- Sunny Legacy, en première partie :

Sunny Legacy, “Héritage ensoleillé”, est un sextuor breton formé en 2015. Les morbihannais ravivent aujourd'hui une flamme rare dans leur région et dans l'hexagone. Le soleil est jamaïcain et le legs est celui d'une musique ardente héritée de l'âge d'or de la musique jamaïcaine entre 1966 et 1972 : le rocksteady / le early reggae.

Le groupe se délecte des meilleurs millésimes et s'échine à reproduire avec la plus grande fidélité le son de cette soul jamaïcaine avec un répertoire composé de classiques à (re)découvrir et de compositions personnelles. La recette ? Une voix râpeuse et chaleureuse, gorgée de soul, des chœurs pour les harmonies, un duo basse-batterie métronomique et un jeu de guitare complémentaire accompagnés par un orgue aux tonalités implosives et des envolées légèrement psychées !

En 2022, il était temps de laisser place à leur propres sensibilités, avec la sortie de leur premier album “Unconditional Love”, 100% original, de 12 compositions fleurant bon les racines jamaïcaines.


- DubChroniks, en deuxième partie:

Après 15 ans comme bassiste et guitariste au sein de divers groupes de la scène bordelaise dont le Booboo'zzz All Stars (BacoMusic) et Volodia, DubChroniks se lance en 2024 dans une aventure musicale mélangeant sans modération le Dub, le Steppa, le Trip Hop et le Sampling, le tout nuancé de touches Synthwave.

Cette alchimie sonore est soigneusement dubbée en live grâce à des contrôleurs et des sampleurs en s'inspirant de ses influences comme King Tubby, Adrian Sherwood, High Tone et offrant une expérience authentique et immersive.

C'est à la faveur d'une rencontre en 2024 avec l'association Synchrone, qu'il se voit l'opportunité d'ouvrir une soirée Drum and Bass avec Ed Solo, un moment charnière qui l'inspire à créer un set dub électro instrumental spécialement pour l'occasion. Ainsi, prend forme DubChroniks, un projet né d'une passion pour la scène et d'une volonté de partager sa musique en toute nuance.

Tout public
Durée : 2h

LLEUWEN STEFFAN, GETHIN ELIS, NOLWENN KORBELL

VOYAGE MUSICAL AUX RACINES DE LA MUSIQUE SACRÉE GALLOISE

Quels sont les hymnes traditionnels gallois perdus ? Non officiels et exclus des recueils de cantiques religieux, ils sont remis au goût du jour par la chanteuse galloise Lleuwen Steffan.
Tafod Arian (Langue d'Argent) est un spectacle multidimensionnel qui combine films et archives sonores pour créer une nouvelle musique. En 2024, l'artiste Lleuwen Steffan a parcouru les chapelles du Pays de Galles afin de faire découvrir au public gallois des hymnes gallois perdus. De manière inattendue, lors de ce voyage, elle a eu l'occasion d'entendre et d'enregistrer d'autres hymnes traditionnels interprétés par des membres du public désireux de les partager. Tafod Arian combine ces enregistrements avec ceux des archives sonores du Musée d'histoire galloise de St Fagans pour créer une nouvelle musique aux influences électroniques et acoustiques.
Le multi-instrumentiste gallois Gethin Elis et la chanteuse et compositrice bretonne Nolwenn Korbell partageront la scène avec Lleuwen. Un film réalisé par Aled Victor accompagnera le spectacle.
Tafod Arian rend hommage aux voix du passé, en fusionnant mélodies, paroles intemporelles, arrangements contemporains et interprétations sincères. Ce spectacle redonne vie à des enregistrements d'archives, permettant aux hymnes traditionnels du Pays de Galles, autrefois appréciés par la nation, de retrouver leur place sur les scènes galloises d'aujourd'hui. Laissez-vous transporter dans le temps, en reliant le passé et le présent, et plongez dans la beauté intemporelle de la musique sacrée galloise en 2025.

Tout public

POLYRYTHMIES CONTEMPORAINES POUR DARBUKA ET GAMELAN DE POCHE

Polyphème réunit huit membres du Gamelan Puspawarna et le percussionniste Wassim Halal. De cette rencontre fertile est né un répertoire original autour du rythme et du temps, mêlant compositions et improvisations. Porté par un dialogue audacieux entre la darbuka et le gamelan balinais, Polyphème développe une suite musicale jalonnée de leitmotivs obsédants, qui plongent l'auditeur dans un tourbillon sonore magnétique. Aux côtés de la darbuka, l'ensemble révèle un potentiel nouveau de cet instrument collectif qu'est le gamelan, dans de nouvelles textures et des polyrythmies finement élaborées. Polyphème s'attache à unir des contraires : rigueur et liberté, silence et intensité, spontanéité et maîtrise. De cette alchimie naît un dialogue inédit entre les éclats scintillants du gamelan balinais de Puspawarna et les sonorités arabes de la darbuka de Wassim Halal. Propulsé par des envolées rythmiques aux variations hallucinatoires, Polyphème trace un chemin sonore mouvant, et ses leitmotivs hypnotiques deviennent une passerelle entre les formes et les imaginaires.

Coréalisation Espace Glenmor, Le Plancher.
Tout public.