Avec le ciel pour couverture, la terre comme matelas et le chant d'une anémone de mer pour oreiller, plongez dans un univers aquatique et onirique où le temps se suspend. Un cocon de douceur pour écouter nos paysages intérieurs.
 
Dans le cadre du festival En Ribambelle!

La petite fabrique de Dubuffet est un espace dans lequel les enfants de 6 à 12 ans sont invités à découvrir l'art de Dubuffet.
Les jeux de l'atelier permettent d'appréhender différents aspects de l'œuvre de cet artiste pluridisciplinaire : créer des portraits en utilisant les codes de l'Art Brut, dans une cabane expérimenter les formes et couleurs, assembler des sculptures en s'inspirant de l'œuvre de l'artiste.
Dans le cadre du festival En Ribambelle!

Comment nous plaçons nous dans la lignée de nos pères et de nos mères ? Comment l'absence d'un père, réelle ou imaginaire, intervient-elle dans un parcours de vie ? Ces questions sur les origines interpellent chacun d'entre nous. Tout en préparant des encas, Anissa donne la parole aux jeunes, en les interrogeant sur leur père, leur enfance, leur ressenti sincère sur l'histoire qu'elle partage avec eux dans une proximité naturelle et sans artifice.  
Galettes à partager après le spectacle.

« J'ai toujours été intéressé par la question du langage, des langues, des malentendus, par l'ambiguïté des mots... Pour ce spectacle, j'ai cru bon de m'inspirer d'une situation de malentendu, comme une histoire qui contiendrait une partie du matériau que j'ai pu collecter et qui croiserait les situations qui m'ont parue exemplaires aujourd'hui, notamment liées à l'immigration, ainsi que mes questions personnelles, mes souvenirs d'enfance, mon rapport à l'apprentissage, mon regard sur la société moderne et son intransigeance envers les plus démunis. » Pépito Matéo 

Ce spectacle musical offre un moment de connivence aux parents et aux tout-petits. Accompagnée de son musicien Stan Grimbert, à la batterie et au piano, Julie livre des mots simples sur les émotions et la sensibilité. Une orchestration de dentelle faisant appel au jazz et aux musiques actuelles, simple, épurée, subtile, pour aller à l'essentiel. Dans une ambiance feutrée, un décor de soir d'été, la poésie, dans un murmure de voix, pour raconter à son bébé comme on l'aime.

Dans une ambiance à mi-chemin entre David Lynch et Intervilles, coiffé d'un seau sur la tête, ce jongleur part à l'aveuglette dans une série d'expériences inutiles qui l'amèneront là où on ne l'attendait pas. Vous serez son seul guide et advienne que pourra. Rien ne pourra empêcher le cours des choses… À part vous peut-être ? Spectacle chamboule-tout, bien vivant et libérateur, Der Lauf ne ressemble à aucun autre.
Dans le cadre de la tournée Chainon
En partenariat avec l'Entre-deux BIAC

Il y a dans ce spectacle une volonté d'être au plus près des acrobates, d'être à l'écoute de cette musique des corps qui traduit l'urgence de ralentir et nous invite à plonger profondément à l'intérieur de nous. En composant cette partition avec Marine Larat, nous souhaitons surprendre le spectateur, le désorienter, troubler sa perception et happer son attention. Le but est de tendre un miroir qui nous met face à notre frénésie, notre empressement et à cette agitation qui nous contamine. 
Dans le cadre de la tournée Chainon
En partenariat avec l'Entre-deux BIAC

Un cabaret burlesque où humour, espiègleries et coquetteries font un mélange des plus euphorisants ! Elles rêvent des Folies Bergères et de Las Vegas... Mais rien ne se passera comme prévu ! Affranchies, pétillantes et déjantées, ces trois demoiselles dynamisent les codes du cabaret et célèbrent la femme sous toutes ses formes. Si vous aimez les strass, l'audace, et le second degré, vous ne serez pas déçu : laissez-vous étourdir par ce spectacle à la bonne humeur contagieuse qui donne une irrésistible envie de vivre !
A partir de 16 ans

Petit laboratoire d'objets, d'images et de sons autour de la Maison, la Nature et le Temps. Une scénographie mobile et sonore, un personnage curieux mais rassurant, une traversée des saisons, des couleurs et des sens dans un paysage qui se transforme en mélodie.

Douze danseurs, la plupart venus de la danse de rue, du hip hop, ont fourni l'énergie nécessaire à ce projet à long terme, fait de rencontres puis de travail sur mesure avec chacun des interprètes. Nourri de peintures orientalistes, des dentelles de pierre de l'architecture islamique, Hervé Koubi trace son propre chemin, fait d'enchevêtrement, de tissage complexe.  
« Ce que le jour doit à la nuit donne à voir comme rarement l'extrême liberté des corps alliée à la totale maîtrise du geste chorégraphique... Leurs gestes tissent la trame d'une histoire très ancienne faite de rencontres, de lutte et de quête spirituelle commune entre Orient et Occident. Puissance et grâce, passé et présent, ciel et terre enfin réunis. » Isabelle Calabre

Dans les entrailles bourdonnantes du métro new-yorkais, une voix s'élève, réveillant les ombres tumultueuses d'une terre oubliée, sauvage. Vie d'écorché, vie de chair et de cendres, l'homme-dieu raconte... et ressuscite. A la lueur de ses errances, les corps s'écarquillent, et les chants floutent les limites du monde. 
Onysos le Furieux, c'est un chant épique inversé, où le protagoniste est un paria propulsé dans notre présent, notre actualité. C'est une prière face au pouvoir, un cri terrorisant. C'est un requiem pour les opprimés et les exclus, un poème en prose sur la naissance de la violence qui fracture, souille et asservit notre humanité, un rituel qui invoque la part occulte du désir. Une ode à la perte et la misère, un hymne à l'étranger et au monstrueux, un avertissement murmuré.

Téléphone-moi est une fresque familiale qui traverse le siècle. À la manière d'un roman épistolaire, c'est à travers des conversations téléphoniques que l'on va entrer dans l'histoire de cette famille. Dans des cabines téléphoniques, l'existence des personnages bascule, tout prend vie et on meurt aussi. Jonglant d'une époque à l'autre, depuis la libération de Paris jusqu'à la victoire de Zidane, au gré des jingles publicitaires de l'inconscient collectif, on recolle peu à peu les pièces de cette enquête familiale à suspens, et on découvre l'incroyable pouvoir de la transmission intergénérationnelle. 

Machine de Cirque est une compagnie de cirque de Québec qui propose une haute dose de prouesses vertigineuses, d'émotions fortes, de poésie, d'intelligence et d'humour par la production de spectacles de cirque innovants et originaux. Ses créations ingénieuses et profondément humaines sont toujours portées par une vision rassembleuse. Un spectacle joyeusement décalé pour finir la saison culturelle en beauté !