Programme « L'Esclave de Phidias » (45min)
 
L'Esclave de Phidias, 1916 - 39min
 
Réalisation : Léonce Perret
Avec : Luitz Morat, Suzanne Delvé, Madeleine Ramey, Paul Manson, Armand Tallier, apparition de Suzanne Grandais
Le sculpteur Phidias cherche à réaliser une sculpture de la déesse de l'amour et finit par tomber amoureux de son modèle.
 
Format de la copie : copie 35mm
Provenance de la copie : BFI
 
Précédé de
 
Suzanne Grandais visite la colonie de vacances de Nancy, 1919 - 6min
 
Format de la copie : copie 35 mm
Provenance de la copie : CNC

Programme « Le Mystère des roches de Kador » (1h)
 
Le Mystère des roches de Kador, 1912 - 44min
 
Réalisation et scénario : Léonce Perret
Avec : Léonce Perret, Suzanne Grandais, Marie Dorly, Louis Leubas, Jean Ayme, Max Dhartigny, Émile Keppens 
Sur la côte bretonne, Fernand de Keranic veut éliminer sa cousine et pupille afin de toucher son héritage. L'attaque se passe sur la plage, la victime est sauve mais a perdu la raison. Pour lui remémorer les faits et recueillir son témoignage capital, un médecin a l'idée de reconstituer la scène et de la filmer.
 
Format de la copie : DCP
Provenance de la copie : GP Archives, collection Gaumont
 
Précédé de
 
Les Bretelles, 1913 - 15min
 
Réalisation et scénario : Léonce Perret
Avec : Léonce Perret, Suzanne Grandais, Émile Keppens, Edmond Bréon 
Alors que l'équipe de tournage d'un film s'est installée dans sa villa du sud de la France pour profiter du décor enchanteur, Léonce de retour du travail trouve une paire de bretelles oubliée là par un acteur ce qui le rend très jaloux...
 
Format de la copie : DCP
Provenance de la copie : GP Archives, collection Gaumont

L'Essor, épisodes 2, 3 et 4, 1921 - 1h14
 
Réalisation et scénario : Charles Burguet  
Avec : Suzanne Grandais, Henri Bosc, Suzanne Wurtz, Georges Cahuzac, Maurice Escande, Berthe Jalabert, Camille Bardou
Film à épisodes, remanié en raison de la mort de Suzanne Grandais durant le tournage.
Suzanne voit son petit ami Max enlevé par le Baron de Hoffland, un riche étranger qui convoite la jeune femme. Pas le moins intimidée du monde, celle-ci part alors à sa recherche et traverse la France aux côtés d'une femme de chambre et d'un jeune vagabond.
 
Épisode 2 : Incomplet, 29 minutes (absence d'intertitres)
Épisode 3 : Complet, 33 minutes
Épisode 4 : Incomplet, 12 minutes
 
Format des copies : copies 35mm
Provenance des copies : CNC

Programme « Suzanne et les vieillards » (41min)
 
Léonce flirte, Léonce Perret, 1913 - 16min
Suzanne et les vieillards, Henri Fescourt, 1912 - 12min
L'Obsession du souvenir, 1913 - 13min

La P'tite du sixième, 1917 - 1h02
 
Réalisation et scénario : René Hervil, Louis Mercanton
Avec : Georges Tréville, Suzanne Grandais, Henry Roussel, Edmond Duquesne, Mary Marquet
Le compositeur René Maxence est follement épris de la célèbre chanteuse d'opéra Sonia Vassili, il lui écrit même un rôle dans son nouvel opéra. Au sixième étage de son immeuble vit une famille composée d'enfants chahuteurs, de la jeune et espiègle Suzanne et d'un père violent et irascible. Suzanne est figurante au théâtre, elle se fait remarquer par Monsieur Maxence qui lui évite un renvoi. Rejeté par Sonia qui lui préfère Branson, le financier du Nouvel Opéra, René Maxence sombre dans la dépression.
 
Format de la copie : DCP
Provenance de la copie : Eye Filmmuseum

Raretés des collections. Programme 2 "la Ligne de Yunnan de Laokay à Yunnanfu" (1h08)
 
En Espagne, l'Alcazar de Séville, 1905 - 3min
Glengarriff, 1927 - 3min
Corée : vues de Séoul et du Port de Chemulpo, 1910 - 7min
Harar, Charles Martel, 1910 - 10min
Fouilles du temple à Abou Simbel, Charles Martel, 1910 - 3min
Jugement de Dedjaz Abraha, Charles Martel, 1910 - 2min
La Ligne du Yunnan de Laokay à Yunnanfu, 1926 - 40min

Raretés des collections. Programme 3 "Le Voyage imaginaire" (1h32)
 
La Magique image, Musidora, 1950 - 12min
La Vie champêtre au marais, 1907 - 3min
 
Le Voyage imaginaire, 1926 - 1h17
Réalisation, scénario et montage : René Clair
Avec : Jean Börlin, Dolly Davys, Albert Préjean
Employé de banque amoureux, Jean s'endort et plonge dans un rêve peuplé de fées à la retraite. Un palais des mille et une nuits de bric et de broc, une traversée de Paris sur un nuage, un musée où les figures de cire s'animent le temps d'une nuit rocambolesque. Joyau des collections de la Cinémathèque, Le Voyage imaginaire transporte le spectateur dans un univers surréaliste, guidé par le comédien et chorégraphe Jean Börlin.

Programme « Graziella la gitane » (42min)
 
Première aventure, attribué à Léonce Perret, 1912 - 9min
Les Demoiselles des P.T.T., Raoul d'Auchy, 1913 - 12min
Graziella la gitane, Léonce Perret, 1912 - 21min

Suzanne, 1916 - 1h22
 
Réalisation et scénario : René Hervil, Louis Mercanton
Avec : Suzanne Grandais, Jean Signoret, Georges Tréville, Marie-Louise Derval, Pierre Delmonde
Suzanne, surveillée par son père, rencontre le prince Mikael de Sylvanie. Le prince et Suzanne tombent amoureux, mais le prince est rappelé à ses devoirs et sommé d'épouser une princesse.
 
Format de la copie : copie 35mm
Provenance de la copie : Eye Filmmuseum

La Fondation en famille : Ciné-puzzle
 
Cet atelier propose aux enfants de monter leur propre film à partir d'images puisées dans les films muets du patrimoine Pathé. Grâce à la table Mash up*, ils découvriront les univers délirants des comiques, des héros et des créatures fantastiques du cinéma des premiers temps et s'amuseront à leur inventer de nouvelles aventures.
C'est par un jeu d'assemblage interactif entre les images qu'un film se construit et que les différents personnages se rencontrent. Un seul changement suffit pour bousculer le récit et le film devient autre. Ces œuvres cinématographiques seront ensuite projetées sur le grand écran et mises en musique par un pianiste.
*Table de montage numérique qui permet d'effectuer des montages d'images et de sons, tirés de diverses sources, et qui sont copiés, collés, découpés, transformés, mixés, assemblés… pour créer une nouvelle œuvre. Pas de technique à apprendre : on pose simplement les images sur la table MashUp et on laisse ses mains guider sa créativité. 
A partir de 8 ans
Durée : 2h

Programme « La Lumière et l'amour » (57min)
 
La Lumière et l'amour, 1912 - 42min
Réalisation et scénario : Léonce Perret
Avec : Suzanne Grandais, Léonce Perret, René Cresté, Emile Keppens
Suzanne, en villégiature sur la côte d'Azur, habite une belle villa avec sa grand-mère. Un peintre s'éprend d'elle et dépose chaque jour un bouquet à son intention, jusqu'au jour où elle devient aveugle…
 
Format de la copie : DCP
Provenance de la copie : GP Archives, collection Gaumont
 
Précédé de
 
Les Épingles, 1913 - 15min
Réalisation et scénario : Léonce Perret
Avec : Léonce Perret, Suzanne Grandais, Émile Keppens
Léonce offre à sa femme Renée des protège-pointes pour ses épingles à chapeau mais le cadeau n'est pas vraiment à son goût. Les époux se lancent des piques et chacun tente de tirer son épingle du jeu.
 
Format de la copie : DCP
Provenance de la copie : GP Archives, collection Gaumont

Ramona, 1928 - 1h24
 
Réalisation : Edwin Carewe
Avec : Dolores del Rio, Warner Baxter, Roland Drew, Vera Lewis, Michael Visaroff
Ramona, qui ignore qu'elle est à moitié indienne, est adoptée par Señora Moreno, une riche éleveuse de moutons espagnole, et élevée dans des conditions cruelles. Son seul réconfort est Felipe, le fils de cette femme. Au moment de la tonte des moutons, Ramona découvre ses origines et défie sa tutrice en s'enfuyant avec Alessandro, un jeune chef indien.

Programme "Greaser"
 
Dans le cinéma hollywoodien, l'image souvent interchangeable des Mexicains et des Mexicains-Américains est traditionnellement celle de « l'autre », qu'il soit exotisé, criminalisé ou traité avec condescendance. Les films muets dits « greaser » (1908 à 1918) dépeignaient le stéréotype persistant du « greaser » violent qui parcourait le sud-ouest pendant la période de conflit frontalier entre 1848 et 1930 (le Nouveau-Mexique et l'Arizona sont devenus états des États-Unis en 1912). Ces films offraient également l'image du « bon greaser », racheté mais toujours marginalisé et ridiculisé, comme un modèle pour les Chicanos, note Chon A. Noriega, rédacteur en chef de Chicanos and Film.
 
The Greaser's Gauntlet, D. W. Griffith, 1908 - 20min
Licking the Greaser, Jay Hunt1914 - 17min
Bronco Billy and the Greaser, G. M. Anderson, 1914 - 12min

Broken Blossoms (Le Lys brisé), 1919 - 1h30
 
Réalisation : D. W. Griffith
Avec : Lillian Gish, Richard Barthelmess, Donald Crisp, Arthur Howard, Edward Peil Sr., George Andre Beranger, Norman Shelby, Ernest Butterworth
Dans un faubourg de Londres, une jeune fille, martyrisée par un père violent et raciste, se lie d'amitié avec un immigré chinois attentionné et délicat.

La Sirène des tropiques, 1927 - 1h25
 
Réalisation : Henri Étiévant, Mario Nalpas
Avec : Joséphine Baker, Pierre Batcheff, Georges Melchior, Régina Dalthy, Kiranine, Adolphe Candé, Régina Thomas, Jean Borelli, Joe Alex, Pierre Hot, Janine Borelli, Colette Borelli
Le marquis Sévéro, un riche et oisif Parisien, veut divorcer de sa femme pour épouser sa filleule Denise. Mais Denise aime André Berval, un ingénieur employé par le marquis. Rongé par la jalousie, le marquis envoie André aux Antilles pour prospecter un terrain qu'il vient d'acquérir. À son retour à Paris, André est suivi de Papitou, une jeune Antillaise qui l'a sauvé d'un vilain traquenard et qui l'aime secrètement.

The Flying Ace, 1926 - 1h05
 
Réalisation : Richard Norman
Avec : J. Lawrence Criner, Boise De Legge, Steve Reynolds, George Colvin, Sam Jordan, Harold Platts, Lyons Daniel, Kathryn Boyd, Dr. R.L. Brown
Le capitaine Billy Stokes rentre chez lui victorieux après la Première Guerre mondiale pour reprendre sa carrière civile en tant que détective ferroviaire, sans retirer son uniforme de l'armée de l'air, qui lui rappelle constamment son patriotisme et sa bravoure.

Piccadilly, 1929 - 1h32
 
Réalisation : Ewald André Dupont
Avec : Gilda Gray, Anna May Wong, Jameson Thomas, Cyril Ritchard, Ho-Chang King, Hannah Jones, Harry Terry, Gordon Begg, Charles Laughton
L'attraction principale du night-club Piccadilly, dans le quartier de Limehouse à Londres, est le duo de danseurs formé par Mabel Greenfield et Victor Smiles. Victor est amoureux de Mabel, qui repousse ses avances car elle aime le propriétaire du club, Valentine Wilmot. Un soir, Wilmot découvre en cuisine une de ses plongeuses, Shosho, en train d'exécuter une danse.

Ten Nights in a Barroom, 1926 - 1h04
 
Réalisation : Roy Calnek
Avec : Charles Gilpin, Myra Burwell, Lawrence Chenault, Harry Enderson, William A. Clayton Jr, Ethel Smith
Dans la petite ville de Cederville, Joe Morgan perd son moulin et d'autres biens au profit de Simon Slade, qui devient alors un seigneur du vice. Morgan sombre alors dans l'alcoolisme. Slade est également responsable de la chute d'autres citoyens respectables. Lorsque Slade jette un verre à la tête de Morgan, il touche à la place la petite fille de Morgan, qui meurt. Morgan poursuit Slade, qui meurt également. Ces décès poussent Morgan à changer, et après avoir arrêté de boire, il est élu maire.

The Toll of the Sea (Fleur de lotus), 1922 - 50min
 
Réalisation : Chester M. Franklin
Avec : Anna May Wong, Kenneth Harlan, Beatrice Bentley, Baby Moran
En Chine, la jeune Fleur de Lotus entend « le cri du vent et des vagues » et aide les pêcheurs à secourir un jeune Américain, Allen Carver, échoué sur une côte rocheuse, malgré l'avertissement d'un vieil homme chinois selon lequel la mer absorbe deux fois plus de douleur et de chagrin qu'elle n'apporte de joie. Fleur de Lotus et Allen tombent amoureux et il lui promet de l'épouser. Cependant, une urgence familiale l'oblige à retourner aux États-Unis, et ses amis le convainquent de partir sans elle.
 
Format de la copie : DCP
Provenance de la copie : FPA Classics, restauration par UCLA
 
Précédé de
 
The Curse of Quon Gwon (La Malédiction de Quon Gwon), 1917 - 36min (incomplet)
Réalisation et scénario : Marion Wong
Avec : Violet Wong, Harvey Soo Hoo, Marion Wong, Chin Shee
Une idole, Quon Gwon, semble veiller sur une famille chinoise. Une immigrante chinoise complètement américanisée vivant aux États-Unis doit s'adapter aux coutumes et aux vêtements traditionnels chinois pour plaire à la famille de son mari venue de Chine continentale, ce qui l'oblige notamment à porter de minuscules chaussures qui lui font mal aux pieds. L'une des membres de la famille, complote pour nuire à la jeune épouse.
 
Format de la copie : DCP
Provenance de la copie : préservé par l'Academy Film Archive

Within Our Gates, 1920 - 1h20
 
Réalisation et scénario : Oscar Micheaux
Avec : Evelyn Preer, Flo Clements, James D. Ruffin, Jack Chenault, William Smith, Charles D. Lucas
Sylvia Landry, une enseignante du Deep South, organise une collecte de fonds dans le Nord pour soutenir son école. Lors de son voyage, elle rencontre le docteur Vivian, jeune homme de Boston engagé dans l'amélioration de la condition sociale des Noirs.

Oscar Micheaux, The Superhero of Black Filmmaking, 2021 - 1h20
 
Réalisation : Francesco Zippel
Avec : Chuck D, John Singleton, Kevin Wilmott, Amma Asante, Jacqueline Stewart, Morgan Freeman, Richard Peña
Réalisateur afro-américain le plus prolifique de la première moitié du XXe siècle, Oscar Micheaux a écrit, réalisé et produit plus de 44 films et six romans avant sa mort en 1951. Retraçant son incroyable parcours artistique, le documentaire révélateur de Zippel rend hommage aux réalisations extraordinaires d'un conteur déterminé dont l'œuvre a constitué une puissante condamnation du racisme omniprésent à l'époque. Une pléiade d'experts et de fans, de Chuck D à Melvin van Peebles, s'exprime sur l'incroyable héritage d'un homme que la spécialiste du cinéma Jacqueline Stewart décrit comme « le cinéaste noir le plus important qui ait jamais existé. Point final. »
 
Documentaire sonore

En lien avec l'exposition qui lui est actuellement consacrée, la Fondation Jérôme Seydoux-Pathé accueille Jean-Jacques Annaud pour une rencontre autour de sa filmographie hors norme et de son métier de réalisateur de cinéma. Intarissable et passionné, il reviendra sur son expérience et les coulisses de ses films. Une occasion privilégiée de plonger dans l'univers d'un cinéaste qui n'a cessé de vouloir emmener les spectateurs dans son imaginaire.

Raconte-moi la pellicule 


Le passage au tout numérique dans le domaine des techniques cinématographiques ne doit pas faire oublier que le cinéma est né d'un support argentique emprunté à la photographie : la pellicule. Pour que les images puissent s'animer sur un écran, cette bande souple et transparente suivait un parcours bien précis, de sa fabrication à son chargement dans les projecteurs. Bientôt, la pellicule aura totalement disparu des cabines de projection. Garder en mémoire son histoire facilite la compréhension des origines du cinéma.
L'atelier propose aux enfants la découverte de la matière « pellicule ». Après un peu d'histoire, ils joueront les cinéastes en herbe en manipulant des caméras et projecteurs Pathé-Baby, dont la simplicité a fait rentrer le cinéma dans les salons au début du XXème siècle, bien avant la télévision. L'atelier se termine par une courte projection de films muets en ciné-concert.
 
A partir de 8 ans
Durée : 1h30/1h45

Articulée autour d'une sélection de cinq courts-métrages, cette séance met en lumière des films documentaires méconnus tournés en Indochine dans les années 1920 par les sociétés Pathé et Gaumont. Oscillant entre propagande impériale, fascination exotique et ambition pédagogique, ces œuvres donnent à voir l'idéologie de « l'œuvre civilisatrice » promue par les institutions gouvernementales durant l'entre-deux-guerres. Les films présentés illustrent tour à tour les thèmes privilégiés du discours colonial : la mise en valeur économique et industrielle, l'action humanitaire et sociale, ainsi que la promotion d'un tourisme exotique. Largement diffusés auprès des publics scolaires, notamment par l'intermédiaire des offices éducateurs régionaux, ils ont également touché un public plus large grâce aux Pathé-Revues. Ils témoignent ainsi de la construction d'un imaginaire colonial largement fantasmé à destination du public métropolitain, en particulier à l'approche de l'Exposition coloniale de Vincennes de 1931.

Si la musique est indissociable du cinéma muet, il y avait aussi du boniment et du bruitage effectué en direct par les forains. L'accompagnement sonore offre alors une infinité d'interprétations possibles. 
Et si, pour une fois, le public « bruitait » lui-même un film muet ?
En manipulant des instruments à percussion, les spectateurs créent leurs propres effets sonores et tentent de relever le défi du synchronisme du son avec l'image. Le pianiste s'associe à cet orchestre improvisé qui, ensemble, invente un monde musical oscillant entre réalisme et fantaisie !

À partir de 6 ans