Morgan revient avec "La pomme", un second album coup de poing qui incarne une véritable renaissance personnelle. Attendu pour le 10 janvier 2025, cet opus tranchant et viscéral marque l'avènement d'une artiste qui s'assume et prend pleinement possession de son art. À travers 12 titres aux sonorités tantôt rock, tantôt électro, Morgan explore un rap singulier, brut et taillé dans la chair, où chaque note et chaque mot résonnent comme un acte d'affirmation.
"La pomme" est une œuvre aux accents cinématographiques, offrant des paysages sonores d'une intensité rare. Avec des collaborations percutantes aux côtés de Shaïna Pronzola & Lou de Molière, le spectacle musical et Antes & Madzes, l'album s'enrichit de voix et d'univers qui amplifient son impact. Cette alliance subtile entre l'intime et l'universel dévoile une artiste prête à briser les chaînes, à exposer ses doutes, ses combats et sa renaissance.
La direction artistique, d'une précision chirurgicale, est le reflet d'une femme qui prend les commandes de sa destinée. Morgan transcende les genres et se livre sans compromis, offrant une œuvre puissante, où chaque morceau résonne comme un cri de liberté, une prise de pouvoir sans retour possible.

Bulgarian Cartrader est le projet musical inclassable de Daniel Stoyanov - un artiste à la voix aussi singulière que son parcours, né à Sofia, élevé en Allemagne et aujourd'hui basé à Berlin. Issu de débuts modestes en jouant dans des mariages, Stoyanov s'est peu à peu fait un nom dans l'industrie musicale en tant que chanteur de studio très demandé. Son talent l'a mené jusqu'au sommet : co-auteur et choriste du groupe allemand SEEED, habitué des stades, il a également collaboré avec des artistes comme Solomun, Casper, Marteria et bien d'autres.
L'idée de Bulgarian Cartrader est née de manière inattendue - alors qu'il livrait une voiture pour un ami. Le nom est resté, et le projet est devenu le vecteur de la vision musicale unique de Stoyanov. Après avoir quitté son groupe Malky, signé en major, il s'est enfermé en studio, passant d'innombrables jours et nuits en solitaire à écrire, interpréter et produire ce qui deviendra son premier album, Motor Songs, sorti en 2022.
Ce disque a marqué une année décisive : Bulgarian Cartrader s'est rapidement imposé comme l'un des nouveaux venus les plus prometteurs de la scène indie européenne.
Après une année discrète de remise en question, Bulgarian Cartrader est de retour - indépendant et rechargé. Son nouveau single, sorti le 16 mai via son propre label fraîchement lancé, Uncomfortable Chair Records, marque le début d'un nouveau chapitre audacieux pour l'une des voix les plus intrigantes de la scène indie.

Mokado est un producteur de musique électronique français originaire de Paris. Percussionniste de formation au conservatoire Versailles, il commence sa carrière de musicien en tant que batteur de groupe indie rock, avant de lancer son projet solo en 2018.
Dans la lignée d'artistes français tels que Thylacine, Fakear ou Mezerg, il publie deux EP d'electronica composés au marimba son instrument totem. Il se fait remarquer grâce à son titre « Afe », et enchaîne avec deux remixes de Zimmer et You Man.
La période de Covid qui suit lui laisse le temps de composer son premier album « Marius », paru en 2021. Épaulé par Perceval Carré à la réalisation (L'Impératrice, November Ultra...) et accompagné par Loïc Fleury d'Isaac Delusion sur le morceau « 1938 », il retrace la vie de son arrière-grand-père, poète et voyageur dont les carnets ont inspiré son premier EP.
Orientant son electro-pop vers une techno mélodique accrocheuse, Mokado poursuit ses expérimentation musicale avec un nouvel EP « Human From » et son 2ème album « Maskoj ». Structuré autour de 9 masques traditionnels originaires du monde entier, il se compose d'autant de titres inspirés de leurs mythes et récits légendaires. Il rencontre à nouveau un vif succès avec le titre « Kikuyu ».
Deux ans plus tard, Mokado revient avec un 3ème album à l'automne 2025. Après l'electronica français et la techno mélodique, le jeune producteur s'inspire cette fois de la musique de club anglaise, piochant dans la house, le breakbeat et le UK garage.

Un grand voyage, c'est ce que nous propose Dajak sur scène. Connu pour ses lentes ballades hypnotisantes mêlant rap, ambient, folk et rock progressif, le chanteur entouré par ses musiciens nous invitent à reconnecter avec nos émotions.

Dans son monde, Kaky a fait de la musique un remède à toutes les tempêtes, et une safe place où libérer ses émotions, sans pudeur. Depuis ses débuts avec “La tête pleine”, premier single sorti en 2020, l'auteur-compositeur s'est fait une place dans le paysage pop français en faisant de sa musique le reflet de ses émotions. Un parcours musical pensé comme une relation épistolaire avec son auditoire, des poèmes faits de gribouillis, de ratures et de mots torturés.
Franck, dit Kaky, a 20 ans quand il s'essaye à de premières expérimentations sonores, et façonne son goût pour la production. À l'aide d'un enregistreur, il récupère des échantillons de sons du quotidien façon ASMR, qui l'inspirent pour créer ses “KakySound” partagés sur YouTube. Le signal sonore d'un avion ou le crépitement d'un briquet sont astucieusement convertis en singles, parfois pop et minimaliste sur “Lundi matin”, voire hip-hop sur “Calme”, au générique de son premier EP, Room 404. Au-delà des manips sur son logiciel de montage, Kaky aiguise peu à peu sa plume, et soigne son spleen, évoquant déjà le manque de confiance en soi et la solitude, des sujets qui lui resteront chers.

Paris 2024, un cheval court sur la Seine et la revanche des nerds s'organise autour d'une table de ping-pong. Miki sort de sa chambre, pose son téléphone sur une voiture et enregistre un plan fixe à l'arrière d'un Buffalo Grill. On y découvre une pop moderne et hybride qui mélange un récit intime et direct avec des productions audacieuses et percutantes. Miki chante, parle et écrit à la première personne. Avec une liberté de ton, elle aborde le léger comme le grave avec distance et auto-dérision. Miki sort le 7 Mars son premier EP. Elle l'a nommé « graou », comme l'expression qu'elle utilise quand il lui arrive « un truc pas cool mais pas grave ». Miki continue d'écrire son histoire, graou partout.

Connaissez-vous la légende de Perceval ? On ne parle pas ici du chevalier de la Table Ronde, mais du producteur breton qui a cassé Internet avec ses prods alliant techno, psy-trance et sonorités médiévales, cumulant de millions de streams en à peine un an.
Après un Elysée Montmartre complet début 2025, la premiere tournée de Perceval l'emmène cette année sur les scènes les plus agitées de France (Solidays, Printemps de Bourges, Madame Loyal, Weekend des Curiosités, Les Vieilles Charrues, Paléo…).

Ofenbach est aujourd'hui le duo/groupe français le plus streamé au monde. Avec 2 disques de Diamant, 26 certifications de Platine et 22 certifications Or, ils sont jeunes et au début d'une carrière prometteuse.
 
Avec près de 4,5 milliards de streams et 500 000 abonnés sur YouTube, ces chiffres incroyables résument le duo parisien qu'est Ofenbach (Dorian et César).
 
Être sur scène est leur terrain de jeu, et parcourir le monde est leur mode de vie quotidien. Ils ont déjà donné plus de 400 concerts à travers le monde.
 
Leur premier album 'I', sorti en 2022, a été l'album français le plus exporté de l'année en 2023 et en 2024 et s'est naturellement classé en première position des charts. 
 
En 2025 les Ofenbach présentent leur tout nouveau show conceptuel, 'Clone Live: Prelude', à travers une sélection pointue de clubs et bientôt en tête d'affiche des plus grands festivals à travers l'Europe.
 
 
Cet évènement est produit par TOTAL REEZ. L-D-24-761 / L-D-24-755
 
 
 
 
Infos & Accès :
Préparez votre venue et retrouvez toutes les informations de l'évènement, parkings et accès sur www.olvallee.fr
 
Billetterie PSH :
Tarif unique de 37,20€ par personne - dans la limite de 1 accompagnant par PSH
La billetterie PSH/PMR s'adresse aux titulaires d'une carte d'invalidité dont le taux d'incapacité est supérieur ou égal à 80%. 
 
 
Billetterie VIP : 
Contactez hospitalite@ldlcarena.com

Chez Mimaa, la performance est centrale. Adolescente, elle se passionne pour les comédies musicales, admirant les orchestres, les danseurs, et les interprètes comme Liza Minnelli ou Barbra Streisand. À 17 ans, elle quitte l'Occitanie pour Paris, où elle accumule les expériences : danseuse sur des plateaux télé, doublure dans Le Magicien d'Oz, chanteuse sur des BO de films.
Douée et déterminée, sa carrière prend un tournant il y a six ans lorsqu'elle rencontre le beatmaker El Speaker, son premier binôme. Cette chanteuse d'origine espagnole et sicilienne peaufine son style et goûte au succès avec « Gypsy », son premier tube mêlant trap, pop, musiques traditionnelles espagnoles et culture gitane du Sud de la France.
Tout change alors pour Mimaa : elle signe avec Warner Chapell, sort son premier EP «Amore», et se produit sur scène grâce à UniT (à la Boule Noire, au Badaboum, aux Vieilles Charrues, à Garorock). Elle s'investit en studio, intégrant la cartomancie dans son travail : chaque titre de l'EP est lié à une carte de tarot. Pour elle, c'est l'occasion de créer une pop plus introspective et fidèle à ses sentiments. Mimaa a sorti deux EP “Amore” et “Soleil” sur lesquels elle a collaboré avec El Speaker, Mike Bangerz, Alchimeek, MKL et Chico & The Gypsies sur “Rumba”, capturant l'essence populaire et entraînante de «Soleil».
En avril 2024, Mimaa signe avec le label Parlophone, Warner Music France, où elle sortira son prochain single « Fille du sud (Lambada) » le 31 mai 2024, suivi de son EP en octobre. Elle se produit à Paris deux fois en quelques mois : aux Etoiles le 13 mars (complet) et à nouveau dans la même salle le 4 juillet. Ces dates seront suivies de concerts et festivals à travers la France.

Soirée réservée aux personnes majeures, une pièce d'identité vous sera demandée à l'entrée de l'événement.

Né dans la banlieue lilloise, MDNS (prononcé « MADNESS ») transforme l'ennui en tempête, les galères en hymnes.
Après une première époque marquée par la noirceur new wave, il revient avec un son plus brut, plus frontal, quelque part entre punk, rock indé et urgence de vivre.

Il faut parfois se déraciner pour s'accorder avec soi-même et avec le monde alentour.



C'est en tout cas selon ce précepte qui lui a jusqu'ici si bien réussi que Thylacine a décidé de poursuivre sa quête créative. L'artiste qu'on a suivi à bord du Transsibérien, sur les routes de la Cordillère des Andes et des Îles Féroé, ou en Turquie pour y apprendre à jouer du bağlama, a décidé pour son nouvel album Roads vol. 3 de s'éloigner à nouveau des automatismes créatifs de son studio parisien. Lui, qui confesse avoir du mal à composer deux morceaux dans un seul et même endroit, a cette fois décidé d'arpenter pendant trois mois un nouveau continent.



Toujours embarqué dans sa désormais fameuse caravane flamboyante, une Airstream de 1972 équipée pour enregistrer, travailler et interpréter ses voyages pas comme les autres, William Rezé-Thylacine s'est donné le temps dont il avait besoin. Ce temps qui manque quand on est ensablé dans la routine et le rythme des tournées, ce temps qu'il faut pour que les voyages soient d'authentiques expériences et que l'intuition se transforme en une matière toujours plus audacieuse et originale.



Cet album s'annonce à l'image d'un étonnant périple. Un véritable vertige créatif, résultat de profondes interrogations sur son art et sa pratique face aux équilibres du monde qui l'entoure.



Une nouvelle odyssée musicale qui fait de Thylacine un artiste fondamentalement unique en son genre

PREMIERE PARTIE : VRAELL

PICHE est une artiste unique en France : chanteur, danseur, rappeur… et drag queen ! D'origine algérienne-gitane, Mike - de son vrai nom - grandit à Arles, dans le sud de la France, avant de rejoindre Paris pour conquérir le monde! Très tôt, il développe un style hybride mêlant chant, danse, rap et performance scénique. C'est en embrassant pleinement son art drag qu'il décide de repousser les limites : PICHE est née.
Avec son frère jumeau Morgan (alias Raven), passionné de rap et étranger au monde du drag, ils forment un duo créatif redoutable. Ensemble, ils écrivent leurs premiers morceaux urbains, en mêlant influences rap, pop et cultures LGBTQIA+. Leur objectif : casser les codes, ouvrir les esprits, et faire danser une nouvelle génération inclusive.