La ville de Lyon a toujours été une étape privilégiée sur les tournées de H-Burns alias Renaud Brustlein. Y fêter ses vingt ans de carrière était obligatoire !
Pour cette soirée anniversaire, H-Burns revisitera sa discographie pour un concert spécial et invitera quelques ami·e·s à le rejoindre sur scène pour des duos !

Trente-cinq ans que Lofofora essaime, créé, expérimente ce composé de metal-punk aux embruns groove et doté de conscience. Depuis sa naissance, Lofofora parle à nos ventres rock et nos âmes citoyennes. Plus de trente ans qu'ils dézinguent une à une les aberrations de cette époque et les absurdités d'un monde dans lequel ils tiennent le cap de l'alternative. Trois décennies de résistance, qui relèvent autant de la vocation musicale que de la certitude idéologique. Véritable phœnix de la rage, Lofofora persiste et signe un nouvel album « Cœur de cible » dans les bacs le 4 octobre 2024.

Préparez vous à une première partie coup de poing ! DRIVE NORTH délivre une combinaison unique de fougue hardcore, de précision metal et d'une intensité 100% rock.

🔥 EZ! x GET IN STEP 🔥

EZ! démarre l'année avec une édition spéciale en collaboration avec les légendaires parisiens de GET IN STEP ! Après avoir enflammé des lieux mythiques comme le Trabendo, le Cabaret Sauvage, le Nexus ou encore le Glazart, GET IN STEP débarque enfin à Lyon pour transformer le Club Transbo en un véritable temple de la Bass Music. Préparez-vous à vivre une soirée mémorable, rythmée par des sets Drum & Bass et Dubstep de haut vol !

💥 BASSTRIPPER (BEL) - Drum & Bass
💥 BADKLAAT (UK) - Dubstep
💥 ELUUN (FR) - Drum & Bass
💥 ZOREL b2b ASCO (FR) - Drum & Bass
💥 CHMX (FR) - Dubstep

🌍 UNE PROGRAMMATION INTERNATIONALE AUX PETITS OIGNONS🌍
Le talent belge BASSTRIPPER, l'Anglais explosif BADKLAAT, et la pépite française ELUUN seront là pour vous faire vibrer jusqu'au bout de la nuit. Ils seront accompagnés par le talentueux lyonnais CHMX, et enfin ZOREL (GET IN STEP) et ASCO (EZ!) s'associeront une nouvelle fois pour un set casseur de Dancefloor.

⚡ UNE EXPÉRIENCE UNIQUE ⚡
Des basses puissantes, une ambiance survoltée et une énergie contagieuse : tout est réuni pour une soirée inoubliable. Si vous aimez la Drum & Bass et le Dubstep, c'est LE rendez-vous à ne pas manquer pour démarrer l'année sous les meilleurs auspices.

🗓️ VENDREDI 24 JANVIER 2025

📍 CLUB TRANSBO, LYON

Le célèbre festival itinérant PAGANFEST fait son grand retour début 2025 ! Destinée à tous les fans de Folk Metal, cette nouvelle édition réunira 5 groupes dont la renommée n'est plus à faire : ALESTORM, ENSIFERUM, TYR, HEIDEVOLK et ELVENKING !

Mercredi 29 janvier, c'est Le Transbordeur qui sera le port d'attache lyonnais du navire rassemblant pirates, vikings, mercenaires et elfes !

Sors ton plus beau kilt et prépare-toi à festoyer en bonne compagnie au cours d'une soirée qui s'annonce haute en couleurs !

Hey dubbers !
2025, nouvelle année de l'instabilité, y'a pas de doute. Mais rassurez-vous, votre résidence favorite du Transbo sera toujours là pour vous faire skanker.
Take it heavy !

 

Iñigo Quintero en tournée européenne 2025 : à Lyon, au Transbordeur le 12 février 2025 !

Iñigo Quintero annonce une tournée européenne exceptionnelle pour 2025, suite au grand élan de sa carrière ! Son titre Si No Estás, est un véritable phénomène mondial et a atteint la première place du Global Official Charts de Spotify.

Son EP Es Solo Música, sorti en avril 2024, exprime son désir de faire une musique authentique. Lors de showcases à guichets fermés dans des villes comme Madrid, Paris, Milan ou Berlin, Iñigo a prouvé que ses chansons transcendent les barrières linguistiques et culturelles.

Nommé aux Latin Grammys dans la catégorie Meilleur nouvel artiste, et déjà plébiscité par les plus grands festivals, tels que Rock in Rio, Sziget ou encore Arenal Sound, Iñigo Quintero est l'artiste à suivre.

Madame Arthur fait son grand retour à Lyon au Transbordeur, avec un tout nouveau spectacle dédié au groupe britannique Queen !

Dans un élan d'impertinence et de rock-attitude, les créatures travesties chaufferont la scène du Transbo à coup de chant, de piano et de talons !

Ouvert en 1946, il était le premier cabaret travesti de Paris et a vu défiler des vedettes du genre telles que Bambi et Coccinelle.

Aujourd'hui, les artistes revisitent au piano et au chant live le répertoire français et international (mais toujours chanté en français). Extravagance, rires et rock'n'roll sont au programme !!

Artistes :

-Androkill
-Diamanda Callas
-Grand Soir
-Tony Blanquette

Vous aimez le disco, la house, l'électro et les bonnes ondes qui mettent le sourire ? Bienvenue à la soirée Lost in the groove ! Pour l'occasion le Transbordeur se transforme en dancefloor géant qui va vous faire transpirer comme jamais. Aux platines la crème des DJs iconiques du genre : Cerrone qu'on ne présente plus, Boston Bun, LE producteur de House et de French Touch 2.0 et Barbara Boeing l'une des plus grands DJ de la scène électronique indépendante au Brésil. Ajoutez à ce line up 4 étoiles, des collectifs locaux et du live, vous êtes transportés dans l'ambiance Lost in the groove, la soirée où vous dansez souriez sans vous arrêter !

Quintette explosif de Brighton, avec un son enraciné dans la scène Post-punk / Noise-Rock est considéré par Joe Talbot de IDLES comme le meilleur groupe de Brighton, si non du monde.
Un ADN grunge, névrotique et bruyant, Ditz doit sa réputation à ses concerts sauvages et énergiques.
Le 1er album du groupe "The Great Regression" paru le 4 mars 2022 a été acclamé par la presse tel que Pitchfork, Mowno, Loud & Quiet, Diy Mag,….
Le groupe annonce un second album & une tournée Européenne en 2025.

DALÍ
DALÍ est un artiste de 23 ans au style intense et habité. Sensible à l'art depuis l'enfance, c'est à travers la musique qu'il a choisi de s'exprimer. Touché par des artistes allant de la chanson française au R'N'B, Dalí développe son univers à la croisée des chemins pour se frayer le sien. En empruntant le nom d'une icône du mouvement Dada, il marque un univers franc qui lui colle à la peau.
C'est avec le compositeur Kura qu'il choisit de façonner la plupart de ses œuvres. Mêlant thématiques fortes et mélodies légères, il touche très rapidement le cœur de son public. Ses premières sorties ont été rapidement remarquées et l'ont placé sur le devant de la scène émergente actuelle. Dans « Muse » (son dernier projet en date), il retrace ses expériences et souvenirs des moments passés auprès des figures féminines qui l'ont marqué.
Lien d'écoute : www.youtube.com/@Dalimusic
Instagram : www.instagram.com/dali.fr
Tiktok : https://www.tiktok.com/@dali.musique

Polo & Pan sont intemporels. En
géniaux tastemakers, le duo nous invite dans un voyage musical rétro
futuriste, jouant astucieusement des codes et des genres.

1000MODS, comme la plupart des formations de Metal Stoner, exprime tout son savoir-faire en live ! Ainsi, avec plus de 200 concerts à son actif et fort d'une notoriété établie dès la sortie de son premier album Super Van Vacation en 2010, le trio grec foulera la scène du Club Transbo le 10 mars 2025 ! Il sera accompagné de ses compatriotes de FRENZEE, un trio explosif de punk féroce, et nous présentera son nouvel album Cheat Death !

Loreen a récemment eu une prise de conscience - elle ne fait pas seulement de la musique, mais elle "crée des mondes" qui transportent réellement ses auditeurs. "C'est pourquoi j'aime tellement l'Eurovision - parce que cela me permet de créer un monde entier lorsque je suis sur scène", affirme Loreen. Etant la seule femme à avoir remporter le concours emblématique de la chanson à deux reprises, avec "Euphoria" en 2012 et "Tattoo" en 2023, Loreen est consciente que la plateforme de l'Eurovision est "un bel espace d'amour où les gens se rassemblent autour de sons et d'images". Désormais, chaque nouvelle chanson qu'elle sort est conçue comme une expérience à savourer à plusieurs niveaux. "En tant qu'auditeur, vous avez tous les éléments là : vous pouvez le voir, l'entendre et le sentir", dit-elle. "Mon art ne se résume pas à une seule chose - c'est l'ensemble, ce sont les couches, c'est le message."
 
Il n'y a aucun doute sur le fait que ce message se propage loin : à l'échelle mondiale, Loreen cumule plus de 2 milliards de streams à son nom. Son titre électropop "Tattoo" a atteint la première place des charts dans 10 pays, y compris en Suède, son pays natal, et a culminé à la deuxième place au Royaume-Uni. Le clip vidéo de "Is It Love ?", son single de suivi tout aussi enivrant, a dépassé le million de vues en moins de deux semaines lors de sa sortie en octobre, de plus elle atteindra bientôt le million d'abonnés sur TikTok. Mais bien sûr, les statistiques seules ne racontent que la moitié de l'histoire. Les fans de Loreen sont tellement passionnés qu'ils réalisent des montages de ses interventions où elle dit “darling” - un terme affectueux qu'elle a adopté lors de l'Eurovision à Liverpool - et inondent ses publications avec le plus grand compliment de la communauté LGBTQ+. « Maman ! » Au début, quand j'ai vu ça, je me suis dit, 'Je ne suis pas si vieille que ça !'" dit-elle en riant. "Mais ensuite, ça m'a frappé, chaque fois que je performais Tattoo, j'avais tellement d'amour en moi pour tout le monde qu'il y avait une énergie très maternelle là-dedans."
 
Les fans de Loreen ont également qualifié ses chansons émotives et évocatrices de "pop spirituelle" - une description qu'elle approuve pleinement car elle reconnaît qu'il "n'y a pas de séparation" entre elle et le public. "Quand ils voient un élément spirituel dans ce que je fais, cela signifie qu'ils comprennent et le voient en eux-mêmes", dit-elle. "Je suis assez sûre que quoi que je traverse dans la vie, nous le traversons tous d'une manière ou d'une autre." Loreen sait toujours précisément quelle énergie elle veut transmettre au monde. Elle avait conçu un récit pour "Forever", son nouveau single, dans le même univers que "Tattoo", avant même de l'enregistrer. "Dans le premier chapitre de l'histoire, qui est 'Tattoo', vous rencontrez cette entité - elle est masculine, elle est féminine, elle est tout. Elle vient de la terre, de la poussière, et c'est très spirituel", explique Loreen. "Et maintenant, dans le deuxième chapitre, 'Forever', il y a un éveil. C'est à propos d'un moment où vous avez traversé toute la terre et la poussière - vous avez traversé la vie - et vous pouvez voir les choses clairement. Vous laissez toutes vos illusions derrière vous et vous êtes libre."
 
Loreen explique qu'elle est entrée en studio en sachant que "Forever" devait coexister avec "Tattoo" sur le plan sonore, mais le processus d'écriture réel était "simple" et vraiment basé sur "la confiance en mon intuition". Une fois le micro en main, elle a chanté "les mélodies du
 
début à la fin en une seule prise", elle a su qu'elle avait parfaitement maîtrisé le "squelette de la chanson". "À ce moment-là, qui est presque comme un moment divin, il est tellement important de ne pas avoir d'énergie négative dans le studio", dit-elle. "Vous avez besoin d'une énergie ludique, presque enfantine, pour pouvoir accéder aux belles informations dont vous avez besoin." À ce moment-là, elle et ses collaborateurs ont commencé à "assembler" les paroles, les fragments de mélodie et les détails sonores pour s'assurer que "Forever" racontait la bonne histoire. Le résultat est un hymne de rave enthousiasmant et rempli d'émotions, destiné à devenir un classique des clubs comme "Euphoria", qui remplit encore les pistes de danse du monde entier.
 
Loreen admet que débloquer son potentiel créatif a été un voyage de toute une vie. Sa mère, qui a fui le Maroc pour la Suède à l'âge de 14 ans pour échapper à un mariage arrangé, l'a eue à 16 ans et a essayé d'imposer de l'ordre dans un foyer surchargé et souvent chaotique. "J'avais cinq frères et sœurs et ma mère était très jeune, c'était un peu comme 'Sa Majesté des mouches' avec des enfants qui élevaient des enfants", raconte Loreen. Chanter est devenu son sanctuaire et un moyen de se connecter avec ses émotions. "Les seuls moments où je pouvais être seule, c'était quand je m'asseyais dans la salle de bain, dans le noir, et que je chantais", dit-elle. "Je ne me posais pas de questions ; c'était ce que je faisais pendant des heures. Je n'avais pas à l'idée de vouloir devenir artiste. J'étais toujours l'enfant timide."
 
À l'âge de 15 ans, la grand-mère de Loreen lui a soufflé une idée - ou du moins la possibilité d'une idée - dans la tête. Elle m'a dit : « Quand tu as un tel don - ta voix - ce n'est pas seulement pour toi. "Ton but est de le partager'", dit Loreen. Trois ans plus tard, elle commençait à réaliser que sa grand-mère avait raison, cependant elle crédite sa sœur qui lui a donné un "coup de pouce" pour postuler à Idol, une nouvelle compétition de chant à la télévision. "Elle a utilisé la stratégie de l'ego en me disant : 'Tu as peur, tu es lâche,' et ça a marché", dit Loreen. Bien qu'elle soit parvenue aux émissions en direct d'Idol et qu'elle ait finalement terminé quatrième, elle décrit l'expérience comme un "énorme traumatisme". "Je n'en avais pas conscience à l'époque, mais j'étais déjà très spirituelle et sensible aux énergies", dit-elle. "Et j'étais tellement timide que je parlais à peine aux gens, alors imaginez-vous dans cette situation avec des caméras, des lumières et des gens qui vous posent des questions et vous jugent. Je ne savais même pas comment fonctionnait un microphone. Toutes ces énergies anxieuses étaient un choc pour mon esprit."
 
En revanche, Loreen compare sa participation à l'émission à une « école » pour sa future carrière d'artiste. « J'ai l'impression que l'univers m'a jetée dans une situation où je ne savais pas comment les choses fonctionnaient et où je devais faire semblant tout le temps ». « Bien sûr, c'était douloureux, mais on ne peut pas s'épanouir tant qu'on n'a pas traversé cette épreuve. Après Idol, Loreen a travaillé comme productrice et réalisatrice de télévision le jour et perfectionnait ses talents en studio la nuit. « J'ai payé un ingénieur pour qu'il m'apprenne comment fonctionnait l'équipement afin que je puisse entrer dans le studio et entendre le son de ma voix - je ne m'étais jamais écoutée chanter auparavant », dit-elle. « Aujourd'hui, lorsque je participe à une session d'enregistrement, personne ne peut me dire que quelque chose est “techniquement impossible” parce que je sais comment le faire moi-même. Travailler dans les coulisses de la télévision lui a permis d'acquérir des compétences similaires pour créer les incroyables performances immersives qu'elle a
 
présentées à l'Eurovision : Loreen sait exactement comment utiliser l'éclairage, la mise en scène et les angles de caméra pour concrétiser sa vision créative.
 
Elle décrit son premier single, My Heart Is Refusing Me, un tube dance-pop cathartique sorti en 2011, comme une avancée partielle mais déterminante. « C'était la première fois que toutes mes mélodies étaient réunies dans une chanson, mais lorsque je l'ai interprétée, j'étais encore effrayée », dit-elle. Lorsque Loreen revoit sa performance extraordinaire, sous la pluie, d'Euphoria au Concours Eurovision de la chanson 2012 à Bakou, elle perçoit encore des fragments de cette peur. « Ce n'est pas pour rien que la scène était si sombre : je me cachais encore », dit-elle. Mais onze ans plus tard, lorsqu'elle s'est présentée à nouveau au concours de Liverpool en mai dernier, tout avait changé. Loreen avait continué à s'épanouir avec des succès tels que Crying Out Your Name, Statements et Neon Lights, et se sentait prête à montrer tous les aspects d'elle-même. « Je n'avais pas peur d'être vulnérable, de transpirer et de regarder les gens dans les yeux », dit-elle. « Je croyais en la connexion entre moi et le public et cette énergie s'est vraiment manifestée. La chorégraphie élaborée de Loreen, qui a interprété Tattoo à la manière d'une chrysalide, a été un grand moment de l'Eurovision.
 
Alors qu'elle prépare plus de nouvelles musiques pour son prochain album, Loreen sait qu'elle a les compétences, la confiance et l'énergie créative pour réaliser sa vision. "La douleur et l'amour - ces deux choses sont importantes - c'est ma principale préoccupation en ce moment", dit-elle. "On ne peut pas vivre une vie sans douleur, car si c'est le cas, on ne saura pas ce qu'est l'amour. Mais une fois que vous voyez la douleur comme quelque chose de nécessaire pour votre propre bonheur, vous pouvez traverser l'autre côté et tout expérimenter." C'est le récit qui guide tout ce que je fais en ce moment. Et je suis tellement excitée de le partager avec les gens.

 

Lucky Love c'est une fureur de vivre, un parcours d'une intensité folle bercé de rencontres inespérées, extraordinaires et magiques. A côtoyer laissés-pour-compte et passeurs d'art (de la danseuse étoile Marie-Agnès Gillot au créateur de mode John Galliano) il a vite compris qu'aucune école au monde ne lui aurait permis de se dérober à sa personnalité hors-norme. Un seul choix s'offre désormais à lui : composer sa propre partition à travers la musique. Une chanson « Masculinity » filmée lors d'un concert, et ce sont les réseaux sociaux qui s'affolent aux quatre coins du monde. “What about my masculinity? What is wrong with my body ?”: de l'Iran aux USA en passant par l'Ukraine, ils seront des millions à se reconnaitre dans ses paroles  et à travers le personnage de Lucky Love aussi intrigant que charismatique. Son premier album “I DON'T CARE IF IT BURNS » sortira le 15 novembre prochain.
 
 
Renseignements Personnes à Mobilité Réduite : billetterie@lesdernierscouches.com

Un événement qui détonne, une soirée qui promet !

Préparez-vous pour une nuit électrisante, un univers où le chaos flirte avec le style, où chaque détail claque comme un riff de guitare saturé. C'est insolent, c'est beau, et surtout, c'est pour vous. Mais on ne vous en dit pas plus (pour l'instant).
Vous savez déjà que vous allez adorer.
Réservez dès maintenant et soyez prêt à sortir parés de vos plus beaux looks !

"La chanson pour chanter, l'électro pour danser" : Telle est la devise de la musique de Sauvan dont l'ambition avouée est de replacer la chanson à texte au cœur de la fête.

Jeune auteur, compositeur et interprète parisien d'électro-variété, la musique de Sauvan offre une vibe unique, mélangeant habilement des éléments issus de la chanson et de la variété, ainsi que de la musique électro.

Après le succès des saisons 3 & 4, Caballero & JeanJass seront bientôt de retour avec une toute nouvelle saison d'High & Fines Herbes. Le duo débarquera pour une tournée événement pleines de surprises et d'herbes aromatiques !

Le festival Les Chants de Mars revient du 14 au 29 mars 2025 pour célébrer la scène francophone dans sa diversité.

THÉA
Théa et son emo-core révolté transforment les affres d'une génération en fête insolente, fédératrice et jouissive. Des textes sensibles et viscéraux, portés par une grande bacchanale pop-punk-hyperpop. Son projet raconte le chaos que vit une jeune fille queer dans ses relations, sa santé mentale et les systèmes oppressifs qui l'entourent. Une claque renversante et dansante.

DAOUD s'est forgé une réputation de vilain petit canard au sein d'une nouvelle scène mêlant jazz et inspirations hip-hop, r'n'b et électroniques. Le trompettiste franco-marocain s'inspire d'absurdisme et d'un sentiment d'inadéquation pour y puiser des compositions qui sont sûres d'énerver les puristes.

Les amateurs de stage diving vont pouvoir lâcher les chiens : le quintet londonien Fat Dog annonce sa tournée européenne.
Au programme : des concerts frénétiques et sauvages comme on n'en avait pas vu depuis un bail. Leur réputation scénique n'est plus à faire, ayant largement fait leurs preuves en première partie de Viagra Boys, Shame ou Yard Act, et après avoir écumé les petites salles de la perfide Albion et bien au-delà. Le public français a lui aussi pu évaluer le pedigree à l'occasion de quelques festivals bien choisis. Ce sera enfin au tour de Lyon de cracher sa rage dans la fosse.
Leur premier album, WOOF., propulsé par Domino Records, est un mélange brillant et déroutant d'électro-punk, de rock'n'roll hargneux, de paysages sonores techno, de pop industrielle et d'euphorie rave, de la musique pour se laisser aller, ou, comme le dit le leader Joe Love, de la "musique pour hurler dans un oreiller".

Si vous êtes sensible aux ambiances folk et mélancoliques, à la musique de Nick Drake ou de Scott Walker, alors celle de Tom McRae n'a pas pu vous échapper.
Il tisse une histoire d'amour avec la France depuis son premier album, enregistré il y a près de 25 ans et nommé au Mercury Prize, Brit Award parmi d'autres reconnaissances prestigieuses, et Disque D'or par chez nous. C'est dire !
Son dernier disque en date, Etrange Hiver, est une vraie merveille. Tom McRae réside une partie de l'année de notre côté de la Manche. Pas étonnant qu'il ait convié une myriade d'artistes français aux enregistrements, notamment Keren Ann, Alex Beaupain, Clou, Chien Noir ou Helena Noguerra. Un disque précieux, et déjà intemporel.
Au fil des ans, Tom McRae s'est forgé une réputation de grand artiste de scène, que ce soit en solo, en groupe ou avec un quatuor à cordes. Sa relation avec son public est très spéciale, comme peuvent en témoigner tous ceux qui ont assisté à ses concerts sincères, drôles et entraînants.
Le Club Transbo va chavirer.

Mezerg donne rendez-vous à ses fans pour une nouvelle tournée mondiale qui commencera à NYC et se terminera au Zenith de Paris !
Entre les 2, stop obligatoire au Transbo à Lyon !
Pour ceux qui ne connaissent pas encore Mezerg, Marc Mezergue de son vrai nom, d'origine Bordelaise, démarre le projet en 2017. Avant, il s'est mis au piano vers ses 16 ans, tout seul comme un grand, avant des études au Conservatoire de jazz de Bordeaux sans grande envie de continuer dans cette voie. Mais cela lui assure une très bonne formation de musicien. Tant mieux car le piano est bien décidé à lui prendre toute sa vie.
Instinctivement, Mezerg trouve sa place quelque part dans un triangle d'or de quelques maestros des claviers, entre Ray Manzarek des Doors qui l'a marqué par sa technique, Claude Debussy pour le classicisme et Chilly Gonzales par sa force d'entertainer capable de démocratiser l'instrument. Le tout dans l'approche d'une génération qui, de Jacques à Too Many Zooz, n'hésite pas à tordre le cou et les codes de l'électro.
Après l'album « Chez Mezerg » en 2021, l'EP « Extended Play » en 2023, la suite arrive en 2025 !

Étienne de Crécy, producteur et DJ iconique de la scène électronique française revient avec un nouveau live ! Précurseur de la French Touch avec son groupe Motorbass fondé en 1993 aux côtés de Philippe Zdar (Cassius), il est également connu pour ses shows visuels et hypnotiques (de Super Discount à Space Echo en passant par le Cube). Il profitera de la présentation de son album WARM UP en live pour revisiter ses classiques dans une nouvelle installation scénique.

Miel de Montagne, de son vrai nom Milan Kanche, est un auteur-compositeur-interprète français qui s'est révélé au grand public en 2018 avec son premier EP. Sa musique, teintée de pop et d'électro, chante la vie simple, les amours et les questionnements existentiels d'un jeune homme.
Le résultat est une musique qui ressemble à la nouvelle génération, décomplexée , hybride, décloisonnée, avec des tubes comme Pourquoi Pas et Permis B écoutés plusieurs millions de fois, une tournée dans toute la France avec la Cigale de Paris comme apothéose.
Son deuxième album, "Tout autour de nous", sorti en 2023, marque une étape importante dans sa carrière. Accompagné de Jacques et Philippe Katerine, il explore avec encore plus de profondeur des thématiques comme l'identité, la liberté et le temps qui passe.
Miel de Montagne est un artiste authentique et touchant, qui n'a pas peur de se dévoiler et de questionner le monde qui l'entoure. Sa musique est une invitation à la liberté et à l'introspection, et saura toucher tous ceux qui se cherchent et qui osent rêver.

A 20 ans, malgré cette jeunesse insolente qui nimbe son regard brun d'un éclat pur et vif, Adèle Castillon a déjà vécu plusieurs vies, fictionées ou réelles. De quoi nourrir sans effort les textes intimistes d'un premier album racontant sans fard une première rupture amoureuse, les tourments de la dépendance affective et de la dépendance tout court. Le tout avec cette authenticité et cette fraîcheur poétiques qui rendaient déjà irrésistibles les chansons de Vidéoclub, le duo électro pop à la nostalgie très 80's - façon Odezenne meets Elli et Jacno - qu'elle forma à Nantes avec Matthieu Reynaud, à l'âge de dix-sept ans. […]
Alors qu'elle était encore au lycée, un premier amour, fulgurant comme toutes les premières fois, lui donnera envie de monter Vidéoclub avec son amoureux d'alors. Le clip d'« Amour plastique », bricolé avec les moyens du bord et partagé par un acteur mexicain d'une série Netflix qui le rendra viral, leur attirera des dizaines de millions de streams. Une légende naîtra, achevée par une tournée et un dernier clip, « SMS », résumant avec malice trois ans d'amour et annonçant leur rupture.
Une autre qu'Adèle Castillon aurait pu s'y perdre. Mais la suite, c'est elle qui l'écrit, seule, force tranquille malgré des fragilités assumées, et un parcours cahoteux qui se dessine derrière le titre parfaitement aligné de ce premier album si prometteur. Signée sur le label musique d'Iconoclast, la boîte de production d'images ultra-créatives, elle a trouvé en Surkin, talent affûté de l'électro aussi précoce qu'elle, le partenaire idéal pour tracer à deux un horizon musical neuf, alliant l'innocence de la pop française à un esprit homemade et jusqu'au boutiste, nourri d'impeccables références, aussi variées que la playlist très génération Z d'Adèle Castillon, à Taxi Girl, Suicide, Billie Eilish, Madonna, Beach House, Tame Impala, Chromatics, Miley Cyrus, Daft Punk Lio, Damso, Muddy Monk, Mylène Farmer ou Agar Agar. Les débuts frémissants d'une jeune artiste qui devrait, on le parie, compter dans les mois à venir.

Riche de plusieurs siècles de créolisation*, la musique du bassin caribéen compte parmi les plus diverses au monde et avec la Sono Mondiale, les répertoires traversent les océans et ne cessent de s'enrichir dans une mise en abîme sonore et narrative.
Dans son premier album, Pambelé marie influences Afro colombiennes et sonorités acides et perçantes du mouvement psyché des sixties. Par ce métissage, le groupe s'inscrit avec force dans une universalité culturelle transatlantique et définitivement caribéenne. Au sein de cet ensemble, percussions traditionnelles de la côte nord de La Colombie s'entrelacent et se mêlent à la cadence joyeuse des voix où Le verbe ciselant des guitares, accompagnées d'une volupté d'orgues sauvages nous entraîne dans une atmosphère torride et exubérante.
Pambelé, avec son premier opus, propose une transe envoûtante, un condensé de matière composite et brute. Un terrain de jeu sans limite où la culture de la transe, de l'improvisation et de la danse, constitue l'essence même de sa force.

Sounds Like Hell Productions, en accord avec Garmonbozia, présente :
Mardi 6 mai 2025, préparez-vous à vivre une soirée brutale et intense au Club Transbo avec quatre poids lourds de la scène Metal extrême !
Les maîtres belges du Death Metal ABORTED seront en tête d'affiche pour une performance dévastatrice. Avec leur mélange de brutalité, de technicité et d'atmosphère horrifique, Sven de Caluwé et ses acolytes promettent un show sans concession. Ils seront accompagnés par CRYPTA, THE ZENITH PASSAGE et ORGANECTOMY… c'est l'affiche parfaite pour ravir vos oreilles et faire trembler les murs !
Préparez vos cervicales, ça va mosher sévère !

Le tumultueux Anton Newcombe et ses sbires de The Brian Jonestown Massacre sont de retour à Lyon, et ce n'est sûrement pas pour monter sur la colline et apprécier la vue sur la Saône.
Be there, or be square.

On peut le dire : ces 30 dernières années, peu de groupes ont alimenté la mythologie rock'n'roll avec autant de brio et de panache que le Brian Jonestown Massacre . Anton Newcombe, cerveau et cœur tout aussi imprévisible que génial du groupe, s'est imposé comme le dernier grand gourou psyché, un éternel esprit libre défiant les conventions d'une industrie aseptisée. Eh bien vos âmes sont sur le point d'être sauvées : The Brian Jonestown Massacre annonce une série de dates en France pour 2025, et sera notamment de passage le 11 mai au Transbordeur !

Le premier album de The Brian Jonestown Massacre "Methodrone", imprégné de sonorités shoegaze, a vu le jour en 1995. Depuis, de nombreux membres du groupe ont rejoint Newcombe dans ses escapades sonores, mais il est resté la seule constante, le cerveau créatif au centre de l'un des groupes les plus fascinants de la musique. Depuis, pas moins de 20 albums ont vu le jour sous le nom de The Brian Jonestown Massacre, chacun d'entre eux s'embarquant dans sa propre aventure intellectuelle et explorant les royaumes extérieurs du rock'n'roll : rock psyché, country-blues, noise-pop béate et bien d'autres encore.

CHATON
Véritable artiste dévoué à son art, il est de ceux qui préfèrent laisser parler sa musique d'elle-même, loin des projecteurs des réseaux sociaux ou des plateaux promo. Avec une discographie impressionnante de 25 albums et + de 300 titres en seulement 7 ans et une polyvalence artistique hors du commun - chanteur, compositeur, interprète, écrivain et maintenant comédien d'un soir avec son tout premier spectacle en stand-up - CHATON quitte aujourd'hui pour la première fois depuis 6 ans les scènes de la capitale et part en tournée dans toute la France en 2025.
Après plusieurs concerts sold-out mémorables à Paris, de La Cigale au Trianon, et un concert à venir à l'Olympia en 2026, Chaton part faire le tour des clubs à l'occasion d'une tournée événement. Un rendez-vous unique où émotion et fête se rencontrent et une invitation à partager des moments rares et précieux, où Chaton fera vibrer chaque ville avec ses textes touchants et ses mélodies inoubliables.
Plonger dans l'univers poétique de Chaton à l'occasion d'un concert exceptionnel au Club Transbo le 14 mai 2025.
Lien d'écoute :www.youtube.com/@chatonpossible
Instagram : www.instagram.com/sorryjavaisplusdebatterie/

ISHA & LIMSA D'AULNAY 
Tous deux rappeurs depuis de nombreuses années, ISHA & LIMSA D'AULNAY ont a leur actif de belles carrières solos. 
S'ils se connaissent depuis longtemps, c'est sur “Starting Block” (sorti en 2020 sur Logique Part.2 de Limsa) qu'a lieu leur première collaboration. Nés la même année, les deux artistes se retrouvent sur des nombreux points : leurs influences, leurs envies musicales et leur vision artistique. 
Du succès de leurs featuring et de leur amitié de plus en plus forte est née l'envie de faire une mixtape commune, qui se transforme quelques mois plus tard en Bitume Caviar, nouvel album sorti le 1er Décembre 2023.
Ce projet 13 titres se caractérise par le mélange de leurs sens de la formule et de la mélodie, dans une complémentarité sans pareille. Entre le blues du voyou repenti et la vie de trentenaire, Bitume Caviar nous plonge dans le quotidien des deux rappeurs émérites. 
Un an après la sortie du projet et forts d'une première tournée sold out, ils reviennent sur scène avec un nouveau show à partir de la rentrée 2025.

ISHA
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LIMSA
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Les Tambours du Bronx et Lyon, c'est une histoire d'amour qui dure depuis plusieurs décennies ! Avec un show toujours plus extraordinaire, le groupe composé de 20 musiciens dont 15 percussionnistes revient au Transbordeur encore une fois ! Et l'occasion sera très forte car elle signera le retour de No One Is Innocent sur scène ! Après plusieurs années de pause, la bande à Kemar présente un nouvel album : un best of avec quelques inédits dont le titre "L'arrière boutique du mal" !

Combo mulet / moustache, critique sensible des systèmes politiques défaillants, guitares tendues, noirceur sans compromis, un batteur impulsif : la formule Tramhaus est directe, sans être frontale.
Déjà précédés d'une solide réputation scénique au moment de la sortie de leur premier EP en 2022, c'est avec un premier album bien éprouvé que le groupe de Rotterdam déboulera enfin à Lyon city en 2025.
Avec The First Exit, Tramhaus s'est extirpé avec malice de l'étriqué costume post-punk pour la jouer simplement rock. Mais oversize, bien dans son époque.

L'été va démarrer en trombe sous les hymnes punk celtiques de Flogging Molly. Le groupe sera de retour en France le 16 juin Transbordeur à Lyon et le 17 juin au Splendid à Lille !
Flogging Molly est devenu une référence dans la scène punk au cours des 20 dernières années, dès leur premier album de "Swagger" et en continuant de s'affirmer à travers leurs six albums studio supplémentaires. Le dernier album de Flogging Molly, "Anthem", dévoilé septembre 2022 a vu le groupe s'associer au légendaire Steve Albini, partenaire de longue date sur "Swagger" et "Drunken Lullabies".
En mars 2023, le groupe sort un nouvel EP, "Til The Anarchy Restored" avec un titre inédit et des performances one-take des classiques : "Drunken Lullabies" et "What's Left of the Flag". La tournée récente a amené Flogging Molly dans des lieux historiques tels que le Bataclan, et des performances hautement remarquées aux festivals européens Rock Am Ring, Rock Im Park, Hellfest et Slam Dunk.
Flogging Molly se compose Dave King (chant principal, guitare acoustique, bodhran), Bridget Regan (violon, sifflet, chant), Dennis Casey (guitare, chant), Matt Hensley (accordéon, concertina, chant), Nathen Maxwell (basse, chant), Spencer Swain (mandoline, banjo, guitare, chant), et Mike Alonso (batterie, percussions).

Formé en 1998, GROUNDATION compte parmi les légendes du reggae mondial. DISCOGRAPHIE COMPLÈTE Les deux premiers albums (« YOUNG TREE » et « EACH ONE TEACH ONE ») ont imposé un son roots singulier, propre à GROUNDATION. En 2002 est enregistré l'album “HEBRON GATE” qui connaît un succès immédiat et propulse le groupe vers la renommée internationale, masterpiece de leur reggae roots progressif et unique.

Organisateur : Les Derniers Couchés
 

2023 marque le retour en
force de Puggy avec le single  « Never
Give Up », hymne à la résilience, écrin de fraicheur et de modernité. [size= 14.0pt; font-family: "Calibri",sans-serif; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-latin][/size]
Après six années vécues en
marge de la scène, le monde a bien changé, le groupe aussi. Passé d'un trio
d'obédience pop-rock à un collectif de producteurs tout-terrain, Matthew,
Romain et Ziggy ont composé plusieurs musiques de films, collaboré avec des orchestres
symphoniques et accompagné de nombreuses personnalités sur la voie du succès.
L'univers de Puggy s'est démultiplié au fil de leurs rencontres artistiques.
Marquées par des aventures collectives, les nouvelles chansons du trio
s'apprêtent aujourd'hui à découvrir la scène, et notamment celle du Trabendo à
Paris le 5 avril prochain. Une date à ne certainement pas louper.