À 10 ans, Matthieu est tombé d'une échelle et est devenu handicapé.
25 ans plus tard, il monte sur scène.
Ça a pris du temps mais c'est parce qu'il n'y avait pas de rampe d'accès.

En bas de l'échelle est le premier spectacle solo de Matthieu Nina, écrit avec la complicité de Pierre-Emmanuel Barré et Arsen. Le ton est assumé : humour noir, autodérision, et une volonté d'aller là où « on n'oserait pas ».
Matthieu Nina, finaliste de la 19ᵉ saison de La France a un incroyable talent, raconte son parcours sans filtre. Il évoque les galères, la persévérance nécessaire pour monter sur scène, et transforme ses expériences difficiles en un terrain de jeu comique.
Chaque soir, il s'attaque à ce qui fait peur, à ce qui fait mal, et réussit le pari de faire rire dans l'espace même de la douleur.

À partir de 14 ans.

Un spectacle dynamique et puissant, étonnant et hilarant où le public ne peut que rire et s'amuser. Comédie physique, magie de haut niveau, humour, clown et deux personnages dangereusement différents. Un magicien suffisant et égocentrique, son assistante maladroite et rebelle et une relation compliquée sur scène, aboutissant aux situations les plus absurdes, plus de 100 gags et une fin puissante, inattendue et excitante.

Crack Up Show n'a qu'un seul but : ramener le public à son état le plus authentique au travers du rire. Ces deux personnages si différents et à la fois si complémentaires, génèrent des situations pleines de malentendus et équivoques, qui provoquent chez le public aussi bien des crises de rire que de l'émotion. Des apparitions et disparitions inattendues, des lévitations trompeuses, un spectaculaire transformisme, des tours de magie chaotiques et des manipulations imprévisibles qui nous révèlent que la magie n'est pas exclusivement réservée aux magiciens et illusionnistes. Elle appartient à tous ceux qui, comme notre innocente assistante, sont capables de regarder, entendre et sentir le monde avec la curiosité et la légèreté d'un enfant.
Un mélange explosif, capable de faire rire, de divertir un public de tout âge.

Tout public.

Parmi les voix les plus intenses de la nouvelle génération de la scène musicale transalpine, Lavinia Mancusi imprime sa forte personnalité dans l'interprétation des traditions populaires italiennes et dans ses échappées belles dans les musiques du monde.

Consacrée par de nombreux prix depuis 2019, cette jeune Romaine, chanteuse et multi-instrumentiste (guitare, violon, tambour sur cadre), enchaîne les collaborations prestigieuses avec Lucilla Galeazzi, Eugenio Bennato ou Daniele Sepe et signe un 3ème album « A cruda voz » empreint d'émotions. Mais c'est bien sur les planches, son terrain de jeu favori, qu'elle prend une dimension transcendantale portée par une présence scénique magnétique, une énergie contagieuse et une expressivité spectaculaire.

Coréalisation : La Grande Boutique
Tout Public

La Belle au bois dormant, c'est l'histoire de la princesse Aurore, douée de toutes les qualités du monde grâce à la bienveillance de ses marraines, de gentilles fées, mais que la méchante fée Carabosse condamnera à un sommeil éternel pour le jour de ses seize ans.

La partition de Tchaïkovsky, dans sa ferveur et sa flamboyance, offre un superbe écrin au faste de la chorégraphie, aux ensembles, aux multiples variations, aux danses de caractère, et des pas de deux ensorcelants au premier rang desquels le grand pas de deux final. La Belle au bois dormant représente l'apogée du ballet classique, la danse s'affirme comme art majeur.

Ce chef d'œuvre est un régal pour tous les admirateurs de la danse grâce à la performance des artistes issus du célèbre Grand Ballet de Kiev. C'est un spectacle pour toute la famille, pour les petits et pour les grands, une symphonie de la danse, touchante et merveilleuse.

Ballet en 3 actes de Piotr Llitch Tchaïkovski
Direction artistique : Alexander Stoyanov
Chorégraphie : Marius Petipa

Tout public
Durée : 2h10 avec entracte
Coréalisation Espace Glenmor, NP Spectacles

En tournant des crêpes, Jean Philippe Davodeau s'interroge : Pourquoi ne lui a-t-on pas transmis la langue bretonne que parlaient ses grands-parents ?
Comment est-il possible de ne pas transmettre sa langue maternelle ? En pleine crise existentielle, le comédien s'en remet alors à la psychanalyse et à la sociologie pour comprendre ce qui s'est passé « au pays ». En ouvrant la boîte de pandore il se retrouve alors dépassé par des situations insensées. Nous voilà pris dans un cabaret conférence déjanté pour revenir aux racines du silence.
Avec la langue des crêpes, la compagnie Goémon Goéland initie une réflexion sur la non transmission des langues et sur ses conséquences.

Texte et mise en scène : Jean Philippe Davodeau
Collaboration artistique : Juan Pablo Miño
Comédiens : Jean-Philippe Davodeau, Jean Pierre Quéré, Bob Simon
Scénographie : Romain Rambaud
Création Costumes : Eva Langlois

Tout Public, à partir de 14 ans