Une voix exceptionnelle, puissante et singulière qui se déploie sur scène avec une ampleur et un magnétisme que l'on reçoit comme un cadeau.

Victoire du Jazz 2024 (artiste vocale), Sandra Nkaké s'impose par son timbre profond, sa présence magnétique et son engagement artistique sans compromis. Une diva de la soul ! Dans ce concert hommage aux chanteuses et compositrices, elle revisite les chansons de liberté et d'émancipation qui ont inspirées sa vie de femme et de musicienne : de Joni Mitchell à Jeanne Added en passant par Björk, Nina Simone. Tracy Chapman, Emily Loizeau, ou encore Kate Bush…
Un concert quasi acoustique, porté par le groove de l'engagement.
Voix, Guitare, Bâton : Sandra Nkaké
Flûte traversière, Voix : Jî Drû
Violoncelle, Voix : Paul Colomb

Une expérience poétique et sensorielle à la découverte du Vivant, pour petits et grands explorateurs !

Sensible invite petits et grands à explorer le monde du vivant ─ les règnes végétal, animal et minéral ─ à travers un parcours d'expériences sensorielles : un spectacle et des installations immersives à visiter. Un voyage poétique et organique qui invite les tout-petits comme les plus grands à ressentir, observer et s'émerveiller face à la beauté du monde. Embarquez !

Sur scène : une cabane, quelques seaux de sable et un homme qui raconte la forêt…
A ses mots, la nature apparaît, vivante et foisonnante. Entre projections vidéo et métamorphoses visuelles, les paysages surgissent, se transforment, disparaissent : la scène devient paysage, un vrai terrain d'exploration pour qui prend le temps d'écouter et d'observer ! A pas de loup, on suit le gardien de la forêt, à la découverte des mystères du monde sauvage…

À travers le destin d'une artiste passionnée, Nina Simone renaît sous les traits de Ludmilla Dabo : un hommage magnifique, où modèle et sujet se confondent dans un même engagement.

Elle s'appelle Ludmilla Dabo. Comédienne et chanteuse, elle a été nourrie dès l'enfance de soul et de blues par des parents originaires de l'Afrique de l'Ouest. Elle prête ici sa voix à Nina Simone, née Eunice Waymon en 1933, dans la très ségrégationniste Caroline du Nord, avant de devenir une figure iconique du jazz saluée dans le monde entier.
Sur scène, accompagnée par la guitare et le jeu complice de David Lescot, Ludmilla Dabo chante - magnifiquement - Simone et raconte à la première personne les combats de Nina, militante ardente de la lutte pour les droits civiques dans l'Amérique des années 50.
Une évocation vibrante et juste.

Un moment à part : Laissez-vous porter, sans résistance, à L'autre bout du monde…

Avec Emily Loizeau, la musique devient refuge, une fête, une danse pour rêver autrement. Chacune de ses chansons touche au cœur, baignée d'espoir éperdu et déterminé ; les questions climatiques et écologiques s'y mêlent avec délicatesse, portées par une révolte douce, pleine de poésie et de liberté. Contre la résignation, l'artiste a choisi l'élan : celui du « dur désir de durer », même quand le monde chancelle ! Sur scène, cette émotion se déploie, lumineuse, offerte à tous : une présence sincère, jamais démonstrative, profondément captivante.
C'est en 2006, avec l'inoubliable titre « L'autre bout du monde », qu'elle est sortie de l'ombre ; la voici de retour pour fêter les 20 ans de ce premier album, l'occasion de revisiter ses plus grands titres. Âmes sensibles, savourez…

Faire naître des voitures dans les œufs ? Inventer une banane antidérapante ? Oui, l'inventeur fou Bricolo peut accomplir des merveilles !

Charley Bowers, ça vous dit quelque chose ? Un génie du cinéma burlesque des années 20, pionnier du cinéma d'animation. Créateur à l'imaginaire débridé, il met au point le « Bowers process » qui permet des trucages inouïs et tourne des films mêlant réel et fabuleux. Ce ciné-concert ressuscite trois de ses courts-métrages muets. Trois pépites accompagnées par Joachim Latarjet au trombone, à la guitare, au yukulélé, au tuba… La comédienne Alexandra Fleischer intervient inopinément pour répondre aux facéties du héros : Bricolo ! Avec lui, les voitures naissent dans des œufs, les chats poussent dans les arbres, la banane est antidérapante et pour apprendre le Charleston, il suffit de mettre les bonnes chaussures…
Avec Bricolo, le monde est assurément plus beau !

Si la mer se confiait ? Si la mer Méditerranée sortait du silence pour témoigner du sort des réfugiés qui tentent sa traversée ?

Comment discuter de notre époque avec les enfants ? Comment leur parler avec délicatesse de la réalité souvent brutale du monde qui les entoure ? Telle est la mission que s'est donnée l'auteure et metteure en scène Anaïs Allais Benbouali. Dans ce spectacle, une conteuse ─ accompagnée d'une comédienne-violoncelliste ─ témoigne avec douceur du monde comme il va : la mer Méditerranée s'adresse à nous, livrant les histoires de ces candidats à l'exil prêts à prendre tous les risques pour accéder à un monde meilleur. S'inspirant de témoignages de rescapés du bateau ambulance l'Ocean Viking, l'autrice tisse un conte moderne sur ces exils contraints et offre un délicat spectacle rempli d'humanité.

Il y a des rencontres qui changent une vie. Pour Zoon, ce fut Jacques Higelin.
Il a quinze ans, il vit dans un petit bled paumé ; nous sommes en 1976, Giscard joue de l'accordéon dans les campagnes françaises, et Zoon découvre Higelin. Dès le premier morceau, c'est un choc, une déflagration. Jusque-là, personne ne lui avait dit qu'on pouvait vivre comme ça, aimer comme ça, rêver comme ça ! Alors il quitte tout et assiste avec sa bande à plus de 300 concerts du grand Jacques…
Comédien inclassable, Zoon raconte ses péripéties dans le sillage du chanteur, « fils du soleil et du vent » et brosse le portrait d'une génération révoltée, insouciante, marquée par l'énergie libertaire et la rêverie du poète rock.
Une épopée punk-rock vivifiante et pleine de tendresse.

Rompre le silence : un combat de chevaleresses pour briser un tabou.

C'est une histoire de famille. À la fois particulière. À la fois terriblement banale. Il y a le grand-frère. Et la petite sœur. C'est l'histoire d'un inceste. Et le récit de transformation d'une battante, pour se reconstruire. C'est l'histoire de ce dont on est capable. Se relever. Être libre.
Dans cette autofiction, Nolwenn Le Doth interprète tous les personnages jusqu'à reconstituer le puzzle ─ des souvenirs d'enfance au parcours judiciaire ─ sur fond de pop culture, empruntant à la réalité comme à l'imaginaire. A ses côtés, un chœur de femmes aux voix puissantes. Crescendo, la légèreté de l'enfance résiste, la justice pointe, l'humour affleure, la parole agit, le courage et l'obstination forcent le respect…
Une performance exceptionnelle. Une œuvre d'une puissance rare.

Méthode simple, rapide et infaillible pour remporter une élection : telle est la promesse du G·I·R·A·F·E, le (plus ou moins sérieux) Groupe Interdisciplinaire de Recherches pour l'Accession aux Fonctions Électorales.

Deux conférenciers vous enseignent LA méthode imparable pour remporter n'importe quelle élection. Comment avoir un bon programme ? Comment faire disparaître le conflit ? Comment réussir sa communication ? Comment parler quand on n'a rien à dire ? Et enfin, la plus importante et la plus difficile de toutes les questions : Comment ─ même quand on a tort ─ avoir toujours raison ?
Exemples bien réels à l'appui, cette fausse conférence plus vraie que nature décrypte les rouages d'un langage habile à troquer l'argumentation contre les techniques de manipulation de masse et autres langues de bois.
Une comédie documentée à l'humour décapant et salvateur !

Une voix profonde d'une incroyable douceur. Des mélodies ciselées tout en clair-obscur. Piers Faccini crée une musique folk-blues nomade et métissée, mêlant les sonorités méditerranéennes aux influences du monde entier.

Depuis ses débuts, Piers Faccini s'est imposé comme un artiste authentique et créatif, glanant son inspiration à la lisière des cultures et des langues, au fil des rencontres avec des musiciens venus d'horizons divers comme Vincent Segal, Ibrahim Maalouf ou Ballaké Sissoko… Aujourd'hui, à l'ère de l'I·A, l'artiste s'interroge : et si la vraie révolution était de continuer à écrire comme des humains ?
Dans son prochain album This Being Human attendu en 2027, il oppose à l'algorithme la beauté des imperfections, des mélodies et des mots tissés à la main, comme un manifeste pour une chanson résolument vivante. Accompagné d'un trio à cordes, il plaide avec passion, utilisant la formule parfaite : ses propres compositions comme riposte, en célébrant l'humain et la poésie de ses failles infinies.

Tout commence par une question. Vous êtes invités à choisir la pizza à partager à la fin du spectacle : saurez-vous constituer un groupe capable de prendre des décisions collectives ?

Une question en apparence anodine, mais dont la réponse s'avère bien plus complexe… Plutôt végé ou merguez ? Qui prend la parole pour qui ? Sauce piquante pour tout le monde ? Et le poivron, à la place des champignons, on décide comment ? Par vote majoritaire ? À points ? Par tirage au sort ? Ou après un débat collectif ?
Ici, la pizza devient prétexte à une exploration joyeuse de nos modes de décision démocratique. Elise Chatauret et Thomas Pondevie transforment le public en une assemblée délibérante, explorant avec humour et légèreté nos capacités à décider ensemble et à relever le défi de la démocratie aujourd'hui.
Une expérience théâtrale revigorante et salutaire, à partager sans modération !