SPECTACLES 2022-23

- Un Accès privilégié : réservez vos places avant les autres (au lancement de saison et tout au long de l'année)
- Un Spectacle offert au choix sur une sélection Coup de cœur
- Une remise de 15 % sur les spectacles à l'Espace Carpeaux, au Cabaret Jazz & les spectacles famille du Centre Culturel de l'hôtel de ville.
- Invitations (vernissages, soirées cocktail…)
- Visite des coulisses (à la demande)
Et
-15% de réduction sur le bar hors cabaret (carte à présenter)

- Un Accès privilégié : réservez vos places
avant les autres (au lancement de saison et tout au long de l'année)
- Deux places pour un spectacle offert au
choix sur une sélection Coup de cœur
- Une remise de 15 % sur les spectacles à l'Espace Carpeaux, au Cabaret Jazz & les spectacles famille du Centre Culturel de l'hôtel de ville.
- Invitations (vernissages, soirées cocktail…)
- Visite des coulisses (à la demande)
Et
- 15% de réduction sur le bar hors cabaret (carte à présenter)

 

Paname Vintage, c'est un jazz ambré, des arrangements subtils et des chansons françaises gorgées d'émotions, qui font résonner les mots d'antan dans une ambiance populaire mais chic, festive et fédératrice.

Que peut-on dire ? Quand ? À qui ? Et dans quelle circonstance ?
Alors qu'il est des domaines où la parole se libère, il y a des choses qu'on ne peut plus dire. Elle et Lui s'opposent, se disent et se contredisent.

Leur art silencieux et poétique suscite l'enthousiasme du public à travers le monde. C'est une expérience ludique pleine d'humour, d'imagination et de tendresse.
 
Avec son programme anniversaire «50 Years», MUMMENSCHANZ emmène son public dans un voyage plein d'imagination et de poésie et présente les sketches les plus populaires de son grand répertoire des cinq dernières décennies.
 
A l'occasion de ce 50e anniversaire, Floriana Frassetto a établi un programme qui transportera le public à travers le monde fascinant de MUMMENSCHANZ. Les numéros les plus populaires et les plus réussis y seront présentés, mettant en scène des personnages légendaires tels que les masques d'argile ou les visages en papier toilette. Les fragiles géants remplis d'air et l'homme-tube feront bien sûr aussi leur apparition, tandis que divers objets et formes insolites et comiques prendront vie.
 
«50 Years» inclura également des sketches aux formes surprenantes et nouvelles, et des personnages uniques en leur genre, typiques de MUMMENSCHANZ. Cet étonnant voyage dans le monde de MUMMENSCHANZ est une expérience ludique pleine d'humour, d'imagination et de tendresse.

Sur des rythmes salsa et flamenco, Paloma Pradal interprète des textes engagés en puisant dans son histoire familiale, ses influences et sa sensibilité, pour créer un univers musical fort et coloré.
 
Paloma Pradal a un talent rare et compte déjà parmi les grandes chanteuses flamenca.
 
Son premier album Rabia (Le Triton) en est l'expression, le condensé de son héritage familial, de ses rencontres et de ses multiples collaborations aussi variées qu'inattendues - Pierre Bertrand, Minino Garay, Taiwan MC du label Chinese Man Records - Al'tarba - INCH.  Sa fougue et sa voix - tantôt rageuse, tantôt bouleversante - ne laisse personne indifférent et prend aux tripes le spectateur.
 
Le cabaret ouvre ses portes à 20h et propose un service de restauration : si vous souhaitez profiter du concert en dégustant une planche de fromage, charcuterie, ou terrine, vous pouvez contacter relation.client@cec92.com jusqu'à la veille du concert à 18h.

« Etre... INTOUCHABLE ! Détendre mes muscles... Dans 40 minutes, moi, Julie Linard, je courrai la demi-finale du 800 mètres des Jeux Olympiques. 12 ans que je m'entraîne pour ces 2 minutes de course ! 12 ans que je rêve d'un destin en or. Aujourd'hui, je vais marquer l'histoire ! »
 
6 comédiens jouent 26 personnages et nous embarquent dans le monde effréné du sportif de haut niveau mais aussi et surtout, au coeur de la famille de Julie Linard.
Comment se détacher des injonctions familiales, qu'est-ce que la réussite, faut-il toujours chercher le dépassement de soi? Cette histoire insuffle une énergie transcendante qui fait un bien fou !

Ici, un boléro lancinant aux épices d'Asie (Texas Boléro), là, une valse lente aux ef- fluves Japonaise (A Japanese in Paris), un jazz manouche chinois (Chinese Dumplings) ou un hommage à Bruce Lee (Kung-Fu)...
 
Cet opus est complètement euphorisant, un véritable feu d'artifice de couleurs et d'énergie.
La Guitare de Mathias vogue avec grâce et aisance dans tous les registres, enrobe et soutient les trois vielles qui s'en- tremêlent et se détache toujours harmonieusement.
 
Le Vielle mongole d'Epi a souvent des accents de Gibson saturée, rock ou blues, tandis que le Erhu sensuel de Guo Gan s'aventure avec délice dans des improvisations « Gra- peliennes » ou orientales.
 
Le Nyckelharpa d'Aliocha, toujours d'une grande élégance tant au niveau des ornements que de la dynamique nous impressionne dans la reprise « Brothers In Arms » de Dire Straits, un des joyaux de l'album.
 
L'autre reprise de l'album est une version déjantée du « Bon, la Brute et le Truand » de Morricone. On est plongé dans une chevauchée entre Western et Mongolie où la voix hal- lucinante d'Epi (qui couvre quasiment 4 octaves) nous fait littéralement décoller.

Une soirée pour retrouver les plus grands titres du répertoire de Nina Simone, l'artiste dont la voix grave et les inflexions jazz, blues, gospel et folk ont marqué plusieurs générations de chanteurs.

"Pourquoi quand on donne son cœur, on finit par se prendre la tête ? Autant je ne suis pas la première à participer aux réunions de syndic, autant je suis la Secrétaire Générale de tous les debriefs du love !"

Appelée à prendre la parole sur Simone Veil lors de son entrée au Panthéon, Camille s'interroge : Comment trouve-t-on la force de consacrer sa vie aux combats politiques ? Comment reçoit-on cet héritage ?
 
Il y a d'abord cette étrange sensation, en cette chaude matinée d'été. Comme si le temps s'était brutalement figé. Comme si l'Histoire reprenait ses droits.
 
Simone Veil entre au Panthéon, avec son mari Antoine. L'histoire de Camille, elle, ne fait que commencer. Appelée à prendre la parole sur Simone Veil dans une émission de radio, elle part à la recherche de ses souvenirs d'étudiante.
 
A moins qu'il s'agisse des souvenirs de toute une génération, qui a grandi avec les combats de cette femme hors du commun. A mesure que progresse l'émission de radio, une conversation voit le jour entre ces deux femmes, comme un dialogue entre deux générations.

Porté par Sébastien Giniaux et Chérif Soumano, ce groupe fait dialoguer la culture française et malienne. Mêlant les sonorités de la kora et du violoncelle, il nous transporte du jazz de Paris au blues du désert.
 
Chérif Soumano & Sébastien Giniaux se sont rencontrés à Bamako il y a un près quinze ans. Depuis, leurs routes se sont croisées souvent et leur amitié s'est construite autour de nombreux échanges musicaux donnant naissance à African Variations en 2015.
 
Leur musique est un dialogue intime, entre deux musiciens virtuoses aux parcours artistiques différents. Sur scène comme sur disque, African Variations est un concentré de surprises, entre improvisations et arrangements audacieux mêlant kora, violoncelle et guitare électrique.
 
Le cabaret ouvre ses portes à 20h et propose un service de restauration : si vous souhaitez profiter du concert en dégustant une planche de fromage, charcuterie, ou terrine, vous pouvez contacter relation.client@cec92.com jusqu'à la veille du concert à 18h.

Qui n'a jamais rêvé de voir le meilleur de Cendrillon, Roméo et Juliette, Carmen, Casse-Noisette, La Belle au Bois Dormant, autant de chefs-d'œuvre de la danse que les deux chorégraphes réinterprètent à travers une relecture contemporaine ?
 
Ils portent un nouveau regard sur ces grands mythes du répertoire classique ancrés dans l'imaginaire collectif. Leur magie se conjugue avec l'universalité de leurs thèmes : l'amour, la mort, la fatalité, le désir. Marie-Claude Pietragalla et Julien Derouault créent ensemble le Jeune Théâtre du Corps, composé d'artistes de 18 à 25 ans alliant fougue, énergie et passion. Venus de la formation d'excellence artistique que constitue le CFA Pietragalla - Derouault, unique en son genre dans le milieu de l'art vivant. Ces jeunes danseurs du XXIIème siècle célèbrent un hymne à la vie, à la redécouverte de leur héritage dansé. Entre tradition et modernité, les 2 chorégraphes offrent à cette jeune génération une mythologie à l'image de leur temps.

The Curious Bards réunit cinq musiciens amoureux des musiques du monde gaélique et celte. Ensemble ils créent un son marqué par son authenticité, sa chaleur et son énergie contagieuse.
 
Ces cinq instrumentistes issus du monde de la musique ancienne et des prestigieux conservatoires de Lyon, Paris et Bâle, intégrent depuis plusieurs année la musique traditionnelle irlandaise et écossaise à leur pratique et leur parcours professionnel. L'ensemble qui se veut rigoureux dans ses recherches, innovant et créatif dans son intention musicale, explore les musiques gaéliques dans un esprit de découverte.
 
Le programme inédit qu'ils vous proposent vous feront découvrir des horizons nouveaux au sein des chansons irlandaises et écossaises.
 
De nombreuses originalités comme des chansons en langue gaélique, mais également des chansons à boire ou encore à vocation militaire agrémentent ce nouveau programme.
 
Une nouvelle occasion de découvrir encore un peu plus les musiques gaéliques du XVIIIe siècle avec la chanteuse invitée Ilektra Platiopoulou !
 
Violon baroque : Alix BOIVERT
Viole de gambe : Sarah VAN OUDENHOVE
Flûtes : Bruno HARLE
Harpe : Louis CAPEILLE
Cistre : Jean-Christophe MOREL
Mezzo-soprano (invitée) : Ilektra PLATIOPOULOU

À la fois musicien, conteur et un peu clown, François Lemonnier entraîne les enfants dans un univers souvent aquatique, provoquant le rire des enfants grâce à ses facéties, ses mimiques et ses bruitages.

Sept musiciens portés par un chanteur charismatique, influencés par de grands noms de la soul, du rock, de la pop et du funk, portent sur scène les sonorités anglaises et américaines des années 70.

"La littérature, c'est comme un p'tit cachet qui fait des bulles dans l'eau de la vie". Texte ciselé, verbe savoureux et parfois fleuri, interprété avec fougue et passion, ce seule-en scène s'adresse à tous.

Stephan Eicher vient vous surprendre avec une nouvelle création scénique inédite, issue de son nouvel album Autour de ton cou, composé et enregistré sur les routes...
 
Stephan Eicher est imprévisible, il est toujours là où on ne l'attend pas et se renouvelle sans se trahir, en continuant à faire sonner ses chansons sans empreinte d'autocensure. Plutôt que de déverser sa peine et son exaspération, il choisit, dans la douceur, de sublimer toutes les tensions de ces deux dernières années dans un disque atmosphérique et aérien.
 
Un EP que l'artiste a imaginé au printemps 2021, alors que tout était à l'arrêt. La musique était alors un moyen de ranimer les liens sociaux.
 
A cette même période, il a organisé une tournée dans des lieux insolites, à tarif libre, repas compris, en laissant chaque spectateur estimer la valeur de la culture pour lui. Nom de code : Le Radeau des Inutiles.
Un radeau sur lequel Stephan Eicher pouvait embarquer ses amis musiciens et techniciens. Il lui était primordial de préserver leur savoir-faire, de maintenir l'activité artistique et la partager avec le public.

1964 : C'est la guerre froide mais en vrai c'est chaud. Un groupe de bombardiers Américains a reçu par erreur l'ordre de bombarder Moscou. Il n'y a pas beaucoup de temps... Alors restez calmes.

TS3-FIMALAC
"Un tour de force durant
lequel, pendant plus d'une heure de monologue, elle a entraîné avec elle
le public dans une sorte d'état d'hypnose, faisant voyager l'esprit
dans les méandres du mythe Marilyn et, tour à tour, dans les vies et
vécus d'Isabelle." Madame Figaro

Une femme dans une somptueuse robe noire est déjà là sur le
plateau au moment où les spectateurs entrent, on la voit à
contre-jour. Elle se trouve au centre d'une installation métallique qui
ressemble à une tour de Babel, sur laquelle sont disposés
vingt-quatre projecteurs de cinéma. Le noir se fait dans la salle, des
nappes de son et de musique se font entendre tandis que des flashs de
lumière intense entrecoupés de noirs sculptent l'espace... On entend
sa voix au téléphone, qui est-elle ? Isabelle Adjani ? Marilyn Monroe ?
Les deux ? Aucune ? Qu'est-ce donc ? Du théâtre ? Une cérémonie
païenne, une incantation, un appel sous forme de poème en prose ?

Mozart : Concerto pour piano n°21
Dmitri Chostakovitch : Symphonie n°10

Brad Mehldau, pianiste de jazz plébiscité par les courbevoisiens à chacun de ses passages à l'Espace Carpeaux, oscille entre amour de l'improvisation et de la rigueur musicale. Une dichotomie artistique qui n'en finit pas de nous émerveiller et nous surprendre !

On connaît par cœur tous ces tubes intemporels et pourtant on les redécouvre sous un nouveau jour.
 
Décalé et inventif, Macadam Farmer donne aux plus fameux artistes (ACDC, U2, The Beatles, Police, Deep Purple, Queen, The Rolling Stones, Prince, etc...) une saveur folk/blues qui fleure bon le sud des Etats-Unis et les bayous de Louisiane.
 
Avec un line-up original - Chant, guitare/harmonica, banjo, soubassophone, washboard - Macadam Farmer invite tout le monde à un pur moment de convivialité : Sourire au coin des lèvres, le public va de surprise en surprise !
 
Le cabaret ouvre ses portes à 20h et propose un service de restauration : si vous souhaitez profiter du concert en dégustant une planche de fromage, charcuterie, ou terrine, vous pouvez contacter relation.client@cec92.com jusqu'à la veille du concert à 18h.

En 1663, Louis-Henri de Pardaillan, marquis de Montespan, et la charmante Françoise de Rochechouart, tombent fous d'amour et se marient. Les dettes s'accumulent et le Marquis doit absolument s'attirer les bonnes grâces du Roi- Soleil.
 
Louis-Henri part donc en guerre pour Louis XIV, et se réjouit durant son absence que Françoise soit introduite à la cour auprès de la Reine. Mais c'est sans compter sur les appétits du Roi pour sa tendre épouse. La nouvelle favorite !
 
Prêt à tout pour récupérer celle « qu'on n'aime qu'une fois dans une vie », il déclare une guerre sans relâche contre le monarque, refusant toutes faveurs attachées à sa condition de cocu royal, et allant même jusqu'à orner son carrosse de cornes gigantesques...

Sept danseuses jouent des codes masculins du hip-hop : énergie de lionnes, elles rayonnent sur des morceaux de house music, interprètes virtuoses d'une danse née dans les clubs new-yorkais.
 
"Avec cette nouvelle création, je souhaite avant tout valoriser les ensembles et travailler autour de la notion de « corps de ballet » où la virtuosité du groupe permet de valoriser les actions individuelles.
Toutes les parties d'ensemble seront ainsi basées sur un vocabulaire commun et sur les techniques propres à la house dance. Les parties soli et duo seront axées sur les gestuelles propres à chacune des danseuses (hip hop, dancehall, locking, popping, krump)." Ousmane Sy.
Le chorégraphe Ousmane Sy nous a quitté subitement en décembre 2020.

Embouteillage ! Deux amies sont enfermées à bord de leur véhicule près d'un passage piéton. Entre borborygmes, chansons et mots empruntés, leurs voix dansent et glissent au gré de leur imagination.
 
Avec la régularité d'un métronome, le petit bonhomme du feu tricolore les nargue, passe du rouge au vert sans que les voitures avancent d'un pouce, et elles fulminent de cet arrêt forcé...
 
Seul le ballet incessant des essuie-glaces vient rythmer leur impatience.
 
Mais voilà que l'oiseau perché sur un arbre, le pas des piétons mêlé au tam-tam de la pluie, le glissement d'un doigt sur les vitres embuées, la mouche emprisonnée qui vibrionne à qui mieux mieux, les néons colorés des vitrines qui se reflètent sur le cheval du manège, deviennent tour à tour prétexte à imaginer, à chanter, à s'échapper... Peu à peu le tintamarre des klaxons se dissout et l'embouteillage devient fête !
 
Entre borborygmes, sons inventés, chansons et mots empruntés aux poètes français du XXème siècle, les voix d'Aimée de la Salle et Serena Fisseau dansent et glissent au gré de leur imagination, s'inventent des mondes parallèles, et l'habitacle de leur voiture devient alors bulle de rêverie, ludique et envoûtante.

Ces deux amis, portés par l'amour du blues, sillonnent les routes pour jouer leur musique douce et sauvage, qui nous fait découvrir un monde aux sonorités métissées qui respire la terre et envoûte les sens.
 
Les deux musiciens tirent leurs forces des racines du Delta blues et de la sincérité du blues créole de l'Ile Maurice. Lauréats du Swiss Blues Challenge en été 2014, The TWO a eu le privilège de représenter la Suisse à l'International Blues Challenge de Memphis, USA, en Janvier 2015 et à l'European Blues Challenge, à Bruxelles.
 
Leur traversée outre atlantique n'est pas passée inaperçue car le duo a su séduire le public américain en atteignant les demi-finales de la compétition.
 
Le cabaret ouvre ses portes à 20h et propose un service de restauration : si vous souhaitez profiter du concert en dégustant une planche de fromage, charcuterie, ou terrine, vous pouvez contacter relation.client@cec92.com jusqu'à la veille du concert à 18h.

Jean-Sébastien Bach : Passion selon Saint Jean

« Brassens est un repère dans la chanson française comme Bach dans la musique classique ». Au micro de France Culture, Maxime Le Forestier aurait pu ajouter que le créateur de la Chanson pour l'auvergnat avait également été un phare dans sa propre carrière.
 
Depuis l'album qu'il lui a consacré en 1979 jusqu'aux différents Cahiers rassemblant l'intégralité de l'œuvre sans omettre des pièces inédites et posthumes, Maxime Le Forestier a fait mieux que rendre un simple hommage à Georges Brassens. Il l'a interprété comme on le fait d'un grand classique, en continuant de faire vivre une œuvre toujours parlante, toujours forte, toujours moderne. Il l'a offerte à un nouveau public, comme lui-même l'a découverte à l'âge de 14 ans alors qu'il s'initiait à la guitare et à la chanson. Il l'a vécue, intensément, intimement, comme il en a rendu compte dans Brassens et moi, livre paru en 2021 aux Editions Stock.
 
Ses plus grands succès - L'Education sentimentale, San Francisco, Né quelque part, Passer ma route, Ambalaba - n'auront jamais détourné le regard de Maxime Le Forestier qui, à l'instar de deux précédentes tournées mondiales, et dès l'automne 2022 jusqu'à la fin 2023, retrouvera sur scène ses fidèles et complices musiciens pour continuer à fêter Georges Brassens et la source intarissable d'inspiration qui jaillit de son œuvre.

Pierre, Jules et Louise Gauthier s'adorent et aiment profondément leurs parents. Alors, lorsque ces derniers leur demandent de venir les rejoindre d'urgence - ils ont quelque chose de très important à leur annoncer - les trois enfants bouleversés se précipitent craignant le pire.
 
Mais le pire n'a pas lieu, du moins pas tout de suite, et la merveilleuse nouvelle que leur annoncent Jeanne et Vincent va faire voler en éclats la belle unité familiale... faisant ardemment souhaiter aux trois rejetons ce qu'ils redoutaient le plus en arrivant quelques heures plus tôt !
 
Chers Parents est une comédie qui parle de la famille, d'amour, d'argent, de la place de chacun dans la fratrie, de l'impermanence des sentiments, de la part d'ombre qui sommeille en chacun de nous et de ce que les parents doivent à leurs enfants.