Spectacles saison 2025 - 2026

Douce nuit en forêt
Elle s'appelle NUIT et veille sur notre sommeil et sur nos rêves. Elle
s'appelle NUIT et nous invite, le temps d'une escapade nocturne, à ouvrir
grands les yeux et à voir les plus petits détails que le jour nous fait
parfois oublier.
Au cœur d'une installation scénographique permettant une grande
proximité, à la manière d'un cabinet de curiosité, NUIT dévoile tout
un tas de petits objets : des jouets, des tableaux, des animaux en
plastique, des cailloux… Les arbres déploient alors leurs racines, les
renards, cerfs ou hiboux pointent le bout de leurs nez… et c'est tout un
monde miniature qui se déploie.
Entre douceur et rêverie, comme une insomnie, la compagnie nous
propose de poser un regard poétique sur le monde qui nous entoure.
Imaginé pour les tout-petits et les plus grands, le spectacle est un
véritable voyage au pays des minuscules et des MERVEILLE(s).

Boussole intérieure
En inuktitut, l'une des principales langues
inuites, « immaqaa » signifie « peut-être ».
« Peut-être », comme une hypothèse, celle qui
tenterait d'éclaircir, de sonder l'épaisseur de
glace et de mystère du Grand Nord.
Celle aussi de localiser notre nord magnétique
et partir vers l'endroit qui nous aimante. C'est
le voyage qu'a entrepris Mathurin Bolze,
s'imprégnant des paysages arctiques, de leurs
sons, de leurs ambiances. L'occasion également
de collecter des images sur les différents
états de la glace et de l'eau, les phénomènes
météorologiques et climatiques, le monde
d'avant notre monde…
Sur scène, une forme entière et blanche, haute
et large comme une vague. Cette banquise est
le foyer des interprètes, ils vivent et aiment,
s'organisent et luttent. La période de blancheur
va bientôt laisser place à une période d'eau et
de bleu, puis de noir, telle une banquise à la
dérive, permettant les rencontres, provoquant
les séparations. Pour questionner notre ici et
maintenant, peut-être…

L'art du fado transcendé
Le duo portugais Jonas & Lander marque depuis plusieurs années
le milieu de la danse par ses spectacles fantaisistes et musicaux.
Performance hybride, entre danse et concert, Bate Fado s'inscrit dans
cette lignée : danseurs, chanteur de fado et musiciens se retrouvent au
plateau, virevoltant, frappant des pieds, claquant des mains, laissant les
vibrations de la musique imprégner leurs corps.
Alors que la musique traditionnelle du Fado nous traverse de chants
mélancoliques, l'histoire a oublié qu'une des branches qui s'est le plus
exprimée à Lisbonne au 19ème siècle est le « Fado batido », le « Fado
battu », inspiré d'une danse à claquettes énergique et virtuose.
La pièce naît donc de ce désir de réveiller cette tradition interdite, danse
percussive et fiévreuse alors censurée pour son audace sensuelle et
transgressive. Loin de se contenter de faire revivre un héritage oublié :
elle l'explose, le secoue et le projette dans le présent avec une énergie
électrisante à couper le souffle !

L'amour à tout âge
La vieillesse sonne-t-elle le glas du désir ? Dans cette œuvre, Mohamed
El Khatib donne voix aux aîné·es, pour parler d'histoires d'amour.
Adepte d'un théâtre mêlant fiction et documentaire, Mohamed El Khatib
a recueilli les paroles de centaines de personnes âgées de 76 à 101
ans. Faire face au vieillissement, c'est d'une part affronter le regard
social et d'autre part observer son corps usé qui altère jour après jour
l'autonomie. Et pourtant, très souvent, demeure l'amour. Et plus encore,
le désir qui peut s'accompagner d'une sexualité réinventée.
Sept d'entre eux se font alors porte-parole de toute une génération,
partagent sans tabou, avec beaucoup d'humour et d'auto-dérision, leur
vie sentimentale. On oscille entre émotions et grande hilarité, à mesure
où se livrent ces morceaux de vie du troisième âge, qui n'a rien perdu
de sa fougue adolescente !
La vie secrète des vieux défend le message universel de pouvoir aimer
pleinement et librement. Vive l'amour !

Créer un folklore commun
Accompagnant ses parents, professeurs bénévoles de danses de salon,
dans de nombreux bals étant petit, Massimo Fusco nous propose une
réinterprétation des codes des danses de couple. Il nous offre ainsi une
expérience inédite entre tour de danse et bal participatif.
Dans un crescendo chorégraphique et musical aux couleurs folkloélectro, trois interprètes transforment pas à pas la piste de danse,
d'un spectacle en trio fait de frappés, de sauts et de virevoltes, à une
invitation à toutes et tous entrer en mouvement.
Par la transmission d'une danse populaire librement inspirée d'une
« ballerella » italienne (à interpréter en solo, en duo, ou à plus si
affinités), mais aussi de mouvements transmis par des résidents
de centres médico-sociaux, dans un axe art/soin et inclusion cher
à la compagnie, chacun sera libre de créer ses nouveaux espaces
d'expression.
Alors baignés de lumières et entourés de mégalithes, symboles des
danses rituelles ancestrales, le Bal Magnétique nous embarque dans
une véritable célébration du vivre ensemble !

Amour intemporel
Nous sommes en 2007, Gérard et Doreen nous reçoivent dans leur salon
comme confidents d'un soir.
Inspiré de la vie et des écrits d'André Gorz, pionnier de l'écologie
politique, et notamment de sa Lettre à D. - Histoire d'un amour, le
spectacle partage, entre dévoilement et pudeur, l'intimité de deux
inséparables qui s'aiment depuis 60 ans et veulent mourir ensemble.
Depuis leurs années de jeunesse et d'engagement politique, les deux
comédiens époustouflants incarnent avec intensité ce couple, entre
réel documentaire et mise en fiction. Au cœur d'un dispositif immersif
permettant une grande proximité, ils se confient sur leurs désaccords et
confiance, leurs ambitions et désillusions, à nous, leurs convives d'un
instant.
De cette poignante déclaration d'amour d'André Gorz à Doreen Kair, on
en ressort bouleversés…

Ode à l'imaginaire
Avec trois fois rien, une danseuse et un constructeur d'espaces
fabriquent et déconstruisent des paysages. Par le jeu d'assemblages
et de détournements inattendus, des objets simples deviennent ainsi
« pistes de décollage » pour l'imaginaire : ici des boules de coton
deviennent nuages ou patins à glace ; là une dînette se fait immeuble ;
ici encore un tissu en plastique s'invente mer déchaînée…
Les objets dépassent alors leur usage initial et se métamorphosent,
nous poussant à voir différemment la réalité, à la rendre plus poétique
au rythme des musiques entraînantes. Non sans humour, la danseuse
navigue d'un monde à l'autre, dans un dispositif scénique évolutif, pour
échapper à l'ordre des choses…

Crise agricole : un roi Lear des champs…
Dans une ferme familiale, le père Fouan, devenu trop âgé pour
cultiver ses terres, se résigne à en faire don à ses trois enfants :
Fanny, femme pragmatique mariée à un grand propriétaire terrien ;
Hyacinthe, surnommé « Jésus-Christ », bon vivant ivrogne aux discours
révolutionnaires ; et Joseph, dit « Buteau », obsédé par son héritage.
Cette transmission attise tensions et convoitises : que faire de parcelles
morcelées et peu fertiles ? Emprunter, vendre, innover ?
En plein essor industriel et libre-échange avec l'Amérique, entre
tradition et modernité : quelles solutions pour cette agriculture
paysanne ?
Adaptant le texte d'Emile Zola, c'est par le prisme d'un conflit
générationnel qu'Anne Barbot interroge les politiques agricoles.
A travers l'intimité d'un clan familial, dans une mise en scène
Shakespearienne, elle nous entraîne avec beauté, puissance et cruauté
au cœur d'un monde rural en pleine mutation dont les questionnements
restent terriblement d'actualité…

Le paysan : ce qu'il a été, ce qu'il est, ce qu'il
sera
Fanny vous ouvre les portes de sa ferme, pour accueillir à ses côtés la
députée Rochefontaine en invitée d'honneur. Alors qu'elle vous fera le
tour du propriétaire, vous rencontrerez son frère « Jésus-Christ », qui a
perdu le goût de la terre et se noie dans l'alcool, ainsi que leur autre
frère, « Buteau », qui travaille pour elle - du moins, pour l'instant. Il y
a aussi le père Fouan, vieux paysan à la retraite, qui vit désormais chez
sa fille, le regard tourné vers une terre qu'il n'a jamais vraiment quittée.
Les enfants sont là aussi, dans les parages...
Pensée comme une extension « in situ » de La Terre (voir p. 50),
cette Veillée est l'occasion d'entrelacer les mots de Zola avec les
problématiques contemporaines, interrogeant le passé pour éclairer
notre présent. L'aubaine également pour découvrir la Ferme de Varâtre
sous un autre jour !

Puzzle identitaire
Comment se construit-on lorsqu'un pan de notre histoire familiale est
occulté ? Comment trouver sa place quand rien n'est dit, rien n'est
expliqué ?
Paul Nguyen nous confie sa double culture, et, bien qu'il soit sans cesse
renvoyé à son héritage franco-vietnamien de par son physique, c'est une
partie de son histoire familiale qu'il ne connaît que très peu. Débute
alors une quête d'origines au cours de laquelle il croisera une autrice,
Brigitte, qui partage les mêmes questionnements, évoquant ensemble
l'exil, le déracinement, la famille, le métissage.
Au fil de ses recherches, de la France jusqu'au Vietnam, il tâchera de
retracer la vie de son grand-père et son histoire parcellaire, qui croise
celle avec un grand « H » de l'Indochine.
Mêlant enquête, conversations, journal de bord et scènes de fiction,
Mémoires invisibles questionne les transmissions silencieuses qui
réinventent en permanence nos identités.

Dépaysement sonore
Avec ses métissages musicaux, du krautrock à l'électro, du rock'n'roll à la
cumbia, ce concert est une invitation aux voyages. Inspiré de la musique
tropicaliste brésilienne, cherchant à briser les codes de la musique
populaire pour créer un langage universel, OURK vous embarque à tout
âge pour un moment joyeux et festif !
Jouant au cœur du public, les trois musiciens hors-pair sont accompagnés
d'un instrumentarium éclectique, composé d'instruments électriques,
acoustiques, électroniques mais également d'instruments bricolés à
partir d'objets du quotidien.
Véritable concert endiablé à partager, impossible de rester sur son
siège !

Soirée d'exception
Nous vous convions à une rencontre unique
et immanquable entre cinq musiciens qui
figurent parmi les artistes les plus doués et
les plus attachants de la musique classique !
D'un côté, le Quatuor Modigliani, prisé par
les plus grandes salles internationales, dont
chaque phrase musicale nous parle comme
s'ils y mettaient des mots.
De l'autre, Jonathan Fournel, pianiste au
talent exceptionnel, dont les interprétations
sensibles, profondes et impressionnantes de
vivacité font chavirer le monde entier.
Cette union, le temps d'une soirée, n'est
pas un hasard car ces cinq artistes, fidèles
compagnons des Concerts de Poche,
cherchent la même musique : vivante, juste
et poignante.
Un concert qui s'annonce absolument
magique !
Programme définitif en cours
d'élaboration !

Voyage intercontinental
Après une tournée fructueuse en collaboration avec -M- autour du projet
Lamomali, la chanteuse et actrice Fatoumata Diawara partage avec le
public son nouvel album.
Plusieurs fois nommée aux Grammy Awards et aux Victoires de la
Musique, elle nous plonge dans un univers éclectique et avant-gardiste,
tout en célébrant les rythmes traditionnels maliens. Collaborant avec
de nombreux artistes, notamment le britannique Damon Albarn
(ex-Gorillaz), sa musique est un clin d'œil à la richesse du mélange, à
l'ouverture à l'autre.
Teintant sa musique de différentes couleurs, de l'afrobeat au jazz, en
passant par la pop ou encore le hip-hop, Fatoumata Diawara navigue
entre les genres pour montrer l'importance du partage et la richesse des
différences.
L'artiste invente ainsi un espace-temps alternatif et inclusif, et se hisse,
avec cet album, au rang des grandes voix de l'Afrofuturisme !

Expérimentez l'univers du spectacle
Une échappée et jonglez entre corps et
jouets. Venez sculpter avec de la dinette
et avec vos corps, venez faire danser des
objets et vous faire surprendre par votre
propre imaginaire !