BANDE-SON DES RÉSILIENCES ET RÉSISTANCES EGYPTIENNES

Au souffle continu du saxophone de Peter Corser et aux cordes « barocks » de Lina Bellaïd, répond la voix saisissante d'Abdullah Miniawy, jeune poète, chanteur emblématique égyptien avide de liberté et de justice. Le chant soufi virtuose, murmuré ou clamé sur un tapis de boucles hypnotiques, conduit vers la transe dans un voyage mystique. Spiritualité et liberté s'y accordent dans un même désir d'invention et de partage, pour porter les espoirs des peuples aux voix muselées face aux oppressions politiques, sociales et religieuses. Entre rock, poésie soufie, jazz, spoken word et volutes orientales, Le Cri du Caire invente un univers d'une grande puissance métaphorique qui transcende les identités et les frontières.

Chant, textes, composition : Abdullah Miniawy
Saxophone, composition : Peter Corser
Violoncelle : Lina Bellaïd (en remplacement de Karsten Hochapfel)

Durée : 1h10
Coréalisation Espace Glenmor, La Grande Boutique

JOHN TRAP
Le studio de John Trap, au cœur des Monts d'Arrée ne connait que très peu de répit. Deux années se sont écoulées depuis le très beau « Cinéma » où l'auteur-compositeur poursuivait son exploration poétique d'un univers rural intemporel. Il nous invite aujourd'hui, à cheminer de nouveau sur ces terres avec les douze titres de son nouvel album intitulé Pauvre. Des chansons où l'on retrouve sa matière musicale foisonnante et sa large palette d'arrangements, au service d'une pop-rock onirique, mêlée d'accents expérimentaux immédiatement reconnaissable. Et si le regard porté sur le monde se fait parfois plus noir, c'est pour dire la nécessité́ de s'exprimer et de s'aimer. Sur scène, deux totems où défilent des collages visuels tirés des clips du musicien, des dessins issus des pochettes ou réalisés en direct, des ombres dansantes... encadrent les trois artistes pour mieux embarquer les spectateurs dans le monde sonore sensible de John Trap.

Musique : John Trap, Klet Beyer
Visuels : Laurent Richard

LESNEU
Lesneu pour Lesneven, ville de son enfance où Victor trouve refuge pour composer une musique gorgée d'émotion et de sincérité, entre bonheur et tristesse, pour s'évader le temps d'un slow, portée par sa voix et ces belles mélodies (entre The Walkmen et Beach House). Lesneu poursuit sa carrière qui le mène vers les scènes des plus chouettes festivals (La Route du Rock, Les Trans Musicales…), dans une virée à travers la France et la Belgique à bord du bus de Miossec, ou encore jusqu'à l'immensité de la salle Pleyel. Pour son dernier album “Ce qui ne vient jamais vraiment” sorti en 2022, c'est en français que Victor plonge avec nostalgie dans le romantisme des grandes années cathodiques, équilibré avec justesse par de belles envolées contemporaines. Dans le cadre de sa venue à Carhaix, Lesneu se produira en duo avec son acolyte Spip.

Tout public à partir de 12 ans.
Ces spectacles ne sont pas inclus dans notre formule d'abonnement.
Coréalisation Espace Glenmor, CLAJ.

VALÉRIE BÈGUE, STEEVY BOULAY, ÉLISA SERVIER, CHRISTIAN CHARMETANT, DANIEL-JEAN COLLERE, CATHERINE VRANKEN

Quelle époque ! Nous sommes au début du XIXè siècle, Napoléon vient d'être nommé empereur des français ! La Comédie Française est en ébullition ! Dans les loges, deux célèbres comédiennes qui se haïssent, provoquent scandales sur scandales.
Elles se partagent les mêmes rôles et ce n'est plus tenable ! Injures et coups bas pleuvent...
Les courtisans se succèdent, Talleyrand, ministre des Affaires étrangères intrigue, François-Joseph Talma, comédien préféré́ de Napoléon excelle...
Jusqu'au jour où̀ une jeune sociétaire se voit confier leurs emplois.
Il leur faut tous réagir !
Nos protagonistes décident alors de s'associer pour empoisonner la vie de la nouvelle venue...
Les dialogues sont jubilatoires, les bons mots se succèdent, les scènes s'enchainent à un rythme fou et nous entrainent dans les coulisses de ces scandaleuses...

Une pièce de Bruno Druart et Patrick Angonin
Mise en scène Olivier Macé

CARTE BLANCHE À ASTRIG SIRANOSSIAN
HOMMAGE MUSICAL À L'ÂME ARMÉNIENNE

Porteuse d'un patrimoine culturel exceptionnel, berceau des civilisations et patrie de musiciens, l'Arménie possède indéniablement une âme ancestrale. La violoncelliste française d'origine arménienne Astrig Siranossian explore cet héritage musical en créant des passerelles entre passé et présent. Ce concert aux côtés de l'Orchestre National de Bretagne sera un hommage musical à l'Âme Arménienne ! Les danses de Galánta de Kodály seront à l'honneur. Inspirée de danses populaires, cette œuvre est l'une des plus connues du compositeur pour ses mélodies aux accents tziganes. Astrig Siranossian interprètera ensuite le puissant Concerto-Rhapsodie pour violoncelle d'Aram Khatchaturian et le Double concerto pour qanoun et violoncelle de la compositrice Tsovinar Hovhannisyan, en duo avec le jeune virtuose Narek Kazazyan. Elle rendra également hommage à la musique traditionnelle avec l'interprétation de mélodies arméniennes.

Direction musicale : Nicolas Ellis
Violoncelle : Astrig Siranossian
Qanoun : Narek Kazazyan

L'Orchestre National de Bretagne est financé par la Région Bretagne, le Ministère de la Culture - DRAC Bretagne, la Ville de Rennes, le Conseil Départemental d'Ille-et-Vilaine, avec le soutien du Conseil Départemental du Morbihan et de Rennes Métropole.

Tout public.
Durée : 1h45.
Coréalisation Espace Glenmor, La Grande Boutique.

MUSIQUES KURDES

Avec son instrument atypique, la vielle à roue, et sa voix puissante, Éléonore Fourniau est devenue une interprète reconnue des musiques kurdes et alévies. Sa musique est le fruit de son imprégnation au sein de ces communautés depuis 2010. Sa programmation au Newroz (nouvel an) sur la grande scène de Diyarbakir en 2022, devant près d'un million de personnes, marque cette consécration. Avec Neynik, son premier album, cette artiste engagée met à l'honneur la richesse culturelle des quatre régions et des différents dialectes kurdes. Dans son répertoire se mêlent mélodies profanes ou sacrées, airs de danses… dont la richesse sonore est ici confiée à un trio d'exception, reflet d'une musique sans frontières, à l'instar du souffleur de vents breton Sylvain Barou, et du multi-instrumentiste catalan Efren Lopez.

Tout public
Coréalisation Espace Glenmor, La Grande Boutique.

GROUPE FLUO
DANSE, SCULPTURE ET DRESSAGE DE PIERRES

Nouage nous entraine dans les curieuses pérégrinations d'un homme affairé qui, tout au long de son expédition, déplace, entasse, empile cailloux et rochers. Il les assemble avec des morceaux de bois et des ficelles. Il est occupé à construire quelque chose qui ne ressemble à rien de connu. Cet assemblage de déséqui-libres frémissants aboutira, si tout va bien, à une grande machine fonctionnant à merveille, une étonnante machine à rien faire. Pour y arriver il va traverser bien des pays, dompter des dangers, dont la rencontre avec des pierres pas toujours coopératives.

Conception et interprétation : Benoit Canteteau
Régie de plateau (son et lumière et objet) : Tommy Poisson
Architecte-désigner : Bertrand Malbaux
Créateur sonore : Grand Parc / Annie Langlois et Nicolas Marsanne
Conseil artistique : Sidonie Rochon
Regard extérieur mise en scène : David Rolland

Dès 5 ans.
Coréalisation Espace Glenmor, Danse à tous les étages, dans le cadre du festival Nomadanse.