SPECTACLES

Nos corps empoisonnés nous plonge dans l'histoire de Tran To Nga, viêtnamienne engagée dans de multiples combats, anti-impérialistes, féministes, écologiques…
Jeune résistante dans le maquis pendant la guerre du Viêtnam, elle est exposée comme tant d'autres aux épandages américains de l'agent orange (herbicide défoliant déversé par l'armée américaine de 1961 à 1971 pendant la guerre du Vietnam pour tuer la flore et mettre à nu les forêts qui abritent les indépendantistes du vietminh).
Aujourd'hui, depuis la France, elle mène un procès historique contre des firmes agro-chimiques états-uniennes, pour dénoncer les ravages de ce poison dans les organismes et la terre.

Doux amer, nous invite à un voyage poétique, visuel et sonore, en total immersion au bord, sur et sous la mer… C'est l'histoire de nos vies, celle de nos petites et grandes séparations au gré de la relation mère-enfant. Au fil de cette transmission, nous nous construisons peu à peu pour trouver le chemin de l'éloignement et de la nécessaire séparation…

Harpagon impose à ses enfants et ses domestiques une austérité qui tourne au cauchemar. Il brime sa maison, rechigne sur chaque dépense. Son avarice semble sans limite : il prive ses enfants des ressources indispensables à leur épanouissement, le cuisinier des moyens nécessaires pour nourrir la maison, les chevaux de leur foin...
Il lui est impossible de donner de l'argent sans avoir le sentiment qu'il se saigne.
Cette comédie est une fable sociale sur l'ordre patriarcal, qui dénonce sa cruauté et la place réservée à la jeunesse.

La maîtresse a demandé à tous les élèves de sa classe de CM2 d'inventer leur super-héros.
Lucas dessine Normalito, le superhéros « qui rend tout le monde normaux ».
Lucas juge que dans sa classe il y a de moins en moins de gens normaux.
Entre les hauts potentiels, les troubles du dys, les handicapés, ceux qui viennent d'autres pays… Il a l'impression d'être oublié. La maîtresse le réprimande, car on ne devrait pas penser comme lui.
Iris, l'enfant zèbre, tente de se rapprocher de Lui, elle qui aimerait tant devenir normale. Les deux enfants, que tout sépare, apprendront à se connaître. Ils découvriront les parents de l'un et de l'autre… Deux mondes, deux univers deux classes sociales, laquelle est plus « normale » que l'autre ? Est-ce bien « normal » de se sentir mieux chez les autres que chez soi ?

Vér-iconique ! Sur les chemins de la vie, nue comme un vers, solitaire, elle s'est mise en quête de la vérité scénique, nationale et si dramatique qu'elle en devient comique. Vér-initiatique !
Suivant les enseignements du grand Pei Mei, qu'elle a mangé avec ses dents pour mieux s'en nourrir, elle fut un jour, une nuit, illuminée de l'intérieur dans le secret de sa flore intestinale. Univer-onique ! Revenue de l'espace-temps chiffonné en expansion, à peine décoiffée, voilà qu'en toute modestie, elle nous annonce la bonne nouvelle : le rituel chamanique ancestral du spectacle vivant n'est pas mort ! Mère de tous les fils, épouse des dieux et du géant vert, Véro croque la vie comme une pomme d'amour. Vér-idicule ? Vér-idyllique ? ou Vér-authentique ? Non, Véronique, tout simplement.

Il s'agira de crise… De la crise du dollar à celle du logement, de la crise de l'empire romain à la crise du Moyen-Orient, nous voguons de crise en crise… Et il s'agira d'une femme. Difficile dès lors, d'échapper au cliché, au déjà trop vu et triste constat : très souvent, les femmes ne parlent que de problèmes de femmes… Mais il s'agira de Pauline, et alors tout change. Car Pauline n'est pas en crise mais jouera une femme en crise, et telle une ethnologue s'aventurera dans la « terra incognita» de la douleur avec objectivité et légèreté, libre de choisir le rôle de femme à jouer au gré de ses désirs et pulsions, entre l'extravagance farfelue d'un Almodovar et la sensibilité exacerbée d'un Cassavetes…

Les Fills Monkey, c'est un langage universel, celui du son, celui du rythme, celui de la musique et de ses pulsations irrésistibles.
Leurs coups de baguettes sont magiques et leurs battements parviennent droit au cœur !
Les Fills Monkey mixent énergie, humour, facéties et poésie, pour nous transporter, petits et grands, dans un monde suspendu entre ciel et terre, entre passé acoustique et futur numérique.
Prenez place, respirez… on y est ! We will drum you.

C'est l'histoire d'une femme au bord de la crise de la quarantaine, biberonnée aux bluettes et contes de fées. Une femme des années 2020, pas tout à fait libérée, qui sans le regard d'un homme, n'est même pas sûre d'exister. Errante et sans dessein, la voilà perdue quelque part entre Simone de Beauvoir et John Travolta, entre Patrick Swayze et Agnès Varda.
Chloé rejoue ses amours réelles et imaginaires, avec beaucoup d'autodérision, le sens du tragique, une chanson en yaourt, quelques personnages, et pas mal de danse lascive.
À 8 ans, elle a découvert Dirty Dancing et a décidé que quand elle serait grande elle serait comédienne pour vivre des histoires d'amour avec Patrick. À 39 ans (et demi), féministe et midinette, ou midiniste et féminette, elle se lance tête baissée dans son premier seule-en-scène.

« Juste une mise au point sur les plus belles images de ma vie"... comme disait Jakie Quartz dans le refrain de son tube des années 80.
Ici les images sont les portraits de personnes atteintes de maladies mentales : leurs souvenirs, leurs délires ... et comment ils ont rendu la vie de Lucie Hanoy plus poétique.
Avec Juste une mise au point, Big Up Compagnie souhaite questionner le regard que la société porte sur la psychiatrie.
Lucie Hanoy pour créer ses spectacles, part toujours de sa propre histoire et travaille à en faire quelque chose d'universel. Ici c'est l'histoire d'une sœur qui assiste à la « décompensation schizophrène » de son frère.
Juste une mise au point offre un regard inattendu sur la marginalité psychiatrique et mentale.

Roukiata conte avec dérision et auto-dérision son parcours, riche en péripéties, qui la mène de son école primaire en Afrique aux scènes parisiennes. Chacune de ses aventures est l'occasion d'une réflexion drôle et délicate sur les décalages culturels entre la France et l'Afrique.
Je demande la route est une traversée initiatique dans un monde de brutes. L'école n'est pas douce en Afrique pour les écoliers. L'arrivée en France est dure pour une migrante désargentée. Le parcours professionnel est compliqué pour une jeune africaine non diplômée. Mais c'est en surmontant ces épreuves que la jeune fille devient une femme maîtresse de son destin. Roukiata fait, avec Je demande la route, un retour sur elle-même et souhaite offrir une belle histoire, grave et légère, à laquelle chacun peut s'identifier.

« Brassens est un repère dans la chanson française comme Bach dans la musique classique ». Au micro de France Culture, Maxime Le Forestier aurait pu ajouter que le créateur de la Chanson pour l'auvergnat avait également été un phare dans sa propre carrière. Depuis l'album qu'il lui a consacré en 1979 jusqu'aux différents Cahiers rassemblant l'intégralité de l'œuvre sans omettre des pièces inédites et posthumes, Maxime Le Forestier a fait mieux que rendre un simple hommage à Georges Brassens. Il l'a interprété comme on le fait d'un grand classique, en continuant de faire vivre une œuvre toujours parlante, toujours forte, toujours moderne. Il l'a offerte à un nouveau public, comme lui-même l'a découverte à l'âge de 14 ans alors qu'il s'initiait à la guitare et à la chanson. Il l'a vécue, intensément, intimement, comme il en a rendu compte dans Brassens et moi, livre paru en 2021 aux Editions Stock.

Celle qui marche loin est un récit épique sur la piste des trappeurs, du Missouri à l'Oregon. Une autre vision de la Conquête de l'Ouest : celle de femmes héroïques et d'aventuriers métissés, oubliés par l'Histoire. Cette traversée suit Marie Iowa, dont le couple aux héritages mêlés est témoin de l'effacement des Premières Nations et de la naissance de l'Amérique moderne. Une histoire aussi instructive qu'émouvante avec un théâtre engagé et cinématographique, fondé sur la force évocatrice de l'objet.

Derrière une paire de lunettes rondes et épaisses se cache Globule, un petit garçon discret, très souvent dans la lune, qui vit seul avec son père.
Quand Globule les enlève, le monde devient flou. Il peut alors s'amuser à le transformer en s'inventant des histoires absurdes, drôles, touchantes, effrayantes parfois, et il adore ça !
Seulement voilà, son père ne lui en laisse pas le temps. Le réveil, l'école, le chemin du retour, on court, on galope, on se dépêche... c'est comme ça avec papa, on ne traîne pas. Un spectacle sensible et décalé pour petits et grands.

Ecrit en 1953, le roman de Ray Bradbury nous raconte l'histoire de Montag, qui vit dans une société dystopique. Montag est pompier, mais les soldats du feu n'éteignent plus les incendies ; ils les allument. Juges, censeurs et bourreaux de la pensée, ils brûlent les livres.
Montag finit par se révolter, et rencontre d'autres résistants qui, pour ne pas être pris, apprennent les livres par cœur avant de les faire disparaître, devenant de fait des Hommes-livres.

Cette adaptation entreprend de dire le roman, simplement, rageusement, joyeusement. Dire avec les mots d'une fable dystopique, dans un monde saturé d'images, d'urgences et d'injonctions, la puissance de l'imagination. Raconter, chanter, jouer l'histoire universelle, initiatique et édifiante d'un être révolté contre l'oppression. Dire la joie surtout face à la résilience possible d'une humanité éclairée par les livres.

Un trio jazz/pop : Jazz parce que c'est la musique qui nous rassemble, et pop : raccourci pour dire que les influences du jazz sont multiples, les nôtres puisant dans le répertoire pop rock anglo-saxon des années 70 80 mais aussi dans la chanson française, le folk, le reggae sans oublier nos formations classiques et coups de cœur pour la bossa ou le funk.
C'est notre chemin à travers toutes ces musiques que DEBUTS entend partager, en convoquant nos premiers déclics au fil de l'évocation de souvenirs-clés qui déroulent le best of de nos chansons cultes. De Sting à Jobim, de Barbara aux Pink Floyd en passant par Kate Bush, Bob Marley ou Mickael Jackson : des tubes revisités avec esprit et poésie par ce trio atypique. Embarquement immédiat pour une escapade musicale résolument vintage et réjouissante !

Quel est l'héritage laissé par la colonisation dans notre monde d'aujourd'hui ? Par de subtils aller-retours entre passé et présent, la conquête coloniale se trouve ici décortiquée, de la découverte et l'assujettissement d'un nouveau territoire et de sa population autochtone, à sa transformation, jusqu'aux discriminations et préjugés de nos jours.
Sur un ton volontairement aigre-doux, deux comédiennes revisitent à leur façon l'éternel désir humain de domination, d'exploitation et de possession par le biais du théâtre d'objets et de la marionnette sur corps.

Après avoir écrit un livre malicieux à quatre mains, François Morel, le père et Valentin, le fils se rejoignent sur scène pour une lecture à deux voix des meilleures pages d'un dictionnaire pas comme les autres. François parle à la radio, le vendredi matin sur France Inter et monte sur les planches ; il a la drôlerie des années 50 mêlées à l'humour d'aujourd'hui. Valentin a été assistant réalisateur au cinéma, puis l'heureux chauffeur de Jean-Pierre Bacri. Il est actuellement en pleine reconversion professionnelle.

Merci de votre compréhension prend comme point d'origine mon expérience au Parc Astérix.
L'Araignée dans la Maison de la Peur, c'est mon premier rôle. Et c'est franchement un job de merde.
Pendant 5h par jour, je travaille à la chaîne. À la fin de la journée je suis cassée. Zitoun, mon manager, dit que je suis une bonne araignée.
En Araignée, je me demande si c'est ça la vie. Je me demande si je suis en train de rater ma vie. Je me demande si j'ai fait les bons choix. Je me demande si je vais être heureuse. Je me sens pathétique…

Dans Le champ des possibles, on suit les aventures d'une jeune fille de 19 ans, plongée dans cette période tumultueuse de sortie définitive de l'enfance.
Après l'obtention de son bac, Elise décide de partir à Paris, loin de son village, pour y suivre des études de lettres. Malgré les chocs inhérents à ce brusque changement, la découverte de la littérature et du théâtre vont semer en elles des envies puissantes de liberté, de découvertes et d'autonomie.
À quel moment on se sent adulte ? Et c'est quoi, être adulte ? Comment quitter ses parents ?...

Trois drag-queens, Lady Gestion, Baby Ftek et Trashy Polata, ont été sélectionnées pour participer à une expérience cabarettique unique, la Pink Machine : un dispositif spectaculaire digestif en plastique rose gonflable dont on ne peut sortir avant la fin.
Elles sont invitées à y rendre hommage à leurs icônes féminines, sous l'égide de la maîtresse de cérémonie Pinkessa, au rôle ambigu.

Dans le précédent spectacle, l'argument était simple. Seule chez moi, j'attendais mes copains, complices, musiciens, pour une ultime répétition avant concert. Une fois arrivés, nous commencions à jouer mais quelques évènements imprévus venaient mettre un peu de bazar dans ce moment qui devait être sérieux.
Dans le prochain spectacle, l'argument sera tout aussi simple. Seule chez moi, j'attends mes copains, complices, musiciens, pour une ultime répétition avant concert. Ils arrivent et nous commençons à jouer.
Seulement voilà, en cours de route, une information tombe, qui nous rappelle une actualité récente, quelque peu traumatisante. Nous sommes tenus au confinement strict à effet immédiat.
Nous voici donc cloîtrés chez moi, pour une durée indéterminée. Qu'allons-nous jouer ? Où trouver l'inspiration ? Et surtout, y aura t-il assez de bières ?

Vendredi 9 avril 2010, 14h52, Strasbourg, quartier Hautepierre, 6e étage d'un immeuble de la cité, Ahlam Sehili, la trentaine, meurt de trois causes différentes : hémorragie interne, strangulation, noyade.
Le meurtrier n'est autre que son mari qui s'est défenestré après avoir commis son acte.
Ce drame tragique aurait pu être évité car Ahlam avait porté plainte la veille de son meurtre pour les menaces de mort qui pesaient sur elle depuis des mois. Sa plainte n'a malheureusement pas été instruite…
Cette pièce a été écrite grâce au témoignage précieux d'Hager Sehili, la sœur d'Ahlam.

Rouge incarnat est un duo danse et musique qui invite à plonger dans la vibration du rouge et de ses nuances.
Le rouge est la couleur première, la plus remarquable, très intense au niveau émotionnel, riche d'horizons poétiques, oniriques et symboliques.
Ce spectacle est un voyage chorégraphique et musical tout en douceur et en contrastes dynamiques, au plus près du public. Les deux interprètes tirent les fils de cette traversée libératrice, invitant les spectateur·ice·s dans des transformations, d'effondrements en métamorphoses, de rencontres en déploiements, formulant ainsi une ode à l'acceptation de soi et à l'art de la rencontre.

Yolande, c'est cette mère envahissante et limite abusive, que l'on n'aurait pas voulu avoir. Celle qui vous pompe votre énergie, qui vous bombarde sans cesse de petites remarques à tonalités innocentes mais pleine de tellement de sens, celle qui met le doigt pile là où il ne faudrait pas.
Et ces talents, Yolande les exerce avec un malin plaisir sur sa fille un peu empotée, Nina.
La mère et la fille vont devoir parcourir ensemble quelques kilomètres parsemés d'étapes, de joutes verbales et autres échanges musclés, qui finalement cachent un amour profond qu'aucune des deux n'arrive à exprimer.

Un kaléidoscope d'évocations qui met en lumière les multiples facettes de Simone Veil, à différents âges de sa vie, la parole intime de celle qui pourrait être notre alter-égo : la femme, la mère, la fille, l'épouse, la soeur, l'amie, la camarade…
Avec l'envie de partager ses convictions et ses engagements, ses doutes et ses colères parfois... tous les combats qui ont fait d'elle une "icône" républicaine. Avec l'envie tout simplement de transmettre son regard sur la vie, sa confiance inlassable en l'humanité.
Simone Veil, une femme libre, ardente, déterminée.

Les trois grandes disciplines du Flamenco - Chant, Musique et Danse - sont incarnées avec maestria par les artistes de la compagnie Tempo Flamenco.
Un spectacle complet qui invite le public à la découverte d'un Flamenco authentique, élégant et rebelle, plein de fougue et de sensualité.
Ces artistes vous feront voyager jusqu'aux racines de l'âme gitane avec ferveur et générosité.