Un style unique, des tubes en pagaille, les meilleurs titres de chansons et d'album, un studio bien accroché aux Pentes de la X-Rousse : c'est Voilaaa, Soundsystem pour les intimes.
Voilà 10 ans que l'on fête tous leurs disques au Transbo, impensable de déroger à la règle à l'annonce d'un quatrième album, le bien nommé "C'est Tout".
Au programme, de l'afro-disco, de la la buena onda tropicale, et une myriade d'invités, à l'image du collectif qui gravite autour de Patchworks, grand capitaine de ce navire toujours en recherche de nouvelles destinations, jamais en déroute.
Bande de veinard.e.s, vous goûterez à ce nouvel album en avant-première, sa sortie officielle étant annoncée pour le 27 septembre !

En warm-up, notre crew favori(te) a eu la bonne idée d'inviter Anders aux platines. Co-fondateur de la web radio Le Mellotron, qui émet en ligne pour notre grand plaisir depuis déjà 15 ans, il est grand collectionneur de sons des années 50 jusqu'à nos jours avec une addiction particulière pour les musiques exotiques. Il pilote chaque semaine le show parisien de Worldwide FM, le projet radio de Gilles Peterson, et a également rejoint Radio France en 2022 au sein de l'équipe des programmateurs de FIP.
Que du bon !

Attention, âmes sensibles s'abstenir : 23:59 sort l'artillerie lourde et frappe fort pour sa rentrée au Club Transbo !

Au programme de cette danse infernale ?
Acidus et sa hard techno acidulée qui ont su conquérir le cœur et le public des plus grands artistes de la scène. Pour preuve, le britannique affiche déjà sur son jeune CV une accumulation de références impressionnantes telles que NineTimesNine (999999999), Reckless Records (Dyen), Unfaced (Jacidorex) ou encore Innergate (Gabrielle Rites, Vendex) pour ne citer qu'eux.
Véritable prince des ténèbres, l'italien Infeed nous plongera quant à lui du côté obscur de la force avec sa hard indus aussi noire que le charbon. Figure de proue du label Falsive Records de Karah, il multiplie les bangers aussi vite que d'autres les petits pains.
La légende raconte qu'ils seraient à l'origine de tellement de bombes pour les dancefloors que la CIA aurait obtenu un mandat pour perquisitionner leurs clés USB. Le duo LS41 nous démontrera tout son talent pour la démolition dans un closing musclé qui s'annonce d'ores-et-déjà dantesque.
Signant tout récemment un trésor d'indus nommé « Can't Stop Won't Stop » sur le label « Go Hard Or Go Hardcore » de Rebekah, Whøman nous fera l'honneur de lancer les hostilités lors de cette soirée coup de poing au line-up incandescent.

Welcome to Hell !

Hey Dubbers !
Here we are !
Si en 2014, on s'était projetés 10 piges plus tard, on n'aurait jamais imaginé avoir écrit une si belle histoire à vos côtés, et avec les nombreux artistes et crews qui sont venus nous faire skanker au Transbo, et ailleurs !!
Alors bien sûr, on ne pouvait pas envisager ne pas marquer le coup, et poser quelques scoops pour l'occasion :-) Et comme une nuit n'aurait jamais suffit à résumer les 45 qui ont jalonné les 10 années passées, on vous propose rien de moins qu'un week-end all-inclusive pour célébrer cette chère Original Dub Culture, on l'espère, pour encore 10 années de plus !!! :-p
On vous donne rendez-vous dans quelques jours pour découvrir la programmation, qui s'annonce massive, comptez sur nous.
Big tings a gwaan !
Take it heavy !

NUIT 1 : VENDREDI 27 SEPT
• TETRA HYDRO K
• ASHKABAD
• ALPHA STEPPA
• ROOTS RAID
• HIGH GARDEN SOUND SYSTEM
• GREEN NOISE SOUND SYSTEM

ELEPHANZ est un groupe français formé à Nantes en 2008 par Maxime et Jonathan Verleysen, deux frères élevés au son des 60s, aimant le songwriting folk, le format pop et les Hits qui ont fait l'histoire de la musique. Les chansons du duo sont de petites pépites musicales avec de puissantes lignes mélodiques. Les voix des deux frères s'accordent, se répondent ou s'entre-choquent dans un concert de pop synthétique racé et maîtrisé.

Avec plus de 3 millions d'auditeurs et près de 25 millions de streams en 2022, Elephanz prépare son retour sur scène en 2023, avec un nouvel album prévu pour l'automne !

Première partie : MADJO (en duo)

Cop1 lutte contre la précarité étudiante sur le territoire lyonnais. Distributions alimentaires et vestimentaires, activités, accès au sport et à la culture, tout se fait par et pour les étudiants !
Le Cop1 Festival est une mise en lumière de la précarité des jeunes et une reconnaissance de l'engagement et des efforts des bénévoles Cop1. Tout au long de la soirée, tu pourras participer à des jeux, rencontrer des associations, prendre part à des débats, suivre des tables rondes, ... Et enchaîner les concerts !

S.Pri Noir
Avec son flow ultra-technique, son exigence visuelle et ses thèmes universels, S.PRI NOIR à su s'imposer comme LE rappeur reconnu pour avoir réussi l'exploit d'être à la fois respecté par ses pairs, courtisé par les plus grandes marques de luxe, et plébiscité par le public. Depuis ses débuts en 2008, il trace un parcours singulier, évoluant tant au milieu des projecteurs qu'en marge du rap français.

Prince Waly
Après trois ans d'un long silence, insoutenable pour les amateurs du rap dans sa forme la plus pure, la plus vraie et la plus excitante, PRINCE WALY sera de retour en 2022 avec un premier album qui fait suite à deux EP très largement portés aux nues, Junior et BO Y Z.
De ses débuts à Montreuil avec Big Budha Cheez à la consécration BO Y Z - sur lequel il invitait aussi bien Alpha Wann que Feu! Chatterton - en passant par Junior, façonné avec le producteur Myth Syzer, Prince Waly a irradié de sa prestance le rap francophone, imprimé dans ses grandes pages certaines de ses plus belles histoires et marqué nombre de rétines avec un univers visuel sans égal dans le paysage.

NeS
Il a 20 ans, 4 projets, une cigale complète et des milliers de rimes au compteur. Grâce à sa proposition unique qui souffle un véritable vent de fraîcheur sur le rap français, NeS s'est très vite hissé comme l'un des espoirs les plus captivant de cette scène. Et ça, c'est grâce à une authenticité brute, un goût prononcé pour l'exploration sonore et une vive passion pour le rap qui ne cesse de transpirer dans ses morceaux.
Pour NeS, tout commence avec des rencontres. Celle d'un cahier et d'un stylo d'abord, qui lui donnent l'espace de liberté et d'écriture dont avait besoin ce jeune adolescent du 94 pour cristalliser ses émotions. Celle d'un ami en devenir ensuite, un certain Deemax : avec lui, les journées se rythment désormais au travers d'une chose, le rap. Elevé à l'école du freestyle, c'est au travers des placements et des multisyllabiques que NeS fait ses premiers pas dans la musique, porté par un entourage aussi créatif que solide.

Mademoiselle Lou
Quand MADEMOISELLE LOU chante, l'atmosphère semble plus légère. Virtuose avant tout, mademoiselle lou est bercée par les notes de musique depuis son enfance. Habituée à retranscrire ses émotions sur le papier, c'est à la fin du lycée que la passion s'éveille, l'ADN de mademoiselle lou se développe naturellement et ses premières maquettes voient le jour. Imprégnée par son vécu et ses ressentis, sa plume est juste, touchante et ancrée dans la réalité.
La douceur de sa voix et la sincérité de sa plume, voguant sur un cloud RnB, en dit long sur le talent de mademoiselle lou. Discrète, la sensibilité et la force qu'elle dégage captivent et séduisent les auditeurs. Ses influences vont de Christina Aguilera à Young Thug en passant par Booba, Adele ou encore SCH. Sa passion pour le rap fusionne alors avec sa musique et crée cet univers intimiste, brut et mystérieux.

+ ARTISTE TREMPLIN

Madame Arthur règne en maîtresse absolue sur la scène nocturne parisienne.. Les DJ résidents enjaillent la jeunesse parisienne jusqu'à l'aube sur de la musique totalement frenchie. On se sent libre de danser sur Dalida, chanter du Damso, transpirer sur Stromae et même twerker sur Mylène Farmer.

On célèbre tous les weekends la diversité musicale, la liberté et notre amour pour la fête ! On ramène à Lyon ce condensé de folie dans nos valises !

Chic nouvelle : le yéyé rétro-futuriste de Juniore fait son grand retour en 2024 ! Le trio annonce un nouveau single aujourd'hui, "Le Silence", un nouvel album dans l'année et une tournée française pour l'automne. Quel retour !
Vous l'ignorez peut-être (ou pas), mais vous avez souvent écouté Juniore. Leurs mélodies ont délicatement tapissé le paysage de cette dernière décennie. Anonymes ? Pas tout à fait. En toute discrétion, plutôt : le groupe a traversé les ondes de nos radios, les bandes originales de nos films, de nos séries, nos publicités, les couloirs de nos avions, de nos supermarchés, les playlists hypes de nos ami·e·s ringard·e·s, et celles stylées des lanceur·se·s de modes qu'on follow, comme la bande son de nos road-trips ou de nos soirées entre copains et copines !

Figure emblématique de la scène française, Meryl a fait son grand retour cette année avec un très attendu nouvel EP “Ozoror” où elle mêle avec adresse trap, reggae et pop. Retrouvez Meryl pour la première fois sur scène avec des musiciens lors d'une tournée dans toute la France, qui passera par le Transbordeur le 17 octobre 2024 !

On avait quitté Rendez Vous en janvier 2020 à la Cigale, on retrouve RDV en mars 2024 avec le titre « Sheer », premier extrait d'un nouvel album à paraître avant l'été. Retourné à l'écriture dans un contexte encore plus délétère que lors de la genèse de leur LP « Superior State », le groupe radicalise son travail de retranscription de la violence du monde, et se déleste de ses atours synthétiques pour ne conserver qu'une armure de guitares sur un squelette en acier. Libéré des codes du post-punk, émaillé de glitchs et de distorsion digitale, « Sheer » sonne comme une lutte à mort entre l'humain et la machine ; deux frères ennemis qui cherchent autant à s'étreindre qu'à s'étouffer.

Depuis quelques années, le nouveau King du conscious reggae est partout. Et enfin à Lyon cet automne !
Hit the town !

Icône de la pop urbaine, EVA a su bouleverser les codes dès ses débuts. Ses chansons résonnent avec toute une génération qui a grandi au fil de ses projets : Queen (2019), Feed (2020) et Happiness (2021). En 3 albums et à seulement 22 ans, EVA se hisse parmi les artistes les plus influentes et les plus couronnées en France. Avec plus de 1 milliard de streams, 400K Albums vendus, une tournée de 21 Zéniths et le trophée de « L'artiste Féminine Francophone » aux NMA. EVA annonce désormais son retour sous la supervision artistique de DAMSO, le premier titre extrait de cette collaboration « Seum » annonce la couleur d'une nouvelle ère où EVA se dévoile en tant que femme dans un univers mêlant pop et soul.

LEFTO EARLY BIRD, figure centrale de la scène belge, il s'est affirmé depuis bientôt trente ans comme DJ,
curateur et résident sur les radios Kiosk, The Lot ou les festivals Dour ou We Out Here... Explorant hip hop,
jazz, house, bass music et plus encore, il est aussi à l'aise en club qu'en support de références nu jazz comme
Thundercat ou Badbadnotgood.
C'est aussi comme producteur qu'il se révèle avec la sortie récente et remarquée de son premier album,
“Motherless Father” sur Brownswood Records, le label de Gilles Peterson! « Le DJ belge dévoile un premier
album spirituel où le jazz se mêle au dancefloor” nous annonce FIP au sujet du LP où l'artiste reprend par
exemple un classique jungle de Goldie ou cite John Coltrane !

Productrice multi-instrumentiste, chanteuse, MC et DJ, GOLDIE B est de ce genre d'artistes
pluridisciplinaires dont l'énergie envoûte et captive. Après plusieurs années passées à se réaliser
dans différents projets jazz, soul et électro, elle quitte la scène parisienne pour poser ses valises
à Marseille en 2017, y lancera son projet solo Nu-Soul MBKONG tout en multipliant en parallèle ses
apparitions derrière les platines sous son alias DJ Goldie B. C'est avec ce profl qu'elle va vite rayonner
sur la scène marseillaise et sudiste mais aussi sur des festivals majeurs comme Peacock Society, NDK,
Marsatac, Le Bon Air, Fiesta des Suds, Plages Electroniques...
Son répertoire comme DJ est aussi panoramique que percussif, majoritairement infuencé par la scène
UK Bass, Jungle, Nu Jazz et Breakbeat. En 2019 elle co-fonde avec le DJ et producteur Kumanope le
label marseillais Omakase Recordings, sur lequel sont depuis parues plusieurs de ses productions
(sous ses deux alias), dont quelques unes playlistées sur des radios telles que FIP, Worldwide FM,
Radio Nova. C'est également en porte-parole de son label qu'elle anime une résidence chaque mois
sur la station montpelliéraine Piñata Radio.

Sounds Like Hell Productions, en accord avec Garmonbozia, présente :
Les légendes d'ACCEPT seront de retour à Lyon mardi 29 octobre 2024 !

Le groupe iconique de Heavy Metal mené par Wolff Hoffmann présentera son dix-septième album studio 'Humanoid' (sortie : 26 avril 2024 chez Napalm Records). Depuis ses débuts en 1976, ACCEPT a composé des hymnes devenus de véritables classiques, sorti des albums incontournables, influencé de nombreux groupes et rassemblé des millions de fans à travers le monde. Plus fort que jamais avec un line-up constitué de Wolf Hoffmann (guitare), Mark Tornillo (chant), Martin Motnik (basse), Christopher Williams (batterie), Uwe Lulis (guitare) ainsi que du troisième guitariste Philip Shouse en live, ACCEPT repart en tournée pour le plus grand bonheur des amateurs de Metal toutes générations confondues !

Le Transbordeur sera le port d'attache de cette escale qui s'annonce forte en émotions !

 

Ladies & Gentlemen, please welcome : EPTIC !!! Michaël Bella de son vrai nom est un DJ et producteur belge qui a collaboré avec Habstrakt, DJ Snake, Valentino Khan, Jauz, et Dillon Francis. Rien que ça ! Après une EZ! #23 en 2014, une EZ! #44 en 2016, et un album remarqué en 2022, « The End of the World », il revient enfin nous voir à Lyon, et on est tellement heureux de l'accueillir !
En second couteau nous aurons la chance d'avoir la visite du très lourd HURTBOX, ancien membre du duo Stranger Twins avec son frère HOL! Ce casting sera upgradé par la crème de la scène locale, avec RAGE KIT, AZERIA et KORKZ.
Are you ready to rumble ? Rendez-vous le 1er novembre au Club Transbo !

Organisateur : SARL LOUD BOOKING
𝙈𝙀𝙏𝙕 /Subpop Records/ Ca
« Punk, sensible & Flamboyant : un trésor de rock exaspéré venu du Canada » les Inrocks
Alex Edkins, Hayden Menzies et Chris Slorach forment le groupe Metz nouvellement signé sur le prestigieux label Sub Pop .
Metz joue comme un seul instrument puissant avec trois têtes, et ils jouent fort…. C'est un retour à tout ce qu'il y a de bon dans la musique live forte et extatique tel un hochement de tête à Nation of Ulysses, shellac, the pixies et jesus Lizard tout en se taillant une nouvelle histoire.

Retrouvez Hatik en concert au Transbordeur le 08 novembre 2024 pour un show unique et l'occasion de redécouvrir ses plus grands titres et ses nouveaux morceaux en live avec ses musiciens !

Organisateur : ONLY YOU

Se réunir pour magnifier et transmettre un patrimoine : c'est tout le sens du Saïan Supa Célébration.

Alors que KLR, premier disque du Saïan et classique du rap français, fête ses 25 ans en 2024, Sir Samuel, Sly Johnson, Specta et Vicelow compte célébrer la philosophie du SSC à travers un show unique.

En portant sur scène leur leg musical marqué par diverses influences (rap, soul, reggae et afro-caribéennes), ils interpréteront leurs plus grands classiques en groupe et en solo.

Depuis des temps immémoriaux, l'école du bambou a façonné et affiné un instrumentarium incroyable. Le dernier senseï, Monsieur Makoto (Makoto San), perpétuait le savoir faire et la philosophie de l'école qu'il a tenté de transmettre à quatre vagabonds.
Irrévérencieux, les apprentis se sont emparés de son enseignement intransigeant et ascétique pour le mélanger à une musique occidentale électronique et techno.
Un sacrilège impardonnable faisant d'eux des ronins.

Avec ses performances énergiques, Fantastic Negrito captive son public grâce à une fusion dynamique de blues traditionnel, de soul profonde et de rock énergique. Chaque concert est une expérience unique où l'audience est transportée à travers une palette émotionnelle intense, grâce à des paroles poignantes et une musique entraînante.

Ne manquez pas Fantastic Negrito, vendredi 15 novembre à La Cigale et le 18 novembre au Transbordeur à Lyon !

Organisateur : CONTREMARQUE

Joseph Kamel est un auteur-compositeur-interprète franco-égyptien de 27 ans. Dans la lignée de ses aînés de la Nouvelle Scène Française (Ben Mazué, Jeremy Frérot, Grand Corps Malade), sa musique est à l'image de sa voix : percutante, profonde et inspirante. Il s'est notamment fait remarquer lors de l'émission The Artist sur France 2, en première partie des Zéniths de Julien Doré et dans la sélection radar Spotify 2023. Son premier album Miroirs sort le 27 octobre 2023, emmené par son single Celui qui part, top 20 des radios françaises.

Avec sa voix singulière, Joseph dévoile en chanson sa réalité, ses émotions et nous plonge dans ses souvenirs. De Caen à la fourmilière du Caire, se dévoilent, dans un désordre organisé, les ruptures et les questions qui rythment sa vie, dans un album qui reflète les relations humaines vécues ou observées par l'artiste.

 

Qui est véritablement Vacra ? L'artiste, dont la voix si particulière aux croisements des genres lui a permis de s'imposer à vitesse grand V sur la scène musicale française, reste une énigme. Son histoire et sa vie personnelle restent des inconnues, mais c'est tout l'inverse pour sa musique. Identifié en 2021 avec “Plan Séquence”, il se rélève directement auprès du grand public avec le succès incontournable de “Tiki Taka” (plus de 70 millions de streams) en 2022. Il poursuit son chemin avec son premier projet long : “Pygmalion”.

Après deux décennies de carrière et sept albums à leur actif, les cinq membres du groupe de metalcore, nommés aux Grammy Awards, sont de retour avec un nouvel hymne, "Burden", qui sort aujourd'hui sur Napalm Records. Accompagné d'un clip vidéo très énergique, "Burden" est d'une énergie saisissante, avec la même intensité que celle qui caractérise le groupe, des refrains endiablés et des solos de guitare ingénieux.
Ce titre n'est qu'un avant-goût de ce qui attend le groupe lors de sa prochaine sortie officielle, et renforce le line-up éprouvé du chanteur Tim Lambesis et du guitariste Phil Sgrosso aux côtés des nouveaux venus Ryan Neff, Nick Pierce et Ken Susi. "Burden" a été coproduit par Phil Sgrosso et Hiram Hernandez, mixé par Aaron Chaparian et masterisé par Ted Jensen.
La sortie du titre coïncide avec l'annonce aujourd'hui de la tournée européenne 2024 d'AS I LAY DYING, qui débutera cet automne ! La tournée "Through Storms Ahead Tour" débutera le 15 novembre 2024 à Würzburg en Allemagne et traversera plusieurs autres pays tels que la France, l'Italie, l'Espagne, la Pologne, la Suède et la Norvège, pour s'achever le 15 décembre à Oberhausen en Allemagne. La tournée sera soutenue par Caliban, Decapitated et Left to Suffer. Les billets pour ce programme implacable seront mis en vente ce vendredi 24 mai à 11h00 CET - ne manquez pas votre chance d'assister à ces performances inoubliables.
 
PROGRAMMATION:
AS I LAY DYING
CALIBAN
DECAPITATED
LEFT TO SUFFER
 
Organisateur : Live Nation Sas

MASS HYSTERIA
Plus de 25 ans de carrière exemplaire !
Voilà ce que l'on peut écrire sans rougir concernant Mass Hysteria et qui ne surprendra personne.
Ce qui est plus étonnant, c'est le regain de forme que connaît le groupe depuis une petite décennie avec un coup de turbo phénoménal depuis ses trois derniers albums : le résurrectionnel L'Armée des Ombres, l'encensé Matière Noire et le cataclysmique Maniac.
Ce dernier donnant lieu à une tournée marathon « sold out » qui les a vu essorer les salles et festivals de l'hexagone, se payant même le luxe de figurer parmi les têtes d'affiche du prestigieux Hellfest et de s'offrir le Zénith de Paris en clôture de bal.
Cerise sur le déjà fort copieux gâteau, le groupe récolte en 2019 ses deux premières certifications « or » (pour Contraddiction et L'Olympia), ce qui est rarissime pour un groupe du genre, français de surcroît… Mass Hysteria : Incassable !
Lien d'écoute : www.youtube.com/channel/UC3Ktd_TWl74gStdpIAwsPuw
Instagram : www.instagram.com/masshysteria_official/
Facebook : www.facebook.com/masshysteriaofficiel/

CELESTE
Né en aout 2005, la formation lyonnaise comprend des membres de Forge, Mihai Edrisch, Flashfalcon et Hijackers. CÉLESTE, selon eux, c'est un peu comme si Shora dans sa période poilue rencontrait Daturah sous coke. De l'énergie en barre servie par un discours et une attitude sans fond ni forme.
Après un Ep, Pessimiste(s), sorti en 2006, l'année 2007 voit débarquer le premier album du groupe: Nihiliste(s). Sans cesser, Celeste abat ses cartes, s'enfonçant dans une noirceur de plus en plus intense avec Misanthrope(s), Morte(s) Née(s) puis Animale(s).
Lien d'écoute : www.youtube.com/@celeste_band
Instagram : www.instagram.com/celeste_band
Facebook : www.facebook.com/celesteband/

Flavia a parcouru tous les chemins du monde, depuis les morros de Rio de Janeiro aux rues pavés de Paris.
Depuis son arrivée en France en 2006, Flavia tourne partout, de l'Afrique au Canada en passant par l'Europe et l'Inde.
A chaque tournée, cette Carioca dans l'âme ramène avec elle des sons, des couleurs et des envies différentes. Mixer pop, samba, reggae, forro, bossa et hip hop ? Tout est possible pour Flavia, qui veut s'éloigner de la musique vers laquelle on aurait pu l'enfermer au Brésil.
Après 4 albums et de nombreuses collaborations (Ibrahim Maalouf, TéTé, Gael Faye, Aldebert, Synapson, Bernard Lavilliers ..), Flavia revient plus inspirée que jamais avec ce nouvel album studio, prête à faire vibrer les salles et les festivals.

Zamdane a trouvé sa couleur, et son rythme. Le natif de Marrakech, installé à Marseille depuis 2016, défend depuis deux ans un premier album acclamé, "Couleur de ma peine", dans lequel il pose ce qu'il a sur le cœur sans ne jamais rien retenir. Teasé depuis un an, son nouvel album “SOLSAD” se révèle être le projet de la consécration. Après l'avoir présenté en mai dernier dans deux Olympia à guichets fermés, suivis des festivals les plus prestigieux cet été, Zamdane entame désormais une tournée dans toute la France et les grandes capitales francophones.

« Hugo TSR, il est là, qui le demande ? »
Ni vraiment tête d'affiche de l'Underground, ni reconnu au pays du Mainstream, Hugo TSR impose son rythme, sa musique et sa carrière au fil des années et de ses sorties d'albums impeccables.
De par son flow limpide, son écriture soignée et son choix de prods toujours juste, Hugo incarne aujourd'hui LE rappeur connu de tous dans le milieu du rap. Un fantasme de droiture notamment salué par Nekfeu « toujours le même comme Hugo TSR ».
Respecté aussi pour sa technique et sa sagacité, il est sans conteste l'un des meilleurs kickeurs de sa génération, et l'un des seuls à proposer un rap de passionné, une musique artisanale et authentique. Son attitude, discrète voire mystérieuse, et la simplicité du personnage qu'il incarne, commun à tout un chacun, suscitent un engouement et une identification sans pareil.
Après avoir enchaîné les tournées à guichets fermés dans les grandes salles françaises, sorti cinq albums solo et son EP « JEUDI », Hugo TSR, le « roi des punchlines légendaires », donnera un concert au Transbordeur le 24 janvier 2025.

Organisateur : Les Derniers Couchés
 

2023 marque le retour en
force de Puggy avec le single  « Never
Give Up », hymne à la résilience, écrin de fraicheur et de modernité. [size= 14.0pt; font-family: "Calibri",sans-serif; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-latin][/size]
Après six années vécues en
marge de la scène, le monde a bien changé, le groupe aussi. Passé d'un trio
d'obédience pop-rock à un collectif de producteurs tout-terrain, Matthew,
Romain et Ziggy ont composé plusieurs musiques de films, collaboré avec des orchestres
symphoniques et accompagné de nombreuses personnalités sur la voie du succès.
L'univers de Puggy s'est démultiplié au fil de leurs rencontres artistiques.
Marquées par des aventures collectives, les nouvelles chansons du trio
s'apprêtent aujourd'hui à découvrir la scène, et notamment celle du Trabendo à
Paris le 5 avril prochain. Une date à ne certainement pas louper.

 

Depuis plus de vingt ans Electro Deluxe se distingue par un son unique et original, un cocktail sur-vitaminé de Soul et de Funk, au caractère reconnaissable entre tous.
Le groupe à la rythmique implacable, à la section cuivre explosive et au chanteur charismatique n'a cessé d'explorer les frontières musicales sans se soucier des limites ni des étiquettes.
Après le succès d'Apollo (2019), le groupe revient aux fondamentaux avec un nouvel album « Next » (janvier 2024).
Cette volonté de renouer avec leurs premiers amours sur les terres du FUNK et de la SOUL se traduit par la présence exceptionnelle d'invités prestigieux comme Candy Dulfer, Dave Stewart, Nils Landgren ou encore Fred Wesley.
La scène est le milieu naturel dans lequel Electro Deluxe donne toute sa mesure. Venez découvrir cette expérience intense et unique !

Loreen a récemment eu une prise de conscience - elle ne fait pas seulement de la musique, mais elle "crée des mondes" qui transportent réellement ses auditeurs. "C'est pourquoi j'aime tellement l'Eurovision - parce que cela me permet de créer un monde entier lorsque je suis sur scène", affirme Loreen. Etant la seule femme à avoir remporter le concours emblématique de la chanson à deux reprises, avec "Euphoria" en 2012 et "Tattoo" en 2023, Loreen est consciente que la plateforme de l'Eurovision est "un bel espace d'amour où les gens se rassemblent autour de sons et d'images". Désormais, chaque nouvelle chanson qu'elle sort est conçue comme une expérience à savourer à plusieurs niveaux. "En tant qu'auditeur, vous avez tous les éléments là : vous pouvez le voir, l'entendre et le sentir", dit-elle. "Mon art ne se résume pas à une seule chose - c'est l'ensemble, ce sont les couches, c'est le message."
 
Il n'y a aucun doute sur le fait que ce message se propage loin : à l'échelle mondiale, Loreen cumule plus de 2 milliards de streams à son nom. Son titre électropop "Tattoo" a atteint la première place des charts dans 10 pays, y compris en Suède, son pays natal, et a culminé à la deuxième place au Royaume-Uni. Le clip vidéo de "Is It Love ?", son single de suivi tout aussi enivrant, a dépassé le million de vues en moins de deux semaines lors de sa sortie en octobre, de plus elle atteindra bientôt le million d'abonnés sur TikTok. Mais bien sûr, les statistiques seules ne racontent que la moitié de l'histoire. Les fans de Loreen sont tellement passionnés qu'ils réalisent des montages de ses interventions où elle dit “darling” - un terme affectueux qu'elle a adopté lors de l'Eurovision à Liverpool - et inondent ses publications avec le plus grand compliment de la communauté LGBTQ+. « Maman ! » Au début, quand j'ai vu ça, je me suis dit, 'Je ne suis pas si vieille que ça !'" dit-elle en riant. "Mais ensuite, ça m'a frappé, chaque fois que je performais Tattoo, j'avais tellement d'amour en moi pour tout le monde qu'il y avait une énergie très maternelle là-dedans."
 
Les fans de Loreen ont également qualifié ses chansons émotives et évocatrices de "pop spirituelle" - une description qu'elle approuve pleinement car elle reconnaît qu'il "n'y a pas de séparation" entre elle et le public. "Quand ils voient un élément spirituel dans ce que je fais, cela signifie qu'ils comprennent et le voient en eux-mêmes", dit-elle. "Je suis assez sûre que quoi que je traverse dans la vie, nous le traversons tous d'une manière ou d'une autre." Loreen sait toujours précisément quelle énergie elle veut transmettre au monde. Elle avait conçu un récit pour "Forever", son nouveau single, dans le même univers que "Tattoo", avant même de l'enregistrer. "Dans le premier chapitre de l'histoire, qui est 'Tattoo', vous rencontrez cette entité - elle est masculine, elle est féminine, elle est tout. Elle vient de la terre, de la poussière, et c'est très spirituel", explique Loreen. "Et maintenant, dans le deuxième chapitre, 'Forever', il y a un éveil. C'est à propos d'un moment où vous avez traversé toute la terre et la poussière - vous avez traversé la vie - et vous pouvez voir les choses clairement. Vous laissez toutes vos illusions derrière vous et vous êtes libre."
 
Loreen explique qu'elle est entrée en studio en sachant que "Forever" devait coexister avec "Tattoo" sur le plan sonore, mais le processus d'écriture réel était "simple" et vraiment basé sur "la confiance en mon intuition". Une fois le micro en main, elle a chanté "les mélodies du
 
début à la fin en une seule prise", elle a su qu'elle avait parfaitement maîtrisé le "squelette de la chanson". "À ce moment-là, qui est presque comme un moment divin, il est tellement important de ne pas avoir d'énergie négative dans le studio", dit-elle. "Vous avez besoin d'une énergie ludique, presque enfantine, pour pouvoir accéder aux belles informations dont vous avez besoin." À ce moment-là, elle et ses collaborateurs ont commencé à "assembler" les paroles, les fragments de mélodie et les détails sonores pour s'assurer que "Forever" racontait la bonne histoire. Le résultat est un hymne de rave enthousiasmant et rempli d'émotions, destiné à devenir un classique des clubs comme "Euphoria", qui remplit encore les pistes de danse du monde entier.
 
Loreen admet que débloquer son potentiel créatif a été un voyage de toute une vie. Sa mère, qui a fui le Maroc pour la Suède à l'âge de 14 ans pour échapper à un mariage arrangé, l'a eue à 16 ans et a essayé d'imposer de l'ordre dans un foyer surchargé et souvent chaotique. "J'avais cinq frères et sœurs et ma mère était très jeune, c'était un peu comme 'Sa Majesté des mouches' avec des enfants qui élevaient des enfants", raconte Loreen. Chanter est devenu son sanctuaire et un moyen de se connecter avec ses émotions. "Les seuls moments où je pouvais être seule, c'était quand je m'asseyais dans la salle de bain, dans le noir, et que je chantais", dit-elle. "Je ne me posais pas de questions ; c'était ce que je faisais pendant des heures. Je n'avais pas à l'idée de vouloir devenir artiste. J'étais toujours l'enfant timide."
 
À l'âge de 15 ans, la grand-mère de Loreen lui a soufflé une idée - ou du moins la possibilité d'une idée - dans la tête. Elle m'a dit : « Quand tu as un tel don - ta voix - ce n'est pas seulement pour toi. "Ton but est de le partager'", dit Loreen. Trois ans plus tard, elle commençait à réaliser que sa grand-mère avait raison, cependant elle crédite sa sœur qui lui a donné un "coup de pouce" pour postuler à Idol, une nouvelle compétition de chant à la télévision. "Elle a utilisé la stratégie de l'ego en me disant : 'Tu as peur, tu es lâche,' et ça a marché", dit Loreen. Bien qu'elle soit parvenue aux émissions en direct d'Idol et qu'elle ait finalement terminé quatrième, elle décrit l'expérience comme un "énorme traumatisme". "Je n'en avais pas conscience à l'époque, mais j'étais déjà très spirituelle et sensible aux énergies", dit-elle. "Et j'étais tellement timide que je parlais à peine aux gens, alors imaginez-vous dans cette situation avec des caméras, des lumières et des gens qui vous posent des questions et vous jugent. Je ne savais même pas comment fonctionnait un microphone. Toutes ces énergies anxieuses étaient un choc pour mon esprit."
 
En revanche, Loreen compare sa participation à l'émission à une « école » pour sa future carrière d'artiste. « J'ai l'impression que l'univers m'a jetée dans une situation où je ne savais pas comment les choses fonctionnaient et où je devais faire semblant tout le temps ». « Bien sûr, c'était douloureux, mais on ne peut pas s'épanouir tant qu'on n'a pas traversé cette épreuve. Après Idol, Loreen a travaillé comme productrice et réalisatrice de télévision le jour et perfectionnait ses talents en studio la nuit. « J'ai payé un ingénieur pour qu'il m'apprenne comment fonctionnait l'équipement afin que je puisse entrer dans le studio et entendre le son de ma voix - je ne m'étais jamais écoutée chanter auparavant », dit-elle. « Aujourd'hui, lorsque je participe à une session d'enregistrement, personne ne peut me dire que quelque chose est “techniquement impossible” parce que je sais comment le faire moi-même. Travailler dans les coulisses de la télévision lui a permis d'acquérir des compétences similaires pour créer les incroyables performances immersives qu'elle a
 
présentées à l'Eurovision : Loreen sait exactement comment utiliser l'éclairage, la mise en scène et les angles de caméra pour concrétiser sa vision créative.
 
Elle décrit son premier single, My Heart Is Refusing Me, un tube dance-pop cathartique sorti en 2011, comme une avancée partielle mais déterminante. « C'était la première fois que toutes mes mélodies étaient réunies dans une chanson, mais lorsque je l'ai interprétée, j'étais encore effrayée », dit-elle. Lorsque Loreen revoit sa performance extraordinaire, sous la pluie, d'Euphoria au Concours Eurovision de la chanson 2012 à Bakou, elle perçoit encore des fragments de cette peur. « Ce n'est pas pour rien que la scène était si sombre : je me cachais encore », dit-elle. Mais onze ans plus tard, lorsqu'elle s'est présentée à nouveau au concours de Liverpool en mai dernier, tout avait changé. Loreen avait continué à s'épanouir avec des succès tels que Crying Out Your Name, Statements et Neon Lights, et se sentait prête à montrer tous les aspects d'elle-même. « Je n'avais pas peur d'être vulnérable, de transpirer et de regarder les gens dans les yeux », dit-elle. « Je croyais en la connexion entre moi et le public et cette énergie s'est vraiment manifestée. La chorégraphie élaborée de Loreen, qui a interprété Tattoo à la manière d'une chrysalide, a été un grand moment de l'Eurovision.
 
Alors qu'elle prépare plus de nouvelles musiques pour son prochain album, Loreen sait qu'elle a les compétences, la confiance et l'énergie créative pour réaliser sa vision. "La douleur et l'amour - ces deux choses sont importantes - c'est ma principale préoccupation en ce moment", dit-elle. "On ne peut pas vivre une vie sans douleur, car si c'est le cas, on ne saura pas ce qu'est l'amour. Mais une fois que vous voyez la douleur comme quelque chose de nécessaire pour votre propre bonheur, vous pouvez traverser l'autre côté et tout expérimenter." C'est le récit qui guide tout ce que je fais en ce moment. Et je suis tellement excitée de le partager avec les gens.

 

"La chanson pour chanter, l'électro pour danser" : Telle est la devise de la musique de Sauvan dont l'ambition avouée est de replacer la chanson à texte au cœur de la fête.

Jeune auteur, compositeur et interprète parisien d'électro-variété, la musique de Sauvan offre une vibe unique, mélangeant habilement des éléments issus de la chanson et de la variété, ainsi que de la musique électro.

Dernier match de l'année avec la Lily vs le Québec !
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