Narrateur infatigable, dépeignant les dérives de notre société et ses contradictions, Médine manie la langue de Molière comme personne, alternant humour et gravité avec finesse depuis plus de 20 ans. La constance de ses combats, tous menés de front, ont démontré son intégrité artistique, faisant fi des polémiques futiles. Utilisant à la perfection l'art du storytelling, le havrais nous plonge dans des textes puissamment imagés offrant à l'auditeur des titres bouleversants comme la remarquable série des “Enfant du Destin”.
Ayant signé certains des plus beaux textes de rap français, Médine ne cesse pour autant de se renouveler, de se remettre en question, afin de toujours nous surprendre, lui qui est si à l'aise dans l'art du contre-pied. Médine dans une logique de rassemblement, démontrant la force et l'universalité de son message. Celui qui a su fédérer autour de titres mémorables comme “Grand Paris” se veut aujourd'hui fédérateur avec ce 9ème album intitulé “STENTOR”, séparé en 2 chapitres. “STENTOR, act I” sortira le 16 Mai 2025 et posera la première pierre à ce nouvel édifice du rap français.

Les Piravates ! On inaugure notre nouvelle saison au Club Transbo le 14 novembre !

Cette fois, c'est sous perfusion audiocrack que vous y passerez la nuit. Ricky Bishop, artiste d'origine guadeloupéenne et malgache, et l'un des fers de lance du renouveau du bouyon de ce côté de l'Atlantique, sera notre invité.
On compte sur vous tous et toutes pour lui faire les plus beaux honneurs.

Zëro est né en 2006 sur les cendres encore brûlantes de Deity Guns et Bästard, deux formations pionnières du post-rock en France. Le groupe formé par Eric Aldéa (guitare, basse, chant), Franck Laurino (batterie) et Ivan Chiossone (claviers, guitare) n'avait plus publié d'album depuis "Ain't That Mayhem" en 2018, fort occupé comme backing band de luxe pour les lectures musicales de Virginie Despentes et Béatrice Dalle, rejointes par Casey plus récemment. Zëro redevenait quant à lui quartet avec le renfort de Varoujan Fau (Le Peuple de l'Herbe), pour des dizaines de dates dans de grandes salles pleines à craquer en France et ailleurs.

Le retour de Zëro sur disque et dans les clubs est donc un événement attendu, et les premiers extraits de "Never Ending Rodeodistillés" au printemps montrent que les Lyonnais sauront tenir leurs promesses : la quête de formes mouvantes, de rythmiques telluriques, comme s'il fallait à chaque disque, réinventer la grammaire d'un post-punk maîtrisé mais sensible et profondément vivant, d'une trajectoire aussi dense que libre, annonciatrice de performances live puissantes, entre tensions bruitistes et fulgurances mélodiques.

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Né sur l'île de la Réunion, Pamplemousse est aujourd'hui porté par Nicolas Magi (guitare, voix) et Sarah Lenormand (batterie), désormais installés en Lorraine. Construit sur une base garage noise, le son du duo est pour le moins abrasif, et évoque les maîtres du genre, de Shellac à Chokebore en passant par Jesus Lizzard. Leur 4e album, Porcelain, est paru le 26 septembre dernier via l'excellente maison À Tant Rêver du Roi.

Yamê est un artiste franco-camerounais né d'un père musicien et d'une mère informaticienne, deux passions dont il a hérité et qui rythment sa vie. 100% autodidacte, il lance sa carrière solo en mars 2020 après avoir débuté en tant que claviériste et chanteur dans les Jams Parisiennes.

Après avoir été mis en avant sur les réseaux sociaux avec son titre "Call of Valhalla" et soutenu par le producteur américain Timbaland ou encore Stromae dont il fera les premières parties en 2023, il présente sur Colors son titre "Bécane".
Après son projet Elowi sur lequel ces deux titres sont présents, il continue d'écrire son histoire avec la sortie de son premier album le 13 juin prochain ÉBĒM qui emporte les auditeurs dans le for intérieur de l'artiste.
Yamê alterne entre ses diverses influences musicales, qui permettent de le classer dans aucune catégorie. Un peu de chanson française, de jazz, de blues, de rap, quelques inspirations africaines.
Sur scène, l'aura de l'artiste, issue de sa voix singulière et puissante mais aussi de son flegme et de son aisance indéniable, confère à sa musique, comme à sa prestation, une véritable identité organique.

« Les Fatals Picards fêtent leurs 25 ans »

Pour les Fatals Picards, 2025 c'est l'année des 25 ans ! 25 ans de musique, d'humour, de second degré, d'engagement, de chansons décalées, de concerts incroyables… alors, autant dire que ce quart de siècle sera fêté comme il se doit sur toutes les scènes de France et d'ailleurs, le temps d'une tournée qu'il ne faudra rater sous aucun prétexte.

Alors qu'il ne pourra malheureusement pas être présent sur la prochaine Teletech Lyon, AZYR débarque pour un ALL DAY LONG exclusif au Transbordeur le 23 novembre.
Révélé comme l'une des figures montantes de la scène hard techno britannique, AZYR s'est imposé en un temps record comme une référence, jusqu'à être sacré “Breakthrough Artist of the Year 2024” par DJ Mag.
Fondateur du label Speed Limit, il incarne cette nouvelle génération d'artistes UK portés par une énergie brute et une créativité sans limite.
Un marathon de 7 heures, mené par un artiste qui se fait rare sur ce genre de format !

Organisateur : Les Derniers Couchés
 

2023 marque le retour en
force de Puggy avec le single  « Never
Give Up », hymne à la résilience, écrin de fraicheur et de modernité. [size= 14.0pt; font-family: "Calibri",sans-serif; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-latin][/size]
Après six années vécues en
marge de la scène, le monde a bien changé, le groupe aussi. Passé d'un trio
d'obédience pop-rock à un collectif de producteurs tout-terrain, Matthew,
Romain et Ziggy ont composé plusieurs musiques de films, collaboré avec des orchestres
symphoniques et accompagné de nombreuses personnalités sur la voie du succès.
L'univers de Puggy s'est démultiplié au fil de leurs rencontres artistiques.
Marquées par des aventures collectives, les nouvelles chansons du trio
s'apprêtent aujourd'hui à découvrir la scène, et notamment celle du Trabendo à
Paris le 5 avril prochain. Une date à ne certainement pas louper.

 

Noga Erez est une artiste visionnaire qui bouscule les genres, et s'impose comme une voix singulière de la scène musicale contemporaine avec son univers sonore inclassable.
Sur scène, son énergie est magnétique et transforme chaque concert en une expérience immersive et inoubliable. De retour en France, Noga Erez sera en concert Transbo le 29 novembre prochain !

Vous les aimez, nous aussi ! Alors, on prend les mêmes et on recommence : nouvelle carte blanche donnée à Marie-Pierre Thomas pour une équipe belge qui vous fera rêver !

C'est un retour que l'on attendait avec impatience… Le rock garage, shoegaze, blues psyché de Black Rebel Motorcycle Club s'apprête à  retentir de nouveau en concert ! Le trio sera en tournée pour 4 dates  exceptionnelles en France cet hiver pour fêter les 20 ans de l'album Howl: le 2 décembre au 106 à Rouen, 3 décembre au Transbordeur à Lyon, le 4 décembre à La Carrière à Nantes pour finir en beauté le 9 décembre à l'Olympia à Paris.

Un style unique, des tubes en pagaille, les meilleurs titres de chansons et d'album, un studio bien accroché aux Pentes de la X-Rousse : c'est Voilaaa, Soundsystem pour les intimes.

À la faveur de l'été 2015 paraissait un maxi imparable : face A : Spies Are Watching Me (Feat. Sir Jean) , face B : Le Disco des Capitales (Feat. Pat Kalla). Un beau coup de soleil sur le dancefloor. Quelques mois plus tard, premier long format : le bien-nommé On te l'avait Dit. Joli coup. Impossible de ne pas s'en rappeler. Le titre éponyme a largement inondé les playlists des diggers.

10 ans plus tard : 4 albums au compteur, des live chargés de buena onda dans toutes les meilleures paillottes d'Europe et d'ailleurs, des remixes soignés, et toujours le sourire aux lèvres.

Happy birthday Voilaaa ! Toujours triple AAA !!!

Franchement, on n'allait quand même pas louper pareille occasion de réchauffer votre automne !

Cerise sur le cheesecake, ils invitent Mambo Chick à prendre les platines pour un warm-up hautement chaloupé.

Rejoignez-nous pour un voyage musical cérémonial et inspirant !

Nous sommes ravis d'annoncer notre retour sur scène cet automne 2025, avec notre nouveau spectacle vivant immersif et empreint de cérémonie - une fusion de paysages sonores ambiants, de rythmes fluides et des sons magiques du handpan.

Nous vous invitons à un voyage à travers le langage universel de la musique. Portés par une vague de créativité fraîche, nous sommes impatients de partager les morceaux de notre nouvel album Wisdom in the Roots, mêlés à nos classiques intemporels les plus connus, pour créer une expérience mystique profonde et captivante. Chaque concert sera une célébration de la communauté, de l'amour et de l'énergie positive.

REJOIGNEZ LA VIBE
Nous créons l'instant ensemble - votre présence rend chaque spectacle magique et puissant ! Achetez vos billets dès maintenant pour faire partie de l'expérience Hang Massive.

Tsew The Kid s'est imposé avec une fraîcheur hybride sur la nouvelle scène française. D'origine malgache, il a commencé à chanter très jeune dans une chorale gospel avant d'apprendre le piano et la guitare en autodidacte. Révélé avec « Diavolana » (« Rayon de lune »), mixtape certifiée disque d'or, il a su se distinguer avec une recette bien à lui : des textes introspectifs, une voix tout en nuances, un savant mélange entre chanson, pop et influence R&B. Il y injecte aussi des fragments de son héritage malgache entre douceur et mélodie.

Son nouvel album, À peine manqué, qui parachève un visage pop assumé est une nouvelle étape dans son évolution artistique, avant un Zénith de Paris déjà annoncé en décembre 2025.

Mademoiselle K est de retour au Transbo pour célébrer 10 ans d'indépendance !
Avant la fête, elle nous explique les raisons qui l'ont amenée à fêter cet anniversaire.

Mademoiselle K :
10 ans que j'ai créé mon label Kravache suite à cette phrase de mon ancienne maison de disque: « fais ton album en français sinon on te vire » et que j'ai fait mon album en anglais.
Cet album c'était Hungry Dirty Baby. Le 4e depuis Ça me vexe, mais le 1er de cette nouvelle vie d'artiste indépendante.
Un nouveau monde s'ouvrait à moi, une nouvelle manière de travailler plus instinctive.
En 10 ans de Kravache j'ai fait 3 albums dont je suis super fière
- Hungry Dirty Baby, celui en anglais (2015)
- Sous les Brûlures l'Incandescence Intacte, celui avec le feu (2017)
- Mademoiselle K, celui avec la glace bleue, (2022)

Voilà 10 ans donc que je mène ma barque devenue bateau, avec la collaboration et l'aide de personnes précieuses et fidèles dont mon public, sans qui rien de tout ça n'aurait été possible.
J'ai envie de célébrer ça avec mes musiciens de coeur, vous remercier, remercier la chance, vous raconter où j'en suis avec quelques inédits et clore ce cycle en beauté, avant le nouveau départ qui est déjà là en sous-terrain, avant l'inconnu, avant le futur.

FSP en accord avec BVCKSTAGE présente
VALENTINA
NOS RETROUVAILLES TOUR

À seulement 16 ans, Valentina s'est imposée sur la scène musicale française depuis plusieurs années. Devenue la première française à remporter l'Eurovision Junior, sa carrière solo démarre avec "Plus loin qu'un rêve", son premier album. Après un deuxième album autour de Noël, elle dévoile en 2025 "L'amour c'est pour les autres", titre éponyme de son nouvel album, marqué par une direction musicale affirmée et des nouvelles collaborations.

Emmenés par la voix envoûtante et l'énergie féline de la séduisante et charismatique riot girl Ciara Thompson, les Buttshakers continuent de creuser les sillons du rythm'n blues et de la soul chaude et rageuse qu'ils affectionnent tant. Iels seront sur scène pour présenter leur nouvel album “Lessons in Love”, à paraître le 24 octobre prochain chez Underdog Records, teinté de soul vintage et de rythmiques endiablées.

Samedi 20 décembre, 23:59 lance un marathon bouillant de plus de 5h entre tekno et hardtechno aux côtés de VORTEK'S, ZAPRAVKA, SKÖNE et HERMOS !
Ce sera aussi l'occasion parfaite pour vous présenter le premier A/V SHOW 23:59, conçu par ECLECTIK, qui vous plongera dans notre univers atypique composé de textures organiques, ambiances dystopiques et formes surréalistes.
LET'S RUUUN!

Suzane a conquis le public avec son énergie débordante, ses performances scéniques remarquées, et ses textes engagés. Après avoir marqué les esprits avec ses albums "Toï Toï" et "Caméo", l'artiste aux multiples facettes annonce un retour sur le devant de la scène avec une tournée 2025-2026.

L'équipe de France prend sa revanche ! Une nouvelle équipe -sélectionnée parmi les meilleurs de l'hexagone, viendra tenter sa chance face à la Lily : finesse de jeu, rebondissements, émotions et rires assurés ! Ce deuxième Match de la saison promet un spectacle haut en couleurs...

Chanteur, compositeur et musicien multi-instrumentaliste, Bernhoft est de retour en
France pour sa tournée « The Cause I Wanna » en janvier 2026.

La musique de Bernhoft est un savant mélange de groove RnB bouillonnant et de puissants refrains pop. Avec sa voix maitrisée digne des plus grands soulmen, Bernhoft offre sur scène une performance organique enrichie de boucles et de samples qui régale instantanément son audience.

Le HEIDENFEST revient en 2026 avec KORPIKLAANI, FINNTROLL, HEIDEVOLK, TROLLFEST et THE DREAD CREW OF ODDWOOD ! Pour la première fois dans leurs longues carrières, KORPIKLAANI et FINNTROLL partiront en tournée ensemble.
Pour célébrer cet événement unique qui aura lieu le samedi 31 janvier au Transbordeur, ils seront rejoints par certains de leurs meilleurs amis, HEIDEVOLK et TROLLFEST. THE DREAD CREW OF ODDWOOD se chargera d'ouvrir et réchauffer la soirée avec de la danse, de l'alcool, du pogo et une ambiance générale de bonne humeur !
De la bonne musique, de bons amis et des célébrations sans fin.
HEIDENFEST 2026 sera une nuit inoubliable !

Paris 2024, un cheval court sur la Seine et la revanche des nerds s'organise autour d'une table de ping-pong. Miki sort de sa chambre, pose son téléphone sur une voiture et enregistre un plan fixe à l'arrière d'un Buffalo Grill. On y découvre une pop moderne et hybride qui mélange un récit intime et direct avec des productions audacieuses et percutantes. Miki chante, parle et écrit à la première personne. Avec une liberté de ton, elle aborde le léger comme le grave avec distance et auto-dérision. Miki sort le 7 Mars son premier EP. Elle l'a nommé « graou », comme l'expression qu'elle utilise quand il lui arrive « un truc pas cool mais pas grave ». Miki continue d'écrire son histoire, graou partout.

Sounds Like Hell Productions, en accord avec Garmonbozia, présente :
Début 2026, Lyon sera résolument Metal ! Rendez-vous au Club Transbo lundi 9 février 2026 pour te plonger dans les abysses du Death Metal technique avec un plateau de quatre groupes, prêts à tout ravager ! La météo du jour annonce une déferlante de riffs et de blasts tranchants, et de growls surgis des profondeurs. Entre la brutalité et la technicité de chacune de ces formations, la fosse se transformera pour l'occasion en une arène ! Une nuit de chaos que tout amateur de violence sonore se doit d'honorer.

Connaissez-vous la légende de Perceval ? On ne parle pas ici du chevalier de la Table Ronde, mais du producteur breton qui a cassé Internet avec ses prods alliant techno, psy-trance et sonorités médiévales, cumulant de millions de streams en à peine un an.
Après un Elysée Montmartre complet début 2025, la premiere tournée de Perceval l'emmène cette année sur les scènes les plus agitées de France (Solidays, Printemps de Bourges, Madame Loyal, Weekend des Curiosités, Les Vieilles Charrues, Paléo…).

GEORGIO
Après “Années Sauvages”, un album écoulé à plus de 75 000 exemplaires et streamé près de 100 millions de fois, le rappeur parisien avait choisi de s'éclipser. Pas un mot, pas un son. Silence radio.
Jusqu'à son retour récent, pour une double annonce : d'abord en musique, avec 2 singles successifs (dont un « Fleurs », avec Nemir) et sur scène, avec l'ouverture de la billetterie de son Adidas Arena en janvier 2026, qui succédera à son Zénith triomphal de l'année dernière.

Lien d'écoute : www.youtube.com/@Georgioxv3
Instagram : www.instagram.com/georgioxv3/
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Tik Tok : www.tiktok.com/@georgio.xv3?lang=fr

Il y a des moments dans la vie où l'on a l'impression que l'obscurité va consumer la lumière. 
Souffrance. La perte. Le vide qui s'ensuit. Un sablier renversé qui s'écoule inexorablement dans l'ombre froide de l'au-delà, dévorant non seulement les personnes les plus proches, mais aussi toutes les décennies de connaissances et de souvenirs qui leur étaient chères. À distance, nous pouvons nous prémunir contre les sinistres inévitabilités de la maladie, de la démence et de la détérioration de la vieillesse, mais lorsque nous sommes plus intimement confrontés à leur impact, il devient facile d'imaginer quelque démon caché se délectant de la misère causée. 
C'est dans de telles circonstances que Joe Nally a commencé à travailler sur le deuxième album sauvage d'Urne, A Feast On Sorrow. « Il y a eu beaucoup de moments sombres », soupire le leader en évoquant deux membres de sa famille atteints d'une maladie dégénérative. "Perdre des gens est une chose horrible ; quand la réalité frappe, cela vous choque. J'étais plein d'émotions refoulées - colère, confusion - et je ne pouvais les libérer que par l'agression. C'est pourquoi cet album est beaucoup plus agressif. Il est beaucoup plus sombre. Notre premier album, Serpent & Spirit, comportait pas mal d'éléments amusants. Il n'y en a pas beaucoup ici".
En effet, ce premier album de 2021, stupéfiant et changeant, est le fruit de toute une vie d'inspiration et d'idées rassemblées par Joe et le guitariste mercurien Angus Neyra. Il s'inspire de riffs écrits à l'origine pour le célèbre collectif de stoner-rock Hang The Bastard et pour le projet de prog-metal Chapters, tandis que des chansons comme Desolate Heart sont le fruit de plus d'une décennie de travail. En comparaison, A Feast On Sorrow est le fruit de deux années d'écriture et d'enregistrement intensifs. Après s'être concentré et avoir accueilli le batteur James Cook au sein du groupe, il s'agissait de relever le défi et de saisir l'opportunité de délivrer une déclaration définitive sur le groupe que ces trois-là sont destinés à devenir. 
« Nous avions de nouveaux riffs, un nouveau batteur et tout semblait aller de travers dans nos vies », dit Nally en haussant les épaules. "Nous nous sommes donc inspirés de cette situation. Auparavant, nous étions très clairement influencés par des groupes comme Metallica. Cette fois-ci, il s'agissait davantage de trouver les choses qui fonctionnent pour Urne !
Il est intéressant de noter qu'une armée de sympathisants a fait la queue pour l'aider. Projet passionnel réalisé sans fanfare ni attente, Serpent & Spirit a suscité un culte passionné parmi les fans, mais il a touché une corde sensible chez d'autres artistes : l'absence d'artifice, de contrainte ou d'agenda a fait d'Urne ce que Nally appelle un « groupe de groupe ». Dès le premier jour, des poids lourds internationaux tels que Trivium, Killswitch Engage et Whitechapel et des contemporains britanniques comme Conjurer, Mountain Caller et Tuskar ont claironné sa brillance ou lui ont tendu la main directement.  Aucun partisan n'était plus véhément que le bassiste de Gojira, Jean-Michel Labadie, qui allait fatalement insister pour que son leader Joe Duplantier prenne le temps d'accorder toute son attention à Serpent & Spirit. 
« Joe nous a envoyé un message sur Instagram pour nous dire qu'il avait écouté l'album et que nous devions rester en contact », se souvient Nally avec un sourire.
"Une semaine plus tard, il parlait de nous dans Revolver !
Après s'être croisés à Copenhague, Urne a demandé s'il était possible d'utiliser l'installation de classe mondiale du studio Silver Cord de Duplantier à Brooklyn, New York, pour améliorer le son de la batterie de leur deuxième album. Il s'est avéré que non seulement ils étaient les bienvenus, mais que Duplantier lui-même - qui ne travaille qu'avec des amis proches et des favoris personnels comme Car Bomb, Mastodon et Highly Suspect - voulait s'impliquer. 
« Joe ne produit pas grand-chose », explique Nally. "Je n'aurais jamais imaginé qu'il nous produise. Mais il m'a répondu par message : "Bien sûr, vous pouvez utiliser le studio, mais, honnêtement, j'aimerais vraiment produire votre groupe. J'ai besoin d'aimer les gens avec qui je travaille et je pense que je pourrais faire quelque chose de génial avec vous. On s'est dit : « C'est quoi ce bordel ? », mais on a continué à parler et on a fini par fixer une date pour aller là-bas."
Pour souligner son investissement, Duplantier a mis à disposition tous les instruments de Gojira pour l'enregistrement et s'est assuré que Johann Meyer, l'ingénieur du son des géants français, serait présent en studio. Il a également contacté le légendaire Ted Jensen (un vétéran de tout ce qui va de Hotel California des Eagles et Exodus de Bob Marley à Far Beyond Driven de Pantera et Demanufacture de Fear Factory) pour superviser le mastering final. L'implication de ces gourous témoigne de la recherche par Duplantier d'une énergie live et d'un son classique, où les moments de bourdonnement des frettes ou de vacillement des bruits de fond ont été accueillis plutôt qu'éliminés, et où la réflexion hors des sentiers battus a conduit à des grosses caisses pleines de francs suisses et à l'emprunt de l'ampli guitare débutant de son fils Orest pour en exploiter les médiums meurtriers.
« L'approche de Joe était qu'il ne voulait pas toucher aux chansons, il voulait créer le son », souligne Nally. "Aujourd'hui, beaucoup de groupes de métal semblent trop polis. C'est trop clinique. On ne le ressent pas. L'une des choses qui placent Gojira à un autre niveau, c'est que l'on ressent toujours leur message, leur signification. Plus nous avons passé de temps avec Joe, plus nous avons pu voir comment sa magie opère. Sur une chanson, il peut ne rien faire du tout. Sur une autre, il pouvait donner des indications sur le refrain ou le titre de la chanson. Puis, sur la suivante, il était assis en train d'ajouter des percussions supplémentaires aux côtés de notre batteur. Il était très impliqué, mais il s'agissait en fin de compte de nous laisser être notre propre groupe. De plus, le simple fait d'être à Silver Cord était une source d'inspiration. Il y a des lettres partout sur les murs, des héros comme Metallica et Guns N' Roses à Gojira. Sachant que ces gens nous soutenaient, nous ne voulions vraiment pas les décevoir !
Le résultat final est tout autre. De la pochette évocatrice et orageuse de la célèbre photographe Rachael Talibart (qui signe là sa toute première pochette d'album) à la musique tumultueuse qu'elle contient, A Feast On Sorrow est une œuvre conçue pour s'écraser dans le subconscient des auditeurs.
L'ouverture foudroyante The Flood Came Rushing In pose un marqueur à 100 milles à l'heure, peignant le déluge de larmes qui a suivi le moment où « You detailed the demise / Of your past and future mind » (Vous avez détaillé la mort / De votre esprit passé et futur) tout en déchaînant une grêle de riffs tranchants. To Die Twice poursuit l'introspection brutale, en demandant : "Qu'est-ce qui mourra en premier ? / Le cœur ? / L'esprit ? / The Soul ?", passant d'une intro lugubre à un tir de barrage. Le morceau-titre joue avec la sévérité du black et du death metal, mais s'oriente vers un territoire audacieusement progressif qui rappelle Machine Head et Mastodon dans ce qu'ils ont de meilleur à couper le souffle.
Les singles The Burden et Becoming The Ocean offrent sans doute l'entrée la plus immédiate dans le maelström, utilisant la vie de Nally à regarder les vagues s'abattre sur la côte sud de l'Angleterre comme une métaphore de la pression que ressent une famille noyée dans la souffrance d'un des siens. Elles sont toutefois éclipsées par les piliers épiques de l'album, d'une durée de 11 minutes : A Stumble Of Words et The Longer Goodbye/Where Do The Memories Go. Le premier monologue audacieux et brutal du point de vue d'un esprit défaillant est contrebalancé par la résignation douce-amère et les faibles lueurs d'espoir du second, mais tous deux s'appuient sur des influences celtiques inattendues - des guitares pleureuses de la légende du blues irlandais Gary Moore au mystère et à la mélancolie de vieux classiques folk comme The Night Visiting Song et The Parting Glass - pour confirmer la vision et la polyvalence stupéfiantes d'Urne.
En même temps, le moment le plus significatif est sans doute l'avant-dernier morceau, Peace. Un interlude de 72 secondes de calme relatif au milieu du chaos, gratté sur une vieille guitare acoustique abîmée, et finalement délivré par Duplantier via une note vocale à la fin de 24 heures difficiles qui ont vu Nally souffrir de crises de panique et d'épuisement à la maison, il s'est avéré être emblématique de la catharsis et de la fermeture que A Feast Of Sorrow est en fin de compte tout au sujet.
« L'histoire personnelle que je raconte dans cet album est toujours en cours, mais j'ai l'impression d'avoir pu dire ce que j'avais à dire », conclut le chanteur. Lorsque j'écoute les dernières lignes de l'album, je me souviens d'avoir étiré ma voix jusqu'à ses limites, d'avoir crié depuis l'extérieur de la cabine vocale, et de Joe qui me disait : "Plus fort ! Plus fort ! Plus puissant ! Je veux que ta voix se brise ! Ce fut une expérience incroyablement cathartique que de pouvoir écrire cet album, de le crier, de l'entendre en retour - et que d'autres personnes le découvrent et en tirent ce dont elles ont besoin, elles aussi. J'ai exprimé mes émotions. J'ai fait sortir mon sens. J'ai fait sortir mon message. Ce que je devais faire est fait.
 
URNE:
Joe Nally - chant, guitare basse
Angus Neyra - guitare 
James Cook - batterie

Royal Republic n'est pas un groupe de rock comme les autres. Ils ne se plient pas aux clichés ni aux règles du rock'n'roll. 
Un puriste pourrait secouer la tête et dire « Hé, ce n'est pas correct ! », mais il aurait tort. Royal Republic a toujours raison ! 
C'est comme une combinaison de saveurs bizarre qui n'a aucun sens jusqu'à ce que vous l'essayiez. C'est comme une tenue tellement moche qu'elle en devient géniale. 
C'est comme cette chose coquine que vous ne saviez pas que vous aimiez jusqu'à ce que ça arrive par accident une fois et que vous vous soyez dit « WHOAAAH ! ». 
Fondé en 2007, le plus grand quatuor Power-Disco au monde, Royal Republic, a fait son apparition sur la scène musicale en 2009 (ou 2010) avec son premier album We Are The Royal, qui comprend des classiques tels que Tommy Gun et Full Steam Spacemachine. 
En 2012, le groupe a sorti un deuxième album au titre modeste, Save The Nation, qui comprenait des tubes tels que Everybody Wants To Be An Astronaut et Addictive.  
Le groupe a ensuite décidé de ralentir le rythme et a enregistré en 2014 l'EP acoustique Royal Republic and The Nosebreakers.
En 2016, Royal a sorti son troisième album, Weekend Man. Un tour de force comprenant des titres mythiques tels que When I see You Dance With Another et Baby, qui laissaient également entrevoir une nouvelle direction... Cette direction a été pleinement adoptée dans Club Majesty, qui comprenait des singles tels que Fireman & Dancer et Anna-Leigh. À sa sortie et encore aujourd'hui, Club Majesty reste le plus grand album de power disco au monde.
Après cela, le monde s'est arrêté, mais pas Royal. Pendant cette pause, Royal Republic a continué à sortir des hymnes tels que RATA-TATA et Back From the Dead, prouvant que même face à une grande adversité, Royal peut produire des classiques immortels. 
L'attente a été longue et difficile, mais Royal Republic est enfin DE RETOUR pour faire fondre vos coeurs et enflammer vos enceintes. Dans la lignée de leurs précédents chefs-d'oeuvre, Royal Republic est fier de présenter son 5e album studio, « LoveCop » ! 
Produit par Adam Grahn et Michael Ilbert dans les légendaires Hansa Studios, LoveCop présente le mélange irrésistible de Royal Republic, alliant impertinence, riffs et jeux de mots dans des combinaisons jusque-là inimaginables.
LoveCop est un nouveau pas de géant dans la bonne direction, où Royal Republic continue de jouer sur ses points forts, qui sont aussi vos points faibles.
Il regorge des rythmes intelligemment stupides de Per Andreasson à la batterie et des lignes de basse groovy et torrides de Jonas Almén. Il s'inscrit dans la continuité de l'histoire d'amour entre la Telecaster sale de Hannes Irengård et la voix soyeuse d'Adam Grahn. 
C'est de la crème fouettée et du caviar. Jean-Claude Van Damme coincé par Céline Dion. Une aventure d'un soir entre Metallica et Michael Bolton.

Attention, pour ce concert dantesque, SLH a prévu du très lourd ! Trois ans après son dernier passage à Lyon, HEAVEN SHALL BURN, figure majeure du Metal engagé, sera la tête d'affiche d'un gros show Death Metal mélodique au Transbordeur. THE HALO EFFECT, THE BLACK DAHLIA MURDER et FROZEN SOUL viennent parfaire cette affiche et quelque peu l'alourdir.
Un plateau immanquable pour les fans de Death Melo pur et dur !

Yuston XIII fait partie de ces artistes dont les mots nous transpercent. Rongé par la déception et lassé par la complexité du monde qui l'entoure, il fait de la musique urbaine son exutoire. C'est au travers de morceaux mélancoliques que s'échappe la noirceur de son âme, un véritable journal intime rythmé par des instrumentales qu'il compose lui-même. Yuston XIII casse les frontières des styles musicaux et propose une véritable immersion audio-visuelle dans un univers très cinématique. Nous sommes transportés au travers de sa carapace pour vivre son histoire qui pourrait être la notre.

 

MPL, c'est un parchemin qui se déploie comme un conte, cinq garçons attachants qui crient leurs sentiments face aux tempêtes. Leurs mélodies entêtantes et leurs textes poétiques, débordants d'images et de paysages, bousculent les cadres imposés par la société. Des garçons d'aujourd'hui, qui font fleurir les interrogations et osent devenir autre chose que ce que l'ancien monde attend d'eux.

Après plusieurs tournées où ils ont rassemblé un public toujours plus nombreux, chaque concert s'impose comme un espace de libre expression et de communion artistique. Forts d'un Olympia annoncé complet neuf mois à l'avance, en avril 2026, MPL franchit une nouvelle étape et donne rendez-vous à ses fans partout en France pour célébrer la sortie de leur nouvel album.

Préparez-vous à une déferlante d'énergie folk-western ! The Dead South, le quatuor acoustique canadien aux harmonies envoûtantes et aux banjos endiablés, revient enflammer la France en mars 2026. Rejoignez leur 'Good Company' de fans passionnés pour une expérience live inoubliable. Les places partent vite !" infos pratiques : Ouverture des portes : 19:00 Début de concert : 20:00 Première partie : 1ère partie Renseignement PSH/PMR : 04 56 14 71 71

« J'suis pas une fille, j'suis une comète ».
COMÈTE, tout est dit ou presque dans le nom de baptême du EP tant attendu de THÉA :
la peur irrépressible de chuter, la mort aux trousses, la fulgurance et la beauté de celle qui s'enflamme avec éclat.
Savant hybride instinctivement punk aux pulsations rave et aux accents emocore, avec des mélodies (ultra)pop aux airs d'hymnes générationnels, ces 5 titres sont un cri du
cœur entre rage et doutes existentiels.
Ses textes sont un exutoire qui dépeint le chaos traversé par cette jeune fille queer de 23 ans. En lutte avec ses démons intérieurs, partagée entre la fuite en avant et la volonté d'émancipation face aux normes oppressantes, au danger des politiques ou au spectre de l'eXondrement climatique, THÉA incarne l'urgence d'une génération en cavale.
Chacune de ses apparitions live devient une bacchanale fédératrice, transformant les tourments d'une jeunesse désorientée en un moment de communion intense et d'utopie collective.
Boule Noire sold-out en moins d'une heure, Maroquinerie en moins d'un jour, et sa Cigale d'avril complète depuis fin novembre, portée par le 1er single CAVALE! CAVALE!
sorti 3 semaines plus tôt... il ne semble pas y avoir d'obstacle pour cette comète qui va embraser avec elle la scène musicale française.

… Est-il même besoin de les annoncer ? Comme toujours, la Ligue Nationale d'Improvisation de Montréal viendra clôturer la saison des matchs de la Lily lors de sa tournée européenne. Pas question de se virer une brosse ou de s'asseoir sur son steak. On va pas niaisez avec le puck, venez voir ça comme c'est correc'.

KISS Forever Band débarque en France pour une tournée en 2026 !
Depuis 1995, ces rockeurs hongrois font revivre sur scène l'énergie, les costumes, le maquillage et les shows spectaculaires du légendaire groupe KISS avec flammes, effets pyrotechniques et toute la folie qu'on adore.
Plus de 1 500 concerts dans 30 pays, élu meilleur tribute KISS d'Europe par Tommy Thayer lui-même… et prêts à fêter leurs 30 ans en 2025 !

ISHA & LIMSA D'AULNAY 
Tous deux rappeurs depuis de nombreuses années, ISHA & LIMSA D'AULNAY ont a leur actif de belles carrières solos. 
S'ils se connaissent depuis longtemps, c'est sur “Starting Block” (sorti en 2020 sur Logique Part.2 de Limsa) qu'a lieu leur première collaboration. Nés la même année, les deux artistes se retrouvent sur des nombreux points : leurs influences, leurs envies musicales et leur vision artistique. 
Du succès de leurs featuring et de leur amitié de plus en plus forte est née l'envie de faire une mixtape commune, qui se transforme quelques mois plus tard en Bitume Caviar, nouvel album sorti le 1er Décembre 2023.
Ce projet 13 titres se caractérise par le mélange de leurs sens de la formule et de la mélodie, dans une complémentarité sans pareille. Entre le blues du voyou repenti et la vie de trentenaire, Bitume Caviar nous plonge dans le quotidien des deux rappeurs émérites. 
Un an après la sortie du projet et forts d'une première tournée sold out, ils reviennent sur scène avec un nouveau show à partir de la rentrée 2025.

ISHA
Lien d'écoute: www.youtube.com/@ISHAOfficiel
Instagram: www.instagram.com/isha_lva2
Facebook: www.facebook.com/levraiISHA

LIMSA
Lien d'écoute: www.youtube.com/channel/UCLobsmwgcmpjfpkaeT_hbaw
Instagram: www.instagram.com/limsa_daulnay
Facebook: www.facebook.com/LimsaOfficiel93600

Avec plus de 2 500 000 abonnés sur TikTok, 225 000 sur Insta et plus de 10 000 000 de streams… Laura Ferré pourrait se résumer à travers ces quelques chiffres impressionnants !

Ce serait pourtant très réducteur tant cette jeune autrice-compositrice-interprète est une artiste accomplie et talentueuse.

Ses singles “Respire”, “Guérir de toi” ou encore “La Maritza” rencontrent un franc succès, et c'est sur scène notamment en 1ères parties d'Helena ou d'Amir qu'elle les fait vivre en 2025.

A travers des textes et des mélodies évoquant aussi bien France Gall que Sabrina Carpenter, Laura Ferré nous embarque dans son univers.

Alors que son EP “Poupée Soldat” , prémices de son futur album, est sorti le 12 Octobre 2025, Laura Ferré sillonnera les routes de France accompagnée de ses musiciens dès le printemps 2026.

À l'aube de l'écoute d'un nouvel album de Jazzy Bazz, il faut prendre en considération le poids d'une discographie exemplaire, fruit d'une trajectoire artistique intransigeante et d'une exigence rare. Depuis son 19e arrondissement natal, il a dédié sa vie aux rimes, forgeant son style au sein de La Cool Connexion et du collectif culte L'Entourage.
Avec une discographie impeccable, Jazzy Bazz s'est imposé comme un artiste d'une rigueur absolue, refusant toute concession. Son approche est celle d'un artisan du rap, animé par une quête perpétuelle d'amélioration et une volonté de hisser sa musique à un niveau toujours plus élevé. Cette mentalité d'athlète le pousse à remettre en question cha-cune de ses créations pour en extraire l'essence la plus pure.
Nirvana marque une évolution, une réflexion sur le temps et l'inspiration. Opposé à la production de masse, il choisit une autre voie, celle de la patience et de la sincérité artistique. La musique, pour lui, ne se quantifie pas : elle se ressent, s'immisce dans la vie, au détour d'une nuit, d'une conversation ou d'un instant suspendu.

THE STRANGLERS
UK - Punk Rock

Formés en 1974, les provocateurs Stranglers s'apprêtent à enthousiasmer le public une fois de plus avec leur son britannique si distinctif ! La setlist est taillée pour le live, avec les classiques “Golden Brown”, “Always The Sun”, “No More Heroes” ou “Peaches”, auxquels s'ajoutent des titres extraits de leur dernier album, Dark Matters, sorti le 10 septembre 2021.

Attendez-vous également à quelques surprises… Au cours de sa dernière tournée le groupe a repensé certains éléments qui viendront s'ajouter aux tubes qui ont pavé leur carrière pour un show unique.

The Stranglers est incontestablement un des groupes anglais les plus excitants et influents de ces dernières décennies, avec 24 singles et 18 albums classés au Top 40. « Chaque concert des Stranglers est un événement, une rencontre sulfureuse entre la réalité et le rêve, l'équilibre entre la fureur et la beauté » « Quarante ans après leur premier hit, “No More Heroes”, ils tiennent toujours le haut du pavé, lancé en pleine gueule du disco à la fin des années 70 » En octobre 2024, le groupe A célébré ses 50 ans de carrière.

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