WALY DIA
Vendredi 12 décembre
humour/stand up

Une heure à tuer
"Accordez-moi une heure, je me charge du reste."
COMPLET au Théâtre de l'Œuvre, COMPLET au Théâtre de la Madeleine, COMPLET à l'Adidas Arena où il a été le premier humoriste à se produire, COMPLET en tournée… Depuis le lancement de son nouveau spectacle « Une heure à tuer » en février 2024, Waly Dia collectionne les standing ovations et les critiques élogieuses.
Celui qui a secoué les ondes de France Inter avec ses interventions au débit mitraillette continue de s'inspirer de l'actualité et de l'absurdité du monde dans lequel nous vivons. Son sens aigu de l'observation nourrit ses punchlines aussi acides que percutantes qui n'épargnent rien ni personne. Waly Dia monte sur scène comme sur un ring : combatif, provocateur, charmeur et plein de malice. Une attitude et un humour sans concession que l'on retrouve également dans ses chroniques sur Mediapart.

De et avec Waly Dia
Auteurs : Waly Dia et Mickael Quiroga
K-WET Production & Majime

www.walydia.fr/tournee

20h30 - Palais des congrès
Tarifs de 33 à 20 € (C)

jazz & musiques du monde

Le duo Olivier Maurel et Bijan Chemirani se réunit autour d'un répertoire de compositions chargées des influences des rythmes traditionnels de la Méditerranée et du Moyen-Orient, du jazz et des musiques du monde.
L'instrumentarium (luths, percussions et la large palette du piano et des claviers), permet d'imaginer et de modeler des matières sonores, des atmosphères riches et chatoyantes, un son caractéristique au duo, sans délaisser l'essentielle dimension acoustique. Leur complicité et le désir commun de laisser l'espace à la musique de l'instant nourrissent le concert et la rencontre avec le public. Ce travail est suivi par un ingénieur du son afin de sculpter la matière du duo.
La richesse et l'éclectisme de leurs parcours respectifs permettent de créer un répertoire original ou se mêlent jubilation rythmique, lyrisme mélodique et innovation sonore. "Ce programme est une création musicale qui tisse des passerelles entre Occident et Orient. Le dialogue des deux musiciens délivre un répertoire qui réunit tradition et modernité."

Compagnie OPUS NEO
Olivier Maurel [piano, claviers]
Bijan Chemirani [percussions, saz, kalimba]
Romain Perez [son]

Production Opus neo Avec le soutien de la Région Sud Accueils en résidence & coproductions / Le Petit Duc, Aix en Provence / l'AJMI, Avignon / le Vélo Théâtre, Apt / Le Théâtre Durance scène nationale, Château-Arnoux / St Auban Distribution

Pourquoi sommes-nous la seule espèce animale qui écrit, qui compose de la musique, qui marche sur la lune ? Qu'est-ce qui nous a conduits à avoir eu besoin de téléphones intelligents, si nous-mêmes sommes déjà l'espèce la plus intelligente ? Mais sommes-nous vraiment l'espèce la plus intelligente ?
L'histoire de l'humanité est une histoire fascinante que Narcisse va partager avec vous, en musique, en poésie et avec 21 artistes en hologrammes. A une époque où nous avons bien des raisons de douter de l'humanité et de son avenir, Narcisse fait le point sur tout ce dont nous sommes capables. Et ça fait du bien !

HUMAINS a été un succès au Festival d'Avignon 2023 et 2024.

« La performance est remarquable, dans l'écriture, la musique, et la dramaturgie. Humains est accessible à tous, comme une grande fête du savoir en musique et poésie. » France Info

Conception, écriture : Narcisse
Mise en scène : Jean-Philippe Daguerre & Narcisse
Interprétation sur scène : Narcisse
Interprétation en hologrammes : Phanee de Pool, le duo Aliose, Pascal Rinaldi, le choeur Saint-Michel (direction Philippe Savoy), Francesco Biamonte, Svenn Moretti-Golay, Damien Durand, Hélène Ramer, Marc Mydras, Silmo, Swathi Sasikumar, Global Bob, Manon Leresche, Jade Albasini.
Musicien sur scène : Robin Pagès

durée : 1h15
Dès 10 ans

www.creadiffusion.net/spectacles/humains/


Musicien en hologrammes : Camille et Julie Bertholet (violonistes), Jocelyne Rudasigwa (contrebassiste), Vincent Zanetti (percussionniste), Marc-Olivier Savoy (batteur), Louise Knobil (bassiste)
Création des hologrammes : Narcisse, Interactive Studio, Glimm Screens Int.
Conseillers scientifiques : Carine Ayélé Durand (directrice du musée d'ethnographie de Genève), Andrea Balbo (archéologue), Solène Humair (spécialiste des problématiques de genre)
Conseiller musical : Laurent Pavia
Conseiller ethnomusicologique : Vincent Zanetti
Costumes : Deluxe Couture
Création lumière : Stéphane Baquet
Création son : Adrien Hollocou et Léo Zrehen
Régie son : Jules Fernagut
Contact presse : Suti Agency
Collaboration technique : Théâtre La Luna (Avignon), Ville de Tomblaine et l'Ecole des métiers du spectacle 3IS (Paris)
Coproduction : Slalom/Créadiffusion/Théâtre Benno Besson

Aux sources d'un chef-d'œuvre spirituel
Une soirée unique pour explorer A Love Supreme, l'album emblématique de John Coltrane, à travers un "concert-conférence" mêlant explication et interprétation.
Le saxophoniste Raphaël Imbert vous propose un éclairage sensible sur cette œuvre majeure, accompagné de son quartet qui en jouera l'intégralité, répartie en quatre parties.
Un moment à la croisée de la musique et de la réflexion, pour mieux comprendre ce chef-d'œuvre intemporel du jazz."
Raphaël Imbert [saxophone]
Mourad Benhammou [batterie]
Pierre Fenichel [contrebasse]
Vincent Lafont [piano]

Production de la Compagnie Nine Spirit

www.nine-spirit.com

Parcours fulgurant avec deux albums depuis l'été 2017, Phanee de Pool est l'une des plus belles révélations de la chanson en Suisse romande.

Ses textes audacieux et son style percutant ont enflammé des centaines de scènes d'Europe et d'Asie. Saluée par l'Académie Charles Cros et le Prix Georges Moustaki à Paris, ou deux fois par les Swiss Music Awards.

Présence immédiate et flow taquin, dès son entrée dans sa veste rappelant les dompteurs au cirque, Phanee de Pool brocarde sévèrement l'intelligence artificielle… AlgorYthme est un spectacle musical hybride, tantôt poétique ou satirique. Le narratif se déroule en slap, poésie, chanson, vidéo, standup, théâtre et humour. Avec lucidité et autodérision, elle raconte nos travers, la liberté, la marginalité ou notre dépendance au smartphone. Un Œil géant incarne ces algorithmes qui dirigent nos vies et s'ingèrent dans le récit. La compétition vire en dérision et déclenche les éclats de rires jusqu'au bouquet final. « C'est rutilant d'intelligence, savoureux de poésie... Phénoménal ! » souligne la critique

Phanee de Pool : textes et musique, guitare et claviers, scénario, création vidéos et voix off
Nathalie Devantay : assistance artistique
Rémy Beuchat : régie son
Etienne Gaches : lumière
Marion Rouge : régie vidéo
ESCALES Productions : Laurent Diercksen

durée : 90 min
enfants : dès 6 ans

www.phaneedepool.com

Plus de 60 musiciens sur scène en orchestre symphonique vous feront revivre les plus grands succès intergénérationnels : Star Wars, Pirates des Caraïbes, L'Étrange Noël de M. Jack, Psychose, Halloween, Out Of Africa, Marie Poppins et autres grandes épopées…
La musique est une part importante de l'émotion et des souvenirs que nous transmettent les œuvres du cinéma. Derrières les monuments du 7e art, réalisés par Steven Spielberg, Georges Lucas, Tim Burton ou Alfred Hitchcock, se cachent des chefs d'œuvres de musiques de films, réalisées par les plus grands compositeurs de l'histoire : de Mozart et Haendel jusqu'au XXe siècle avec John Williams ou encore Ennio Morricone.
Ces œuvres constituent un répertoire musical d'une grande richesse et d'une grande variété.

Formation grand orchestre symphonique 60 musiciens
Direction Jean-Emmanuel Jacquet
Musiques de Ennio Morricone, Nino Rota, Bernard Hermann, John Williams…

Ce concert est soutenu par la Région Sud, le Département des Alpes de Haute-Provence, le Département des Hautes-Alpes, la Ville de Digne-les-Bains.

VIAGEM

Fafa Carioca nous revient accompagnée de ses musiciens, un collectif franco brésilien, avec son nouveau projet "Viagem", le voyage.
Un voyage musical du Sud au Nord du Brésil, (entre Bossa nova, Samba, Mpb, ou encore Xote, Baião et autres rythmes nordestins), ponctué d'histoires, d'anecdotes, de poèmes, de clin d'oeil à la France et à ses interprètes qui ont chanté le Brésil.

De l'authenticité des musiques traditionnelles aux harmonies du jazz, de la puissance des rythmes africains à la poésie de la chanson à texte, autant de tableaux qui se succèdent et nous invitent aussi bien à la rêverie qu'à la danse, dans un subtil mélange de tradition et de modernité.

On voyage qui nous surprends, nous parle et nous transporte immanquablement de l'autre côté de l'Atlantique !

Fabienne Zaoui [chanteuse, auteur, interprète]
Didier Normand [guitariste, arrangeur, compositeur]
Caroline Guibaud [accordéon]
Et invités