J'aimerais bien flipper parce que j'ai un devoir de maths le lendemain.
J'aimerais bien avoir des copains.
J'aimerais bien que ma soeur elle n'ait pas honte de moi.
J'aimerais bien lire un livre sans déchirer les pages.
Tourette est le portrait d'Harmonie, atteinte du syndrome de Gilles de la Tourette. C'est aussi le cri plein de révolte et de vitalité d'une jeune fille qui aspire à trouver sa place.
« Associant base documentaire et improvisations de Mathilde Lefèvre, magnifique interprète, le récit se construit peu à peu en une série de flash-backs où l'héroïne décrit la maladie sans concession. Ce spectacle dessine un portrait touchant où se mêle humour, colère, souffrance. Impossible de ne pas être troublé par cette « expérience » théâtrale voulue par la metteure en scène, où le public est confronté aux sentiments contrastés qu'il peut ressentir devant une personne porteuse de handicap : peur, malaise, incompréhension, rire. »
TTT Télérama

MUSIQUES ET TRANSES DU LEVANT


Mazhar en arabe, c'est l'eau de fleur d'oranger. C'est aussi un tambour à sonnailles, précis et puissant, profond et clinquant.
Mazhar ce sont deux femmes musiciennes, deux femmes libres d'arpenter le monde, d'en étudier les traditions musicales, deux femmes qui prennent la parole pour raconter la porosité des cultures, et celle de leurs dentités multiples. Elles mettent en musique leurs voyages, leurs rencontres.
Mazhar, c'est la musique bigarrée aux parfums de l'Anatolie, du Levant syrien, de la Méditerranée, c'est la saveur des langues turques, kurdes et grecques.
Des tambours qui chantent sous les doigts, une voix qui
danse entre les notes comme le mouvement du danseur
entre chaque pas, et les cordes d'un luth qui résonnent. Ici les langues sont d'abord poésie, les chants témoignages d'humanité, et l'improvisation une chance de se laisser traverser par la beauté du monde

POLYPHONIES DE SICILE

Trois femmes, trois chanteuses, aux parcours riches et différents, qui se rejoignent dans la même passion pour les manifestations de la vocalité dans la culture populaire sicilienne.
Parfois rugueuses, dissonantes ou bien enchanteresses, les voix nous surprennent, nous emportent dans un univers qui reste aujourd'hui peu exploré, même sur la scène musicale sicilienne.
A Vuci longa est un hommage à l'héritage sicilien des chants polyvocaux des femmes siciliennes. Elles unissent leurs voix pour rendre hommage à un patrimoine riche, complexe et peu exploré.

Manchester. Hiver 1952. Suite au cambriolage de son
domicile, le professeur Turing porte plainte au commissariat.
D'allure peu conventionnelle, il n'est d'abord pas pris au sérieux par le sergent Ross. Mais sa présence n'échappe pas aux Services Secrets. Et pour cause, Alan Turing est un homme détenant de nombreux secrets…
De son incroyable acharnement pour briser « l'Enigma », à sa course irrépressible pour comprendre le « code » de la nature, nous découvrons un homme atypique et attachant, inventeur d'une « machine pensante », véritable genèse de l'intelligence artificielle et des ordinateurs…
Voici le destin hors du commun d'un génie injustement
resté dans l'ombre et broyé par la « machine » bienpensante de l'Angleterre des années 50. Un homme qui a changé le monde !

4 Molières 2019
- Théâtre Privé
- Auteur pour Benoit Solès
- Metteur en scène pour Tristan Petitgirard
- Comédien pour Benoit Solès

ENSEMBLE GAUGALIN

Jacques Prévert a dit : « La poésie, c'est le plus joli surnom qu'on donne à la vie »
Véritable dialogue entre création musicale et création
plastique, la poésie de Jacques Prévert est explorée dans ce spectacle musical aux bulles finement pétillantes.
Nous sommes invités à faire escale dans cet univers
foisonnant, en partance pour une île aux multiples couleurs et sonorités ; une île qui, tout en nous questionnant quelques fois, nous accueille comme un havre, un refuge.
D'après les musiques de Joseph Kosma revisitées et
réarrangées en nouvel univers sonore, les cordes se tendent et se détendent pour tisser le plus beau des paysages : une ode à l'enfance, aux oiseaux, à la Vie quoi !

WE WILL DRUM YOU

Après avoir émerveillé, bluffé et enthousiasmé toutes les nationalités du globe … les Fills Monkey sont de retour à Digne avec un nouveau show euphorisant : We will drum you.
1h30 de musique, de rire, de poésie, imaginé entre
Montréal, New-York et Berlin. Un merveilleux voyage
initiatique, pour tout public, parsemé de belles rencontres, de nouvelles inspirations et d'influences diverses, dans un monde suspendu entre ciel et terre, entre passé acoustique et futur numérique.
Riche de cette expérience unique, les Fills Monkey ont
imaginé ce spectacle atypique en mélangeant tous les
styles de musique, du rock au métal, en passant par le jazz, le classique, la musique latine et électro…
De nombreux clins d'oeil aussi à des groupes fétiches :
ACDC, Metallica, Rolling Stones, U2… ou encore Star Wars, Indiana Jones, Grease, Led Zeppelin, Daft Punk.
Prenez place, respirez… on y est ! « We will drum you».

WHITE FEET - NASSER BEN DADOO
BLUE LEGACY

Derrière chaque son et chaque pulsation de Nasser Ben Dadoo, le blues surgit, comme une évidence. Son nouveau spectacle Blue Legacy remonte ainsi à l'intarissable source du blues, perpétuant sa fi bre créative et transformant, de sa voix rocailleuse, la mélancolie en vibrante célébration de la vie.
1er Prix du Challenge Blues français 2022 / Finaliste de l'international Blues Challenge 2023 de Memphis


VIEUX FARKA TOURÉ
LES RACINES
Au Mali, il existe un proverbe populaire qui dit que la vie a un nom de famille : le changement.
C'est un dicton que Vieux Farka Touré a suivi tout au long de sa carrière, au fil d'une série d'explorations et de collaborations transfrontalières aventureuses.
Un autre dicton plus universel dit lui, que pour savoir où l'on va, il faut savoir d'où l'on vient. C'est
ce besoin humain essentiel d'embrasser son héritage qui se trouve au coeur de Les Racines. Le titre en dit long, car l'album représente une profonde reconnexion avec la musique traditionnelle Songhai du nord du Mali, l'une des traditions musicales du nord de l'Afrique de l'Ouest. En Occident, elle est connue sous l'étiquette de « Blues Touareg ».
Les racines de Vieux sont bien profondes. Souvent surnommé « le Hendrix du Sahara », Vieux Farka Touré est né au Mali, en 1981. C'est le fils du légendaire guitariste malien Ali Farka Touré.

Molière Face Sud est une conférence musico-théâtralisée
illustrée de projections vidéos sur les années que Molière passa dans le Midi de la France (en 1642 et de 1645 à 1657). A peine intronisé « Molière », Jean-Baptiste Poquelin suit Madeleine Béjart en Guyenne puis en Languedoc.
En 1642, il a 20 ans ; en 1645, il en a 23 et elle 26. Durant une douzaine d'années, ils vont vivre à Bordeaux, Agen, Toulouse, Graulhet, Albi, Réalmont, Carcassonne, Narbonne, Pézenas, Montpellier, Avignon, Béziers...
Un trio de conteurs-musiciens redonne paroles, faits et
gestes à ces traces et chemin battant se profile un Molière inattendu. Ces rencontres fournissent à l'oeuvre du poète les gabarits de personnages qui la rendront universelle.
Le trio redécouvre aussi un parcours initiatique sur la
mosaïque culturelle de ce Midi qui offre avec ses voisins méditerranéens un art d'en rire et d'y survivre.

Moi est un roi-lion un peu vaniteux. Un beau matin un petit éléphant esseulé frappe à la porte de son royaume. Il le chasse plusieurs fois avant d'accepter de le laisser entrer.
Une histoire d'amitié grandit à la mesure de l'éléphanteau qui atteint sa taille adulte.
Cette histoire toute fabriquée en papier raconte la
différence, l'exclusion et la force de l'amitié.
Dans cette création inspirée de l'album de Grégoire
Solotareff « Toi grand et moi petit », les deux danseusescomédiennes jouent entre elles autant que leurs personnages. Elles créent avec leur corps et les papiers, des paysages et des scènes aussi drôles qu'oniriques

Alliant fraîcheur et engagement, imagination et vécu,
caricature et vérité, ce spectacle joyeux et enlevé nous raconte avec humour, passion et dérision les aventures trépidantes d'un jeune facteur débutant.
L'histoire est simple mais captivante. En nous régalant
avec finesse de ces petits riens du quotidien, Léon, à la fois tendre et profond, nous révèle combien il serait ennuyeux de voir les choses comme tout le monde et nous interroge discrètement sur le moment où se décide “le métier qu'on fera” quand on sera grand !

Groupe phare de la fusion européenne dans les années 80-90, Sixun signe son grand retour !
Fondé en 1984, Sixun a construit sur plus de 20 ans une carrière à part. Groupe international aux personnalités fortes et inspirées, Sixun signe un savant mélange de mélodies et de rythmes afro-jazz-funk, servi par des solistes de haut vol (Alain Debiossat, Louis Winsberg), une harmonie colorée (Michel Alibo, Jean-Pierre Como) et un tandem rythmique impressionnant (Stéphane Edouard, Paco Sery).
13 ans après leur dernière apparition scénique, ces « six musiciens qui n'en font qu'un » se donnent un nouveau souffle. En parallèle d'une réédition digitale de leur entière discographie (une douzaine d'albums), l'album Unixsity est porteur de liberté. Il s'agit d'une invitation flamboyante à célébrer le triomphe d'une musique unique. Amour de la musique, énergie, créativité : telle est l'évidence de ce nouveau disque qui illustre l'identité propre des Sixun.
Ce nouvel opus remet au goût du jour le groove incandescent du groupe, aux rythmiques puissantes et mélodies envoûtantes, harmonies luxuriantes et improvisations inspirées.

C'est le récit croisé de trois histoires :
Une famille d'aujourd'hui, éprouvée par une vie trop
confinée, qui doute et cherche à faire pousser ses jours d'après,
Un ouvrier en usine électrique au début du XXème siècle
qui tente de faire mentir sa destinée de misère,
Un gamin de l'assistance publique, qui se bat toute sa vie contre la fatalité, devient ministre et nationalise l'électricité.
Trois histoires, côtoyant la Grande, qui illustrent à quel point, dans les moments les plus sombres, l'être humain ne cesse de chercher la lumière.
Laurent Eyraud-Chaume met sa biographie sur l'établi
de la fable, invente une fresque familiale et s'interroge :
« si nous sommes l'héritage de nos anciens, de quoi vont hériter nos enfants ? Seul en scène, il se questionne sur l'urgence, toujours renouvelée par les défis du présent, d'allier le pessimisme de la raison à l'optimisme de la volonté ». Après tout, le jour se lève encore ?