En 2025, Peter Doherty et son groupe ont achevé une tournée triomphale à travers le Royaume-Uni et l'Europe, mêlant concerts en festivals et dates en tête d'affiche. Son dernier album, Felt Better Alive, est devenu son plus grand succès solo au Royaume-Uni, atteignant le Top 10 et recevant des critiques élogieuses dans Mojo, The Times, Der Spiegel, Musik Express, Les Inrockuptibles et Le Monde, entre autres.

Le groupe qui l'accompagne réunit Mike Joyce (The Smiths) à la batterie, Mike Moore (Liam Gallagher) à la guitare, Mark Neary (Baxter Dury) à la basse et à la pedal steel, Jack Jones (Trampolene) à la guitare, et Katia deVidas, son épouse, aux claviers. Sur scène, Peter Doherty revisite les perles de son répertoire : des classiques des Libertines, de Babyshambles, mais aussi des morceaux de ses projets solo - avec, peut-être, une reprise des Smiths.

Gabi Hartmann, artiste parisienne née en 1991, s'impose avec un style mêlant pop, folk, jazz, soul et musiques du monde. Chanteuse multilingue, elle brouille les frontières musicales et raconte ses émotions à travers une voix douce et mélancolique. Après un premier album éponyme en 2023, salué par la critique, écouté plus de 20 millions de fois et vendu à 15 000 , elle s'est produite dans des festivals prestigieux comme Jazz à Vienne et les Francofolies. Cet album lui a valu de gagner le prix de la nouvelle artiste internationale au Japon (Japan Golden Disk Award), et de collaborer avec des artistes tels que Jesse Harris, Julian Lage ou Oan Kim...

Ça commence par un pont. Ou une passerelle, pour les plus timides. Du rivage de « La Comédie », dénouement ultra existentiel de Tambour Vision, à celui de « L'Inconnu en personne », cultivant une intériorité synthétique qui ne demande qu'à être partagée. Un « état de nos coexistences » refusant les jugements hâtifs. Le tempo s'accélère, les cordes s'élèvent avec grâce. Et le timbre de Bertrand Belin résonne comme personne.

Depuis la parution de Tambour Vision, en 2022, on l'a vu dans deux films, Le Roman de Jim des frères Larrieu (avec qui il avait déjà tourné Tralala) et L'Amour et les forêts, de Valérie Donzelli. Au théâtre également dans « En travers de sa gorge » de Marc Lainé. Et puis il a écrit un nouveau livre, La Figure. Où, en filigrane, il commente le théâtre de ses origines, flanqué d'un drôle d'alter ego, guide dantesque, voix intérieure devenue camarade de chaque instant. S'y distingue, une fois encore, la scansion de son verbe, son goût pour la structure circulaire. Lesquelles se retrouvent dans Watt. Bertrand Belin manipule toujours une matière malléable, une pop volontairement égarée entre rock et chanson, moirée de jazz et de blues, habitée par une question qui le passionne, au même titre que nous tous, d'ailleurs : la verticalité.

« J'suis pas une fille, j'suis une comète ».

COMÈTE, tout est dit ou presque dans le nom de baptême du EP tant attendu de THÉA : la peur irrépressible de chuter, la mort aux trousses, la fulgurance et la beauté de celle qui s'enflamme avec éclat.

Savant hybride instinctivement punk aux pulsations rave et aux accents emocore, avec des mélodies (ultra)pop aux airs d'hymnes générationnels, ces 5 titres sont un cri du cœur entre rage et doutes existentiels.

Ses textes sont un exutoire qui dépeint le chaos traversé par cette jeune fille queer de 23 ans. En lutte avec ses démons intérieurs, partagée entre la fuite en avant et la volonté d'émancipation face aux normes oppressantes, au danger des politiques ou au spectre de l'eXondrement climatique, THÉA incarne l'urgence d'une génération en cavale.

Le projet Tomorrow Comes The Harvest est né sous l'impulsion du producteur et DJ américain Jeff Mills - passé maître depuis 35 ans dans l'art de propulser la techno sur des nouveaux territoires - et du batteur franco-nigérian Tony Allen - pilier de l'afrobeat au parcours riche et protéiforme. Après la disparition de Tony Allen au triste printemps 2020, Jeff Mills choisit de réinventer le groupe, imaginant de longs morceaux improvisés d'une beauté solaire et hypnotique. La fusion des percussions électroniques, synthétiseurs et instruments organiques ouvre un chemin vers la transe, au cœur de paysages magnifiques en constante évolution.

En 2026 une nouvelle ère s'annonce pour Sinclair, plus lumineuse et intense que jamais.

Après une Cigale complète en 2025 et une première série de concerts couronnée de succès, l'artiste dévoile sa nouvelle tournée en lancement dès l'automne prochain : LUMIÈRE, avec un passage très attendu au Zénith de Paris le 25 novembre 2026.

Entouré de ses cinq musiciens hors pair, Sinclair mêle avec brio ses titres incontournables et ses nouvelles compositions dans un show énergique, mature et profondément groovy, porté par une voix toujours plus affirmée. Le funk reste au cœur de son ADN, mais s'ouvre à une palette sonore plus large, où se croisent nuances soul, pop, rock et sonorités modernes. Plus qu'une nouvelle tournée, LUMIÈRE affirme le renouveau d'un artiste libre, inspiré et incandescent.