Ce premier rendez-vous des Nuits qui chantent, parrainé par le Conseil départemental de l'Aube, inaugure le festival avec les 700 collégiens chanteurs du Chœur de l'Aube qui présentent leur concert. Au programme : le répertoire des artistes parrains du festival, Tryo, L.E.J et Gauvains Sers, et quelques chansons de l'actualité de la scène française.
Une soirée toute en vibrations au cours de laquelle le Chœur de l'Aube, qui réunit les chorales de 25 collèges sur la trentaine que compte le département, interprète avec ferveur le répertoire que les collégiennes et collégiens ont travaillé avec leurs professeurs de musique puis l'équipe musicale du festival, depuis le mois de mai.
Au-delà du vécu artistique et musical personnel, les collégiens chanteurs vivent également une aventure collective hors normes avec leur chorale et le Chœur de l'Aube, prolongée par une expérience scénique dans un écrin professionnel devant près de 4000 spectateurs.

Voilà bientôt 20 ans que Florent Marchet trace un sillon atypique dans la pop française à travers un univers de chansons aux textes fins et ciselés. Son dernier passage aux Nuits de Champagne remonte à 2015 : il avait interprété plusieurs titres de Souchon et Voulzy avec le grand chœur.

Son nouveau spectacle "Garden Party" (accompagné d'un nouvel album) marque le grand retour du chanteur qui n'avait pas sorti d'album en solo depuis "Bambi Galaxy", en 2014. Il faut dire que l'artiste est aussi compositeur de musiques de films et… écrivain, puisqu'en 2020, il a publié un premier roman aussi remarquable que remarqué ("Le Monde du Vivant" chez Stock).

Se libérant volontiers des codes traditionnels de la chanson, Florent Marchet n'hésite pas à expérimenter des formes de récits novateurs, portés par des arrangements subtils et aux influences diverses : pop d'outre-manche, musique contemporaine, psychédélisme 2.0…
Cet artiste multiple a toujours aimé concevoir ses concerts comme des spectacles. Ses nouvelles chansons, qu'il envisage comme des chapitres d'une seule et même histoire, nous content des histoires de familles, de voisins, d'amis… Mélancoliques et touchantes, mais aussi légères et décalées. Toute une vie de quartier, avec ses apparences et ses secrets.
Il sera sur scène avec Raphaël Thyss, musicien multi-instrumentiste (claviers, percussions, trompette…). Une dimension intimiste revendiquée ; les deux compères s'autoriseront aussi des passages plus arrangés, plus rythmés. Bienvenue à la Garden Party !

En 2012, Youssoupha sortait l'album Noir Désir, carton commercial retentissant, devenu classique du rap francophone. Il y rendait hommage au peuple noir, célébrant sa puissance tout en le mettant face à ses travers et l'exhortant à l'unité.

Dix ans après cet album qui l'a révélé au plus grand nombre, Youssoupha célèbre cet anniversaire en revisitant ses chansons les plus belles, ses textes les plus forts, mais autrement. De là, l'idée exaltante d'un spectacle, qui marie le rap avec des voix gospel et des musiciens symphoniques. "Le gospel pour ses racines et sa lumière. Le symphonique pour la grâce et l'émotion. Et le rap, pour son combat et sa force."

Le rappeur franco-congolais raconte ses histoires avec poésie et humour, dans une construction musicale grandiose où hip-hop, R'n'B, rumba, gospel, prods électro et même musique pop se mêlent et s'enrichissent les unes les autres.

Youssoupha invente un nouveau genre : le rap fédérateur. “C'est pas du rap de rue, c'est du rap d'amour !”, qui prend une dimension encore plus rassembleuse avec cette expérience gospel symphonique. Sur scène, il sera accompagné par 6 chanteurs gospel et un orchestre. Le tout arrangé et dirigé par Olivier Koundouno, avec Manu Sauvage au piano.

L'expérience promet d'être puissante, surprenante et unique. Bienvenue au Gospel Symphonique Expérience.

Feu ! Chatterton n'a jamais aussi bien porté son nom. Son troisième album, sorti en 2021, est brûlant de vie, d'actualité. « Adieu vieux monde adoré / Une image oubliée / Sur un bout de papier. » « Un monde nouveau / On en rêvait tous / Mais que savions-nous faire de nos mains ? »

A entendre ces paroles, on est persuadé que le confinement les a inspirés, mais il faut les croire ! tout le "Palais d'argile" (titre de l'album) a été bâti avant la pandémie.
Ainsi, Feu ! Chatterton est de retour et à leur acmé, en faisant se rencontrer ce rock lettré qui les caractérise avec l'électronique vénéneuse du producteur techno Arnaud Rebotini. Fresque cyberpunk pour les temps confinés, pamphlet à la start-up nation et ode à la Nature, l'album a été multi-nominé aux Victoires de la musique 2022.
Arthur, Clément et Sébastien se sont rencontrés au lycée, avant d'être rejoints par Antoine et Raphaël. Le nom de leur groupe fait référence au poète britannique Thomas Chatterton, suicidé à l'arsenic à l'âge de 17  ans. Dès leur premier album en 2015, ils sont disque d'or et ils n'ont pas cessé de tourner depuis à guichets fermés, dans la plupart des grandes salles parisiennes (Trianon, Bataclan, Olympia, Zénith…).

Après dix ans de vie commune, les cinq trentenaires ont progressé et acquis une liberté de ton, une unité de son et une puissance de feu impressionnantes. Leurs textes - comme ceux qu'ils empruntent à Jacques Prévert ou à l'Irlandais Yeats - dépeignent notre époque avec une sensibilité et une acuité rares.
Parrains du Tremplin musical aubois en 2018, ils retrouveront un Théâtre de Champagne qu'ils connaissent bien.

Pauline Croze emmène le public en voyage, un voyage à travers le monde, un voyage entre différentes tendances artistiques. Sur scène, elle réserve ses confidences au public, décrivant son parcours artistique : comment conserver la confiance de son public, tout en assumant des choix, parfois inattendus ?

De fait, son style musical sans frontières serpente entre les modes, façonné avec ce qui lui plait dans les sons d'aujourd'hui. 


Autrice, compositrice et interprète, Pauline Croze est révélée en 2003 aux Transmusicales de Rennes. En 2004, elle enregistre son premier album qui rencontre un grand succès public et critique, notamment avec « T'es beau », chanson poignante sur le suicide d'un ami, souvent reprise comme un hymne d'amour classique.
Quatre opus suivront, dont le très remarqué, « Bossanova », avec lequel elle reprend les standards de la musique brésilienne.

Son timbre voilé, la précision de ses mots, la douceur de ses mélodies font d'elle une artiste complète et lui ont permis de collaborer avec de nombreux artistes comme Miossec, Arthur H ou Cali.
A l'image de son dernier album, "Après les heures grises", sorti en octobre 2021, elle nous embarque et nous plonge dans une large palette de couleurs. Façon garantie de voir la vie en… Croze.

Si Bastien Lucas est un familier des Nuits de Champagne en arrangeur émérite des chansons du Grand Choral, il poursuit également une carrière d'auteur-compositeur interprète, singulière et riche.


La poésie et les accords de ses chansons charrient quelque chose de cette mer du Nord qui l'a vu naître à Calais. Souvenir du vent, des ferries qui partent, de l'espace et de ces plages infinies à la mélancolie douce et frisquette.


Cherchant à réaliser une synthèse entre chanson à texte et composition rigoureuse, il trouve sa formule harmonique entre Boogaerts, Sheller et The Divine Comedy, creusant les contradictions humaines avec un optimisme discret et malicieux.

Son dernier album « Fracanusa » a été Coup de cœur de l'Académie Charles Cros en 2019 et finaliste du Prix Moustaki. Un petit bijou d'écriture et de réalisation (portée par Daran). Une belle voix claire et douce (façon Sheller), des mélodies pop épurées et des textes ciselés enregistrés entre France, Canada et USA, d'où le titre

Créés par Thierry Lalo en 1994, Les Voice Messengers ont bientôt 30 ans d'aventure musicale ! Avec 3 albums, 1 Prix du Jazz Vocal (Académie du Jazz), 1 DVD, près de 400 concerts en France et à l'étranger, des collaborations avec de nombreux musiciens et groupes vocaux à travers le monde : ils sont reconnus partout comme une formation vocale d'excellence. Et leur présence au festival des Nuits de Champagne, qui fut à son origine le "Festival de la Voix", n'a rien d'un hasard !
Leur dernier album « Comme le temps passe », sorti en septembre dernier, est servi par les arrangements jubilatoires de Thierry Lalo - disparu trop tôt et auquel le disque rend un profond hommage - et d'autres arrangeurs de renom : Jean-Loup Longnon, Edward Randell, Jesper Holm, Stéphane Cochet.

Les Voice Messengers forment un véritable big-band vocal (6 chanteurs et une section rythmique) ; le rôle des cuivres y est tenu par les chanteurs… L'écriture en contrepoint rappelle l'énergie, la couleur et surtout l'esprit des grands orchestres de jazz, de Duke Ellington à Quincy Jones en passant par Count Basie et Buddy Rich.

Le répertoire est éclectique : un cocktail de standards réarrangés, de compositions de musiciens de jazz d'aujourd'hui ou d'extraits de comédies musicales, avec des paroles en anglais, en français, ou même de pures onomatopées. Ou encore des poèmes puisés dans les grands classiques français (Apollinaire, Baudelaire, Verlaine…).

Alliant l'esprit des big-bands de jazz, la polyphonie vocale, et des compositions originales en français, les Voice Messengers sont uniques, et jubilatoires.

Pas la peine de leur demander une énième fois si elles sont sœurs pour de vrai ! « De cœur et en musique », oui. Jacinthe et Anne se sont rencontrées à 12 ans sur le chemin de l'école, en région parisienne. Toutes deux amatrices de chanson française, de Barbara à Bachelet, Goldman, Dassin, mais aussi de country, elles sont las hermanas, « les sœurs » pour leurs camarades d'Erasmus à Valence : voilà leur duo baptisté.
Les voyages justement, et les rencontres, sont les thèmes qui inspirent ces 2 autrices-compositrices-interprètes pour qui la musique doit apporter de la joie, être occasion de rassemblement et de transmission.
En 2019, elles écrivent "Donnez-moi" avec Vianney, qui va cumuler plus de 43 millions de vues sur YouTube. Leur (premier) album sera certifié platine. Le deuxième sort en mai 2022 : il est porté par le single "Notes", co-écrit avec Sylvain Duthu (Boulevard des Airs). Sur une scène aux lumières chaudes, les deux filles tout en sourires et en salopettes invitent à une escapade bohème et bucolique. Dans leur univers, la quête du bonheur se conjugue au présent ("Emmène-la", "Être heureux", "Les contes de fées").
Leurs mélodies pop et folk, leurs textes subtils donnent du baume au cœur, dans une alliance de mélancolie et d'espoir.

Avec des tourbillons de guitares, une basse et des battements électroniques, MPL fabrique la musique de son époque tout en brouillant les pistes du temps. La bande de cinq garçons attachants propose des mélodies entêtantes, des textes poétiques débordant d'images et de paysages et la volonté d'en découdre avec les schémas imposés par la société.
Avec "Bonhommes", leur dernier album (sorti en mai 2022), ces garçons d'aujourd'hui font fleurir les interrogations et osent devenir autre chose que ce que l'ancien monde attend d'eux. Laissez-vous surprendre.

En seulement deux ans, un seul EP de 4 titres et quelques singles, Suzane a surgi comme la foudre.

Son incroyable histoire est désormais connue : celle d'une apprentie danseuse qui, révoltée contre la discipline inhumaine du conservatoire d'Avignon, « monte » à Paris, où elle travaille des années comme serveuse, avant de devenir en 2019 l'artiste la plus demandée dans les festivals - renversant seule, sans l'aide d'aucun musicien ni danseur, les grandes scènes des Francofolies de La Rochelle ou des Vieilles Charrues, à Carhaix.

Sur scène, elle déborde d'énergie, occupant seule l'espace en mêlant chanson réaliste, électro bondissante, slam et danse contemporaine.


En 2020, elle sort son premier album "Toï toï", décalque de ses concerts survoltés et parfaitement réglés. Sa voix et son phrasé évoquent la môme Piaf - Barbara dans les moments plus calmes. En 2022, "Toï toï" est disque d'or.

Suzane n'est pas seulement une enfant de la teuf et de la chanson réaliste ; elle apparaît aussi comme la plus tranchante des chanteuses post-MeToo, dans le sillage de Clara Luciani, d'Angèle et de quelques autres. Peu de chansons possèdent la lucidité douloureuse de "P'tit Gars", récit tragique d'un coming out. Peu traitent d'homosexualité avec la délicatesse d'"Anouchka".

Suzane assume : "On peut être féminine, lesbienne et s'accorder le droit d'être soi-même. C'est aussi ça, le pouvoir d'une chanson : réunir les gens et aider à soulager leur peine."