Sixième album déjà pour Nolwenn Leroy, artiste solaire à la voix pure et puissante, découverte grâce à la Star Academy il y a 15 ans. Le succès fut à chaque fois au rendez-vous : souvenons-nous du triomphe de son album « Bretonne », écoulé à plus d'1 million d'exemplaires, ou celui de « Ô filles de l'eau », certifié triple disque de platine, sans oublier sa participation au conte musical « Le soldat rose » avec un certain Francis Cabrel…
« Gemme », réalisé et produit à Londres par Jamie Ellis, producteur chevronné d'Adele et Florence and the Machine entre autres, est résolument pop avec des sonorités celtes. L'artiste, quittant la mer pour la terre, a écrit les textes en français et aborde toutes les facettes de l'amour. Les singles « Bien plus précieux », « Ce que je suis », « Gemme » ont déjà conquis les fans, heureux de retrouver l'une des chanteuses préférées des Français.
À l'épreuve de la scène, le talent de Nolwenn s'épanouit, une chaleur bienvenue se diffuse dans la salle et cette voix qui électrise… Venez célébrer avec elle la terre mère.

Assister à un concert de Bernard Lavilliers est une expérience fascinante : le Stéphanois nous entraîne avec une énergie euphorisante dans un univers musical vaste et éclectique : un voyage sous toutes les latitudes avec des textes du poète-voyageur qui émeuvent et n'ont rien perdu de leur mordant.
Surtout pas dans son dernier album, « 5 minutes au paradis », qui évoque une actualité brûlante (les attentats terroristes, le drame des migrants, la violence sociale) avec des sonorités plus rock que d'habitude, apportées par des musiciens en prise avec leur époque : Romain Humeau du groupe Eiffel (« Croisières méditerranéennes »), Fred Pallem (« Fer et défaire »), Feu ! Chatterton, Florent Marchet, Benjamin Biolay (« Paris la grise ») et Jeanne Cherhal avec qui Bernard Lavilliers chante en duo une magnifique ballade, « L'espoir ».
Mais son concert ne serait pas cette si belle fête sans les incontournables : « Les mains d'or », « La salsa », « San Salvador », « Betty »… « C'est ma maison la scène, a-t-il déclaré, j'y suis depuis 45 ans ! » Alors, bienvenue chez lui.

Simplicité. Evidence. Plaisir. Générosité. Comme des mots-clés pour faire jaillir les nouvelles chansons d'un album qui, en traversant les quatre saisons, vont nous transporter dans un voyage au cœur de l'humanité sereine de Laurent Lamarca.
L'artiste s'est trouvé porteur d'une mission simple : faire du bien aux autres, comme à soi-même. Il écrit des chansons pour les partager. Cette conscience-là est aussi passée par le besoin de se retrouver en s'ouvrant aux autres : écrire pour d'autres artistes, redevenir musicien loin de sa propre histoire, ou encore retrouver la scène en première partie d'artistes prestigieux (Francis Cabrel, Julien Clerc, Fréro Delavega, La Grande Sophie, Renan Luce…).
Laurent Lamarca a brûlé ses vaisseaux, ses anciens mirages rock, et largué ses amarres. Ode à la joie, de l'été au printemps suivant, on suit ses vagabondages harmoniques avec l'envie de respirer à pleins poumons.

JULIETTE

Au pays des merveilles de Juliette, l'esprit est libre, les chansons caustiques ou mélancoliques, la voix gouailleuse ou lyrique, le piano en est la pièce maitresse.

Son nouvel album, « J'aime pas la chanson », a été enregistré dans les conditions d'un concert où le fameux piano domine l'orchestration. « Météo marine » et « Madame » sont déjà des chansons cultes ! Sur scène, la seule chanteuse à lunettes avec Nana Mouskouri, clame -t-elle dans « A carreaux », a concocté un spectacle avec peu de mise en scène et beaucoup d'émotion ; son humour enchante, son talent et la force poétique de ses textes éclatent. Juliette a tout de même plus de 30 ans de carrière à fêter, une belle aventure musicale sans concession, ni effet de mode ou de manches. Comment oublier « Rhum pomme », « A voix basse », « Nour » ou encore « Aller sans retour » ?

Entre poésie et folie, « le festin de Juliette » est à consommer sans modération.

Après 15 années de tournée et divers projets musicaux en direction d'un public adulte, Thomas Pitiot nous revient avec des chansons concoctées plus particulièrement pour des oreilles enfantines.
Accompagné par deux musiciens talentueux, Michel Kanuty aux claviers et Yvan Descamps aux percussions, Thomas se promène sur la scène, la guitare vissée à l'abdomen, partageant ses chansons avec les enfants dans un esprit de jeu collectif. A l'image de ses albums, ce répertoire convoque les musiques groove et ensoleillées afin de permettre aux mots et à la danse d'inventer un langage commun.
La fluidité des intermèdes et la relation évidente de Thomas au jeune public dessinent les contours d'un concert qui célèbre avant tout le vivre ensemble, que les enfants n'ont pas encore désappris...

Quelle émotion d'assister aux métamorphoses d'une jeune artiste comme Louane ! Son talent, sa personnalité éclatent dans « The Voice » où l'on ne voit qu'elle… Même effet sur grand écran dans « La famille Bélier » où son charme agit jusqu'aux professionnels du cinéma qui lui décernent le César du meilleur espoir féminin. Suivra la sortie d'un premier LP, Chambre 12, vendu à 1,2 million d'exemplaires. Une Victoire de la musique plus loin, un deuxième album (« Louane »), fait d'amour et de manque, confirme le talent unique de cette jeune femme d'à peine 21 ans. Et la belle s'est entourée de pointures des mots et mélodies pop : Dany Synthé, Julien Doré, Vianney, Benjamin Biolay et Patxi. « On était beau », « Si j'étais là », « Immobile »... Les tubes s'enchainent en soulignant son indéniable force d'interprétation qui enflamme les salles lors de sa tournée.
Très à l'aise pour défendre ses nouvelles chansons que les fans reprennent en chœur, naturelle, radieuse et pudique, Louane n'en finit pas de surprendre.

Une soirée exceptionnelle placée sous le signe de la découverte : d'abord les chansons mitonnées par de jeunes auteurs et compositeurs sous le soleil des Rencontres d'Astaffort, grâce aux conditions créées par Francis Cabrel ; puis pour parrainer le passage du studio à la scène de ces artistes émergents, l'inénarrable Oldelaf qui viendra avec son complice Alain Berthier présenter un incroyable tour de chant-medley-sketches-best of.
STAFF, c'est la contraction d'Astaffort. L'esprit et l'âme de ces rencontres entre créateurs de musiques actuelles imaginées et créées par Francis Cabrel et organisées par l'association Voix du Sud depuis 1994. Pour la première fois, devant la pertinence des chansons produites et la parfaite harmonie de l'équipe formée pour les 45èmes rencontres en septembre 2017 sous la houlette experte et bienveillante de Julien Doré, le travail d'un album, puis d'un concert, est venu prolonger l'aventure. L'idéal de l'entreprise est respecté : chacun donne le meilleur de soi dans l'intérêt du collectif, reproduisant l'alchimie unique des Rencontres.
Quant à Oldelaf, il a convoqué son alter ego Alain Berthier (avec qui il avait monté le conte musical foutraque et désopilant La folle histoire de Michel Montana) pour proposer un best of de sketches improbables, chroniques loufoques et chansons anciennes et nouvelles toutes plus fantaisistes les unes que les autres.
En compagnons de route fidèles des Rencontres d'Astaffort, Oldelaf et Alain Berthier sont assurément les parrains idéaux du concert de STAFF.

La voix qui trouble et impressionne, la musique qui transporte et remue… ou inversement ! Dans le monde entier qu'elle parcourt en tous sens, quand Youn Sun Nah entre sur une scène, la salle frissonne en sachant que les prochaines heures seront exceptionnelles.
Artiste de jazz sud-coréenne, Youn Sun Nah a grandi dans une famille passionnée par la voix : son père est chef du chœur national de Séoul et sa mère actrice de comédies musicales. Elle a passé deux décennies en France pour étudier la musique et le chant. Puis les concerts s'enchainent, notamment aux festivals de Montreux, Marciac, Monterey et Montréal, les prix d'excellence pleuvent, ses disques se transforment en or (« Same girl », « Lento »). Si le jazz est son ADN, Youn Sun Nah a sorti un album (« She moves on ») qui rend hommage aux song-writters américains comme Joni Mitchell, Paul Simon, Lou Reed et Bob Dylan.
Sa présence aux Nuits de Champagne est donc une lumineuse évidence. Sur scène, la technique vocale est oubliée, l'émotion affleure. Un vrai cadeau !

Avec la participation exceptionnelle de Francis Cabrel et Fred Pellerin
D'un ouragan ou d'un soupir, 900 voix vont souffler dans des guitares et propager la poésie enracinée ou les mots engagés de Bob Dylan (en VF mais aussi en VO !), Francis Cabrel et Fred Pellerin. C'est ce dernier qui nous servira de guide pour ce voyage pop folk : conteur et Québécois, deux conditions qui le qualifient pour cette mission. Et sa complicité avec Francis Cabrel nous promet de beaux moments de partage à 902 sur scène !
Le Grand chœur des Nuits de Champagne a déjà fait la démonstration que ces tonalités pop folk lui allaient à merveille. Voilà un répertoire intergénérationnel taillé à sa démesure qui va lui permettre une nouvelle fois d'expérimenter une palette toute en nuances d'harmonies, de mots et d'émotions.