus fameux artistes (ACDC, U2, The Beatles, Police, Deep Purple, Queen, The Rolling Stones, Prince, etc...) une saveur folk/blues qui fleure bon le sud des Etats-Unis et les bayous de Louisiane.
 
Avec un line-up original - Chant, guitare/harmonica, banjo, soubassophone, washboard - Macadam Farmer invite tout le monde à un pur moment de convivialité : Sourire au coin des lèvres, le public va de surprise en surprise !
 
Le cabaret ouvre ses portes à 20h et propose un service de restauration : si vous souhaitez profiter du concert en dégustant une planche de fromage, charcuterie, ou terrine, vous pouvez contacter relation.client@cec92.com jusqu'à la veille du concert à 19h.

En 1663, Louis-Henri de Pardaillan, marquis de Montespan, et la charmante Françoise de Rochechouart, tombent fous d'amour et se marient. Les dettes s'accumulent et le Marquis doit absolument s'attirer les bonnes grâces du Roi- Soleil.
 
Louis-Henri part donc en guerre pour Louis XIV, et se réjouit durant son absence que Françoise soit introduite à la cour auprès de la Reine. Mais c'est sans compter sur les appétits du Roi pour sa tendre épouse. La nouvelle favorite !
 
Prêt à tout pour récupérer celle « qu'on n'aime qu'une fois dans une vie », il déclare une guerre sans relâche contre le monarque, refusant toutes faveurs attachées à sa condition de cocu royal, et allant même jusqu'à orner son carrosse de cornes gigantesques...

Sept danseuses jouent des codes masculins du hip-hop : énergie de lionnes, elles rayonnent sur des morceaux de house music, interprètes virtuoses d'une danse née dans les clubs new-yorkais.
 
"Avec cette nouvelle création, je souhaite avant tout valoriser les ensembles et travailler autour de la notion de « corps de ballet » où la virtuosité du groupe permet de valoriser les actions individuelles.
Toutes les parties d'ensemble seront ainsi basées sur un vocabulaire commun et sur les techniques propres à la house dance. Les parties soli et duo seront axées sur les gestuelles propres à chacune des danseuses (hip hop, dancehall, locking, popping, krump)." Ousmane Sy.

Le chorégraphe Ousmane Sy nous a quitté subitement en décembre 2020.

Embouteillage ! Deux amies sont enfermées à bord de leur véhicule près d'un passage piéton. Entre borborygmes, chansons et mots empruntés, leurs voix dansent et glissent au gré de leur imagination.
 
Avec la régularité d'un métronome, le petit bonhomme du feu tricolore les nargue, passe du rouge au vert sans que les voitures avancent d'un pouce, et elles fulminent de cet arrêt forcé...
 
Seul le ballet incessant des essuie-glaces vient rythmer leur impatience.
 
Mais voilà que l'oiseau perché sur un arbre, le pas des piétons mêlé au tam-tam de la pluie, le glissement d'un doigt sur les vitres embuées, la mouche emprisonnée qui vibrionne à qui mieux mieux, les néons colorés des vitrines qui se reflètent sur le cheval du manège, deviennent tour à tour prétexte à imaginer, à chanter, à s'échapper... Peu à peu le tintamarre des klaxons se dissout et l'embouteillage devient fête !
 
Entre borborygmes, sons inventés, chansons et mots empruntés aux poètes français du XXème siècle, les voix d'Aimée de la Salle et Serena Fisseau dansent et glissent au gré de leur imagination, s'inventent des mondes parallèles, et l'habitacle de leur voiture devient alors bulle de rêverie, ludique et envoûtante.

 
 

Ces deux amis, portés par l'amour du blues, sillonnent les routes pour jouer leur musique douce et sauvage, qui nous fait découvrir un monde aux sonorités métissées qui respire la terre et envoûte les sens.
 
Les deux musiciens tirent leurs forces des racines du Delta blues et de la sincérité du blues créole de l'Ile Maurice. Lauréats du Swiss Blues Challenge en été 2014, The TWO a eu le privilège de représenter la Suisse à l'International Blues Challenge de Memphis, USA, en Janvier 2015 et à l'European Blues Challenge, à Bruxelles.
 
Leur traversée outre atlantique n'est pas passée inaperçue car le duo a su séduire le public américain en atteignant les demi-finales de la compétition.
 
Le cabaret ouvre ses portes à 20h et propose un service de restauration : si vous souhaitez profiter du concert en dégustant une planche de fromage, charcuterie, ou terrine, vous pouvez contacter relation.client@cec92.com jusqu'à la veille du concert à 19h.

Jean-Sébastien Bach : Passion selon Saint Jean

« Brassens est un repère dans la chanson française comme Bach dans la musique classique ». Au micro de France Culture, Maxime Le Forestier aurait pu ajouter que le créateur de la Chanson pour l'auvergnat avait également été un phare dans sa propre carrière.
 
Depuis l'album qu'il lui a consacré en 1979 jusqu'aux différents Cahiers rassemblant l'intégralité de l'œuvre sans omettre des pièces inédites et posthumes, Maxime Le Forestier a fait mieux que rendre un simple hommage à Georges Brassens. Il l'a interprété comme on le fait d'un grand classique, en continuant de faire vivre une œuvre toujours parlante, toujours forte, toujours moderne. Il l'a offerte à un nouveau public, comme lui-même l'a découverte à l'âge de 14 ans alors qu'il s'initiait à la guitare et à la chanson. Il l'a vécue, intensément, intimement, comme il en a rendu compte dans Brassens et moi, livre paru en 2021 aux Editions Stock.
 
Ses plus grands succès - L'Education sentimentale, San Francisco, Né quelque part, Passer ma route, Ambalaba - n'auront jamais détourné le regard de Maxime Le Forestier qui, à l'instar de deux précédentes tournées mondiales, et dès l'automne 2022 jusqu'à la fin 2023, retrouvera sur scène ses fidèles et complices musiciens pour continuer à fêter Georges Brassens et la source intarissable d'inspiration qui jaillit de son œuvre.

Pierre, Jules et Louise Gauthier s'adorent et aiment profondément leurs parents. Alors, lorsque ces derniers leur demandent de venir les rejoindre d'urgence - ils ont quelque chose de très important à leur annoncer - les trois enfants bouleversés se précipitent craignant le pire.
 
Mais le pire n'a pas lieu, du moins pas tout de suite, et la merveilleuse nouvelle que leur annoncent Jeanne et Vincent va faire voler en éclats la belle unité familiale... faisant ardemment souhaiter aux trois rejetons ce qu'ils redoutaient le plus en arrivant quelques heures plus tôt !
 
Chers Parents est une comédie qui parle de la famille, d'amour, d'argent, de la place de chacun dans la fratrie, de l'impermanence des sentiments, de la part d'ombre qui sommeille en chacun de nous et de ce que les parents doivent à leurs enfants.