Spectacles saison 2024 2025

Eric est un artiste qui conserve les meilleures traditions du blues d'avant-guerre, tout en développant sa propre œuvre. Le marketing le qualifie de bluesman, mais troubadour est le mot qui le décrit le mieux. Il glisse parfaitement entre les genres tout en construisant des ponts avec les musiciens. Ses collaborations avec Staffan Astner, Glen Scott, Michael Jerome Browne, JJ Milteau, Danny Thompson et Habib Koite ont produit une musique à la fois extatique et exquise.

Gwennyn porte en elle un feu créateur, artistique, universel, dépositaire d'une richesse identitaire et culturelle, la Bretagne, qu'elle célèbre tant dans ses albums que sur scène. Ecrit et enregistré durant l'année 2020, son sixième album-studio « Immram » Odyssée sort en 2021. Après un passage aux Francofolies et aux fêtes maritimes à Brest cet été. Gwennyn revient à Plougonvelin pour la Littorale accompagnée de ses talentueux musiciens. Patrice Marzin (guitare) Ronan Rouxel (violon), Manu Leroy (basse), Neven Sébille-Kernaudour (uillean pipe et bombarde), Yvon Molard (perçussions)
 
Informations : 06.85.06.80.32

Quand les fantasmes de gloire se confrontent aux limites du corps humain, que les hallucinations font parler les marmottes et que votre foie vous fait une crise de nerfs digne des plus grandes tragédies antiques, il faut forcément en faire un spectacle…et comique si possible !
 
Dans une quête haletante du héros qui est en lui, il devra faire avec les crampes, les doutes, les autres coureurs, les hypoglycémies, les questions existentielles, les délires intérieurs pour atteindre son rêve : Finir…vivant !
 
Conception et réalisation par : Yohann Métay

Un parcours initiatique pour retrouver sa force intérieure et "faire humanité" grâce au rêve et à la poésie du quotidien.
Conception, construction et manipulation : Sabine Mittelhammer. Conception, composition et interprétation : Eléonore Duhennois

L'histoire de deux jeunes gens, Roméo Montaigu et Juliette Capulet, qui s'aiment malgré la haine que se vouent leurs familles. Il existe d'innombrables pièces de théâtre, films et comédies musicales autour de cette œuvre mais l'interprétation la plus célèbre est le ballet de Sergueï Prokofiev présenté ici par le Grand Ballet de Kiev.
 
Chorégraphie et Direction : A. Stoyanov. Musique : S. Prokofiev

Capable de créer une connexion palpable avec le public grâce à son message authentique, l'artiste se démarque par son énergie contagieuse et sa fougue rafraîchissante.
Artiste : Étienne Fletcher, Guitare : Madison Nicol, Basse : Neil Robinson, Batterie : Mat Vezio.

De diamant brut à véritable joyau, Mozart a élevé cet ensemble pourtant répandu, au rang de formation d'exception, explorant des mélodies et des harmonies qui figureront plus tard dans ses opéras et ses œuvres les plus célèbres dont l'Adagio de sa Sérénade n°11 qui est digne des plus émouvantes arias de son répertoire.
Depuis, l'octuor est resté dans le répertoire classique et a été repris par de nombreux compositeurs.
 
Hautbois - Joanna Soares, Irving Legros, Clarinettes - Sonia Borhani, Christine Fourrier, Basson - Marc Mouginot, Pascal Thirot, Cors - Joffroy Quartier et Vianney Prudhomme

Musique, images, manipulation ombres, jeu : Orianne Marsilli.
Régie, son, lumières, technicien ombres : Julien Ravary.
Mise en Scène : David Lippe.
Regard extérieur : Alma Terasse.
Costumes : Anna Le Reun.
Facteur de masque : Robin Husband
 

Pierre, compositeur de chansons, compose pour les autres des succès populaires depuis des années avec son inséparable complice Sylvain.
Divorcé de la mère de son fils, il est toujours épris de la belle Edwige…
Pierre a élevé seul son fils Quentin. Ce dernier doit épouser Clémence, une jeune femme superbe, dont il est follement épris ! Seulement voilà, la belle Clémence n'est pas si pressée de se marier, et ceci pour une raison toute simple, elle n'est pas amoureuse du fils... mais du père !
Pour se sortir de ce piège inconfortable, Pierre va devoir compter sur la complicité involontaire de Sylvain, ce qui ne l'empêchera pas de vivre un enfer avec Edwige au milieu !

Chef-d'œuvre classique intemporel, symbole du ballet romantique, le Lac des Cygnes, ballet le plus joué au monde, continue d'enchanter des générations de spectateurs.
Créé en 1875 par le compositeur russe Piotr Tchaïkovsky, il connaît des débuts difficiles et ce n'est qu'en 1895 avec la reprise du chorégraphe Marius Petipa que le Lac des Cygnes devient un grand succès.
Le Lac des Cygnes nous plonge dans la folle histoire d'amour du Prince Siegfried et de la Princesse Odette. Cette dernière est prisonnière du célèbre sort du magicien Rothbart : elle se transforme en cygne le jour et redevient femme la nuit. Seule la promesse d'un amour éternel pourra la libérer de cet ensorcellement. Siegfried promet alors à Odette de l'épouser lors du bal donné en son honneur mais c'est sans compter sur les fourberies de Rothbart et de sa fille Odile.

Chorégraphie : Marius PETIPA, Direction : A.STOYANOV

Les jeunes amoureux, Angélique et Cléante, voient leur relation empêchée par un père égoïste qui rêve de marier sa fille à un médecin pour satisfaire ses intérêts personnels.
Le Collectif Citron presse l'œuvre de Molière et en extrait l'émancipation d'une jeunesse qui a le courage de s'affranchir d'une autorité́ paternelle égocentrique.

Interprètes :  Charles Lemâle, Aude Le Jeune, Jean-Pierre Morice, Clémence Solignac
Mise en Scène :  Juliette Heringer

Son nouvel opus Oizel, qui fait la part belle à ses influences folk et pop, dessine le folklore d'une artiste aussi inclassable qu'attachante. Entre complaintes poignantes et refrains gouailleurs, il résonne comme une vibrante déclaration d'indépendance et fait entendre le chant doux et farouche, tendre et indiscipliné, d'une artiste et d'une femme qui, plus que jamais, depuis les hauteurs imprenables où la musique l'élève, nous dit : “Non, vous ne me mettrez pas en boîte comme ça.”
Marion Rampal : voix.
Matthis Pascaud : guitares.
Raphaël Chassin : batterie.
Simon Tailleu : contrebasse

Je vous propose qu'on partage une heure de sexe.
Une heure de sexe, parfois c'est court, parfois c'est long. Ce qui est sûr, c'est qu'une heure ensemble, ce sera forcément bon. »   Bérengère Krief

Dans ce drame comique, le professeur est à la fois professeur de danse, d'arithmétique, de philologie ou de linguistique. Il est même chorégraphe ou chef d'orchestre. Il est l'autorité suprême prodiguant un savoir autant intellectuel que corporel. La leçon d'arithmétique et de philologie devient une classe de danse et renforce l'absurdité de la situation : le mot résonne en geste, le chiffre en mouvement rythmé.

Car aussi différents que ces deux univers sonores puissent paraitre au premier abord, pop et baroque forment un couple fascinant : ils sont unis par une curiosité constante, un esprit visionnaire et une sensualité subtile.
Première partie : Dans le cadre du projet d'éducation artistique et culturel "Prélude" porté par l'Ensemble Matheus, des élèves de l'école de Musique d'Iroise seront invités à monter sur scène en première partie de ce concert.

L'Ensemble Matheus est subventionné par le Conseil régional de Bretagne, le Conseil départemental du Finistère, la Ville de Brest, le ministère de la Culture - DRAC de Bretagne.

Dégustation de mets préparés à vue, deux vins naturels d'un cépage rare et oublié, et un enchaînement caustique de textes littéraires d'autrices et d'auteurs sélectionnés avec soin.
Un moment délicat au cours duquel boire, manger et parler prendront une couleur particulière puisque la nuit va tomber...

Mise en scène Charlie Windelschmidt,
Avec Anne-Sophie Erhel et Véronique Héliès ou Louise Forlodou et Brieux Le Guern ou Louise Forlodou et Anaïs Cloarec.
Régie Gaidig Bleinhant ou Valentin Farcy-Merlo ,
Costumière Youna Vignault
Vins servis Domaine de l'Arpette