SPECTACLES

Sonia a choisi de quitter Paris pour s'installer à la campagne dans une maison de famille. Le souvenir d'une aïeule peuple la maison : des vêtements, des objets
et sa présence. Un soir de pluie, une invitée surprise arrive chez Sonia.…

Dans une élégante boîte de nuit rappelant le Cotton Club, suivant les caprices d'une extravagante radio vintage qui diffuse de la musique rhythm'n'blues, issue de la bande son du film culte « Les Blues Brothers », le barman et les serveurs se transforment en artistes. Tour à tour, ils sont équilibristes, acrobates, créent des pyramides humaines, dansent le limbo avec du feu et bien d'autres choses encore.

Je suis un homme, blanc, hétérosexuel, de classe moyenne, diplômé et en bonne santé. Je suis de ce 1% de la population mondiale qui vit de privilèges sur tous les autres humains. Depuis des siècles, ce 1% occupe également la plupart des récits. Et si je dérogeais ?
Quelle est la place d'un homme rejetant un système viriliste et sexiste tout en n'étant pas femme ?

« Phénix est né d'une rencontre inattendue et singulière entre la viole de gambe et la danse, où quatre danseurs dialoguent avec cet instrument à cordes très en vogue au XVIIe siècle. Au plateau, les artistes
évoluent également sur des musiques électro additionnelles d'Arandel pour renforcer la puissance de cette association inattendue. Poursuivant ma démarche d'ouverture et de confrontation entre les esthétiques, j'ai voulu réunir des disciplines que tout oppose, pour
créer une forme légère et singulière.
Dans une ambiance intimiste, les artistes croisent leurs univers pour présenter une pièce inédite, sublimée par leur alchimie ! »
Mourad Merzouki

De la rue aux grandes scènes en passant par les terrasses de cafés, Charlie, originaire de Bayeux, chante en français les choses qui lui tiennent à coeur : la pauvreté, l'amour, l'indifférence…
Inspirée par la musique folk et la chanson française, Charlie sillonne les routes avec sa guitare, en première partie de Grand Corps Malade, et tente d'éveiller les consciences. Engagée sans être militante, elle invite le public à se sentir concerné par les sujets qu'elle défend. Charlie nous présente son premier album.

Cette pièce décrit la souffrance d'un personnage promis à la mort pour un délit dérisoire : Claudio doit payer de sa vie un faux pas d'amoureux insouciant.
Neuf comédiens pour jouer treize personnages de Shakespeare et raconter l'abus de pouvoir, ou comment un coup de force creuse le fossé des inégalités.

« J'avais envie de parler de ce qui m'agace, me semble injuste et me donne l'impression que le monde fait de grands pas en arrière alors qu'on est censés aller de l'avant… » Pépito Matéo

La pièce est une fresque musicale du jeune XXIe siècle pour six comédien.nes qui interroge - par la parole, la fiction participative et la chanson - la façon dont la vulnérabilité des écosystèmes forestiers face à la catastrophe climatique raconte nos sociétés contemporaines et nos propres rapports à l'épuisement des/de nos ressources. Elle est écrite à l'issue d'une année de récolte de paroles et de résidences dramaturgiques en immersion en milieu forestier, effectuées en train et vélo en France et en Europe.

À l'école, le petit Léon est le souffre-douleur
de ses camarades. À la maison, il cherche sa place entre sa mère, nerveuse et impatiente, et son frère Éthienne, grand vendeur de chocolat, bourré d'argent et
sûr de lui. Pour s'en sortir, Léon veut devenir un train, dur et puissant. Alors il mange des clous, et
attend que ses anniversaires transforment ses jambes en roues. Un texte touchant, poétique et drôle qui traite
d'intimidation, de rejet et de la force intérieure
nécessaire pour y faire face.

Mené par la comédienne, autrice et metteuse en scène Marie Fortuit et accompagné par la pianiste Lucie Sansen, le spectacle musical La vie en vrai raconte la
façon dont l'héritage poétique et politique d'Anne Sylvestre résonne avec le parcours de deux artistes trentenaires dans les années 2020.

Anna boit des TGV, se déguise en mariée zombie et pleure son enfant disparu. On suit Anna toute une nuit face à ses invités et son mari. Elle fait le spectacle et tente de tenir debout. Parle sans réfléchir et touche en plein coeur. Une pièce sous influence est une comédie dramatique, on y pleure et on y rit. Avec ce nouveau spectacle, La Cohue continue à explorer les rapports de domination vus du côté “des perdants”. Un huis clos tonitruant où se mêlent humour absurde, ambiance hitchcockienne et amour impossible.

À la suite d'une banale erreur téléphonique, ce qui n'était qu'un incident domestique se transforme en un merveilleux accident du destin : il aime le tempérament de son invisible interlocutrice, elle est séduite par
son humour et le charme de sa voix. C'est pourquoi ils vont se rappeler, s'espérer, se fantasmer, s'accrocher à cette relation téléphonique comme à une dernière chance d'un amour possible.

Au coeur du vacarme d'un port d'où s'élèvent théorbe, cloches et violon, vous voilà, en un coup de percussion et de scie musicale, plongé au fond des eaux auprès
de cette Petite Sirène qui a un rêve, un seul : devenir marin.
Loin du récit édulcoré par Disney, découvrez cette fabuleuse odyssée sur l'émancipation et laissez-vous porter par l'énergie débordante des trois conteurs, comédiens, musiciens, qui sont tout disposés à vous emmener dans le grand bain.

Vite un selfie ! C'est, le temps d'une représentation, quatre femmes qui exécutent sur scène leur autoportrait
en peinture ; chacune à sa manière, une manière de selfie, chacune à son rythme et à celui d'un spectacle vivant, tachant et dégoulinant de couleurs.
Les quatre plasticiennes, performeuses et chanteuses nous proposent une alternative à l'autoportrait contemporain de l' "homo smartphonicus" qui a supplanté toute autre forme de cliché photo.

Coline nous raconte sa belle histoire : son premier feuilleton rémunéré 20 centimes la page, l'école où enfant elle a appris à voyager dans les arbres, son numéro de trapèze, les danseurs hip-hop qui révolutionnent l'Opéra Bastille, les coulisses de Trois
hommes et un couffin (12 millions d'entrées et 3 Césars)… Une soirée amicale et conviviale, pendant laquelle Coline vous emmène dans ses créations passées et futures avec la liberté, la joie et surtout les rires qui sont sa marque de fabrique.

En partenariat avec le Caen Comedy Club, trois humoristes ouvriront cette soirée stand-up. Ils ont 10 minutes, un micro et beaucoup de choses à vous raconter.
Suivi de : RELAX MAX
Harold est anxieux. Pour éviter cela, il prend un anxiolytique tous les soirs à 23 h. Problème : il a échangé son sac banane avec celui de Max… Et Max, il est perdu dans le Hellfest. Engagé dans une course contre la montre, Harold revendique la joie d'être triste, nous parle de l'enfer d'accompagner une sortie scolaire et nous révèle que la déception commence toujours par un clin d'oeil. Mais au fond, une seule question demeure : où est Max ? Et bordel, où est l'anxiolytique ?!?

Avec Maestrissimo, le quatuor continue d'oser le mélange des genres et réinvente la façon de concevoir la musique classique en la fusionnant avec d'autres
styles musicaux. Les quatre virtuoses vous proposent un
nouveau genre de concert. Toujours dans un esprit déjanté, ce spectacle familial ravira les fans de musique classique, rock ou pop. Un spectacle hilarant !

Le piano est doux, agréable, presque lascif… Une femme fort apprêtée, élégante, chignon haut, robe crayon, stilettos vernis aux pieds, yeux charbonneux, accueille
le public. Elle parle d'une voix douce, gracieuse, intercédant aux demandes des convives, s'assurant que chacun, chacune, a trouvé place agréable, est servi.e en vins et en fromages. La dégustation débute ainsi...
C'est alors que tout valse !
Une heure de rire corrosif et viticole comme un petit piment oiseau servi sur canapé de velours grenats.

Auteur-compositeur-interprète, Dominique A c'est 30 ans de carrière, 15 albums et 1 Victoire de la musique. Figure singulière de la scène alternative française, sa musique est élégante, aérienne, poétique et «spacieuse». C'est un événement de le recevoir chez nous pour une soirée en toute intimité, au plus proche de sa musique et de ses textes.

Un enfant marche le long d'une grève de bord de mer. Au détour d'une dune, il découvre une barque abandonnée à demi immergée. Attiré, intrigué, il tourne autour.
Le temps d'une rencontre et d'un cycle de marée, une épave va renaître. Une invitation au rêve et à l'imagination.

Il est né avec une guitare, celle que lui a tendue son père, lui-même musicien. Thibault Cauvin est bien plus qu'un guitariste, ses concerts sont des moments de grâce hors du temps, d'une poésie rare, où il embarque
comme par magie quiconque tend l'oreille. Plus de mille concerts dans près de 130 pays, sa guitare classique s'est alors colorée de liberté et d'ailleurs. L'explorateur qu'il est multiplie ensuite les duos atypiques et les rencontres improbables... Une soirée exceptionnelle !

Edène veut écrire un chef-d'oeuvre, pour participer au grand tourbillon de la littérature qui l'enivre mais aussi pour conquérir Rose dont elle vient de tomber
amoureuse. Edène veut écrire, mais pour pouvoir vivre, elle travaille à la blanchisserie de l'abattoir.
Personne ne croit qu'Edène puisse écrire . Ni ses colocataires et collègues qui ne comprennent pas bien
l'intérêt de s'épuiser à écrire alors que le travail est déjà si dur et qui préparent leur première grève. Ni Rose et ses amies qui ne pensent pas qu'on puisse s'improviser artiste sans avoir jamais ou presque
fréquenté l'art. Pourtant, malgré la fièvre, la fatigue et les dettes, malgré les tendinites et le mépris, Edène écrit.

L'histoire vraie d'un groupe de mineurs du nord de
l'Angleterre, dans l'entre-deux-guerres, décidant de se familiariser avec le monde de l'art. Remplaçant rapidement la théorie par la pratique, ils se découvriront un réel talent, allant jusqu'à créer leur propre mouvement : Le Ashington Group.
Ici, se pose la question du déterminisme social, de la légitimité en fonction de ses origines, bref… Comment briser le plafond de verre ?