SPECTACLES SAISON 2023/2024

D'après un poème antique de Lucrèce, si les atomes chutent en parfaite ligne droite, sans jamais dévier de leur trajectoire, alors il n'y ni aléa, ni heurt, ni fusion : il n'y a tout simplement pas de création de matière ni du monde. Dévier, bifurquer, changer de trajectoire sont donc essentiels à toute vie et société humaine. La pièce chorégraphique « Les déviations » se veut une ôde à la rencontre, une ôde à l'altérité pour sortir de la solitude. Alors que nous sommes tous engrenés dans une course à la performance, dans une accélération du temps, alors que nous n'avons jamais autant vu et entendu sur le monde qui nous entoure, que reste-il du regard, de l'écoute, du partage ? Ce rythme individuel et collectif qui nous transforme en agrégats d'individus isolés, esseulés, est-il une fatalité ? Est-ce que la collusion, au sens poétique du terme, l'aléa, le choc, l'altération, la déviation volontaire, la bifurcation, le changement de trajectoire ne sont pas la réponse poétique et concrète à la création de mondes nouveaux, pluriels ?

Ce spectacle sera un rituel. Un rituel créé et inventé de toutes pièces par des gens qui prennent le temps de fêter leur vulnérabilité, afin de toujours se souvenir qu'elle fait partie de leur humanité. Une célébration de l'incertitude et du risque, pour se rappeler de ne jamais, Ô grand jamais, tout céder à la sécurité. Une cérémonie pour se régaler de ne pas être des dieux tout puissants. Une consolation générale. Une acceptation primordiale. Un grand feu de joie, pour brûler nos envies d'invincibilité. Entre transe de consolation, rite de passage et fête jusqu'au bout de la nuit, nous vous invitons, Mesdames, Messieurs, à venir fêter les débuts et les fins, les naissances et les morts, les printemps et les hivers, les ratés, les réussites : la roue qui tourne quoi !!

En 2016, la compagnie créait « Phèdre » de Jean Racine. Quatre ans après, Roxane Brumachon, seule en scène, revient sur cette formidable aventure. Dans un même mouvement, elle donne à voir Phèdre, le personnage, dans sa fureur et sa souffrance, et Roxane, la comédienne travaillant Phèdre, nous racontant comment on aborde un rôle tellement démesuré, tellement brûlant. Elle nous dit les chemins de la création au plus intime des émotions, elle dit les peurs, les doutes, la joie… Passant tour à tour du personnage à la comédienne qui l'incarne, elle joue et rejoue ces moments de répétition où le théâtre prend corps. Car si la tragédie racinienne est particulièrement spectaculaire c'est qu'elle joue sur l'explosive tension entre une forme très écrite, corsetée par l'alexandrin, et des sentiments exacerbés, des pulsions sauvages et meurtrières qui traversent les corps. Comment cela se fabrique-t-il ? Comment se fait, pas à pas, la construction d'un personnage aussi écrasant ? Comment sublimer la beauté de cette langue ? « Moi, Phèdre » est le récit vibrant de cette recherche, un témoignage de comédienne au plus près de la réalité du travail de plateau, où les passions s'incarnent.

Un spectacle pour toute la famille, destiné à l'enfant intérieur vivant en chacun de nous. C'est un bout d'enfant qui est resté coincé dans un adulte et qui s'est accroché à une douce rage de vivre. L'adulte oublie souvent l'enfant qu'il était, l'enfant qui est en lui. Que reste-t-il de cet enfant ? Du jeu ? Du simple ? Des monstres sous le lit ? De la nostalgie et des rêves ? L'émerveillement. Tout cela est enfouit dans une malle en bois, sous le sable d'une plage abandonnée d'une mer polluée. Cette mer accueille notre voyage simple et direct dans notre imaginaire, dans nos émotions et dans nos sens, nos corps sont l'eau qui la compose. Sur cette plage abandonnée, subsistent l'enfance, le jeu, la joie, la solitude et la mort. L'imaginaire né du manque... sa nécessité. Ce spectacle est la pelle pour déterrer cette malle pleine de souvenirs et se prendre à rêver avec l'être sensible que nous sommes. Sous une forme poético-punk, il met en scène un adulte dans une chambre d'enfant avec ses objets, sa psychologie d'adulte et ses logiques d'enfant. Dans cette chambre, sa condition le rattrape, nous offrant des situations aussi drôles que touchantes. Grâce à ses objets, ce Barbot sensible bricole, vit, recrée son monde à travers sa poésie et se métamorphose pour retrouver cet enfant perdu au fond de lui. Le personnage est impassible, nostalgique et obsessionnel, surtout joyeux, a le geste précis et l'esprit distrait. La scène est sa chambre, elle est son monde intime dont les parois sont fendues, ouvertes au public prêt à embarquer.

Juin 2010, Mélusine décide de partir seule, avec sa vieille moto 125 cm3, pour « aller le plus loin possible » en direction de l'est. On lui prédit qu'elle ne dépassera pas le périphérique parisien. Quatre mois plus tard, elle arrive pourtant à Vladivostok, où seule la mer du Japon arrête sa route. À sa manière elle a trouvé ce qu'elle était partie chercher : sa liberté dans le monde qui paraissait infini. Mais de ce voyage initiatique hors du commun, elle revient surtout avec de nombreuses questions sur la notion de liberté, différente d'un endroit à l'autre, et plus particulièrement pour les femmes.
Alors, elle décide de repartir, toujours seule, toujours à moto, car ce moyen de locomotion est un véritable passeport de rencontres et lui permet d'aller presque partout. Du Moyen-Orient à l'Asie centrale, de l'Asie du sud à l'Afrique de l'est, elle traverse des pays que l'on connaît mal et dont on a parfois une image négative : Iran, Rwanda, Somaliland… Plus de quarante pays, cent mille kilomètres, dix films et des milliers de rencontres et interviews plus tard, elle raconte la genèse de sa quête.