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SPECTACLES A L UNITE




Spectacles...
Mercredi 09 Novembre 2022 - 19h00
P R O M É T H É E
Mercredi 09 Novembre 2022 - 19h00
Théâtre
Enfant
Organisateur : MA scène nationale - Pays de Montbéliard

À la demande de la compagnie, le spectacle est présenté
sans la présence des adultes
Prométhée tenta de voler le feu de l'Olympe pour le remettre aux humains afin qu'ils soient autonomes.
Le jugeant déloyal, Zeus le voue au châtiment éternel. Figure éprise de liberté ou félon ?
Transformé en figurine Lego sur la table du Señor Serrano qui le manipule et lui donne voix, Prométhée est propulsé à travers le temps, projeté sur grand écran, dans un dispositif high-tech qui transforme la scène en vaisseau de conquête. Qu'ont en commun Prométhée, Frankenstein, le Joker et Julian Assange, qui participent tous à cette incroyable opération lancée par la mythique Agrupación Señor Serrano ? Avec Prométhée, la compagnie propose de lustrer les mythes grecs en les confrontant à l'actualité, de les rendre plus crédibles et séduisants aux yeux du jeune public.
Prométhée parviendra-t-il à voler le feu de Netflix pour le remettre aux 6-11 ans qui le secondent ?
- Théâtre de la Bâtie

À la demande de la compagnie, le spectacle est présenté
sans la présence des adultes

Création et dramaturgie : Olympus Kids / Performance : Jofre Carabén / Musique : Roger Costa Vendrell
Conception des maquettes et costumes : Lola Belles / Photographie : Leafhopper project / Management : Art Republic
Du Jeudi 23/02/2023 au Vendredi 24/02/2023
M A Z Ù T
Du Jeudi 23/02/2023 au Vendredi 24/02/2023
Spectacle
Cirque
Organisateur : MA scène nationale - Pays de Montbéliard
Dix ans après la création de Mazùt qui marqua un renouveau esthétique dans la trajectoire de la compagnie Baro d'evel, Camille Decourtye et Blaï Mateu Trias transmettent leurs rôles à de nouveaux interprètes.
Les personnages n'ont pas changé : deux êtres en prise avec un quotidien bancal partent à la recherche de leur animal intérieur. Lui, se rêve cheval sauvage, centaure habité en quête d'instincts premiers. Elle, aspire à un nouveau souffle avec sa voix de cantatrice.
Les superbes tableaux vivants qui se succèdent, mêlant recherche plastique et sonore, danse-théâtre et acrobatie sur fond de délitement de tout ce qui les entoure, forment un univers des plus surréalistes. Ils tentent de réinventer leur présence au monde et d'affronter les mystères de la vie. Dans la superposition de matières qui fait la marque de fabrique du duo franco-catalan, le papier se fait paysage, des fuites du plafond offrent un concert de gouttes d'eau et l'humour trouve un refuge propice dans la tendresse d'un quotidien totalement réenchanté.

Auteurs et metteurs en scène : Camille Decourtye et Blaï Mateu Trias / Artistes interprètes : Julien Cassier
et Marlène Rostaing / Collaborateurs : Benoît Bonnemaison-Fitte, Maria Muñoz et Pep Ramis
Création lumière : Adèle Grépinet / Création sonore : Fanny Thollot / Création costumes : Céline Sathal
Travail rythmique : Marc Miralta / Ingénieur gouttes : Thomas Pachoud / Construction : Laurent Jacquin
Régie lumières et régie générale : Louise Bouchicot ou Marie Boethas / Régie son : Timothée Langlois ou Naïma Delmond
Régie plateau : Cédric Bréjoux, Mathieu Miorin ou Cyril Turpin / Direction technique : Nina Pire
Directeur délégué, diffusion : Laurent Ballay / Chargé de production : Pierre Compayré
Administratrice de production : Caroline Mazeaud / Chargée de communication : Ariane Zaytzeff
Samedi 26 Novembre 2022 - 11h00
M U R M U R
Samedi 26 Novembre 2022 - 11h00
Spectacle
Cirque
Organisateur : MA scène nationale - Pays de Montbéliard
Après l'immense succès de leur spectacle Plock, les circassiens flamands de Grensgeval sont de retour avec une performance sonore et acrobatique inédite qui va mettre tous nos sens en émoi ! Grâce à un dispositif acoustique dont certains éléments sont placés sur son corps, Camiel Corneille crée une composition spatiale et mouvante. Installé tout autour de l'artiste, le public est invité à suivre les évolutions de l'acrobate, au sol comme dans les airs. Camiel saute, tombe, roule et vole pour tenter de réinventer le monde. Equipés de sacs à dos chantants et murmurants, les spectateurs prennent part à la partition jouée par l'artiste. Connectés dans un mouvement d'ensemble, artiste et public ne font plus qu'un, pour composer une ode à la nature riche en émotions.

Conception : Hanne Vandersteene, Mahlu Mertens, Stijn Dickel / Interprétation : Camiel Corneille - Jef Kinds
Régie : Hanne Vandersteene et Mahlu Mertens / Dramaturgie : Mieke Versyp / Composition sonore : Stijn Dickel (Aifoon)
Software : Tim De Paepe / Hardware : Jeroen Vandesande / Lumière : Geert Vanoorlé
Costumes : Dorine Demuynck / Techniciens : Rinus Samyn et Sil Verdickt
Mardi 28 Février 2023 - 20h00
* LES GARDIENNES
Mardi 28 Février 2023 - 20h00
Théâtre
Organisateur : MA scène nationale - Pays de Montbéliard
Au coeur de la nouvelle tragi-comédie de Nasser Djemaï trônent quatre invisibles, tribu de septuagénaires défiant le temps… et la menace de l'Ehpad ! Il faut dire que Martine n'est plus très en forme à l'orée de ses 80 ans. Elle a du mal à parler mais ses copines d'immeuble s'occupent d'elle, au point que son appartement prenne des airs de place de village. Sa fille serait rassurée de la placer, toute accaparée par son rythme de vie dingue. Mais dans ce quartier populaire, ce sont aussi les amitiés qui maintiennent en vie, lui donnent son goût et sa saveur. Conteur hors pair de l'entrechoquement des civilisations, des générations et des milieux sociaux, Nasser Djemaï pose son regard doux et acéré sur l'isolement et la place que les personnes âgées prennent dans l'imaginaire collectif. Ses Gardiennes, vestiges d'une époque en voie de disparition, opposent une certaine idée de l'entraide, de la débrouillardise et de la communauté face à la dissolution des liens familiaux.

Texte et mise en scène : Nasser Djemaï / Avec : Coco Felgeirolles, Martine Harmel, Sophie Rodrigues,
Chantal Trichet et Laurence Vielle / Dramaturgie : Marilyn Mattéï / Regard extérieur : Mariette Navarro
Assistanat à la mise en scène : Rachid Zanouda / Création lumière : Laurent Schneegans
Création sonore : Frédéric Minière / Création vidéo : Nathalie Cabrol / Scénographie et costumes :
Claudia Jenatsch / Maquillage et coiffures : Cécile Kretschmar / Régie générale : Lellia Chimento
Fabrication décor : Atelier MC2: Grenoble
Du Mardi 04/10/2022 au Mercredi 05/10/2022
* C O R P U S
Du Mardi 04/10/2022 au Mercredi 05/10/2022
Théâtre
Organisateur : MA scène nationale - Pays de Montbéliard
une trajectoire singulière, tissant à nouveau un rapport sensible avec le public. Le rituel universel, qu'il compose avec la violoncelliste Frances Bartlett, convoque le spectateur autour d'un espace circulaire. Sur fond de musique baroque, il manipule une sculpture vivante, esquissant des paysages mouvants dans une fusion, sans cesse renouvelée, entre l'Homme, les objets et la nature. Sans le moindre mot, le duo parvient à créer une intimité rare dans cet écrin parsemé de branches, d'oiseaux et de choses du quotidien, porté par la seule vibration des cordes et la présence hypnotique de Bobés. Avec finesse, son corps-paysage, en perpétuelle métamorphose, devient le poème d'une espèce en quête de réinvention de son rapport au vivant. Accueilli la saison dernière avec Cosas que se olvidan fácilmente, l'envoûtant voyage qu'il nous propose se nourrit d'un art délicat de la relation à l'autre duquel l'on ressort totalement émerveillé.

Création et interprétation scénique : Xavier Bobés / Création sculpturale : Gérard Mas
Conception et interprétation musicale : Frances Bartlett / Construction de l'espace scénique : Pep Aymerich
Création lumière : Cube.bz / Réalisation : Imma Bové / Conseils à la création : Eric de Sarria
Costumes : CarmePuigdevalliPlantés
Jeudi 02 Mars 2023 - 20h00
* MANUAL FOCUS + SAMBA DO CRIOULO DOIDO
Jeudi 02 Mars 2023 - 20h00
Spectacle
Danse / Gym
Organisateur : MA scène nationale - Pays de Montbéliard

Nudité
DURÉE 1H10 AVEC ENTRACTE
Manual Focus, créé en 2003, est le tout premier spectacle de Mette Ingvartsen, remarquable chorégraphe et danseuse danoise, alors étudiante de P.A.R.T.S à Bruxelles.
Son titre désigne la mise au point manuelle des images et la pièce joue sur le brouillage des apparences physiques et le floutage de notre perception, en convoquant des créatures équivoques composées d'un corps au genre hypothétique surmonté d'un visage de vieillard.
Ces bêtes curieuses aux déplacements bizarres, qui rampent, glissent ou galopent, n'ont rien perdu, vingt ans après, de leur inquiétante étrangeté doublée d'humour.

Conception : Mette Ingvartsen
Avec : Manon Santkin, Kajsa Sandström
et Kaya Kołodziejczyk

Créé sensiblement à la même époque, O Samba do crioulo doido (La Samba du nègre fou) de Luiz de Abreu, solo aujourd'hui repris par Calixto Neto, est un morceau d'anthologie, un traité sur la question raciale et coloniale qui est devenu une sorte de vestige d'un Brésil démocratique des années Lula.
Son corps noir et nu qui chaloupe au rythme de la samba sur fond de drapeau national heurte volontairement les stéréotypes des représentations du corps noir pour mieux s'en moquer.
La chanson du début : « la viande noire est la moins chère du marché » donne le ton de ce spectacle, profondément subversif, abrupt et superbe, qui prend encore plus de force dans le Brésil de Bolsonaro.

Conception, direction, chorégraphie, scénographie,
costumes, production : Luiz de Abreu
Interprète : Calixto Neto
Collaboration artistique :Jackeline Elesbão, Pedro Ivo Santos, Fabrícia Martins
Création lumière : Luiz de Abreu, Alessandra Domingues
Régisseur général : Emmanuel Gary
Bande son : Luiz de Abreu,Teo Ponciano
Assistant de production : Michael Summers
Mardi 06 Décembre 2022 - 20h00
AWA LY
Mardi 06 Décembre 2022 - 20h00
Concert
Variété internationale
Organisateur : MA scène nationale - Pays de Montbéliard
Certains la connaissaient déjà, pour les autres voici l'une des plus belles voix soul du moment.
Avec un nom qui sonne comme une harmonie suave et chantante, Awa Ly navigue aux frontières du jazz, du folk et des musiques afro-cubaines. Safe and Sound - son nouvel album où l'on croise notamment Delgrès, Arthur H, Piers Faccini ou Anne Paceo - se pare aussi d'accents touareg, blues et rock dans une ambiance mystique. Il en émane une transe harmonieuse qui prend tout son sens sur scène. En effet, les chansons d'Awa ne s'écoutent jamais aussi bien qu'en concert. Pour en saisir la vérité profonde et la rare sensibilité, il faut voir la générosité et la passion avec lesquelles la chanteuse - par ailleurs comédienne - incarne sa musique. Il faut voir la chorégraphie naturelle des mains, des gestes et des mouvements.
Avec la douceur et la profondeur de sa voix - entre Nina Simone, Sade et Tracy Chapman -, l'artiste invoque une magie unique, faite de bienveillance, d'optimisme et de foi dans l'humanité. Ses chansons, portées par un quartet qui se met à l'unisson de sa puissance élégante, prennent vie, faisant se lever le public. On ne sort pas d'une telle rencontre sans se sentir à la fois apaisé et énergisé par le réconfort d'une émotion sincère.

Chant : Awa Ly / Guitare : David Remy / Basse : Clément Landais / Batterie : Ismaïl Nobour / Claviers : Nirina Rakotomavo
Son : Ludovic Joyeux / Management : Matthieu Remond / Production et Booking : Christophe Spagnuolo
Régisseur de production : Domitille Trey / Production : Zamora Prod
Samedi 10 Décembre 2022 - 11h00
P L A Y 6 1 2
Samedi 10 Décembre 2022 - 11h00
Spectacle
Enfant
Organisateur : MA scène nationale - Pays de Montbéliard
Comment se construit une chorégraphie ? Que signifie écrire la danse ? Avec une seule valise et quelques accessoires, le chorégraphe Daniel Larrieu donne quelques clés de son inspiration en partageant des processus poétiques, des règles ludiques, qui constituent de véritables jeux de piste gestuels. Le spectateur tire d'un chapeau les actions qui seront exécutées par Larrieu et ses deux danseurs, Jérôme Andrieu et Enzo Pauchet.
Des fragments de son répertoire de 1982 à 2021, servent de boîte à outils ou de tremplin pour l'imaginaire.
Ces matériaux divers, une lecture de textes qui influencent le travail, des mots utilisés comme partitions, des danses d'objets - poupée de tissu ou éventail, nous révèlent un pan des secrets de fabrication de la danse. Le chorégraphe se raconte et s'adresse à un public de 6 à 120 ans avec bienveillance et humour.
Cette conférence dansée, où les mouvements se composent comme des rébus, où l'usage des nombres, le hasard ou même l'erreur entrent en scène, distille du rêve et constitue une histoire de la création chorégraphique drôle, sensible et savoureuse.

Avec : Jérôme Andrieu, Daniel Larrieu et Enzo Pauchet / Lumière : Lou Dark
Costumes : association Heart Wear fabriqués au Bénin / Chapeau : Anthony Peto / Poupée : Kit Vollard
Mardi 13 Décembre 2022 - 20h00
DANSE MACABRE
Mardi 13 Décembre 2022 - 20h00
Spectacle
Cirque
Organisateur : MA scène nationale - Pays de Montbéliard
Amoureux de la fête des morts, des squelettes rigolards et facétieux, mais aussi de l'irrévérence burlesque, cette Danse macabre est faite pour vous.
Martin Zimmermann y joue une Mort à la présence narquoise, se jouant de trois êtres, totalement paumés, survivant dans une décharge. Au milieu des déchets en attente de recyclage, ces âmes en peine, figures tragicomiques et fragiles, ne distinguent pas la faucheuse dégingandée à la souplesse affolante qui les guette. Et prend un malin plaisir à faire bifurquer le destin de ces acolytes échoués sur le rivage des rebus de la consommation, n'ayant guère que la dérision et la camaraderie pour surnager.
Le metteur en scène et contorsionniste suisse retrouve ici la folie des deux clowns totalement dada Tarek Halaby et Dimitri Jourde. Rejoints par l'énergique Methinee Wongtrakoon, ils donnent corps à une cérémonie punk sans paroles, pleine de poésie et d'humour noir féroce.
Un hommage sincère aux géniaux marginaux défiant la violence du monde pour s'inventer le leur.

Conception, mise en scène, chorégraphie : Martin Zimmermann / Créé avec et interprété par : Tarek Halaby, Dimitri Jourde, Methinee Wongtrakoon, Martin Zimmermann / Création musicale : Colin Vallon / Dramaturgie : Sabine Geistlich
Scénographie : Simeon Meier, Martin Zimmermann / Collaboration artistique : Romain Guion / Conception décor, coordination technique : Ingo Groher / Construction du décor : maisondelaculture de Bourges (Nicolas Bénard, Lucas Bussy, Jules Chavigny, Jean-Christophe David, Luc Renard, Joao De Sousa, Eric Vincent), Andy Hohl / Création costumes : Susanne
Boner, Martin Zimmermann / Création lumière : Sarah Büchel / Création son : Andy Neresheimer / Motorisation du décor : Thierry Kaltenrieder / Confection costumes : Susanne Boner Peinture décorative : Michèle Rebetez-Martin
Création régie plateau : Roger Studer / Régie lumière : Sarah Büchel, Jan Olieslagers / Régie son : Andy Neresheimer, Frank Bourgoin / Régie générale : Roger Studer / Photographie : Nelly Rodriguez, Basil Stücheli
Mardi 25 Avril 2023 - 20h00
* WI L L I A M S H A K E S P E A R E - L A T EMP E S TA
Mardi 25 Avril 2023 - 20h00
Théâtre
Organisateur : MA scène nationale - Pays de Montbéliard
Dans la continuité de son fascinant Macbettu en langue sarde, Alessandro Serra chemine à nouveau avec Shakespeare en adaptant La Tempête. Les images saisissantes qu'il compose, avec voiles noirs scintillants dans la lumière et brume envahissante, ébranlent les sens autant qu'elles touchent l'âme.
Cette ambiance propice à la sorcellerie de Prospero révèle un monde assoiffé de pouvoir où règnent les intrigues politiques et les vengeances. Avec son acuité habituelle, le metteur en scène italien rend hommage à l'art théâtral et ses artifices, simples mais définitivement spectaculaires. Sur l'île dans laquelle s'échouent les protagonistes, les destinées contrariées d'Ariel, esprit du vent au service du magicien, comme de Caliban, mis en esclavage, servent de mise en abîme des comportements humains : révolte contre le joug d'un puissant pour les uns, parcours d'épreuves initiatiques pour les autres ou exploration des affres guettant un despote éclairé. Tout se passe sous nos yeux complices, la relation entre comédiens et spectateurs permettant de renouer avec son charme initial. Elle redevient l'endroit où l'Homme accède à son essence en faisant valoir son droit à l'imagination.

La Tempête de William Shakespeare. Traduction et adaptation : Alessandro Serra / Avec (interprètes et personnages) :
Fabio Barone (Ferdinando), Andrea Castellano (Maître d'équipage/Esprit), Vincenzo Del Prete (Stefano),
Massimiliano Donato (Alonso), Paolo Madonna (Sebastiano), Jared McNeill (Caliban), Chiara Michelini (Ariel),
Maria lrene Minelli (Miranda), Valerio Pietrovita (Antonio), Massimiliano Poli (Trinculo),
Marco Sgrosso (Prospero), Bruno Stori (Gonzalo) / Mise en scène, décors, éclairage, son, costumes :
Alessandro Serra / Collaboration à l'éclairage : Stefano Bardelli / Collaboration au son :
Alessandro Saviozzi / Collaboration aux costumes : Francesca Novati / Masques : Tiziano Fario
Vendredi 28 Avril 2023 - 20h00
* SOLO FOR MARIA
Vendredi 28 Avril 2023 - 20h00
Spectacle
Danse / Gym
Organisateur : MA scène nationale - Pays de Montbéliard
Comme le chorégraphe Panaibra Gabriel Canda, Maria Tembe vient de Maputo, la capitale du Mozambique.
Elle est depuis de nombreuses années l'interprète fétiche de ses pièces très politiques dans lesquelles elle apparaît comme le symbole vivant d'une Afrique meurtrie. Cette fois, il lui consacre un solo sur mesure, à tonalité biographique, intitulé simplement Solo for Maria. Ce prénom, un des plus répandus de par le monde, concentre toutes les représentations de la féminité.
En évoquant avec subtilité la vie des femmes, leurs expériences de violence ou de résilience, elle danse contre les répressions arbitraires, et contre les attentes de la société. Créant une atmosphère d'une intensité implacable, Maria Tembe repousse les limites et fait de l'impossible une réalité. À la fin de ce solo, nul ne saura comment Maria a perdu ses jambes. Mais chacun verra la danseuse extraordinaire qu'elle est.

Conception et chorégraphie : Panaibra Gabriel Canda / Collaboration artistique et performance : Maria Tembe
Design lumières : Caldino José Alberto / Assistance artistique : Vasco Mirine / Musique : Billie Holiday,
Kurt Cobain, Robby Macferrin / Une production de : Panaibra Gabriel Canda / CulturArte
Distribution internationale : Plan B - Creative Agency for Performing Arts
Jeudi 15 Décembre 2022 - 19h00
LE VIOLON MAGIQUE - OVHFC
Jeudi 15 Décembre 2022 - 19h00
Concert
Classique
Organisateur : MA scène nationale - Pays de Montbéliard
Pour sauver les habitants de son royaume martyrisés par un terrible dragon, le petit violoniste du village
part seul. Il ignore que tous les habitants se sont cachés dans son violon pour lui venir en aide.
Parviendront-ils tous ensemble à se débarrasser du
monstre et à faire revenir la lumière ?
Une histoire fabuleuse racontée en musique par Élodie Fondacci, conteuse bien connue de Radio Classique, et le Sirba Octet, déjà présent en 2021 pour notre concert du nouvel an.

PROGRAMME :
Sirba Octet / Élodie Fontacci : Les âmes du violon, création mondiale
Sirba Octet
Récitante : Élodie Fondacci
Direction : Jean-François Verdier
Mercredi 03 Mai 2023 - 20h00
ABEL SELAOCOE
Mercredi 03 Mai 2023 - 20h00
Concert
Classique
Organisateur : MA scène nationale - Pays de Montbéliard
Jeune prodige du violoncelle, ayant grandi dans un township d'Afrique du Sud, Abel Selaocoe est la nouvelle étoile montante de la musique classique. Doté d'une formation académique d'excellence, il s'affranchit de toutes les barrières en promenant son archet entre Bach, Debussy ou Boccherini - il a notamment été soliste du BBC Philharmonic -, jazz, traditions des griots, beatbox, polyphonies zouloues, baroque… Une quête personnelle, à travers laquelle Selaocoe ouvre avec brio et générosité les horizons de la musique savante à un public toujours plus large.
Après la sortie de son premier album « Where is home ? » en septembre dernier, le violoncelliste sera accueilli aux Bains Douches en duo avec un pianiste. Le voir sur scène est la promesse d'une expérience unique : aussi à l'aise dans ses improvisations foudroyantes que dans les nuances du classique, Abel n'hésite pas à augmenter son jeu avec des chants modulés en dialectes - xhosa, bambara, zoulou… Il bat aussi des rythmes sur son corps-percussion ou invite le public à pousser de la voix pour accompagner ses mélodies. Une effusion d'énergies partagées, qui donne à ses concerts une dimension de performance aussi jubilatoire que bluffante...

Production : Asterios Spectacles
Samedi 04 Mars 2023 - 20h00
DU SONGE A LA LUMIERE - OVHFC
Samedi 04 Mars 2023 - 20h00
Concert
Classique
Organisateur : MA scène nationale - Pays de Montbéliard
Lorsque la nuit déploie son manteau sur le monde, quels sombres secrets dissimule-t-elle ? Les arbres parlent tout bas, les créatures attendent tapies dans l'obscurité, les amants se retrouvent en secret… c'est le temps des songes où tout devient possible, des mystères qui peuplent les silences. Quelques lueurs surgissent parfois, celle d'une fleur magique ou bien de quelques fées. Puis lorsque l'aube point, le rêve est terminé…

PROGRAMME
Felix Mendelssohn : Le Songe d'une nuit d'été, extraits
Richard Strauss : Concerto pour cor n°1
Gustav Mahler : Symphonie n°7
Chant de la Nuit (2e mvt)
Hanns Eisler : Nuit et brouillard, extraits
Richard Wagner : Tristan et Isolde,
Prélude du 3e acte et Mort d'Isolde
Vendredi 12 Mai 2023 - 20h00
VARIATIONS COLOREES - OVHFC
Vendredi 12 Mai 2023 - 20h00
Concert
Classique
Organisateur : MA scène nationale - Pays de Montbéliard
En mai, fais ce qu'il te plaît !
Johanna Malangré en magicienne des couleurs, fera naître sous sa baguette un arc-en-ciel de rythmes, d'effets visuels et de sonorités. Dans ce programme chamarré, les variations s'enchaînent, de timbres, de caractères, de jeux instrumentaux... tandis qu'Adélaïde Ferrière, déjà présente pour notre concert du nouvel an, jouera tout autant de sa voix que de ses percussions !

PROGRAMME
Johannes Brahms : Variations sur un thème
de Haydn
Peter Eötvös : Speaking drums, 4 poèmes
pour percussions et orchestre
Zoltán Kodály : Le Paon, Variations sur un thème
populaire hongrois
Percussions : Adélaïde Ferrière
Direction : Johanna Malangré
Samedi 15 Octobre 2022 - 20h00
* A M O R E
Samedi 15 Octobre 2022 - 20h00
Théâtre
Organisateur : MA scène nationale - Pays de Montbéliard
Figure majeure du théâtre contemporain depuis une vingtaine d'années, Pippo Delbono réunit comme toujours ses compagnons de route pour Amore. Ensemble, ils nous invitent à un voyage depuis le Portugal, sa saudade mélancolique et son langage visuel épris de nostalgie. Passant par ses anciennes colonies (l'Angola et le Cap Vert), le metteur en scène recherche une géographie intérieure, celle des cordes de l'âme qui vibrent au moindre heurt de la vie. Sur des notes mélancoliques et vibrantes de fado, son théâtre musical à fleur de peau réunit des élans de corps et des voix énergiques pour composer des tableaux vivants à la recherche d'un sentiment perdu : l'amour dont tant de gens ont été privés, partis seuls durant la pandémie, sans pouvoir être accompagnés de leurs proches.
Empruntant les mots des poètes (Rilke, Andrade…), Delbono sonde à nouveau nos plaies les plus vives en quête de beauté. Il redonne vie à ce qui n'est plus dans une cérémonie onirique nourrie de visions fantasmagoriques où la poésie des corps, profondément humaine, déborde de toute part.

Une création de : Pippo Delbono / Avec : Dolly Albertin,
Gianluca Ballarè, Margherita Clemente, Pippo Delbono,
Ilaria Distante, Aline Frazão, Mario Intruglio, Pedro Jóia,
Nelson Lariccia, Gianni Parenti, Miguel Ramos, Pepe Robledo,
Grazia Spinella / Musiques originales de : Pedro Jóia
et de compositeurs variés / Collaborateurs artistiques :
Joana Villaverde (décor), Elena Giampaoli (costumes),
Orlando Bolognesi (lumière), Tiago Bartolomeu Costa
(conseiller littéraire) / Son : Pietro Tirella / Chef machiniste :
Enrico Zucchelli / Responsable de projet au Portugal :
Renzo Barsotti / Responsable de production :
Alessandra Vinanti / Organisation : Silvia Cassanelli
Administrateur de compagnie : Davide Martini
Vendredi 16 Décembre 2022 - 20h00
D'UN R Ê V E
Vendredi 16 Décembre 2022 - 20h00
Spectacle
Danse / Gym
Organisateur : MA scène nationale - Pays de Montbéliard
Salia Sanou retrace à travers une « comédie dansée » ambitieuse, le chemin du peuple afroaméricain, de la servitude des champs de coton à l'assassinat de Georges Floyd. Huit danseurs, quatre chanteuses, l'écrivain Gaël Faye, le slammeur Capitaine Alexandre, et une création musicale signée Lokua Kanza, portent cette grande fresque semée de souffrance et d'espérance. La clé de voûte de ce Rêve est bien sûr le célèbre discours de Marin Luther King « I have a dream ». Elle suit l'évolution de la place donnée aux populations issues de l'esclavage et aux représentations du corps noir.
Ce grand spectacle nous transporte en plusieurs tableaux d'un plateau jonché de fleurs de coton au Cotton Club, cabaret new-yorkais des années 20, puis dans l'atmosphère des comédies musicales d'après la seconde guerre mondiale avant de passer aux tubes des années 70 signés James Brown ou Mory Kanté. Le rythme et les gestes rayonnants des interprètes, les chants éclatants n'oublient pas pour autant les luttes pour l'égalité ou les droits civiques. Salia Sanou a su faire de cette épopée une chorégraphie de revendication et de réconciliation qui traverse les époques et les continents pour fêter la liberté.

Conception et chorégraphie : Salia Sanou / Musique : Lokua Kanza / Texte : Capitaine Alexandre et Gaël Faye / Vidéo :
Gaël Bonnefon / Scénographie : Mathieu Lorry-Dupuy Lumière : Marie-Christine Soma / Costumes : Mathilde Possoz / Avec :
Lydie Alberto, Milane Cathala-Difabrizio, Ousséni Dabaré, Ange Fandoh, Virgine Hombel, Kevin Charlemagne Kabore,
Dominique Magloire, Elithia Rabenjamina, Marius Sawadogo, Akeem Washko, Siham Falhoune, Ida Faho
Régie générale : Denis Rateau / Régie lumière : Nathalie De Rosa / Régie son : Delphine Foussat
Direction de production : Stéphane Maisonneuve / Diffusion : Fatma Nakib
Jeudi 20 Octobre 2022 - 20h00
* S O M N O L E
Jeudi 20 Octobre 2022 - 20h00
Spectacle
Danse / Gym
Organisateur : MA scène nationale - Pays de Montbéliard
Somnole, premier solo de Boris Charmatz écrit pour lui-même, s'inspire de ces états de latence, des ressacs du rêve et des cris du réveil, pour créer une pièce intime, faite de réminiscences mélodiques et de souvenirs d'enfance.
Mais surtout, le chorégraphe est sa propre bande-son, puisqu'il danse en sifflant une heure durant.
Entre le corps et la voix, il y a ce filet d'air à la fois souffle, à la fois rengaine, qui matérialise une partition singulière. Ainsi il parcourt, d'airs en ritournelles, sa mémoire de la danse, explorant en même temps qu'un paysage sonore, une généalogie chorégraphique.
On y retrouve des éclats de ses pièces ou même des claquettes, des hommages furtifs à d'autres chorégraphes, le tout sur quelques notes de Bach, Vivaldi ou Mozart, mais aussi Ennio Morricone, ou des comédies musicales américaines.
Charmatz, prodigieux interprète, nous invite à une sorte d'autoportrait sensible composé des gestuelles, des danses, et des musiques qui l'ont traversé.

Chorégraphie et interprétation : Boris Charmatz / Assistante chorégraphique : Magali Caillet Gajan
Lumières : Yves Godin / Collaboration costume : Marion Regnier / Travail vocal : Dalila Khatir, et avec les conseils de Bertrand Causse et Médéric Collignon / Inspirations musicales : J.S. Bach, A. Vivaldi, B. Eilish, La Panthère Rose, J. Kosma, E. Morricone, chants d'oiseaux, G.F. Haendel, Stormy Weather… Liste complète disponible sur borischarmatz.org
Régie générale : Fabrice Le Fur / Régie lumière : Germain Fourvel / Directrice déléguée [Terrain] : Hélène Joly
Direction de production : Lucas Chardon, Martina Hochmuth / Chargé·e·s de production : Jessica Crasnier, Briac Geffrault
Mercredi 17 Mai 2023 - 10h00
E T CAETERA
Mercredi 17 Mai 2023 - 10h00
Spectacle
Enfant
Organisateur : MA scène nationale - Pays de Montbéliard
Et Cætera est une délicieuse balade poétique où les vêtements se muent en marionnettes pour donner vie à des animaux imaginaires et autres créatures improbables. Danser, ficeler, enrubanner, s'habiller, se déguiser mais aussi se cacher, se protéger, se découvrir : les textiles offrent à la comédienne et manipulatrice Elise Combet toute une palette, drôle et joyeuse, de possibles. Elle apparaît sur le plateau, une grosse boule orange composé d'habits divers et multicolorés sur son épaule. Elle la pose. Le jeu commence…

Mise en scène : Anne Buguet / Jeu : Elise Combet / Musique : Michel Ozeray
Vendredi 14 Octobre 2022 - 19h00
Sortie de résidence : Concurso de malos talentos
Vendredi 14 Octobre 2022 - 19h00
Rencontre
Tout public
Organisateur : MA scène nationale - Pays de Montbéliard
Mardi 08 Novembre 2022 - 20h00
B U G G I N G
Mardi 08 Novembre 2022 - 20h00
Spectacle
Danse / Gym
Organisateur : MA scène nationale - Pays de Montbéliard
Le monde ne serait-il pas en train de « bugger » ? s'interroge Etienne Rochefort.
Dans Bugging, il traduit la menace de l'effondrement d'un système qui se répercuterait, tel un avertissement, dans le corps de neuf jeunes danseurs. Chacun a une danse singulière mais toutes ont pour origine les danses urbaines, la scène underground et les battles. Breakdance, krump, popping, freestyle, voguing, house, twerk… Toutes portent en elles une rébellion face à nos fractures sociales, aux violences sociétales, raciales ou sexuelles. Avec leurs mouvements saccadés, en pops, en tics et en tocs, elles reflètent un dérèglement structurel se traduisant par des « bugs » corporels qui se répandent, tels une épidémie, et se rejoignent dans une nouvelle danse : le Bugging ! Etienne Rochefort, chorégraphe autodidacte et artiste éclectique, passé par le scratch, le skate et le graph, ayant intégré un groupe de rock et sorti un album, pratiquant la magie et l'illusion, a imaginé Bugging comme ultime épisode d'une web-série déployée sur TikTok, Facebook et Instagram. Histoire de réunir la danse et la vie.

Chorégraphie : Étienne Rochefort / Composition musicale et interprétation : Mondkopf / Lumière et scénographie :
Olivier Bauer / Création costumes : Annabelle Saintier / Avec : Joël Brown, Maxime Cozic, Loraine Dambermont,
Megan Deprez, Yanis Khelifa, Sylvain Lepoivre, Hendrick Ntela, Luka Seydou et Marine Wroniszewski
Mardi 15 Novembre 2022 - 20h00
LES IMPRUDENTS
Mardi 15 Novembre 2022 - 20h00
Théâtre
Organisateur : MA scène nationale - Pays de Montbéliard
Après ses spectacles autour d'Anna Akhmatova, Virginia Woolf et Monique Wittig, Isabelle Lafon s'attaque à un autre monstre sacré de la littérature, dont l'oeuvre et les prises de positions marquèrent le débat sociétal de son époque. La metteuse en scène et comédienne se garde bien d'incarner Marguerite Duras, tant son image sur pellicule et sa voix habitent l'imaginaire collectif. Elle ne l'approche ni par le discours ni par l'écrit mais par ses rencontres, dans les années 1960, avec des anonymes. Strip-teaseuse, ouvrier, enfants de la DDASS, serveuse à la cafétéria de la mine, lycéenne…
l'écrivaine leur a tous lu des poèmes d'Henri Michaux ou d'Aimé Césaire. À partir d'archives et de véritables entretiens, trois interprètes complices en diable racontent, avec une finesse non dénuée d'humour, la curiosité sans bornes et l'empathie d'une femme pour qui écrire était tout. Se dessine le subtil et touchant portrait en creux d'une grande questionneuse, disparue en 1996.

D'après Marguerite Duras. Mise en scène : Isabelle Lafon
Avec : Pierre-Félix Gravière, Johanna Korthals Altes, Isabelle Lafon et Margo
Lumière : Laurent Schneegans / Assistante à la mise en scène : Jézabel d'Alexis
Administration : Daniel Schémann / Tournées : Lison Bellanger - Epoc Productions
Diffusion et direction de production : Emmanuelle Ossena - Epoc Productions
Mardi 23 Mai 2023 - 20h00
QUELQU'UN VA VENIR
Mardi 23 Mai 2023 - 20h00
Théâtre
Organisateur : MA scène nationale - Pays de Montbéliard
Dans cette pièce paysage de Jon Fosse, un couple achète une maison décatie au bord de l'océan. Sous ses airs paisibles, se cachent vagues déferlantes et tempête, prêtes à surgir au détour d'une phrase. L'auteur norvégien met souvent ses personnages aux prises avec leurs fantômes du passé. Elle et Lui cherchent un isolement salvateur, le lieu susceptible d'entourer leurs solitudes comme leur désir d'être à deux. Mais dans cette vieille bâtisse balayée par les embruns, dont les photos jaunies au mur témoignent du temps jadis, un homme va venir troubler ce fragile équilibre. Croisant recherches documentaires, quête poétique et réflexions philosophiques, Nicolas Laurent invente un dispositif technique singulier pour renforcer l'intimité avec le récit. Deux écrans mouvants délimitent un terrain de jeu où se projettent les bouillonnements intérieurs.
Équipant le public de casques audio, les voix des comédiens lui chuchotent à l'oreille et révèlent en trois dimensions les bruits de la mer, le souffle du vent…

Mise en scène : Nicolas Laurent / Avec : Julie Lesgages (Elle), Max Bouvard (Lui), Nicolas Laurent (L'Homme)
Création son et vidéo : Loïs Drouglazet / Scénographie et vidéo : Antonin Bouvret
Création lumière : Benoît Fenayon / Collaboration artistique : Yann Richard
Vendredi 03 Février 2023 - 19h00
Sortie de résidence : Mon Amour
Vendredi 03 Février 2023 - 19h00
Rencontre
Tout public
Organisateur : MA scène nationale - Pays de Montbéliard
Dimanche 08 Janvier 2023 - 16h00
CONCERT DU NOUVEL AN : A Z U R - OVHFC
Dimanche 08 Janvier 2023 - 16h00
Concert
Classique
Organisateur : MA scène nationale - Pays de Montbéliard
Pour démarrer la nouvelle année, cap sur la Méditerranée ! Depuis les jardins parfumés d'Aranjuez jusqu'à Tunis et ses charmeurs de serpents, les musiciens proposeront des escales musicales colorées et rythmées issues des pays baignés par la Grande Bleue. Entre guitare et marimba, terres et mer, venez profiter d'une soirée gorgée de soleil !

PROGRAMME
Jacques Ibert : Escales
(Rome-Palerme, Tunis-Nefta, Valencia)
Joaquín Rodrigo : Concerto d'Aranjuez
pour guitare et orchestre
Zarzuelas et airs espagnols
Pablo de Sarasate : Fantaisie sur Carmen
pour marimba et orchestre
Ottorino Respighi : Les Pins de Rome

Guitare : Thibaut Garcia / Soprano : Ruth Rosique / Marimba : Adélaïde Ferrière
Direction : Jean-François Verdier

Mardi 16 Mai 2023 - 19h00
Sortie de résidence : Las ninas zombie ......
Mardi 16 Mai 2023 - 19h00
Rencontre
Tout public
Organisateur : MA scène nationale - Pays de Montbéliard
Dimanche 04 Juin 2023 - 16h00
RDV CONTE #4 LA BOÎTE À JOUJOUX
Dimanche 04 Juin 2023 - 16h00
Concert
Classique
Organisateur : MA scène nationale - Pays de Montbéliard
Et si le monde dans lequel nous vivions était en réalité une immense boîte à joujoux ? C'est en tout cas dans cette boîte enchantée que vivent la Poupée, son Polichinelle et Arlequin, ces deux derniers se battant pour le coeur de la belle. Une bataille se prépare donc pour savoir qui mérite l'amour de la Poupée... Les marionnettes de la Compagnie Atipik prendront vie sur leurs mains pour nous embarquer dans un imaginaire enfantin que Claude Debussy avait mis en musique pour sa fille adorée.

PROGRAMME
Claude Debussy, arrangements Pieter-Jelle de Boer :
La Boîte à joujoux
Théâtre d'ombres et d'objets : Compagnie Atipik
(Elisabeth Algisi et Alexandre Picard)
Direction : Ustina Dubitsky
Jeudi 08 Juin 2023 - 19h00
Sortie de résidence : Hurlula
Jeudi 08 Juin 2023 - 19h00
Rencontre
Tout public
Organisateur : MA scène nationale - Pays de Montbéliard
Mercredi 11 Janvier 2023 - 10h00
À QUI MIEUX MIEUX
Mercredi 11 Janvier 2023 - 10h00
Spectacle
Enfant
Organisateur : MA scène nationale - Pays de Montbéliard
Un être est là, seul au plateau. Il accueille le public, l'observe. Faisant face aux autres, il se demande comment tout ça - la vie - a bien pu commencer.
Traversé par le sentiment existentiel, il pense à voix haute. Il revit la sensation d'être dans le noir, la peur de la nuit, la séparation de la naissance, l'abandon, l'étonnement de ce qui constitue la matière, son corps. Il pressent des présences inexpliquées - quelqu'un le regarde… À qui mieux mieux, c'est l'histoire d'un être émerveillé, débordant d'envies, qui cherche à exprimer son enthousiasme pour la joie de se sentir vivant. Dans la continuité de Wax et l'Echo des Creux (accueillis à MA en 2017 et 2019), Renaud Herbin explore l'expérience de la vie à l'attention des plus petits.
Un spectacle fin etsensible sur la volonté de se dépasser.

Conception et texte : Renaud Herbin / Jeu : Bruno Amnar / Complicité : Anne Ayçoberry
Espace et matière : Céline Diez / Lumière : Anthony Abrieux / Son : Sir Alice
Jeudi 09 Mars 2023 - 20h00
ARTHUR H
Jeudi 09 Mars 2023 - 20h00
Concert
Organisateur : MA scène nationale - Pays de Montbéliard
Après Mort prématurée d'un chanteur populaire dans la force de l'âge - un album-concept inspiré de la pièce de théâtre qu'il avait montée avec Wajdi Mouawad -, Arthur H nous revient de l'au-delà avec un nouvel opus qu'il a préparé dans le plus grand secret.
L'occasion de l'accueillir, pour la toute première fois, à MA scène nationale pour ce qui promet d'être une grande fête sauvage.
Toujours inventif et créatif, Monsieur H ne s'interdit aucune expérimentation. Depuis quelques albums, il laisse ainsi sa voix singulière naviguer entre les graves les plus profonds et l'ivresse des aigus. Une amplitude qui lui permet, confesse-t-il, de laisser chanter la femme qui est en lui. Dans Mort prématurée…, son univers musical - traversé par des influences jazz, swing, punk, blues ou groove - se frottait aussi à des arrangements électro et hip-hop, avec une pincée d'auto-tune.
Nul doute qu'avec son dernier album, le nouvel « Homme à tête de chou » saura une nouvelle fois mêler son cabaret poétique à l'énergie du rock et à la jubilation de la pop pour nous faire voyager vers un grand ailleurs chaleureux, généreux et surprenant. Un ailleurs fait de danse et de transe joyeuses.

Vendredi 18 Novembre 2022 - 20h00
J.P. BIMENI & THE BLACK BELTS
Vendredi 18 Novembre 2022 - 20h00
Concert
World / Soul / Funk
Organisateur : MA scène nationale - Pays de Montbéliard
J.P. Bimeni chante la soul avec la conviction de ceux qui ont des souffrances à exorciser, sans pour autant renoncer à chercher la lumière... En 1993, il a 15 ans quand la guerre civile burundaise éclate.
Après avoir été la cible de trois tentatives d'assassinat, par arme à feu et par empoisonnement, il se réfugie au Pays de Galles.
C'est là qu'il achète ses premiers disques de soul. Cette musique cathartique et universelle deviendra son échappatoire et ne le quittera plus. Dans Give Me Hope, son deuxième album, on retrouve son groove explosif, oscillant entre le registre Motown des années 1960 et la soul, le psychédélisme et l'afro-funk inspirés par Stax.
Sa voix - à la croisée entre Otis Redding, Sam Cooke, Charles Bradley et Lee Fields - impressionne par cette puissance qui jaillit pour mieux chuchoter à l'âme. Entouré sur scène par les cuivres et les guitares de The Black Bells, son combo de six pistoleros espagnols, J.P. Bimeni distille ainsi une énergie communicative, traversée par un souffle funky et joyeux. On pense au phrasé, à la gestuelle et au visage sous tension du grand Otis, le tout teinté d'une touche afro-beat.
Une performance totale, qui dégage de rares frissons.

Chant : J.P. Bimeni / Batterie : Rodrigo Diaz « Niño » / Basse : Pablo « Bassman » Cano
Guitare : Fernando Vasco « Two Guns » / Trompette : Ricardo Martínez / Saxophone : Rafael Díaz
Claviers : Luis Pinel / Production : Caramba Culture Live
Vendredi 07 Octobre 2022 - 20h00
SILVIA PÉREZ CRUZ
Vendredi 07 Octobre 2022 - 20h00
Concert
Variété internationale
Organisateur : MA scène nationale - Pays de Montbéliard
Sílvia Pérez Cruz est l'un des plus grands succès de la musique espagnole de ces dernières années. Elle chante d'une façon unique. Baigné depuis l'enfance dans les chansons populaires ibériques, et nourrie au classique, elle possède une connexion presque surnaturelle avec le flamenco. Sa voix bouleversante et sa présence scénique, à la fois ensorcelante et imprévisible, confèrent à sa musique un caractère inclassable.
Les très attendus concerts internationaux de l'artiste catalane sont tous des événements, comme celui que nous avions vécu au Théâtre de Montbéliard en 2017. Elle revient sur le plateau de MA scène nationale avec Farsa (género imposible), un nouvel album où toutes les chansons ont été écrites en dialogue avec d'autres disciplines artistiques comme le théâtre, la danse, la peinture, la poésie ou le cinéma.
S'exprimant tour à tour en espagnol, catalan, gallicien ou même portugais, Silvia Pérez Cruz passe du folk au réminiscences latinoaméricaines, jazz, flamenco ou fado.
Celle pour qui « chanter est vital » délivre la dimension viscérale d'une musique poignante, plus que jamais, de puissance et de lyrisme. Un moment hors du temps au calme nocturne et à l'étrange beauté.

Chant, guitares, clavier, sampler et percussions : Sílvia Pérez Cruz / Lumières : Isabel del Moral
Sonorisation : Juan Casanovas / Production : Viavox production
Vendredi 13 Janvier 2023 - 20h00
* A F T E R A L L S P R I N G V I L L E
Vendredi 13 Janvier 2023 - 20h00
Théâtre
Organisateur : MA scène nationale - Pays de Montbéliard
Rien ne tourne tout à fait rond dans le monde de Miet Warlop. Plus d'une dizaine d'années après la création de Springville, voilà qu'elle le revisite de fond en comble. À moins que ce ne soient les hommes-objets fantasques de son univers low-fi, rappelant l'esthétique de Michel Gondry, qui aient décidé de revenir sur les vestiges de leur ancienne maison.
L'artiste-plasticienne belge ne ménage pas ses scénographies dont dégoulinent des rubans de plastique et s'échappent fumées et autres surprises.
S'y croisent une table nappée aux gambettes sur talons aiguilles, un carton sur pattes à la trompetuyau, un personnage au corps de tableau électrique pétaradant d'étincelles à la moindre contrariété ou encore un joggeur loufoque de trois mètres de haut aux paroles absolument incompréhensibles. Dans ses pièces surréalistes et poétiquement absurdes, le fantôme de Buster Keaton semble prêt à sortir du moindre interstice. After all Springville forme un rêve éveillé, étrangement familier et merveilleusement incongru.
Ce récit explosif repose sur la douce folie cartoonesque de créatures attachantes confrontées à l'obsolescence et à la panne. Mais rien n'est totalement tragique ici, tant l'enchantement visuel permanent de cette communauté bigarrée - qui n'est pas sans rappeler la nôtre - touche à l'irrésistiblement drôle.

Concept et mise en scène : Miet Warlop / Avec : Hanako Hayakawa, Winston Reynolds / Emiel Vandenberghe,
Myriam Alexandra Rosser / Margarida Ramalhete, Milan Schudel / Kevin Fay, Wietse Tanghe / Freek De Craecker,
Jarne Van Loon / Costumes : Sofie Durnez / Coordination production : Rossana Miele / Coordination technique :
Patrick Vanderhaegen / Équipe technique : Eva Dermul, Jurgen Techel, Bart Van Hoydonck
Dimanche 12 Mars 2023 - 16h00
RDV CONTE #3 FABLES
Dimanche 12 Mars 2023 - 16h00
Concert
Classique
Organisateur : MA scène nationale - Pays de Montbéliard
Maître Verdier, musicien chevronné, tenait dans ses mains une partition. Orchestre habile, par la passion lié, Sitôt démarra son exécution.
Ô surprise, les fables sont le sujet !
Chers spectateurs, vous voici alertés.
Vous les lisiez ? C'est dépassé.
Dorénavant, écoutez-les !

PROGRAMME
Jean-François Verdier : Fables
Contreténor : Serge Kakudji
Direction : Jean-François Verdier
Mardi 17 Janvier 2023 - 20h00
DAKHABRAKHA
Mardi 17 Janvier 2023 - 20h00
Concert
Variété internationale
Organisateur : MA scène nationale - Pays de Montbéliard
Quatuor venu de Kyiv, DakhaBrakha - « donner / prendre », en ancien ukrainien - définit son style comme un « chaos ethnique ». Rien de belliqueux, rassurez-vous. Plutôt un cabaret hybride qui mêle des chansons populaires sans âge - collectées dans les villages du pays - avec des influences hip-hop et électro ou des rythmes frénétiques empruntés à l'Orient, à l'Afrique, à l'Inde et aux Balkans. Jonglant ainsi entre legs du passé et modernité, la musique de DakhaBrakha se fait transnationale pour toucher à l'universel.
Alors que l'actualité s'est gravement assombrie en Ukraine, cette musique-monde se pose comme un acte de résistance face aux impérialismes en général et à l'écrasement culturel en particulier. Lors des concerts du quatuor, cet esprit de rébellion et de liberté est célébré dans un partage d'énergie avec le public. Donner, prendre.
Vêtus de longues robes et de toques de fourrure, les quatre musiciens jouent plus d'une dizaine d'instruments. Entre coups d'archet rageurs, chants polyphoniques célestes, douces accalmies et montées tribales cadencées par la darbouka ou la tabla, DakhaBrakha fait naître une transe d'une beauté sidérante.
Bien longtemps après leur performance, on se demande encore ce qui a pu nous mettre dans un tel état...Un moment suspendu, loin de la folie du monde.

Chant, piano, accordéon, percussions : Iryna Kovalenko
Chant, accordéon, percussions : Marko Halanevytch
Chant, percussions : Olga Tsybulska
Chant, violoncelle, percussions : Nina Garentska
Production : RUN Productions
Mardi 14 Mars 2023 - 20h00
C R É A T I O N 2022
Mardi 14 Mars 2023 - 20h00
Spectacle
Danse / Gym
Organisateur : MA scène nationale - Pays de Montbéliard
Cristiana Morganti a été pendant plus de 20 ans une icône de la compagnie de Pina Bausch. Actrice, autant que danseuse, elle crée des solos très personnels à teneur autobiographique, dans lesquels elle révèle la vulnérabilité de l'artiste, de l'interprète, de la femme. Le tout avec un sens de l'humour affûté, comme le public a pu l'expérimenter sur le plateau du Théâtre de Montbéliard avec « Moving with Pina » et « Jessica and me ».
Dans cette nouvelle création, elle revient sur les années de pandémie. Alors qu'elle vit une crise existentielle, elle découvre le monde parallèle des réseaux sociaux dans lequel performeurs, danseurs, artistes, se livrent à des cours en ligne, des tutos de sport, de yoga ou de cuisine, des collègues qui dansent dans leurs salons, les rues, les bois… Un ami la persuade alors de se filmer pour « apparaître » dans ce grand mouvement 2.0.
Avec espièglerie, elle nous raconte par le geste et la parole ses essais et ses déboires. Elle déploie pour nous, tel un journal de création, une sorte de conte tragicomique, poétique, qui parle de la vie.

Concept, chorégraphie, interprétation : Cristiana Morganti / Mise en scène : Cristiana Morganti et Gloria Paris
Scénographie et lumières : Laurent P. Berger / Création vidéo : Connie Prantera
Vendredi 17 Mars 2023 - 20h00
P L I
Vendredi 17 Mars 2023 - 20h00
Spectacle
Cirque
Organisateur : MA scène nationale - Pays de Montbéliard
« En mettant à l'épreuve la résistance du papier dans des situations aériennes », explique Inbal Ben Haim,
«l'incertitude devient dramatique et crée un certain suspens. » Ce dialogue entre un corps suspendu et une matière inattendue est au coeur de Pli. Les grands lés de ce support en apparence fragile sont savamment tressés et tordus grâce à la complicité des plasticiens Alexis Mérat et Domitille Martin.
Objet de jeu et surface de projection des imaginaires, les feuilles en bandes sont tour à tour plissées en accordéon, froissées, nouées, découpées et quasiment tissées, passant de leur délicatesse initiale à une robuste solidité permettant l'équilibre et la voltige. Loin de son agrès de prédilection, la corde lisse, l'acrobate israélienne explore la solidité jusqu'au moment de rupture, de déchirure, comme si elle sciait la branche sur laquelle elle était assise.
Sa recherche esthétique se love dans une poésie des formes, acceptant et jouant de ce matériau qui la manipule autant qu'elle le manipule, bruissant sans crier gare. Aux confins de la danse, du cirque et des arts visuels se crée dès lors une palette de mouvements, d'équilibres et d'émotions totalement renouvelées.
Mardi 11 Octobre 2022 - 20h00
M O B Y D I C K
Mardi 11 Octobre 2022 - 20h00
Théâtre
Organisateur : MA scène nationale - Pays de Montbéliard
De sa Norvège natale, Yngvild Aspeli tire un penchant pour les personnages ambigus, habités par des forces qui les dépassent. Formée à l'École nationale supérieure des Arts de la Marionnette de Charleville-Mézières, la jeune metteuse en scène crée des pantins réalistes à taille humaine pour des pièces de théâtre visuel à l'esthétique singulière.
Son adaptation de Moby Dick, roman fleuve d'Herman Melville, plonge sept acteurs manipulateurs et une cinquantaine de marionnettes de toutes tailles dans les tréfonds de l'océan et de l'âme humaine. Entre projections vidéos brouillant les pistes du vrai et de l'illusion, et musique noise interprétée en direct par un orchestre englouti, elle donne corps au cétacé nourrissant la folie dévorante du Capitaine Achab et de son équipage. La directrice artistique de Plexus Polaire chemine dans l'inquiétante étrangeté et l'absurdité de cette traque sans retour contée par son seul survivant, Ismaël.

Mise en scène : Yngvild Aspeli / Assistant mise en scène (tournée) : Benoît Seguin / Créé et écrit avec les acteurs
et marionnettistes : Pierre Devérines, Sarah Lascar, Daniel Collados, Alice Chéné, Viktor Lukawski, Maja Kunsic,
Andreu Martinez Costa / en alternance avec : Alexandre Pallu, Madeleine Barosen Herholdt, Yann Claudel, Olmo Hidalgo,
Cristina Iosif, Scott Koehler, Laëtitia Labre / Composition musique : Guro Skumsnes Moe, Ane Marthe Sørlien Holen,
Havard Skaset / Fabrication marionnettes : Polina Borisova, Yngvild Aspeli, Manon Dublanc, Sebastien Puech, Elise Nicod
Scénographie : Elisabeth Holager Lund / Lumière : Xavier Lescat et Vincent Loubière / Vidéo : David Lejard-Ruffet
Costumes : Benjamin Moreau / Son : Raphaël Barani / Techniciens Lumière : Vincent Loubière ou Morgane Rousseau
Techniciens Vidéo : Hugo Masson, Pierre Hubert ou Emilie Delforce / Techniciens Son : Raphaël Barani, Simon Masson ou
Damien Ory / Techniciens Plateau : Benjamin Dupuis, Xavier Lescat ou Margot Bosche / Assistant mise en scène (création) :
Pierre Tual / Dramaturge : Pauline Thimonnier / Directrice production et diffusion : Claire Costa / Administration :
Anne-Laure Doucet et Gaedig Bonabesse / Chargée de production et diffusion : Noémie Jorez
Mardi 22 Novembre 2022 - 20h00
D I P T YQ U E : L O N TA N O + I N S TA N T E
Mardi 22 Novembre 2022 - 20h00
Spectacle
Cirque
Organisateur : MA scène nationale - Pays de Montbéliard
Lontano + Instante, qui ont la Roue Cyr pour objet totem commun, forment deux faces d'une même pièce.
Solis pensés en diptyque aux échos vivaces, ils prolongent une recherche sur les raisons poussant à l'engagement du corps et son épuisement. Dans la simplicité d'un mouvement giratoire continu, Juan Ignacio Tula utilise la force centrifuge pour se faire derviche, en quête d'état second et de pleine conscience de soi. Hypnotisés par les spirales qui se succèdent, notre rapport au temps se trouve bouleversé, laissant une place centrale au dépassement et à l'élévation spirituelle du voyage introspectif qui en découle. Marica Marinoni dialogue aussi avec sa chair dans un hymne à la résistance, à la poursuite d'une fatigue poussant son corps vers une qualité d'abandon. Tutoyant les limites des boucles répétitives, elle trouble la perception au point de perturber le regard, rendant impossible la distinction entre manipulateur et manipulé. La lutte qu'elle orchestre avec son agrès montre cette force morale essentielle qui survit toujours à la tempête : la résilience.

Lontano / De : Marica Marinoni et Juan Ignacio Tula / Avec : Marica Marinoni / Création lumière : Jérémie Cusenier
Création sonore : Estelle Lembert / Création costumes : Gwladys Duthil / Regard extérieur : Mara Bijeljac /
Régie : Estelle Lembert et Célia Idir en alternance / Production et diffusion : Triptyque Production - Andréa Petit-Friedrich
et Julie Mouton / Administration : Anne Delépine. Instante / De et avec : Juan Ignacio Tula / Création lumière : Jérémie Cusenier / Création sonore : Gildas Céleste / Création costumes : Sigolène Petey / Régie : Estelle Lembert
et Célia Idir en alternance / Diffusion et production : Triptyque Production - Andréa Petit-Friedrich
et Julie Mouton / Administration : Anne Delépine / Production : Compagnie 7Bis
Mercredi 18 Janvier 2023 - 19h00
H I K I K O M O R I - L E R E F U G E
Mercredi 18 Janvier 2023 - 19h00
Théâtre
Enfant
Organisateur : MA scène nationale - Pays de Montbéliard
Nils est un jeune garçon qui traverse une période difficile à l'école, dans ses relations avec les autres,
dans son adaptation à la société. Du jour au lendemain, il décide de se réfugier dans sa chambre et de ne plus en ressortir… Que lui est-il arrivé ?
Pourquoi s'est-il enfermé précipitamment dans sa chambre ? « Hikikomori » caractérise un type de repli sur soi propre à certains adolescents en prise à des difficultés sociales faisant le choix de limiter leurs liens avec l'extérieur à l'unique satisfaction de leurs besoins vitaux. C'est à partir de ce phénomène que le metteur en scène Joris Mathieu a créé une fable d'anticipation, construite autour d'un dispositif sonore original qui développe pour un même spectacle, une pluralité de portes d'entrées narratives. Par l'intermédiaire de casques audio, chaque spectateur bénéficie d'une lecture radicalement différente de l'histoire.
Conte philosophique contemporain, fable racontée à travers le filtre de la relation parents-enfants ou récit d'anticipation : trois niveaux de réalité s'expriment en écho à une même narration scénique. Cette passionnante aventure narrative nous rappelle qu'il y a autant de manières de comprendre l'existence que d'être au monde.

Écriture et mise en scène : Joris Mathieu en compagnie du collectif artistique Haut et Court / Interprétation :
Philippe Chareyron, Vincent Hermano, Marion Talotti / Conception du dispositif scénique : Nicolas Boudier, Joris Mathieu
Création musicale : Nicolas Thévenet / Régisseur son : Nicolas Thévenet / Scénographie et création lumière : Nicolas Boudier
Régisseur lumière : Nicolas Boudier / Création et régie vidéo : Loïc Bontems, Siegfried Marque / Régisseur plateau :
Didier Hirth / Blog de la création, médiation et suivi des répétitions : Maud Peyrache / Avec la participation de :
Lelio Wajnsztejn / Atelier de construction : Un Point Trois
Mercredi 22 Mars 2023 - 20h00
M O L I È R E - L ' A V A R E
Mercredi 22 Mars 2023 - 20h00
Théâtre
Organisateur : MA scène nationale - Pays de Montbéliard
Après Marivaux (Le Jeu de l'amour et du hasard), c'est par Molière que Benoît Lambert réinterroge notre époque. L'Avare, comédie féroce s'il en est, raconte une jeunesse ployant sous l'égoïsme sans borne de la génération qui la précède. Le tyran Harpagon, obnubilé par sa cupidité, fait tout pour empêcher les mariages de son fils comme de sa fille. Le dramaturge français né voilà 400 ans multiplie catastrophes et quiproquos aussi drôles que grinçants, hérités de la commedia dell'arte. Le monstre de ce conte cruel est incarné par Emmanuel Vérité, compagnon artistique de longue date du metteur en scène. La langue en prose éclate dans sa mécanique implacable, révélant toute la brutalité d'une pièce indémodable dans laquelle la révolte de la génération montante se voit pervertie par la médiocrité ambiante. En étouffant habilement le champ des possibles sous le fatalisme, c'est la capacité de se rêver un autre destin qui s'éteint. Tout écho avec le désastre écologique et la crise sanitaire n'aurait rien de fortuit…

Texte : Molière / Mise en scène : Benoît Lambert / Assistanat à la mise en scène : Colin Rey
Avec : Estelle Brémont*, Anne Cuisenier, Baptiste Febvre, Théophile Gasselin*, Étienne Grebot, Maud Meunissier*,
Colin Rey, Emmanuel Vérité / Scénographie et création lumière : Antoine Franchet / Création son : Jean-Marc Bezou
Costumes : Violaine L. Chartier / Maquillage : Marion Bidaud / Régie générale : Thomas Chazalon
Construction décor et costumes : Ateliers de La Comédie de Saint-Étienne
* issu·es de l'École de la Comédie de Saint-Étienne
Vendredi 20 Janvier 2023 - 20h00
* VUELTA A UNO
Vendredi 20 Janvier 2023 - 20h00
Spectacle
Danse / Gym
Organisateur : MA scène nationale - Pays de Montbéliard
Après avoir présenté Andrés Marín et Israel Galván, deux monstres sacrés du flamenco contemporain, MA scène nationale invite Rocío Molina, considérée comme l'une des meilleures bailaoras d'aujourd'hui.
Elle domine par son audace toutes les évolutions de cette discipline. Danseuse unique et fascinante, elle se met sans cesse au défi : qu'il s'agisse de transgresser les codes traditionnels du flamenco ou d'en repousser les limites pour en recouvrer l'acte fondateur. Vuelta a Uno, sa dernière création est un spectacle survolté, intense, plein de vigueur et de couleurs, composé de danses incandescentes (bulerías, tangos, alegrías). Rocío enchaîne des zapateados miraculeux, frappés avec une énergie folle et une technique impeccable. Avec Yerai Cortés à la guitare, la pièce part d'un flamenco primitif, comme celui que l'on peut découvrir dans un tablao, pour le transformer en œuvre de fête, en ode à la vie, aux plaisirs de la chair, à l'exubérance de la nature et à la joie.

Idée originale, direction artistique et chorégraphie : Rocío Molina / Composition musicale : Yerai Cortés
Direction artistique : Julia Valencia / Espace scénique : Antonio Serrano, Julia Valencia, Rocío Molina
Conception lumière : Antonio Serrano / Conception sonore : Javier Alvarez / Conception des costumes :
Julia Valencia / Conception graphique : Julia Valencia / Accompagnement pour espace sonore :
Pablo Martín Jones / Costumier : López de Santos / Chaussures Rocío Molina : Danse Gallardo
Ceinture: Elella del Toro / Danse : Rocío Molina / Guitare : Yerai Cortés / Direction technique
et éclairagiste : Antonio Serrano / Son : Javier Álvarez / Réalisatrice : Maria Agar
Dimanche 22 Janvier 2023 - 16h00
RDV CONTE #2 LE SIFFLEUR - OVHFC
Dimanche 22 Janvier 2023 - 16h00
Concert
Classique
Organisateur : MA scène nationale - Pays de Montbéliard
Il fallait l'inventer. Le Siffleur ose tout, donne vie à une pièce virtuose et propose un spectacle ovni, entre humour décalé, conférence burlesque et maîtrise du sifflet, cassant ainsi les codes pourtant bien solides de la musique classique.
Avec force anecdotes, anachronismes et interaction avec le public, son univers absurde fait mouche à chaque fois. Accompagné par une trentaine de musiciens de l'Orchestre Victor Hugo, il interprète - en sifflant bien sûr - les plus beaux airs de la musique classique, de Mozart à Bizet en passant par Schubert et Satie, et quelques incontournables mélodies de musiques de films.

PROGRAMME
Fred Radix, Jean-François Verdier : Le Siffleur
Comédien-musicien-auteur : Fred Radix
Création son : Jean-Michel Quoisse, Jeandrien Guyot
Création lumière & régie générale : Clodine Tardy
Samedi 25 Mars 2023 - 11h00
L'EAU DOUCE
Samedi 25 Mars 2023 - 11h00
Spectacle
Danse / Gym
Organisateur : MA scène nationale - Pays de Montbéliard
En 2020, la chorégraphe Nathalie Pernette initiait un travail de recherche autour de la relation de la danse, du mouvement, et du son avec l'eau. Deux pièces ont ainsi vu le jour, La mémoire de l'eau (accueillie à la Citédo en mai 2022) et L'Eau douce, création pour le jeune public. Dans ce spectacle, le liquide transparent prête à merveille ses différents états au mouvement en faisant voyager les corps et les imaginaires. Tour à tour fluide, tourbillonnante, vaporeuse ou de glace, la danse s'inspire des êtres fantastiques nés de l'eau : sirènes, dragons aquatiques, monstres marins translucides des grands fonds, ondines… Enveloppée d'une partition musicale sensible, la pièce embarque petits et grands dans une rêverie chorégraphique pleine d'émotions. Pour se rapprocher au plus près, comprendre autrement, et qui sait, prendre enfin soin de cet indispensable élément.

Chorégraphie : Nathalie Pernette, assistée de Regina Meier
Interprétation : Anita Mauro ou Nathalie Pernette
Création musicale : Franck Gervais / Costumes :
Fabienne Desfleches / Création lumières : Caroline Nguyen
Scénographie : Amelie Kiritze-Topor, assistée de
Charline Thierry / Direction technique : Stéphane Magnin
Construction décor : Eclectik Sceno
Samedi 24 Septembre 2022 - 19h00
LES CHEMINS DE BOHÊME - OVHFC
Samedi 24 Septembre 2022 - 19h00
Concert
Classique
Organisateur : MA scène nationale - Pays de Montbéliard
Avec la musique pour seul bagage, partons sur les Chemins de Bohême ! Après avoir accompagné Don Juan dans sa quête d'un idéal amoureux, sortons des sentiers battus en traversant l'Allemagne au son du violoncelle, dans un concerto singulier pour l'époque qui déconcerta la plupart des solistes ! Terminons le voyage en République Tchèque en voguant le long de la Moldau, assistons aux danses du peuple slave qui vit sur ses berges et aux ballets des russalkas, les fées des eaux qui s'y ébattent, et découvrons les prés et bois de ce pays autrefois appelé Bohême.

PROGRAMME
Richard Strauss : Don Juan
Robert Schumann : Concerto pour violoncelle
opus 129
Bedřich Smetana : La Moldau
Bedřich Smetana : Par les prés et les bois de Bohême
Anton Dvorak : Danses slaves
Violoncelle : Marc Coppey
Direction : Jean-François Verdier
Jeudi 26 Janvier 2023 - 20h00
* P L A Y / R E P L A Y
Jeudi 26 Janvier 2023 - 20h00
Spectacle
Cirque
Organisateur : MA scène nationale - Pays de Montbéliard
Dans la continuité de Speakeasy qui explorait le cinéma de genre et la période de la prohibition, les circassiens de The Rat Pack s'emparent dans leur nouvelle production des codes des films d'action : courses-poursuites, missions impossibles, suspensions vertigineuses et autres cascades au-dessus du vide pour s'échapper. Soutenus par l'ambiance musicale électro de BOLD / Supa Jay et dans un décor en forme d'écran 16:9, six acteur·rices rivalisent d'audace, de talent et d'invention sur le tournage du cambriolage du siècle.
Le comédien Jos Houben, spécialiste du clown, apporte une touche d'humour british à ce mélange sans pareil de main-à-main, de roue Cyr et d'acro-danse. Autant d'agrès et de
disciplines détournés, mis au service d'un scénario plein de prouesses et de promesses.

Mise en scène : Cie the Rat Pack & Jos Houben
L'équipe artistique : Ann-Katrin Jornot (acrobate voltigeuse),
Josephine Berry (comédienne), Guillaume Juncar
(acrobate, roue Cyr), Andrea Catozzi (acrobate, danseur),
Xavier Lavabre (acrobate, porteur), Denis Dulon (acrobate,
porteur) / Création lumière : Elsa Revol et Cécile Hérault
Scénographie : Claire Jouët Pastré / Costumes :
Pierre-Yves Loup Forest / Régie lumière : Cécile Hérault,
Paul Deschamps / Régie son : Lucas Garnier
Mardi 28 Mars 2023 - 20h00
ANN O'ARO
Mardi 28 Mars 2023 - 20h00
Concert
Variété internationale
Organisateur : MA scène nationale - Pays de Montbéliard
Pour Ann O'aro, le maloya s'est imposé comme une évidence pour parler de sujets intimes et tabous. Ce blues réunionnais, la chanteuse, danseuse et poétesse en a épousé les pulsations lancinantes pour adoucir le choc de ses paroles. Après une enfance passée en enfer, elle incarne, plus qu'elle ne les chante, ses blessures avec une force d'interprétation lumineuse. Avec une écriture qui, venant du fond d'elle-même, parle aussi des maux de la société de son île natale.
Accompagnée sur scène par le trombone de Teddy Doris et les percussions de Bino Waro, O'aro présente Longoz, le nouvel album du trio où le maloya fusionne avec l'énergie chaloupée du séga mauricien, la parodie zouk, le jazz le plus torride et les musiques des Balkans et du Maghreb. La voix tire aussi vers le flamenco, les rituels vaudous ou le blues écorché d'une Billie Holiday.
Si dans ses nouvelles chansons, il y a toujours des coups et de la bagarre, il y a aussi de l'humour, de la sérénité, de l'amour et de l'espoir. Le manifeste bouleversant d'une femme en lutte, sauvée par son art. Son message à portée universelle est doublé d'une présence magnétique. De celles qui restent longtemps dans les mémoires.

Chant, percussions : Ann O'Aro / Trombone, chant : Teddy Doris
Percussions, chant : Bino Waro / Production : RUN Productions
Mardi 31 Janvier 2023 - 20h00
L A Z Z I
Mardi 31 Janvier 2023 - 20h00
Théâtre
Organisateur : MA scène nationale - Pays de Montbéliard
Au départ de cette nouvelle pièce de Fabrice Melquiot, l'un des auteurs les plus prolifiques du théâtre français, il y a l'amitié artistique de deux grands comédiens : Philippe Torreton et Vincent Garanger. Il l'a décidé, Lazzi sera une comédie, une comédie minée par l'absence de femmes. Deux hommes y font face à la fermeture du dernier vidéoclub au monde. S'envolent tout un pan de leur vie, leurs rêves de cinéma et leurs émois partagés avec quelques clients encore attachés à leur magnétoscope d'un autre âge. La fin d'une époque, le temps d'avant Netflix, d'avant le streaming, et d'avant même Internet. Mais la poussière a déjà commencé à envahir le plateau, il est temps pour ce veuf et son copain divorcé de se mettre au vert, de se ressourcer, de se réinventer au futur une place quelque part. Amoureux de ceux qui filment caméra au poing (Jean Rouch, Leos Carax), le metteur en scène convoque une petite pile d'images et de sensations personnelles qui, se heurtant, finissent par produire un monde : une vieille bâtisse nichée dans le Morvan, une citation de Godard et le souvenir d'avoir, un jour, voulu en découdre avec sept moutons.


Texte et mise en scène : Fabrice Melquiot / Scénographie : Raymond Sarti / Musiques : Emily Loizeau
Chorégraphie : Ambra Senatore / Création lumières : Anne Vaglio / Costumes : Sabine Siegwalt
Assistante à la mise en scène : Myriama Sylla / Avec : Vincent Garanger, Philippe Torreton
Jeudi 24 Novembre 2022 - 20h00
SAMUEL BECKETT - PREMIER AMOUR
Jeudi 24 Novembre 2022 - 20h00
Théâtre
Organisateur : MA scène nationale - Pays de Montbéliard
Vingt ans après sa création, Jean-Quentin Châtelain reprend Premier Amour. Cette nouvelle de Samuel Beckett, publiée en 1970 mais datant de l'immédiat après Seconde Guerre mondiale, a tout du petit bijou littéraire. Pour la première fois, l'écrivain irlandais compose directement en français, jouant avec humour de son étonnement pour notre langue dont il use avec une sobriété qui fera date. Comme souvent chez lui, le romantisme est absent de toute relation humaine. Deux marginaux se rencontrent sur un banc public : le narrateur, double de l'auteur vivant à la rue après la mort de son père, et une prostituée dont il comprendra, tentant de la fuir, qu'il en est amoureux. Sur scène, le comédien au grain de voix particulier, brille de lucidité sur ses pairs malgré une misanthropie le poussant à rechercher le réconfort des cimetières plutôt que la compagnie des Hommes. Il est seul sur une chaise décatie qui grince lorsqu'elle pivote, avec son vieux chapeau de toujours, dans le respect des exigences de Beckett proscrivant musique, décor et gesticulations. Nous voilà quelque part entre l'absurde lumineux de Camus et la tendre tristesse de Romain Gary.

De :Samuel Beckett / Avec :Jean-Quentin Châtelain / Mise en scène :Jean-Michel Meyer
Création lumière et régie générale :Thierry Capéran
Mercredi 01 Février 2023 - 20h00
RODRIGO CUEVAS
Mercredi 01 Février 2023 - 20h00
Concert
Variété internationale
Organisateur : MA scène nationale - Pays de Montbéliard
Surnommé « le Freddie Mercury des Asturies » par El País, Rodrigo Cuevas se décrit comme un agitateur folklorique. Sa musique s'inspire des rythmes et chants traditionnels du Nord de l'Espagne, qu'il modernise à grand renfort d'électro. Signe qui ne trompe pas, son nouvel album Manual de Cortejo (Manuel pour faire la cour, en espagnol) a été produit par un autre iconoclaste de la musique populaire ibérique : Raül Refree, récemment venu à MA scène nationale avec la chanteuse Lina. Tout en respectant le répertoire asturien, basé sur d'anciennes danses comme le xiringüelu, Cuevas en tire des objets mutants, plus futuristes que contemporains. Il fusionne flûtes, cornemuses, accordéons, panderetas (sorte de petits tambourins) et basses électro pour nous embarquer dans une odyssée musicale et visuelle fascinante. À la fois chanteur, danseur et performeur, ses concerts prennent des airs de cabaret queer, à travers le personnage qu'il s'est construit : à moitié drag queen, à moitié sorcier hidalgo, il est capable d'osciller entre un registre burlesque caliente et la sensualité la plus poignante, en passant par des plages contemplatives et des montées extatiques. Difficile de ne pas être hypnotisé par ce nouveau phénomène de la folktronica espagnole.

Chant, accordéon, percussions : Rodrigo Cuevas / Chant, contrebasse, vocodeur, percussions : Mapi Quintana
Percussions traditionnelles et électroniques : Juanjo Díaz / Lumières : Jorge Irazábal
Sonorisation : Alberto Ortiz / Production : Viavox production
Mardi 29 Novembre 2022 - 20h00
S I M P L E
Mardi 29 Novembre 2022 - 20h00
Spectacle
Danse / Gym
Organisateur : MA scène nationale - Pays de Montbéliard
En tant qu'artiste, Ayelen Parolin, essaye de naviguer dans des eaux nouvelles à chaque création. Cette fois, avec SIMPLE, elle étudie la nature même de la danse en s'en moquant avec délicatesse. Avec une impertinence de bon aloi, elle use du pastiche et de l'absurde pour inventer une pièce volontairement auto dérisoire, à la limite du dadaïsme et du non-sens, « pour toucher à quelque chose de l'enfance ». Mais SIMPLE qui se veut, selon la chorégraphe, « d'une naïveté absolue », est surtout un spectacle réjouissant, d'une rare authenticité.
Trois hommes en justaucorps académiques bariolés, avec, pour seul décor, une toile tout aussi colorée, s'essaient à des morceaux d'anthologie de la danse contemporaine comme classique, voire jazzy. La musique est assurée par les sons qu'ils produisent.
Défiant la peur du ridicule avec courage, espièglerie et un humour imprévisible, ils vont de plus en plus loin dans une gestuelle décalée, débridée, dont l'apparence grotesque n'a d'égale que la virtuosité des trois danseurs qui ne dédaignent pas la prouesse.
Habituée des plateaux de MA, la chorégraphe argentine installée à Bruxelles, est ici au sommet de son art et atteint à l'essentiel avec allégresse dans un spectacle fascinant.

Chorégraphe : Ayelen Parolin / Interprètes : Baptiste Cazaux, Piet Defrancq et Daan Jaartsveld
Création lumière : Laurence Halloy / Assistante chorégraphique : Julie Bougard / Scénographie et costumes :
Marie Szersnovicz / Regard extérieur : Julie Bougard, Alessandro Bernardeschi / Dramaturgie : Olivier Hespel
Samedi 01 Avril 2023 - 20h00
CIRCA : H U M A N S 2 . 0
Samedi 01 Avril 2023 - 20h00
Spectacle
Cirque
Organisateur : MA scène nationale - Pays de Montbéliard
Suite à Humans, présentée à Montbéliard en 2017, Yaron Lifschitz a imaginé Humans 2.0 comme un message d'espoir, une lettre d'amour à notre espèce à l'heure des dégâts de la pandémie. Après l'homosexualité ou le sort des migrants, le directeur artistique poursuit ici ses réflexions sur le monde avec dix virtuoses de sa troupe. Rien d'étonnant pour lui, né en Afrique du Sud de parents juifs émigrés qui s'installèrent à ses 11 ans en Australie. Si le fil rouge de son travail reste l'acrobatie, les agrès se multiplient (trapèze, corde, cannes…) dans une mise en scène sophistiquée, donnant une belle place au travail de lumière et à la composition musicale. Porteurs et voltigeurs emplissent les airs et rugissent sur terre avec des envolées inventives reçues mains-à-mains dont émanent une sensibilité particulière. Leur joie communicative représente le premier pas vers le pouvoir de célébrer l'être ensemble dans ce qu'il charrie de plus positif.

Metteur en scène : Yaron Lifschitz / Musique originale : Ori Lichtik
Lumières : Paul Jackson / Directeur technique : Jason Organ
Costumes : Libby McDonnell
Mercredi 05 Avril 2023 - 10h00
H I H A H U T T E
Mercredi 05 Avril 2023 - 10h00
Spectacle
Enfant
Organisateur : MA scène nationale - Pays de Montbéliard
Au milieu d'une prairie bleue avec des nuages moutonneux, il y a … hum, qu'y-a-t'il en fait ?
Comme personne ne le sait, appelons cela un lit, une montagne, un immeuble et tout ce qui nous passe par la tête. Un homme et une femme apparaissent. À la manière du battement d'ailes d'un papillon, les histoires s'épanouissent. La compagnie néerlandaise De Stilte offre aux petits comme aux grands une histoire débordante d'imagination dans une atmosphère intime et poétique. Prend vie un univers délicat de rosée, de soleil, de vent, de pluie et de neige, dans lequel peu à peu la frontière entre le public et les danseurs s'évanouit.

Chorégraphie : Jack Timmermans et Jack Gallagher / Danseurs : Mirella de Almeida Castagna et Alex Havadi-Nagy
ou Gianmarco Stefanelli et Kaia Vercammen / Musique : Mete Erker et Jeroen van Vliet / Décors : Bert Vogels
Costumes : Joost van Wijmen / Éclairages : Pink Steenvoorden - Einstein Design
Vendredi 30 Septembre 2022 - 20h00
S T É R É O
Vendredi 30 Septembre 2022 - 20h00
Spectacle
Danse / Gym
Organisateur : MA scène nationale - Pays de Montbéliard
Avec son univers fantaisiste et décalé, Philippe Decouflé est une sorte de rêveur fou, inventif en diable, qui aurait pu être dessinateur de BD et n'a eu de cesse de jouer des effets vidéo, des jeux d'ombres, et de l'interactivité pour démultiplier le réel. Avec Stéréo il revient, sans nostalgie, sur ses amours de jeunesse, ces années punks entre voltige et survoltage, et déploie une énergie brute portée par une jeune équipe aux talents multiples.
Vitesse, virtuosité, brillance et rock n'roll sont les éléments fondamentaux de cette danse qui bondit et rebondit, fuse et jaillit au son d'un trio rock - guitare, basse et batterie. Musique et danse s'unissent dans un spectacle explosif qui se moque des stéréotypes et nous parle d'amour. Stéréo raconte aussi l'histoire du temps qui passe et fait surgir un monde drôle et fantasque, qui, comme dans la vie, se contracte, s'étire ou se répète en d'infinies variations. Tel un kaléidoscope d'images et d'idées, métamorphoses aux combinaisons infinies, Stéréo irradie le plateau de son relief sonore et spatial.
Jeudi 06 Avril 2023 - 20h00
G R A C E S
Jeudi 06 Avril 2023 - 20h00
Spectacle
Danse / Gym
Organisateur : MA scène nationale - Pays de Montbéliard
Des Grâces, traditionnellement il en existe trois : le Charme, la Beauté et la Créativité. Mais dans la pièce de Silvia Gribaudi, elles sont quatre. Trois danseurs et la chorégraphe. Le double décalage en genre et en nombre, dit déjà beaucoup de cette pièce qui se moque gentiment des conventions esthétiques et des normes physiques. Sur le plateau, ce curieux quatuor se lance dans toutes sortes de gestuelles, s'aventure dans des arabesques impeccables et des pirouettes très académiques, tentent la danse contemporaine, les clowneries ou les acrobaties, sans oublier les postures de la statuaire antique ou classique puisque le modèle de ces Graces n'est autre que la célèbre sculpture d'Antonio Canova. L'ensemble est hilarant, mais pas seulement. La pièce est aussi une réflexion sur les stéréotypes de la beauté, l'érotisation du regard féminin, et les attendus la danse. Le tout sans jamais s'appesantir, bien sûr.

Chorégraphie : Silvia Gribaudi
Écriture : Silvia Gribaudi and Matteo Maffesanti
Performance : Silvia Gribaudi, Siro Guglielmi,
Matteo Marchesi et Andrea Rampazzo
Lumières : Antonio Rinaldi
Directeur technique : Leonardo Benetollo
Costumes : Elena Rossi
Mercredi 07 Décembre 2022 - 18h00
Master classe danse avec Jérôme Andrieu
Mercredi 07 Décembre 2022 - 18h00
Atelier
Adulte
Organisateur : MA scène nationale - Pays de Montbéliard
Jeudi 01 Décembre 2022 - 20h00
* LOS A Ñ O S
Jeudi 01 Décembre 2022 - 20h00
Théâtre
Contemporain
Organisateur : MA scène nationale - Pays de Montbéliard
Spectacle en espagnol
surtitré en français
Figure majeure du théâtre contemporaine, Mariano Pensotti revient à ses premières amours cinématographiques pour Los Años (Les Années).
Grâce à une scénographie audacieuse, l'auteur et metteur en scène propose de suivre simultanément le même personnage, Manuel, à 30 ans d'intervalle.
Deux comédiens l'interprètent : l'un en 2020 lorsque jeune architecte, son chemin croise par hasard celui d'un enfant, se débrouillant comme il peut dans un bidonville. Il lui consacre un documentaire qui le rend célèbre et lui ouvre les portes d'un avenir insoupçonné. L'autre, en 2050, quand l'artiste part à la recherche de l'enfant devenu adulte, espérant secrètement retrouver l'éclat perdu de sa flamme créatrice.
Et peut-être combler le remord d'avoir réussi sans changer la trajectoire de vie du bambin. Dans un fascinant espace dédoublé, ces deux temporalités, représentées en miroir l'une de l'autre, se télescopent. Aux espoirs d'alors répondent les désillusions de demain. Un écran qui surplombe le tout révèle l'avancée du tournage du mythique documentaire dans une interrogation sur les transformations du temps, hantée par cette question lancinante : si nous savions ce que nous deviendrons dans l'avenir, changerions-nous quelque chose au présent ?

Texte et mise en scène : Mariano Pensotti / Avec : Marcelo Subiotto, Mara Bestelli, Bárbara Masso,
Paco Gorriz, Julian Keck / Musicien : Diego Vainer / Décors et costumes : Mariana Tirantte / Musique : Diego Vainer
Production artistique : Florencia Wasser / Lumières : David Seldes / Vidéo : Martín Borini / Ingénieur du son : Ernesto Fara
Assistant : Juan Reato / Choréographie : Luciana Acuña / Dramaturgie : Aljoscha Begrich
Dramaturgy Münchner Kammerspiele : Martín Valdés-Stauber
Samedi 25 Mars 2023 - 13h00
Atelier enfant-parent avec la compagnie Pernette
Samedi 25 Mars 2023 - 13h00
Atelier
Organisateur : MA scène nationale - Pays de Montbéliard
Mercredi 17 Mai 2023 - 10h00
Atelier enfant-parent avec la cie Omproduck
Mercredi 17 Mai 2023 - 10h00
Atelier
Organisateur : MA scène nationale - Pays de Montbéliard
Mardi 21 Février 2023 - 20h00
* LE BIRGIT KABARETT
Mardi 21 Février 2023 - 20h00
Théâtre
Organisateur : MA scène nationale - Pays de Montbéliard
L'art de la satire propre au cabaret pousse toujours sur le terreau des impasses politiques, de la résurgence des conflits et mouvements réactionnaires. Le Birgit Ensemble se plait à convoquer l'atmosphère des arrière-salles de caféthéâtre d'antan - la fumée et l'alcool en moins - dans lesquelles on venait défier la morosité ambiante, se moquer de l'air vicié du temps et où les artistes n'hésitaient pas à passer de table en table pour vous apostropher. Entre reprises de chansons populaires, compositions originales et saynètes gorgées d'humour sagace, c'est l'actualité européenne et française la plus brûlante qui est croquée pour notre bon plaisir. Les grands de ce monde se retrouvent catapultés et pastichés pour leurs petits mensonges et leurs gros travers dans une mise à jour perpétuelle. Ainsi, selon ce que l'actualité nous réservera, vous trinquerez avec Emmanuel Macron, Jean-Luc Mélenchon ou Valérie Pécresse… à moins que ce ne soit avec la toute jeune retraitée Angela Merkel qui vous livrera sa vision de la politique européenne !


Conception, écriture et mise en scène :
Julie Bertin et Jade Herbulot / Le Birgit Ensemble
Comédiennes et chanteuses : Eléonore Arnaud,
Anna Fournier, Morgane Nairaud, Marie Sambourg
Composition et arrangements : Grégoire Letouvet
Paroles : Romain Maron / Régie générale, son
et lumière : Victor Veyron
Dimanche 04 Décembre 2022 - 16h00
RDV CONTE #1 NUAGE ROUGE
Dimanche 04 Décembre 2022 - 16h00
Concert
Classique
Organisateur : MA scène nationale - Pays de Montbéliard
« Ça y est, on avait conquis l'Amérique [...],
et moi, je participais à la nouvelle aventure du siècle : les gratteciels ». Jim, clarinettiste de jazz afro-américain, et Eagle, indien de la tribu des Arapahos, se rencontrent sur un chantier à New York. Ils construisent des buildings à la sueur de leur front pour gagner un peu d'argent. Un jour, Eagle invite son ami chez lui, dans le New Jersey, afin de participer à un nouveau chantier : celui du plus haut gratte-ciel jamais bâti. S'entame alors une reconnexion à la Nature et aux belles choses. Un conte, narré par Nicolas Dufour, qui nous rappelle qu'il faut profiter de la vie et en prendre soin.

PROGRAMME
Vincent Cuvellier, Jean-François Verdier :
Nuage Rouge
Récitant : Nicolas Dufour
Direction : Jean-François Verdier