Auteure-compositrice-interprète, musicienne et productrice, Laurie Darmon sort son premier album chez Mercury en 2017. Elle monte son propre label, Lionne Records, en 2018 pour préparer la sortie de son deuxième album "Femme Studio" qui paraît en 2020 et dont les titres passeront à la radio pendant 2 ans. Elle cumule aujourd'hui plus de 100 millions de streams dans le monde et a rempli le Bataclan à guichet fermé en juin 2021.
Laurie Darmon a également créé le podcast "EXILS" et l'événement "Corps à Cœurs" réunissant de nombreux artistes de la scène française dont la troisième édition se déroulera le 29 janvier aux Folies Bergère.
Son troisième album, « La Traversée du Désir » est sorti le 10 novembre 2023, comprenant les singles "J'vais passer l'âge", "Célibataire" ou encore "Laisse-moi t'aimer" qui connaît depuis cet été un buzz mondial qui ne s'arrête plus.
Aujourd'hui en 2024, Laurie Darmon poursuit sa tournée en France mais aussi à l'international avec des concerts inédits à New York, Los Angeles, Montréal ou encore en Amérique du Sud en Colombie à Bogota, Pereira, Santa Marta et également à Mexico City.

Ouverture de saison avec la Belgique !
Carte blanche à Marie-Pierre Thomas pour constituer une équipe belge de folie ! La Belgique compte relever ce nouveau défi lancé par la Lily. Vous allez avoir bon au Transbordeur.

Le match d'improvisation théâtrale, spectacle de haute voltige, est devenu au fil des années un rendez-vous incontournable de la vie culturelle Lyonnaise. Véritable rencontre sportive à l'esprit culturel et inversement, le match d'impro pousse les comédiens à se dépasser pour construire ensemble l'inattendu et le spontané. Sur les propositions d'un arbitre et porté par un musicien live, qui fera chavirer le cœur et le vote du public ? Car tout cela n'est qu'un jeu ...

Originaire du 77, Houdi est l'un des nouveaux ovnis du rap français. Style provocateur, technique maîtrisée et abondance de punchline, le rappeur au masque de ski épate par sa facilité et son assurance. Marqué par un univers bien à lui, une polyvalence déconcertante et une très grosse productivité, Houdi à toutes les cartes en main pour devenir très grand.
Son projet SUN7 aux sonorités estivales et entraînante nous avait accompagné tout l'été. Il revient en ce début d'année pour nous dévoiler un autre côté de sa palette artistique, ses talents de kickeurs. Avec la présence d'invités de marque sur son projet, Houdi affirme son statut de confirmé et souhaite montrer aux yeux de tous qu'il s'installe pour de bon dans le paysage rap.

Organisateur : Eldorado & c°...

Sa voix convoque instantanément la mémoire des divas du jazz et de la soul, de Billie Holiday à Amy Winehouse en passant par Lauryn Hill. S'ajoute à cela son instinct pop qui se développe via les albums des Destiny's Child ou ceux de Madonna. KIMBEROSE est une chanteuse sidérante, une tornade de feeling, revisitant la musique avec vigueur et modernité.
En 2017, le public découvrait sa voix et depuis la love story avec le public est en marche. Ses deux premiers albums certifiés disques d'or, elle signe son premier single d'or avec le remarquable « Back On My Feet » en 2021. Puis c'est au tour de son duo avec Grand Corps Malade de la révéler à un public toujours plus large.
A la page 2023 de cette belle histoire s'écrit, depuis le 10 novembre, un nouveau single You Made Me Pray, première prise de parole annonciatrice de son 3ème album. Ce titre a été réalisé par Marlon B, connu pour son travail avec Juliette Armanet, Eddy De Pretto ou - M-. Une production puissante et élégante, à l'image de l'interprétation de Kimberose, toujours aussi envoutante. Celle chanson à l'humeur délicieusement bipolaire propose des couplets pop et mystérieux avant les envolées très 70's de son imparable refrain.
Kimberose continue donc d'écrire son histoire, en mêlant ses multiples inspirations musicales, sa personnalité affirmée et solaire mais surtout en signant le tout d'une voix toujours aussi impressionnante, unique en son genre.

Depuis plusieurs années, Naza connait un succès grandissant dans le milieu de la musique urbaine. Ses titres aux sonorités afro, avec un subtil mélange de trap et de rumba congolaise donnent envie de faire la fête, danser et chanter; jusqu'aux vestiaires de l'équipe de France lors du Mondial en 2018.
Naza c'est plus de 4 millions d'auditeurs par mois, et des titres phares tels que les tubes « P*tain de m*rde » ou « Joli bébé » en featuring avec Niska, cumulant des millions de streams.
Avec 5 albums à son actif dont le légendaire « Gros bébé » (2020) aujourd'hui certifié disque de platine, l'artiste revient aujourd'hui avec de nouveaux titres tels que « Kulule » ou « Quillé » (ft. Ninho) marquant son grand retour.
Naza sera en concert à Lyon le 05/12/2024 !

Hey dubbers !
Le 7 décembre, la ville sera illuminée, c'est la tradition.
Good news, le Club Transbo aussi !

Nous aurons le plaisir de recevoir l'Anglais KING ALPHA, l'Allemand TOROKI et le tout sera sonorisé par le sound system marseillais MASSILIA HI-FI feat. BALTIMORES.

Come inna di dance !!

Flavia a parcouru tous les chemins du monde, depuis les morros de Rio de Janeiro aux rues pavés de Paris.
Depuis son arrivée en France en 2006, Flavia tourne partout, de l'Afrique au Canada en passant par l'Europe et l'Inde.
A chaque tournée, cette Carioca dans l'âme ramène avec elle des sons, des couleurs et des envies différentes. Mixer pop, samba, reggae, forro, bossa et hip hop ? Tout est possible pour Flavia, qui veut s'éloigner de la musique vers laquelle on aurait pu l'enfermer au Brésil.
Après 4 albums et de nombreuses collaborations (Ibrahim Maalouf, TéTé, Gael Faye, Aldebert, Synapson, Bernard Lavilliers ..), Flavia revient plus inspirée que jamais avec ce nouvel album studio, prête à faire vibrer les salles et les festivals.

CARBONNE sur scène, c'est une expérience unique.
Avec la sortie de son EP “Par Nous Mêmes” et son tube Imagine, CARBONNE affine son identité et nourrit un projet musical hybride et ambitieux.
S'inspirant de ses racines espagnoles et de son vécu méditerranéen, il propose une musique rafraîchissante, fédératrice et chaleureuse, mêlant sonorités traditionnelles et esthétiques actuelles, avec une touche de mélancolie qui vient sublimer le tout.
On retrouve avec lui sur scène les mêmes protagonistes qui, en studio, ont rendu la magie possible : Rodolphe à la guitare, Léoland au piano, Jiddybruh / Tosmah aux machines.

La ville de Lyon a toujours été une étape privilégiée sur les tournées de H-Burns alias Renaud Brustlein. Y fêter ses vingt ans de carrière était obligatoire !
Pour cette soirée anniversaire, H-Burns revisitera sa discographie pour un concert spécial et invitera quelques ami·e·s à le rejoindre sur scène pour des duos !

Trente-cinq ans que Lofofora essaime, créé, expérimente ce composé de metal-punk aux embruns groove et doté de conscience. Depuis sa naissance, Lofofora parle à nos ventres rock et nos âmes citoyennes. Plus de trente ans qu'ils dézinguent une à une les aberrations de cette époque et les absurdités d'un monde dans lequel ils tiennent le cap de l'alternative. Trois décennies de résistance, qui relèvent autant de la vocation musicale que de la certitude idéologique. Véritable phœnix de la rage, Lofofora persiste et signe un nouvel album « Cœur de cible » dans les bacs le 4 octobre 2024.

La saison se poursuit avec la Lily vs la Suisse !
Carte blanche à Odile Cantero pour un match Lyon vs Suisse sans merci ! Ici, la neutralité suisse n'est pas de mise !! Une équipe haute en couleur, viendra prouver aux lyonnais qu'ils n'excellent pas que dans le gruyère et les horloges !!!

Le match d'improvisation théâtrale, spectacle de haute voltige, est devenu au fil des années un rendez-vous incontournable de la vie culturelle Lyonnaise. Véritable rencontre sportive à l'esprit culturel et inversement, le match d'impro pousse les comédiens à se dépasser pour construire ensemble l'inattendu et le spontané. Sur les propositions d'un arbitre et porté par un musicien live, qui fera chavirer le cœur et le vote du public ? Car tout cela n'est qu'un jeu ...

Organisateur : Les Derniers Couchés
 

2023 marque le retour en
force de Puggy avec le single  « Never
Give Up », hymne à la résilience, écrin de fraicheur et de modernité. [size= 14.0pt; font-family: "Calibri",sans-serif; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-latin][/size]
Après six années vécues en
marge de la scène, le monde a bien changé, le groupe aussi. Passé d'un trio
d'obédience pop-rock à un collectif de producteurs tout-terrain, Matthew,
Romain et Ziggy ont composé plusieurs musiques de films, collaboré avec des orchestres
symphoniques et accompagné de nombreuses personnalités sur la voie du succès.
L'univers de Puggy s'est démultiplié au fil de leurs rencontres artistiques.
Marquées par des aventures collectives, les nouvelles chansons du trio
s'apprêtent aujourd'hui à découvrir la scène, et notamment celle du Trabendo à
Paris le 5 avril prochain. Une date à ne certainement pas louper.

 

Iñigo Quintero en tournée européenne 2025 : à Lyon, au Transbordeur le 12 février 2025 !

Iñigo Quintero annonce une tournée européenne exceptionnelle pour 2025, suite au grand élan de sa carrière ! Son titre Si No Estás, est un véritable phénomène mondial et a atteint la première place du Global Official Charts de Spotify.

Son EP Es Solo Música, sorti en avril 2024, exprime son désir de faire une musique authentique. Lors de showcases à guichets fermés dans des villes comme Madrid, Paris, Milan ou Berlin, Iñigo a prouvé que ses chansons transcendent les barrières linguistiques et culturelles.

Nommé aux Latin Grammys dans la catégorie Meilleur nouvel artiste, et déjà plébiscité par les plus grands festivals, tels que Rock in Rio, Sziget ou encore Arenal Sound, Iñigo Quintero est l'artiste à suivre.

Madame Arthur fait son grand retour à Lyon au Transbordeur, avec un tout nouveau spectacle dédié au groupe britannique Queen !

Dans un élan d'impertinence et de rock-attitude, les créatures travesties chaufferont la scène du Transbo à coup de chant, de piano et de talons !

Ouvert en 1946, il était le premier cabaret travesti de Paris et a vu défiler des vedettes du genre telles que Bambi et Coccinelle.

Aujourd'hui, les artistes revisitent au piano et au chant live le répertoire français et international (mais toujours chanté en français). Extravagance, rires et rock'n'roll sont au programme !!

Artistes :

-Androkill
-Diamanda Callas
-Grand Soir
-Tony Blanquette

NADA SURF annonce un nouvel album pour la rentrée 2024 : MOON MIRROR.
Le groupe sera également tournée en Europe à l'automne pour présenter ses nouveaux titres ainsi que ses grands classiques et se produira lors de 3 dates en France :

29 novembre - Paris - Bataclan
30 novembre - Lille - L'Aéronef
8 décembre - Clermont Ferrand - La Coopérative de Mai
24 février 2025 - Villeurbanne Lyon - Le Transbordeur

Depuis près de 30 ans, Nada Surf fait partie de la bande-son de nos vies avec Let Go en 2002, puis avec The Weight Is a Gift en 2005. Il en va de même pour les chansons de leurs albums The Proximity Effect, Lucky, The Stars Are Indifferent to Astronomy, et Never Not Together. En matière de power pop où les guitares altières et les refrains entêtants perpétuent le meilleur de Nirvana, de Big Star et de Jason Falkner, le trio new yorkais Nada Surf est d'une constance implacable et impeccable comme un ami de longue date à qui l'on reste fidèle éternellement et vers lequel on revient toujours quelques soient les tourments de la vie.

Moon Mirror, le nouvel album de Nada Surf, contient tout ce que les fans aiment et attendent d'eux : des hymnes doux-amers qui commencent tranquillement mais explosent en harmonies fulgurantes ? Oui. Des chansons qui sont des coups de poing au cœur ? Oui. Des chansons poétiques et qui donnent à réfléchir tout en étant des chefs-d'œuvre absolus, où l'on chante à tue-tête ? Oui !

Moon Mirror est un bond en avant passionnant et émouvant pour Nada Surf. Les chansons de l'album sont fidèles à l'expérience humaine, aussi significative, mystérieuse et parfois absurd. Il y a de l'amour, oui, mais aussi du chagrin, une profonde solitude, du doute, de l'émerveillement et de l'espoir. Il y a ici une sagesse durement acquise, celle qui vient quand on tombe et qu'on se relève.

Depuis plus de vingt ans Electro Deluxe se distingue par un son unique et original, un cocktail sur-vitaminé de Soul et de Funk, au caractère reconnaissable entre tous.
Le groupe à la rythmique implacable, à la section cuivre explosive et au chanteur charismatique n'a cessé d'explorer les frontières musicales sans se soucier des limites ni des étiquettes.
Après le succès d'Apollo (2019), le groupe revient aux fondamentaux avec un nouvel album « Next » (janvier 2024).
Cette volonté de renouer avec leurs premiers amours sur les terres du FUNK et de la SOUL se traduit par la présence exceptionnelle d'invités prestigieux comme Candy Dulfer, Dave Stewart, Nils Landgren ou encore Fred Wesley.
La scène est le milieu naturel dans lequel Electro Deluxe donne toute sa mesure. Venez découvrir cette expérience intense et unique !

Polo & Pan sont intemporels. En
géniaux tastemakers, le duo nous invite dans un voyage musical rétro
futuriste, jouant astucieusement des codes et des genres.

1000MODS, comme la plupart des formations de Metal Stoner, exprime tout son savoir-faire en live ! Ainsi, avec plus de 200 concerts à son actif et fort d'une notoriété établie dès la sortie de son premier album Super Van Vacation en 2010, le trio grec foulera la scène du Club Transbo le 10 mars 2025 ! Il sera accompagné de ses compatriotes de FRENZEE, un trio explosif de punk féroce, et nous présentera son nouvel album Cheat Death !

Loreen a récemment eu une prise de conscience - elle ne fait pas seulement de la musique, mais elle "crée des mondes" qui transportent réellement ses auditeurs. "C'est pourquoi j'aime tellement l'Eurovision - parce que cela me permet de créer un monde entier lorsque je suis sur scène", affirme Loreen. Etant la seule femme à avoir remporter le concours emblématique de la chanson à deux reprises, avec "Euphoria" en 2012 et "Tattoo" en 2023, Loreen est consciente que la plateforme de l'Eurovision est "un bel espace d'amour où les gens se rassemblent autour de sons et d'images". Désormais, chaque nouvelle chanson qu'elle sort est conçue comme une expérience à savourer à plusieurs niveaux. "En tant qu'auditeur, vous avez tous les éléments là : vous pouvez le voir, l'entendre et le sentir", dit-elle. "Mon art ne se résume pas à une seule chose - c'est l'ensemble, ce sont les couches, c'est le message."
 
Il n'y a aucun doute sur le fait que ce message se propage loin : à l'échelle mondiale, Loreen cumule plus de 2 milliards de streams à son nom. Son titre électropop "Tattoo" a atteint la première place des charts dans 10 pays, y compris en Suède, son pays natal, et a culminé à la deuxième place au Royaume-Uni. Le clip vidéo de "Is It Love ?", son single de suivi tout aussi enivrant, a dépassé le million de vues en moins de deux semaines lors de sa sortie en octobre, de plus elle atteindra bientôt le million d'abonnés sur TikTok. Mais bien sûr, les statistiques seules ne racontent que la moitié de l'histoire. Les fans de Loreen sont tellement passionnés qu'ils réalisent des montages de ses interventions où elle dit “darling” - un terme affectueux qu'elle a adopté lors de l'Eurovision à Liverpool - et inondent ses publications avec le plus grand compliment de la communauté LGBTQ+. « Maman ! » Au début, quand j'ai vu ça, je me suis dit, 'Je ne suis pas si vieille que ça !'" dit-elle en riant. "Mais ensuite, ça m'a frappé, chaque fois que je performais Tattoo, j'avais tellement d'amour en moi pour tout le monde qu'il y avait une énergie très maternelle là-dedans."
 
Les fans de Loreen ont également qualifié ses chansons émotives et évocatrices de "pop spirituelle" - une description qu'elle approuve pleinement car elle reconnaît qu'il "n'y a pas de séparation" entre elle et le public. "Quand ils voient un élément spirituel dans ce que je fais, cela signifie qu'ils comprennent et le voient en eux-mêmes", dit-elle. "Je suis assez sûre que quoi que je traverse dans la vie, nous le traversons tous d'une manière ou d'une autre." Loreen sait toujours précisément quelle énergie elle veut transmettre au monde. Elle avait conçu un récit pour "Forever", son nouveau single, dans le même univers que "Tattoo", avant même de l'enregistrer. "Dans le premier chapitre de l'histoire, qui est 'Tattoo', vous rencontrez cette entité - elle est masculine, elle est féminine, elle est tout. Elle vient de la terre, de la poussière, et c'est très spirituel", explique Loreen. "Et maintenant, dans le deuxième chapitre, 'Forever', il y a un éveil. C'est à propos d'un moment où vous avez traversé toute la terre et la poussière - vous avez traversé la vie - et vous pouvez voir les choses clairement. Vous laissez toutes vos illusions derrière vous et vous êtes libre."
 
Loreen explique qu'elle est entrée en studio en sachant que "Forever" devait coexister avec "Tattoo" sur le plan sonore, mais le processus d'écriture réel était "simple" et vraiment basé sur "la confiance en mon intuition". Une fois le micro en main, elle a chanté "les mélodies du
 
début à la fin en une seule prise", elle a su qu'elle avait parfaitement maîtrisé le "squelette de la chanson". "À ce moment-là, qui est presque comme un moment divin, il est tellement important de ne pas avoir d'énergie négative dans le studio", dit-elle. "Vous avez besoin d'une énergie ludique, presque enfantine, pour pouvoir accéder aux belles informations dont vous avez besoin." À ce moment-là, elle et ses collaborateurs ont commencé à "assembler" les paroles, les fragments de mélodie et les détails sonores pour s'assurer que "Forever" racontait la bonne histoire. Le résultat est un hymne de rave enthousiasmant et rempli d'émotions, destiné à devenir un classique des clubs comme "Euphoria", qui remplit encore les pistes de danse du monde entier.
 
Loreen admet que débloquer son potentiel créatif a été un voyage de toute une vie. Sa mère, qui a fui le Maroc pour la Suède à l'âge de 14 ans pour échapper à un mariage arrangé, l'a eue à 16 ans et a essayé d'imposer de l'ordre dans un foyer surchargé et souvent chaotique. "J'avais cinq frères et sœurs et ma mère était très jeune, c'était un peu comme 'Sa Majesté des mouches' avec des enfants qui élevaient des enfants", raconte Loreen. Chanter est devenu son sanctuaire et un moyen de se connecter avec ses émotions. "Les seuls moments où je pouvais être seule, c'était quand je m'asseyais dans la salle de bain, dans le noir, et que je chantais", dit-elle. "Je ne me posais pas de questions ; c'était ce que je faisais pendant des heures. Je n'avais pas à l'idée de vouloir devenir artiste. J'étais toujours l'enfant timide."
 
À l'âge de 15 ans, la grand-mère de Loreen lui a soufflé une idée - ou du moins la possibilité d'une idée - dans la tête. Elle m'a dit : « Quand tu as un tel don - ta voix - ce n'est pas seulement pour toi. "Ton but est de le partager'", dit Loreen. Trois ans plus tard, elle commençait à réaliser que sa grand-mère avait raison, cependant elle crédite sa sœur qui lui a donné un "coup de pouce" pour postuler à Idol, une nouvelle compétition de chant à la télévision. "Elle a utilisé la stratégie de l'ego en me disant : 'Tu as peur, tu es lâche,' et ça a marché", dit Loreen. Bien qu'elle soit parvenue aux émissions en direct d'Idol et qu'elle ait finalement terminé quatrième, elle décrit l'expérience comme un "énorme traumatisme". "Je n'en avais pas conscience à l'époque, mais j'étais déjà très spirituelle et sensible aux énergies", dit-elle. "Et j'étais tellement timide que je parlais à peine aux gens, alors imaginez-vous dans cette situation avec des caméras, des lumières et des gens qui vous posent des questions et vous jugent. Je ne savais même pas comment fonctionnait un microphone. Toutes ces énergies anxieuses étaient un choc pour mon esprit."
 
En revanche, Loreen compare sa participation à l'émission à une « école » pour sa future carrière d'artiste. « J'ai l'impression que l'univers m'a jetée dans une situation où je ne savais pas comment les choses fonctionnaient et où je devais faire semblant tout le temps ». « Bien sûr, c'était douloureux, mais on ne peut pas s'épanouir tant qu'on n'a pas traversé cette épreuve. Après Idol, Loreen a travaillé comme productrice et réalisatrice de télévision le jour et perfectionnait ses talents en studio la nuit. « J'ai payé un ingénieur pour qu'il m'apprenne comment fonctionnait l'équipement afin que je puisse entrer dans le studio et entendre le son de ma voix - je ne m'étais jamais écoutée chanter auparavant », dit-elle. « Aujourd'hui, lorsque je participe à une session d'enregistrement, personne ne peut me dire que quelque chose est “techniquement impossible” parce que je sais comment le faire moi-même. Travailler dans les coulisses de la télévision lui a permis d'acquérir des compétences similaires pour créer les incroyables performances immersives qu'elle a
 
présentées à l'Eurovision : Loreen sait exactement comment utiliser l'éclairage, la mise en scène et les angles de caméra pour concrétiser sa vision créative.
 
Elle décrit son premier single, My Heart Is Refusing Me, un tube dance-pop cathartique sorti en 2011, comme une avancée partielle mais déterminante. « C'était la première fois que toutes mes mélodies étaient réunies dans une chanson, mais lorsque je l'ai interprétée, j'étais encore effrayée », dit-elle. Lorsque Loreen revoit sa performance extraordinaire, sous la pluie, d'Euphoria au Concours Eurovision de la chanson 2012 à Bakou, elle perçoit encore des fragments de cette peur. « Ce n'est pas pour rien que la scène était si sombre : je me cachais encore », dit-elle. Mais onze ans plus tard, lorsqu'elle s'est présentée à nouveau au concours de Liverpool en mai dernier, tout avait changé. Loreen avait continué à s'épanouir avec des succès tels que Crying Out Your Name, Statements et Neon Lights, et se sentait prête à montrer tous les aspects d'elle-même. « Je n'avais pas peur d'être vulnérable, de transpirer et de regarder les gens dans les yeux », dit-elle. « Je croyais en la connexion entre moi et le public et cette énergie s'est vraiment manifestée. La chorégraphie élaborée de Loreen, qui a interprété Tattoo à la manière d'une chrysalide, a été un grand moment de l'Eurovision.
 
Alors qu'elle prépare plus de nouvelles musiques pour son prochain album, Loreen sait qu'elle a les compétences, la confiance et l'énergie créative pour réaliser sa vision. "La douleur et l'amour - ces deux choses sont importantes - c'est ma principale préoccupation en ce moment", dit-elle. "On ne peut pas vivre une vie sans douleur, car si c'est le cas, on ne saura pas ce qu'est l'amour. Mais une fois que vous voyez la douleur comme quelque chose de nécessaire pour votre propre bonheur, vous pouvez traverser l'autre côté et tout expérimenter." C'est le récit qui guide tout ce que je fais en ce moment. Et je suis tellement excitée de le partager avec les gens.

 

Lucky Love c'est une fureur de vivre, un parcours d'une intensité folle bercé de rencontres inespérées, extraordinaires et magiques. A côtoyer laissés-pour-compte et passeurs d'art (de la danseuse étoile Marie-Agnès Gillot au créateur de mode John Galliano) il a vite compris qu'aucune école au monde ne lui aurait permis de se dérober à sa personnalité hors-norme. Un seul choix s'offre désormais à lui : composer sa propre partition à travers la musique. Une chanson « Masculinity » filmée lors d'un concert, et ce sont les réseaux sociaux qui s'affolent aux quatre coins du monde. “What about my masculinity? What is wrong with my body ?”: de l'Iran aux USA en passant par l'Ukraine, ils seront des millions à se reconnaitre dans ses paroles  et à travers le personnage de Lucky Love aussi intrigant que charismatique. Son premier album “I DON'T CARE IF IT BURNS » sortira le 15 novembre prochain.
 
 
Renseignements Personnes à Mobilité Réduite : billetterie@lesdernierscouches.com

"La chanson pour chanter, l'électro pour danser" : Telle est la devise de la musique de Sauvan dont l'ambition avouée est de replacer la chanson à texte au cœur de la fête.

Jeune auteur, compositeur et interprète parisien d'électro-variété, la musique de Sauvan offre une vibe unique, mélangeant habilement des éléments issus de la chanson et de la variété, ainsi que de la musique électro.

Après le succès des saisons 3 & 4, Caballero & JeanJass seront bientôt de retour avec une toute nouvelle saison d'High & Fines Herbes. Le duo débarquera pour une tournée événement pleines de surprises et d'herbes aromatiques !

Le festival Les Chants de Mars revient du 14 au 29 mars 2025 pour célébrer la scène francophone dans sa diversité.

THÉA
Théa et son emo-core révolté transforment les affres d'une génération en fête insolente, fédératrice et jouissive. Des textes sensibles et viscéraux, portés par une grande bacchanale pop-punk-hyperpop. Son projet raconte le chaos que vit une jeune fille queer dans ses relations, sa santé mentale et les systèmes oppressifs qui l'entourent. Une claque renversante et dansante.

Inclassable et empreint de liberté, voilà les termes qui définissent Jok'Air et sa longue carrière de rappeur. Surnommé le rappeur français le plus américain, Jok'Air sait entretenir l'engouement du public avec une véracité naturelle, des textes sincères qui résonnent comme un témoignage authentique de sa vie.
Depuis le lancement de sa carrière en solo, Jok'Air multiplie les projets à succès : les certifications s'accumulent, les salles se remplissent.
En 2022, il se produit en tournée sur plus de 30 dates dans toute la France, dont un concert exclusif à l'Olympia.
Il est temps pour Big Daddy Jok' de viser plus grand : le rappeur revient avec une nouvelle tournée en 2025 dont une date à l'Accor Arena à Paris et s'emparera de la scène du Transbordeur à Lyon le 03/04/2025
N'attendez plus pour prendre vos places !

L'année 2025 s'annonce exceptionnelle pour The Limiñanas : Lionel et Marie ont révélé les détails de leur tournée européenne et se produiront à Paris pour la première fois à l'Olympia, le jeudi 10 avril !
Le duo a également dévoilé le 23.10.24 l'hypnotique single Prisoner of Beauty, et annonce une nouvelle série de dates en France.

L'artiste le plus programmé dans les festivals en 2024 !
Déjà de retour pour une tournée 2025 encore plus folle.
La morosité n'a pas de prise sur Julien Granel. Ce chanteur et musicien excelle dans l'écriture de chansons pop lumineuses, accompagnées de clips délurés et bariolés : depuis sa découverte fondatrice de Mika à l'adolescence, il n'a eu de cesse d'étoffer un wonderland baroque et chatoyant, alliant le cool et la couleur dont « Cooleur », son premier album paru en 2022, est un formidable aboutissement.
Propulsé par une année 2024 exceptionnelle, durant laquelle il est nommé parmi les révélations scène aux Victoires de la musique, il enchaîne plus de 180 dates dont deux complets à Paris (La Cigale et L'Elysée Montmartre), il devient l'artiste le plus programmé en festival en 2024, et finit par annoncer une date événement à l'Olympia le 17 mai 2025.
Véritable antidote à la grisaille, Julien Granel ensoleille les cœurs et dessine les visages un sourire béat qui ne vous quittera plus !

« Est-ce que je préfère être moi quitte à les perdre ? Est-ce mes vingt-ans qui réveillent tous ces non-dits ? Est-ce que le bonheur nous a glissé des mains ? Est-ce que j'ai l'énergie qu'il faut pour la lutte ? »

Des questions, Zélie en a plein la tête. Comme un tourbillon interminable, celui du début de la vingtaine, abreuvé par « un million de petits chocs ».
Révolutionnaire, car on la sent cette rage palpable; celle qui est façonnée par ses dernières lectures féministes. Ce n'est qu'un éveil, et elle le dit d'emblée, humblement. Elle pense déjà à ce qu'elle dira dans cinq, dix ans sur ce sujet. Mais pour l'instant, cette colère agite ses textes lorsqu'elle parle du Mansplaining incessant des hommes autour d'elle (je suis une femme), des attentes de la société sur son corps et son esprit (elle voudrait qu'on l'aime), de la transphobie (le cri). Car c'est ça, « un million de petits chocs »; les épreuves vécues par une jeune femme de 22 ans; des épreuves qui auraient pu être traversées par n'importe qui.
Forte de trois EPs, « Jolis monstres », « Zélie, c'est quoi ? » et « Zélie c'est qui ? », la Parisienne se lance désormais dans l'aventure de l'album et de tout ce qui s'en suit. Dans cet opus, épaulée par Jok'Air et Mauvaise Bouche, Zélie se découvre en filigrane. Malgré ces millions de petits chocs, elle prend « le volant dans ce monde violent » (En rosalie), elle « qui voudrait dire tout à [sa] mère » (monter / descendre), qui « prépare le futur » sans sa moitié (fou)…Bref, Zélie les détourne brillamment et en fait le miroir de toute une génération.
Retrouvez Zélie en concert au Club Transbo le 12 avril !

1 milliard de vues sur YouTube, on ne présente plus Koba LaD, le rappeur aux centaines de milliers d'albums vendus et dizaines de certifications. Hissé au rang de superstar, l'enfant terrible du 91 est l'un des artistes les plus singuliers de sa génération.
En 2024, l'artiste sort un album en duo avec le rappeur Zola, et signent leur hit virale « Temps en Temps ». Depuis il enchaîne les sorties avec une nouvelle série de freestyles… Koba est bel est bien de retour, prêt à enflammer la scène !
Après une tournée et un Zénith de Paris COMPLETS en 2019, Koba LaD revient avec une nouvelle tournée en 2025.
Il sera en concert le 17 avril 2025 au Transbordeur à Lyon !
Koba LaD en tournée, l'événement immanquable de 2025 !

Sounds Like Hell Productions, en accord avec Garmonbozia, présente :
Mardi 6 mai 2025, préparez-vous à vivre une soirée brutale et intense au Club Transbo avec quatre poids lourds de la scène Metal extrême !
Les maîtres belges du Death Metal ABORTED seront en tête d'affiche pour une performance dévastatrice. Avec leur mélange de brutalité, de technicité et d'atmosphère horrifique, Sven de Caluwé et ses acolytes promettent un show sans concession. Ils seront accompagnés par CRYPTA, THE ZENITH PASSAGE et ORGANECTOMY… c'est l'affiche parfaite pour ravir vos oreilles et faire trembler les murs !
Préparez vos cervicales, ça va mosher sévère !

Ne manquez pas l'occasion de voir Mark Ambor en concert lors de sa première tournée mondiale, avec deux dates en France : au Trianon à Paris le 16 avril 2025 et au Transbordeur à Lyon le 13 mai 2025 !
 
Mark Ambor, un talent émergent dans le monde de la musique, a su captiver des millions d'auditeurs avant même de sortir sa première chanson. Grâce à son utilisation habile des réseaux sociaux, il a transformé sa viralité en une base de fans dévoués. Cet auteur-compositeur-interprète aux multiples talents est rapidement devenu célèbre pour sa voix unique, ses paroles légères et son sourire magnétique. Sa capacité à toucher le cœur de ses auditeurs avec des mélodies accrocheuses et des textes sincères fait de lui l'un des artistes les plus excitants du moment. A découvrir en 2025 sur les scènes du Trianon à Paris et du Transbordeur à Lyon ! 

Les Tambours du Bronx et Lyon, c'est une histoire d'amour qui dure depuis plusieurs décennies ! Avec un show toujours plus extraordinaire, le groupe composé de 20 musiciens dont 15 percussionnistes revient au Transbordeur encore une fois ! Et l'occasion sera très forte car elle signera le retour de No One Is Innocent sur scène ! Après plusieurs années de pause, la bande à Kemar présente un nouvel album : un best of avec quelques inédits dont le titre "L'arrière boutique du mal" !