SPECTACLES A L UNITE

Suite à Humans, présentée à Montbéliard en 2017, Yaron Lifschitz a imaginé Humans 2.0 comme un message d'espoir, une lettre d'amour à notre espèce à l'heure des dégâts de la pandémie. Après l'homosexualité ou le sort des migrants, le directeur artistique poursuit ici ses réflexions sur le monde avec dix virtuoses de sa troupe. Rien d'étonnant pour lui, né en Afrique du Sud de parents juifs émigrés qui s'installèrent à ses 11 ans en Australie. Si le fil rouge de son travail reste l'acrobatie, les agrès se multiplient (trapèze, corde, cannes…) dans une mise en scène sophistiquée, donnant une belle place au travail de lumière et à la composition musicale. Porteurs et voltigeurs emplissent les airs et rugissent sur terre avec des envolées inventives reçues mains-à-mains dont émanent une sensibilité particulière. Leur joie communicative représente le premier pas vers le pouvoir de célébrer l'être ensemble dans ce qu'il charrie de plus positif.

Metteur en scène : Yaron Lifschitz / Musique originale : Ori Lichtik
Lumières : Paul Jackson / Directeur technique : Jason Organ
Costumes : Libby McDonnell

Au milieu d'une prairie bleue avec des nuages moutonneux, il y a … hum, qu'y-a-t'il en fait ?
Comme personne ne le sait, appelons cela un lit, une montagne, un immeuble et tout ce qui nous passe par la tête. Un homme et une femme apparaissent. À la manière du battement d'ailes d'un papillon, les histoires s'épanouissent. La compagnie néerlandaise De Stilte offre aux petits comme aux grands une histoire débordante d'imagination dans une atmosphère intime et poétique. Prend vie un univers délicat de rosée, de soleil, de vent, de pluie et de neige, dans lequel peu à peu la frontière entre le public et les danseurs s'évanouit.

Chorégraphie : Jack Timmermans et Jack Gallagher / Danseurs : Mirella de Almeida Castagna et Alex Havadi-Nagy
ou Gianmarco Stefanelli et Kaia Vercammen / Musique : Mete Erker et Jeroen van Vliet / Décors : Bert Vogels
Costumes : Joost van Wijmen / Éclairages : Pink Steenvoorden - Einstein Design

Des Grâces, traditionnellement il en existe trois : le Charme, la Beauté et la Créativité. Mais dans la pièce de Silvia Gribaudi, elles sont quatre. Trois danseurs et la chorégraphe. Le double décalage en genre et en nombre, dit déjà beaucoup de cette pièce qui se moque gentiment des conventions esthétiques et des normes physiques. Sur le plateau, ce curieux quatuor se lance dans toutes sortes de gestuelles, s'aventure dans des arabesques impeccables et des pirouettes très académiques, tentent la danse contemporaine, les clowneries ou les acrobaties, sans oublier les postures de la statuaire antique ou classique puisque le modèle de ces Graces n'est autre que la célèbre sculpture d'Antonio Canova. L'ensemble est hilarant, mais pas seulement. La pièce est aussi une réflexion sur les stéréotypes de la beauté, l'érotisation du regard féminin, et les attendus la danse. Le tout sans jamais s'appesantir, bien sûr.

Chorégraphie : Silvia Gribaudi
Écriture : Silvia Gribaudi and Matteo Maffesanti
Performance : Silvia Gribaudi, Siro Guglielmi,
Matteo Marchesi et Andrea Rampazzo
Lumières : Antonio Rinaldi
Directeur technique : Leonardo Benetollo
Costumes : Elena Rossi

Dans la continuité de son fascinant Macbettu en langue sarde, Alessandro Serra chemine à nouveau avec Shakespeare en adaptant La Tempête. Les images saisissantes qu'il compose, avec voiles noirs scintillants dans la lumière et brume envahissante, ébranlent les sens autant qu'elles touchent l'âme.
Cette ambiance propice à la sorcellerie de Prospero révèle un monde assoiffé de pouvoir où règnent les intrigues politiques et les vengeances. Avec son acuité habituelle, le metteur en scène italien rend hommage à l'art théâtral et ses artifices, simples mais définitivement spectaculaires. Sur l'île dans laquelle s'échouent les protagonistes, les destinées contrariées d'Ariel, esprit du vent au service du magicien, comme de Caliban, mis en esclavage, servent de mise en abîme des comportements humains : révolte contre le joug d'un puissant pour les uns, parcours d'épreuves initiatiques pour les autres ou exploration des affres guettant un despote éclairé. Tout se passe sous nos yeux complices, la relation entre comédiens et spectateurs permettant de renouer avec son charme initial. Elle redevient l'endroit où l'Homme accède à son essence en faisant valoir son droit à l'imagination.

La Tempête de William Shakespeare. Traduction et adaptation : Alessandro Serra / Avec (interprètes et personnages) :
Fabio Barone (Ferdinando), Andrea Castellano (Maître d'équipage/Esprit), Vincenzo Del Prete (Stefano),
Massimiliano Donato (Alonso), Paolo Madonna (Sebastiano), Jared McNeill (Caliban), Chiara Michelini (Ariel),
Maria lrene Minelli (Miranda), Valerio Pietrovita (Antonio), Massimiliano Poli (Trinculo),
Marco Sgrosso (Prospero), Bruno Stori (Gonzalo) / Mise en scène, décors, éclairage, son, costumes :
Alessandro Serra / Collaboration à l'éclairage : Stefano Bardelli / Collaboration au son :
Alessandro Saviozzi / Collaboration aux costumes : Francesca Novati / Masques : Tiziano Fario

Comme le chorégraphe Panaibra Gabriel Canda, Maria Tembe vient de Maputo, la capitale du Mozambique.
Elle est depuis de nombreuses années l'interprète fétiche de ses pièces très politiques dans lesquelles elle apparaît comme le symbole vivant d'une Afrique meurtrie. Cette fois, il lui consacre un solo sur mesure, à tonalité biographique, intitulé simplement Solo for Maria. Ce prénom, un des plus répandus de par le monde, concentre toutes les représentations de la féminité.
En évoquant avec subtilité la vie des femmes, leurs expériences de violence ou de résilience, elle danse contre les répressions arbitraires, et contre les attentes de la société. Créant une atmosphère d'une intensité implacable, Maria Tembe repousse les limites et fait de l'impossible une réalité. À la fin de ce solo, nul ne saura comment Maria a perdu ses jambes. Mais chacun verra la danseuse extraordinaire qu'elle est.

Conception et chorégraphie : Panaibra Gabriel Canda / Collaboration artistique et performance : Maria Tembe
Design lumières : Caldino José Alberto / Assistance artistique : Vasco Mirine / Musique : Billie Holiday,
Kurt Cobain, Robby Macferrin / Une production de : Panaibra Gabriel Canda / CulturArte
Distribution internationale : Plan B - Creative Agency for Performing Arts

Jeune prodige du violoncelle, ayant grandi dans un township d'Afrique du Sud, Abel Selaocoe est la nouvelle étoile montante de la musique classique. Doté d'une formation académique d'excellence, il s'affranchit de toutes les barrières en promenant son archet entre Bach, Debussy ou Boccherini - il a notamment été soliste du BBC Philharmonic -, jazz, traditions des griots, beatbox, polyphonies zouloues, baroque… Une quête personnelle, à travers laquelle Selaocoe ouvre avec brio et générosité les horizons de la musique savante à un public toujours plus large.
Après la sortie de son premier album « Where is home ? » en septembre dernier, le violoncelliste sera accueilli aux Bains Douches en duo avec un pianiste. Le voir sur scène est la promesse d'une expérience unique : aussi à l'aise dans ses improvisations foudroyantes que dans les nuances du classique, Abel n'hésite pas à augmenter son jeu avec des chants modulés en dialectes - xhosa, bambara, zoulou… Il bat aussi des rythmes sur son corps-percussion ou invite le public à pousser de la voix pour accompagner ses mélodies. Une effusion d'énergies partagées, qui donne à ses concerts une dimension de performance aussi jubilatoire que bluffante...

Production : Asterios Spectacles

En mai, fais ce qu'il te plaît !
Johanna Malangré en magicienne des couleurs, fera naître sous sa baguette un arc-en-ciel de rythmes, d'effets visuels et de sonorités. Dans ce programme chamarré, les variations s'enchaînent, de timbres, de caractères, de jeux instrumentaux... tandis qu'Adélaïde Ferrière, déjà présente pour notre concert du nouvel an, jouera tout autant de sa voix que de ses percussions !

PROGRAMME
Johannes Brahms : Variations sur un thème
de Haydn
Peter Eötvös : Speaking drums, 4 poèmes
pour percussions et orchestre
Zoltán Kodály : Le Paon, Variations sur un thème
populaire hongrois
Percussions : Adélaïde Ferrière
Direction : Johanna Malangré

Et Cætera est une délicieuse balade poétique où les vêtements se muent en marionnettes pour donner vie à des animaux imaginaires et autres créatures improbables. Danser, ficeler, enrubanner, s'habiller, se déguiser mais aussi se cacher, se protéger, se découvrir : les textiles offrent à la comédienne et manipulatrice Elise Combet toute une palette, drôle et joyeuse, de possibles. Elle apparaît sur le plateau, une grosse boule orange composé d'habits divers et multicolorés sur son épaule. Elle la pose. Le jeu commence…

Mise en scène : Anne Buguet / Jeu : Elise Combet / Musique : Michel Ozeray

Dans cette pièce paysage de Jon Fosse, un couple achète une maison décatie au bord de l'océan. Sous ses airs paisibles, se cachent vagues déferlantes et tempête, prêtes à surgir au détour d'une phrase. L'auteur norvégien met souvent ses personnages aux prises avec leurs fantômes du passé. Elle et Lui cherchent un isolement salvateur, le lieu susceptible d'entourer leurs solitudes comme leur désir d'être à deux. Mais dans cette vieille bâtisse balayée par les embruns, dont les photos jaunies au mur témoignent du temps jadis, un homme va venir troubler ce fragile équilibre. Croisant recherches documentaires, quête poétique et réflexions philosophiques, Nicolas Laurent invente un dispositif technique singulier pour renforcer l'intimité avec le récit. Deux écrans mouvants délimitent un terrain de jeu où se projettent les bouillonnements intérieurs.
Équipant le public de casques audio, les voix des comédiens lui chuchotent à l'oreille et révèlent en trois dimensions les bruits de la mer, le souffle du vent…

Mise en scène : Nicolas Laurent / Avec : Julie Lesgages (Elle), Max Bouvard (Lui), Nicolas Laurent (L'Homme)
Création son et vidéo : Loïs Drouglazet / Scénographie et vidéo : Antonin Bouvret
Création lumière : Benoît Fenayon / Collaboration artistique : Yann Richard

Et si le monde dans lequel nous vivions était en réalité une immense boîte à joujoux ? C'est en tout cas dans cette boîte enchantée que vivent la Poupée, son Polichinelle et Arlequin, ces deux derniers se battant pour le coeur de la belle. Une bataille se prépare donc pour savoir qui mérite l'amour de la Poupée... Les marionnettes de la Compagnie Atipik prendront vie sur leurs mains pour nous embarquer dans un imaginaire enfantin que Claude Debussy avait mis en musique pour sa fille adorée.

PROGRAMME
Claude Debussy, arrangements Pieter-Jelle de Boer :
La Boîte à joujoux
Théâtre d'ombres et d'objets : Compagnie Atipik
(Elisabeth Algisi et Alexandre Picard)
Direction : Ustina Dubitsky