Vie des Formes l Paris Design Week

Les commissaires de l'exposition reviennent sur cette porosité entre les disciplines, sur les résonances qui se tissent entre les œuvres de la Collection Lafayette Anticipations et les créations issues des programmes de design d'AlUla, et sur la manière dont ces objets continuent d'évoluer au gré de leurs usages, de leurs contextes et des regards qu'ils suscitent.
 
Le titre de l'exposition fait écho à l'ouvrage de l'historien de l'art Henri Focillon, Vie des formes (1934), pour qui l'art et l'architecture « collaborent à la création d'un monde ».
 
À l'occasion de cette rencontre, Clément Delépine, directeur de Lafayette Anticipations et co-commissaire de l'exposition, Arnaud Morand, responsable Arts et Industries créatives à AfalUla et co-commissaire de l'exposition ainsi qu'Ali Alghazzawi, responsable du programme de résidence d'artistes de la Royal Commission for AlUla (RCU) et commissaire associé,  reviennent sur les choix qui ont présidé au dialogue  entre des pièces issues des programmes de résidence d'AlUla et des œuvres de la Collection Lafayette Anticipations -  Fonds de dotation Famille Moulin.
 
Ils sont rejoints par les designers Ori Orisun Merhav et Mehdi Kebaier (ALTIN Studio), tou·tes deux issu·es du programme de résidence de design d'AlUla 2025, pour échanger autour de la manière dont des œuvres comme Harrat du Studio ThusThat, Palm Chronicles d'ALTIN ou Die Bibliothek I de Katinka Bock envisagent la matière comme un répertoire de gestes et d'histoires sédimentées. Ensemble, il·elles explorent les liens qui unissent l'art contemporain et le design, envisagés ici comme deux disciplines sœurs.
 
Rencontre modérée par Formae.

Loin d'être de simples supports, les matériaux réunis dans Vie des Formes fonctionnent comme des archives vivantes. Une idée que l'on retrouve chez l'anthropologue Tim Ingold, pour qui un artefact traduit toujours la relation de son·sa producteur·ice au monde qu'il·elle habite, ou chez la théoricienne Jane Bennett et sa notion de « matière vibrante », selon laquelle les éléments non humains participent activement aux systèmes écologiques qui nous entourent.
 
Cette rencontre réunit Dushyant Bansal et Priyanka Sharma (Studio Raw Material), designers et résident·es du programme de résidence de design d'AlUla 2024, Kevin Rouff (Studio ThusThat) et Paul Moustapha Ledron, designers et résidents du programme de résidence de design d'AlUla 2025, en dialogue avec Dominique Petit-Frère, curatrice et co-fondatrice de Limbo Accra,  autour de la matière comme vecteur de mémoire, de transformation et de création.
 
À travers des projets tels que Harrat du Studio ThusThat (laitier de cuivre transformé en tuile de façade) , à la fibre de palmier travaillée par Paul Ledron dans Lafiya, en passant par les recherches de Studio Raw Material autour des résidus d'extraction, il·elles explorent la manière dont des matériaux souvent considérés comme secondaires deviennent le point de départ de nouveaux récits.
 
Rencontre modérée par Emily Marant, commissaire associée de l'exposition et fondatrice du Studio Marant.

Le temps d'un après-midi, les familles sont invitées à imaginer et construire leur propre aire de jeu, en écho aux pièces façonnées par Aseel Alamoudi, designer de la résidence AlUla, elles-mêmes pensées comme des invitations à jouer, s'allonger ou observer.
 
Atelier animé avec Aseel Alamoudi, designer, résidence de design d'AlUla 2025.
 
* Réservez un billet par participant·e, un·e enfant doit être accompagné·e d'un·e adulte.

À AlUla, la création ne s'importe pas : elle se construit au contact du territoire. Les paysages, les matériaux et les savoir-faire locaux - du tissage de feuilles de palmier (sa'af) à la construction en brique crue (ṭīn), en passant par la sculpture sur pierre, la céramique ou les traditions liées à l'encens - nourrissent une nouvelle génération de designers et créateur·ices.

À l'occasion de cette rencontre, Hamad AlHomiedan, directeur des Arts et Industries créatives de la Royal Commission for AlUla (RCU), Simon Garcia, directeur du Développement culturel à AFALULA, ainsi que les designers Aseel Alamoudi et le studio bahraini - danish, des programmes de résidence de design AlUla, reviennent sur la manière dont les initiatives développées à AlUla - Design Residency, AlUla Design Awards et Designathon - encouragent un dialogue fécond entre artisanat vernaculaire et pratiques contemporaines, devenu l'un des marqueurs de la scène créative saoudienne actuelle.
 
Cette rencontre entre héritage et création contemporaine est également au cœur de l'exposition Vie des Formes, dont elle nourrit les œuvres et le propos.
 
Rencontre modérée par AD Middle East.

Après Vulgaire, Trans, Contrefeu et Nuances, Décor #6 - Terminal interroge, à travers les contributions d'artistes, de designers et de penseur·ses, la place du numérique dans nos existences, au-delà de sa seule dimension technologique.
 
Pensée comme un espace de réflexion sur les transformations du monde contemporain, la revue Décor explore les arts décoratifs au sens large : des manières de vivre, d'habiter et de percevoir le monde.
 
Ce nouveau numéro appréhende le numérique comme un fait total - culturel, politique, économique, social, juridique et esthétique - et examine les infrastructures, les usages et les imaginaires qui façonnent aujourd'hui nos milieux de vie.
 
Au programme : présentation par l'équipe éditoriale et graphique du numéro 6 de la revue Décor, activations visuelles et sonores issues de ses contenus dans les espaces de Lafayette Anticipations, séance de signatures et cocktail, en présence des équipes éditoriales et des contributeur·ices de Décor.
 
La revue sera en vente en avant-première à la librairie de Lafayette Anticipation le soir du lancement, puis disponible sur le site des Éditions Dilecta et en librairie.
 
288 pages - Prix public : 25 €
 
Décor est conçue et produite par l'École des Arts Décoratifs - PSL et publiée en coédition avec les Éditions Dilecta.
 
Directeur de la publication : Emmanuel Tibloux, directeur de l'École des Arts Décoratifs - PSL.
Comité éditorial : Olivier Bienz, Elsa Boyer, Martin De Bie, Defne Elver, Marius Gauge, Luz Palacios-Aufrere-De-La-Preugne et Lola Sahli.
Design graphique : Sarah Garcin et Julie Blanc, avec la contribution de Sami Jemli.

Dès sa création, ses directeurs artistiques, Gaël Charbeau et Basmah Felemban, ont décidé d'inviter un designer en résidence afin de concevoir le mobilier de la Villa, entièrement  produit en Arabie saoudite. Paul Emilieu Marchesseau, premier designer résident, revient sur cette expérience menée au sein d'une institution naissante.
 
Inaugurée le 2 octobre 2025 à AlUla, la Villa Hegra rejoint le réseau des résidences françaises à l'étranger et accueille résidences d'artistes, expositions et ateliers, avec pour mission de faire dialoguer les scènes artistiques saoudienne et française, dans le prolongement d'une transmission des savoir-faire déjà à l'œuvre à AlUla.
 
À l'occasion de cette rencontre, Gaël Charbau, directeur artistique de la Villa Hegra, Feriel Fodil, sa directrice générale et le designer Paul Emilieu Marchesseau, reviennent sur la naissance de cette nouvelle institution, les ambitions de sa programmation et la place qu'y occupe le design.
 
Rencontre modérée par Arnaud Morand.