PROGRAMME :
OCTOBRE : Symphonie pour orgue
soliste : Thierry Escaich, orgue
NOVEMBRE : Tour de chant au clair de lune
soliste : Anne-Laure Hulin, soprano
DECEMBRE : Piano en Fête
soliste : Arielle Beck, piano
JANVIER : Lumière sur le basson
soliste : Marie Boichard, basson
FEVRIER : Mystères de la nuit
MARS : Piano en majesté
soliste : Théo Fouchenneret, piano
AVRIL : CONCERT EN FAMILLE : Kaléidoscope symphonique
MAI : Fêtes à la française

Et si le plus beau des cadeaux était celui qu'on ne commandait pas ?
Eve est égoïste et méchante. Lucie est sage et gentille.
Eve a commandé plein de cadeaux. Lucie n'en a commandé qu'un seul.

Mais quelle surprise lorsque les deux petites filles s'aperçoivent que le Père Noël a échangé leurs cadeaux ! Heureusement, Jorik le lutin est là pour les aider !

Durée 50 mn (suivi d'un bord plateau)
Jeune public à partir de 7 ans

Quand Norman, un petit garçon de 7 ans, décide d'aller en robe à l'école, c'est toute la société qui se retrouve en ébullition.
Norman aime rire, jouer et danser, comme des millions d'autres petits garçons de son âge. Et il aime aussi porter des robes. Dans le jardin, plus il tourne, plus ça vole, et plus il est heureux.
Mais, dès lors qu'il est autorisé à se rendre habillé comme il l'aime à l'école, le regard des autres change, l'embarquant lui et sa famille dans un tourbillon de cancans et de malveillance.
C'est alors que son père, qui accompagne son fils chaque matin, va en solidarité décider d'un
geste fort. S'inspirant d'une histoire réelle vécue en 2012 en Allemagne, Marie Henry a écrit ici
une histoire qui atteint un caractère universel : comment maintenir à flot, dans un océan de
normes sociales, le frêle esquif d'une identité qui n'y répond pas entièrement ? À travers l'anecdote du vêtement, jamais didactique ou moralisateur, le spectacle privilégie l'humour, la danse, les jeux de mots et de narration pour questionner joyeusement le rapport à la norme de chacun, petit ou grand. Un spectacle à l'esthétique pop, tout à la fois tonique et léger, qui traite d'un fait presque divers avec humour et poésie.

Direction et chorégraphie Clément Thirion
Écriture et dramaturgie Marie Henry
Interprétation Quentin Chaveriat (en alternance avec Clément Thirion), Antoine Cogniaux,
Deborah Marchal
Création du rôle de Norman Lylybeth Merle
Scénographie et costumes Katrijn Baeten et Saskia Louwaard
Création lumière et direction technique Gaspar Schelck
Création sonore Thomas Turine
Danse classique Maria Clara Villa Lobos
Régie Fred Postiau

« J'imite donc je suis ! »
Nouveau Spectacle
Durée : 1h30
Genre : Sketchs, Stand Up, Imitations, et Piano / Voix.
« Est ce que c'est l'imitation qui donne aux autres le reflet de soi-même, ou n'est-ce pas plutôt le reflet de soi-même, par rapport aux autres, qui donne une imitation ?»… Lorsque Fabrice Luchini se pose la question en délirant sur scène, c'est en réalité son meilleur imitateur qui nous régale à la place du vrai. « J'imite… Donc je suis ! », ce n'est pas un sujet du bac, c'est le nouveau spectacle humoristique de celui que la presse a surnommé « l'imposteur public numéro 1 » : Gérald DAHAN ! À travers une cinquantaine d'incarnations - plus saisissantes les unes que les autres - l'imitateur aux 500 canulars nous bluffe également autour d'un piano, avec une multitude de performances vocales dont lui seul a le secret…

En ce réveillon du 24 décembre, c'est l'effervescence chez les Delépine.

Vincent, le fils unique, à la vie sentimentale très discrète, a enfin rencontré une fille. Et il profite de la fête de Noël pour présenter Léa, alias Nifoufette, à ses parents. Mais Léa n'est pas vraiment la belle-fille dont ils rêvaient. Sans gêne et sans complexes elle va avoir l'effet d'une tornade dans la vie de cette famille bien rangée. Le cadeau va vite devenir embarrassant… Bref, Joyeux Noël.

Coups bas, rebondissements et dinde aux marrons sont au programme de cette comédie déjantée recommandée par le Père

Le petit Titouan est un enfant sans histoire. Sage, il est toujours chouchouté par le Papa Noël qui lui fait chaque année de très beaux cadeaux.
Et cette année, Titouan a été particulièrement sage et a été particulièrement bon à l'école.

Pourtant, au matin de Noël, surprise, Titouan ne trouve qu'une orange.

Étonné, il va essayer de comprendre pourquoi et partir en voyage en Laponie pour avoir des explications.

Mais avant de rencontrer le Père Noël il faut traverser de nombreux pays avec pleins de personnages étranges et délirants.

L'enquête de Titouan aboutira-t-elle ?

D'après Mark Twain - Adaptation Freddy Viau
Mise en scène Freddy Viau
Musique Régis Delbroucq

Résumé :
Tom Sawyer est un garçon orphelin, élevé par sa tante Polly, qui ne pense qu'à faire l'école buissonnière avec son copain Huckleberry Finn, et jouer des tours à ses camarades, avec l'espoir d'impressionner la jolie Becky.
Mais un soir, Tom et Huck vont être les témoins d'un fait divers qui bouleverse le village…

Distribution :
James Groguelin, Emma Darmon, Angélique Fridblatt, Régis Chaussard ou Freddy Viau, Romain Ogerau

Extraits de presse :
« Les aventures du personnage font toujours autant rire dans cette mise en scène enjouée » LE PARISIEN

« Une adaptation extrêmement réussie. Beaucoup de rythme dans cette pièce menée tambour battant par des acteurs adorés par leur Jeune Public » RUEDUTHEATRE

« Les acteurs ont une énergie débordante. Le spectacle est rythmé, drôle. Une vraie performance ! » PAROLE DE MAMANS

« Une mise en scène fidèle et colorée. Un coup de chapeau à cette compagnie qui redouble d'ingéniosité et nous enchante une nouvelle fois » LE PARISCOPE

« Honnêteté, vivacité, réactivité, connivence avec la salle. Un jeu d'acteurs intelligent et parfait. » TOP J

Durée : 1H05

Cible spectateurs : Tout-Public à partir de 6 ans

Venez passer la soirée festive du nouvel an avec nous !
Au programme :
Un repas festif, un spectacle déjanté et une soirée Dj pour accueillir 2025 dans la bonne humeur !

Repas à 19h :
1 coupe de champagne
•Amuses bouche
•Vol-au-vent aux escargots à l'ail noir et champignons, foie gras poêlé
•Ballotine de volaille homard / tourteau, bisque de homard, pressé de pommes de terre truffé
•Entremet vanille, coeur de poire et son coulis de caramel au beurre salé

Cabaret BurlesK à 21h :
Un univers insolite et culotté à la bonne humeur contagieuse, qui insuffle un vent frais de liberté et décomplexe les plus timoré(e)s !
Entre humour, théâte et cabaret déjanté, ce cocktail explosif est une pièce de café-théâtre burlesque unique en son genre.

Soirée DJ avec Jay One jusqu'au bout de la nuit
la soirée complète 130€

Durée 45 minutes
Petit goûter à partir de 15h
Jeune public à partir de 6 ans

Pièce iconique du répertoire de Gingolph Gateau, 21x29,7 revient au Théâtre de la Madeleine pour notre plus grand bonheur!

Le travail bien fait prend du temps, demande l'exigence, de la précision de l'investissement, du sérieux... Les rythmes imposés par le monde de l'entreprise exercent de plus en plus de pression sur le contrôleur qualité de l'usine de papier format 21x29,7. Cette accélération le mène au surmenage quand une échappée se présente grâce à l'apparition, dans sa poubelle, d'un curieux personnage au corps de papier qui surgit des rejets.
Gingolph Gateau crée des univers qui se métamorphosent en pliant, découpant, froissant et déchirant des feuilles de papier. Paysages imaginés, personnages amis se succèdent, tout droits sortis des rebuts, parce qu'ils n'étaient pas au bon format, pas conformes aux normes. Une ode à la liberté et à l'imagination.

Conception, mise en scène, jeu: Gingolph Gateau
Musique: Dominique Maraquin
Création lumière: Guillaume Cottret
Régie technique: Fred Raby
Costumes, scénographie, objets marionnettiques: Gingolph Gateau
Assistante costumes et objets marionnettiques: Jennifer Minard
Construction: Philippe Briot, Matthieu Gerlier et Gingolph Gateau

Découvrez la nouvelle comédie « Et si on en parlait? » avec les talentueuses, drolissimes et de surcroit magnifiques : Astrid VEILLON, Léa FRANCOIS, Christine LEMLER, Valérie BAURENS

« Une femme en harmonie avec son esprit est comme une rivière qui coule. Elle va où elle veut sans prétention et arrive à sa destination prête à être elle-même et seulement elle-même. »

Difficile d'être en harmonie avec son esprit lorsque le corps vieillit, que le couple se tarit, que les copines vous rappellent que vous n'avez plus 20 ans et que votre fille joue les troubles fêtes. Ce soir Loulou, Marie, Stella, Caroline vont se livrer comme jamais… un moment de sincérité, de remise en question, de prise de conscience et d'autodérision…

« Et si on en parlait ? » est une COMÉDIE douce amère à travers laquelle les femmes pourront tour à tour s'identifier et les hommes mieux les comprendre…

PROGRAMME :
OCTOBRE : Symphonie pour orgue
soliste : Thierry Escaich, orgue
NOVEMBRE : Tour de chant au clair de lune
soliste : Anne-Laure Hulin, soprano
DECEMBRE : Piano en Fête
soliste : Arielle Beck, piano
JANVIER : Lumière sur le basson
soliste : Marie Boichard, basson
FEVRIER : Mystères de la nuit
MARS : Piano en majesté
soliste : Théo Fouchenneret, piano
AVRIL : CONCERT EN FAMILLE : Kaléidoscope symphonique
MAI : Fêtes à la française

SOIREE HUMOUR avec Thomas Marty à 19h00 et Le Comte de Bourderbala à 21h00

Après plus de 2 millions de spectateurs en 2 spectacles, Le Comte de Bouderbala revient pour une troisième édition corsée.
Pour ce spectacle de la maturité, on le découvre avec plus de responsabilités, d'engagement et d'improvisations, il délivre un stand up où il se lâche enfin entre thèmes d'actualité, sujets intemporels et anecdotes personnelles pour le plus grand plaisir de son patron : Le Public.

THE SHOW MUST GO ON...
Après le triomphe de la tournée 2022-2023 et ses 250 000 billets vendus dans l'hexagone, c'est un Gary
Mullen au sommet de son art, plus virtuose et performant que jamais, qui revient à la conquête de la France
avec son groupe THE WORKS pour nous replonger dans l'Univers de sa « Majesté » avec un nouveau
spectacle en 2024, et une nouvelle scénographie grandiose !

ONE NIGHT OF QUEEN est plus que jamais, le spectacle hommage à Queen le plus authentique, le plus
abouti et le plus impressionnant qui n'ait jamais été présenté sur scène. Reprenant les tubes les plus
légendaires du groupe mythique durant un spectacle fascinant de plus de deux heures, vous serez emporté
par la magie et la puissance de Bohemian Rhapsody, A kind of Magic, Friends will be Friends, Under
Pressure, One Vision, Somebody to love, I want to break Free...
Dans un show d'une qualité extraordinaire, Gary Mullen est véritablement la réincarnation et le sosie vocal et
physique de Freddie Mercury. Avec son groupe The Works, il réussit l'incroyable pari de ressusciter la force
et la virtuosité de ce groupe légendaire que fut QUEEN.
Brian May, guitariste légendaire de Queen, certifie que Gary Mullen, non seulement dans sa performance
scénique mais également dans sa voix, « est bien le digne héritier de l'excessif Freddie Mercury ».
ONE NIGHT OF QUEEN EST SANS CONTESTE LE MEILLEUR SHOW DE QUEEN DEPUIS QUEEN !

" On a 25 ans » toute la troupe s'est à nouveau surpassée que ce soit l'équipe décors, les danseurs, les artistes, les techniciens, etc... pour vous offrir un spectacle haut en couleurs (et c'est peu dire) à la hauteur de cet anniversaire que l'on va fêter tous ensemble.
Grâce à vous, nous avons investi dans un système qui va vous éblouir et vous surprendre encore plus cette année.
Les différentes équipes ont su réaliser et concrétiser les désirs les plus fous du directeur artistique Stéphane DESCHAMPS.
Le but, à travers tout ce travail, est d'apporter à notre public, qui nous suit depuis 25 ans, un show magnifique et original. Vous aurez le bonheur de :
Retrouver l'âme de Mill'Accords avec ses différents tableaux éclectiques où les émotions passent du rire aux larmes en quelques secondes
Retrouver cette magie qui fait re-découvrir des magnifiques chansons françaises revisitées à la sauce Mill'Accords.
Retrouver notre chorégraphe, Kévin DERENNE qui vous a concocté des danses on ne peut plus merveilleuses et professionnelles.
Nous aurons le bonheur de voyager, de rêver et surtout de prendre du plaisir tous ensemble, "On a 25 ans ». Venez nombreux

Pensez à vous abonner !
Mordu : 8 spectacles - 93,60€
Curieux : 5 spectacles - 66€
Appelez La Maison du Boulanger au 03 25 40 15 55
Pour les Pass Liberté, appelez la Madeleine au
03 25 43 32 10 ou par mail à production@la-madeleine-troyes.fr

Durée 55mn

Avec cette création d'envergure pour neuf interprètes, Jérôme Brabant déploie une vision
poétique du système solaire où se révèle une danse organique, en totale symbiose avec la
musique du duo Philip/Schneider. Une traversée chorégraphique et chantée qui invite à laisser
dériver son imaginaire vers les mystères du cosmos et du souffle du vivant. Au cours de cette
traversée, la danse se laisse gagner par une énergie incantatoire, se condense dans un chœur
polyphonique d'où émerge la possibilité d'un nouvel équilibre, d'une société utopique où les
humains vivraient enfin en osmose avec la nature. Face aux dérèglements du monde, donner à
voir cette quête d'une possible harmonie est l'un des enjeux captivants qui traverse les corps et
donne sa puissance à la pièce.

Conception & chorégraphie : Jérôme Brabant
Aide à la dramaturgie : Kitsou Dubois
Danse : Alexandra Damasse, Valentin Mériot, Yves Mwamba, Emma Noël, Manuelle Robert,
Nina Vallon, Lucie Vaugeois.
Composition & chant : Philip | Schneider Josephine Philip, Hannah Schneider
Univers sonore : Nicolas Martz
Création lumière : Françoise Michel
Coordination des costumes : Aude Desigaux
Tenues : Henrik Vibskov

Images enchantées

Robert Schumann, Märchenbilder op.113
Max Bruch, 5 pièces pour clarinette alto et piano op.83
Francis Poulenc, Sonate pour clarinette et piano
Wolfgang Amadeus Mozart, Trio pour clarinette alto et piano K.498 « Kegelstatt »

avec : Raphaël Sévère, clarinette, Manuel Vioque-Judde, alto et Paloma Kouider, piano

TOMBE DU CIEL

Chez Jeanfi, l'aventure est au coin de la rue... Le steward le plus populaire de France revient avec un nouveau one man show et des anecdotes totalement inédites. Si Jeanfi n'était pas attendu dans les avions, il l'est encore moins dans le monde du show business... et sa mère non plus ! Choc des milieux, choc de culture, attention turbulences sévères

Comment passe-t-on d'animatrice périscolaire à humoriste ?
A cette question, très souvent posée, Elodie Poux a voulu répondre de la plus belle des manières : avec un
spectacle !
De la cour de récré à la scène, de la chrysalide au papillon, Elodie se raconte, nous raconte comment la scène
a changé sa vie, dans un stand-up énergique mais toujours accompagnée d'une ribambelle de personnages
plus ou moins ravagés, pour notre plus grand bonheur !
Suivez bien, Kimberley et Clitis seront sûrement cachés quelque part...

DOUBLE PLATEAU CHANSON-RAP
KARHI, de son vrai nom Karhi Nyamugusha, a grandi dans une famille d'artistes. En
écoutant des artistes novateurs comme Robert Glasper, Thundercat et Kendrick Lamar, il a
décidé de se tourner vers le hip-hop, combinant chant, rap et vibraphone, son instrument de
prédilection. À travers une musique multiculturelle, Karhi cherche à susciter une curiosité
artistique chez tous et chacun. Avec sa voix douce et ses textes intimes écrits en
collaboration avec Anahid (Squeezie), il crée un espace propice à l'émotion pour partager
une expérience humaine. Karhi s'est entouré de nombreux talents, tels que le producteur
Draedfull (Kimberose), l'artiste Bolivard, le musicien Olivier Tshimanga (Gims) et Vincent
Charrue (China Moses). Cette volonté de partage se manifeste à travers l'organisation de
concerts intitulés « Soirée Pyjama de Karhi».
Avec
Karhi (chant) et
Vincent Charrue (piano)
Production
Nous Music France

Texte HYL :
DOUBLE PLATEAU CHANSON-RAP
Rappeur de chansons
HYL se situe entre chanson et rap nouvelle vague, pop, électro colorée. Il s'inspire
d'Orelsan, Gaël Faye et Thérapie TAXI, alliant insouciance et prise de conscience.
Sur scène depuis 15 ans, il a évolué du hard rock au Jazz/ Groove avant de se rebaptiser
HYL. En 2019, il remporte le Prix Claude Nougaro, lançant une carrière avec plus de 100
concerts et festivals, ainsi que des premières parties de Bigflo & Oli, Médine, AllttA et Alain
Souchon.
En 2022, il affine son style, remportant de nombreux prix. En mars 2023, il sort son premier
EP « MONOPOLY », attirant la presse nationale (Libération, France Inter) et remplissant des
salles comme la Boule Noire et le Connexion Live.
Karhi et HYL faisaient partie des artistes invités du Grand choral «Starmania» des Nuits de
Champagne 2023.

Avec
HYL (chant lead),
Florent Maurin (musicien)
et Simon Huyette
(musicien)
Production
22h04

Opéra en 2 actes de Giachino Rossini- Livret de Beaumarchais
Le Barbier de Séville, la plus classique des fictions d'opéra, illustre l'automne du vieux docteur BARTHOLO qui s'est mis en tête d'épouser sa pupille la jeune et jolie ROSINE.
Malade de jalousie, il l'a séquestre nuit et jour.
Mais ROSINE aime le Comte ALMAVIVA, qui avec la complicité du rusé Barbier FIGARO, va se présenter sous l'uniforme militaire chez BARTHOLO avec un billet de logement.
Après bien des péripéties et en partie grâce à BASILE, jésuite fort suspect qui trahira les intérêts de BARTHOLO au profit des jeunes amoureux, ROSINE épousera finalement le Comte ALMAVIVA à la barbe de son tuteur.
Directeur Artistique : Emmanuel MARFOGLIA
Direction Musicale : Louis-Vincent BRUERE

Re-découvrez le répertoire riche et subtil d'Alain Souchon !
C'est au répertoire riche et en subtile répétition de la phrase chapeau d'Alain Souchon que la
dream-team de Gainsbourg for kids a choisi de s'atteler pour concocter un nouveau
spectacle joyeusement inquiet, revisitant les incontournables (Poulaillers song, Papa
Mambo, Foule sentimentale) et quelques pépites méconnues (Les oiseaux, Nouveau, Tout
m'fait peur) que petits et grands (re)découvriront avec bonheur.
Jamais contents, mais terriblement vivants !
Trois amis d'enfance se retrouvent sur une plage. C'était leur plage ! Mais le manège a
perdu son éclat et le marchand de glaces ne passe plus. Les voilà chiffons, moroses, jamais
contents.
Avec
Jean-Pierre «Cheveu» Bottiau
(chant, guitares, claviers, thérémine),
François Guernier
(chant, guitares, tuba, clarinette, ukulélé, claviers)
et Ben Ricour (chant, guitares, batterie, percussions)
Mise en scène et conception
Olivier Prou
Scénographie
Loic Leroy
Création lumières
Philippe Arbert
Production
Victorie Music

Pour réussir il faut partir ! Trouver l'Eldorado sans parler espagnol, sans parler anglais, sans argent, est-ce possible ?
Tibo a quitté ses Ardennes natales pour se lancer dans cette quête ! 62 000 km, 4 continents, 3 maladies tropicales, un combat avec un ours et 10 ans plus tard, il est de retour pour partager son aventure, ses rencontres… et sa malchance dans ce « stand-up movie ».

Une heure de voyage et de rires, comme au cinéma, mais en vrai. Avec l'acteur qu'est tellement près qu'on peut le toucher !*

*Syntaxe approuvée dans les Ardennes.

Michèle Bernard et Frédéric Bobin Un duo inattendu ? Pas si sûr !… Et il fallait bien un jour que cela arrive : l'envie de partir ensemble sur les routes.
Michèle Bernard et Frédéric Bobin n'auraient sans doute pas pu y échapper bien longtemps tant ils se portent depuis toujours une admiration mutuelle et tant leurs parcours d'artistes se font écho.
Accroché au cœur de ces deux grands voyageurs, l'attachement profond pour la Chanson comme forme d'expression engagée, porteuse de mémoire et d'Humanité.
Leurs deux voix se font une et nous invitent à traverser les petites et les grandes histoires, dans un mélange élégant de guitare et d'accordéon.
A la croisée des chemins de la chanson française et du rock, ce duo traverse le temps et mélangent les styles. Savoureux mélange de poésie et de prose, sur des airs de valse ou de ballades folks.
Avec originalité et talent, ils réarrangent et s'amusent à alterner leurs chansons, s'appropriant avec élégance celles de l'autre.
Concert organisé par l'Association Troyes Chante en partenariat avec le Théâtre le Quai
Tarif : 18 euros
Tarif réduit : 15 euros pour les adhérents des associations Troyes Chante, Clés de Scène, et des différents Chœurs de Troyes (La Troupe, les voix caillotines, Coup d'chœur, Chorâl'eurs)…
Adhésions en ligne via HelloAsso : https://www.helloasso.com/associations/troyes-chante/adhesions/adhesion-a-l-association-troyes-chante-2024-2025
Renseignements par mail : contact@troyeschante.org

On y trouve le soleil au-dessus des nuages.
Après une tournée intime et acoustique pour fêter ses 10 ans de carrière, après avoir prêté
sa plume à quelques beaux succès populaires (Zaz, Fréro Delavega, Claudio Capéo),
Barcella dévoile «Mariposa», son 5ème album, sans doute le plus… intime, écorché. Si sa
malice et sa délicatesse demeurent, la note générale s'y pare d'une sorte de mélancolie
souriante. Ses mots tendres s'habillent de cordes sensibles et s'«enrythment» de sons du
présent justes et exigeants. Il nous attire dans ses territoires imaginaires où la poésie est
reine, baignés de vents et de lumières.
Avec
Barcella (chant)
Philippe Billoin (clavier)

Frantxoa Errecarret
(Batterie)
Julien Jacquin (basse)
Production
Ulysse Maison d'Artistes

Oh Capitaine, mon Capitaine... Cette réplique du Cercle des Poètes Disparus résonne toujours. Pour la première fois en France, le Théâtre Antoine adapte le film, avec dans le rôle du magnétique John Keating, Stéphane Freiss. Ce professeur charismatique et iconoclaste inspire ses jeunes élèves s'ouvrant à la vie, loin du carcan des conventions qu'incarne leur établissement. Histoire émouvante et contemporaine, la pièce célèbre l'amitié, l'émancipation, la transmission au moment où se dessinent personnalités et destins. Un cri à la vie ! Un cri à la Liberté ! Carpe Diem ! Carpe Diem !
Auteur : Tom Schulman d'après le film produit par Touchstone Picture écrit par Tom Schulman
avec Stéphane Freiss, Ethan Oliel, Hélie Thonnat, Audran Cattin, Maxence Seva, Pierre Delage, Maxime Huriguen, Yvan Garouel, Olivier Bouana, Joseph Hartmann et Arthur Toullet

D'après Alessandro Baricco
Adaptation et interprétation: Syvie Dorliat

Vers 1860, Hervé Jonjour entreprend quatre voyages au Japon pour acheter des
œufs de vers à soie. Dans ce pays lointain et dangereux, il va tomber follement
amoureux d'une belle inconnue et cette rencontre va bouleverser sa vie.
SOIE parle d'amours impossibles, de sensualité, d'obsession et « du bonheur que
l'on fuit de peur qu'il ne se sauve… »
Une invitation au voyage et à l'amour, une invitation pudique et sensuelle, par
l'auteur de NOVECENTO.
SOIE, publié en Italie en 1996 et en France en 1997, est devenu en quelques mois
un roman culte.
Extraits de presse :
« J'ai été séduite par l'alchimie merveilleuse de Soie, par ses longs voyages
dangereux, ses amours mélancoliques et impossibles, et sa langue musicale. »
Sylvie Dorliat
« Difficile de ne pas être touché, tout le théâtre est là » - Le Figaro
« Un merveilleux hommage au roman, d'une beauté rare » L'Humanité
« Une hypnotique perfection » - Froggy's delight
« La mise en scène de William Mesguich fait écrin » - Toute la Culture
« Une caresse de soie à laquelle on s'abandonne » - Coup de Théâtre

Mise en scène William Mesguich
Adaptation & Interprétation Sylvie Dorliat
Collaboration artistique David van Tongerloo
Texte français Françoise Brun
Création lumières William Mesguich
Création sonore David van Tongerloo
Création vidéo Karine Zibaut

Si le sexe est le ciment du couple, ça va être un beau chantier... Une comédie culte et coquine de Pascal GREGOIRE aux 800 000 spectateurs.

Après 5 ans de vie commune, rien ne va plus entre Anne-Laure et Pierre: "Si nous ne réagissons pas rapidement, notre couple va droit dans le mur".

Ancien animateur dans un club de vacances, Pierre est un adulescent qui refuse de rentrer dans le système. Il rêve d'écrire "LA PIECE" de théâtre qui va le faire connaître. Mais sa journée type se résume entre glandouille, console de jeu, sites pornos et poker en ligne, le tout en caleçon. Un vrai cadeau...

Anne-Laure, la trentaine flamboyante, travaille dans un service juridique d'une grande entreprise. Working-girl prise dans la tourmente d'une vie professionnelle, elle est consciente qu'elle a quelque peu dû sacrifier son couple au profit de ses propres ambitions.

Même si tous les opposent et qu'ils ont l'habitude de chacun défendre leur territoire, ils n'en demeurent pas moins très amoureux. Épaulée par sa meilleure amie, Isabelle une sexologue nymphomane, elle décide de reprendre son couple en main et redonner un nouveau souffle à leur libido en berne.
Elle va donc utiliser toutes les cartes dont elle dispose pour reconstruire son couple. Entre "l'adulescent" et la working-girl, la guerre des sexes commence.....

Conseillé pour un public adulte comédie à partir de 16 ans.

Rodrigue est l'une des nouvelles coqueluches du stand up français.

Observateur d'une première vie, Rodrigue vous raconte comment il a trouvé l'épanouissement dans sa nouvelle vie grâce à ses pseudo échecs !

Le Saviez-vous ?
Grand gagnant du Festival d'Humour de Paris 2022

LE MUSICAL

Un spectacle dans lequel vous allez forcément vous reconnaître.

Comme tout bon Français qui se respecte, Florian la ramène à tout propos, adore râler et aime beaucoup trop… La raclette.

Il rêve d'un monde où les dictats de la société et les embrouilles du quotidien n'existent pas. Pourtant Florian sait que tout ça est impossible et qu'il vaut mieux y jeter un regard amusé et le tourner en dérision à la moindre occasion.

Le Saviez-vous ?

Florian cartonne sur Internet avec ses vidéos qui cumulent plusieurs millions de vues ! Il interprète également Max dans la série « Scènes de ménage » sur M6.

Sans oeillères, pied au plancher, Amandine Lourdel roule sur vos certitudes.

Insolente et tendre, constamment en alerte, s'emparant du matrimoine comme personne, elle dissèque moeurs et appartenances. Son humour frontal oscille entre sarcasme, ironie et satire sociale.

« Quand j'étais petite, je rêvais d'être une héroïne de Virginie Despentes, mais je me suis rendue compte que ça faisait mal à la tête. »

La troupe Mill'Accords vous invite à fêter avec nous ses 20 ans de collaboration avec les Restaurants du Cœur de l'Aube, au Théâtre de Champagne, le Samedi 22 Février 2025 à 20 h 00.
C'est un spectacle haut en couleurs qui vous attend et c'est peu dire, car grâce à votre fidélité, la troupe a pu acquérir un décor unique dans l'Aube et sa région. Nous allons fêter ces 20 ans d'une façon magistrale avec cette plus-value apportée au spectacle.
Le directeur artistique Stéphane Deschamps a plus que jamais envie de vous faire rêver et vous transporter, accompagné par les superbes chorégraphies de Kevin Derenne.
Nous serons fiers de vous présenter ce nouvel opus.
Nous vous attendons toutes et tous pour partager cette belle cause.
Mill'Accords toujours plus haut, toujours plus fort.

L'expérience de la vie
Nouveau spectacle d'Anne Roumanoff

L'expérience de la vie racontée par une femme expérimentée mais toujours surprise et amusée par les transformations de la société : des caisses automatiques des supermarchés aux livres de développement personnel en passant par l'instabilité des relations amoureuses ou les transformations du langage, Anne Roumanoff, observe ses contemporains avec jubilation. Elle ne les juge pas, elle essaye de les comprendre.
On sort du spectacle le cœur joyeux. L'humour d'Anne ne divise pas, il réunit.
De et avec : Anne Roumanoff
Mise en scène : Gil Galliot
Productions : Little Bros. et Vaillant Productions

SHAKESPEARE

Tout public à partir de 13 ans
Durée 1h20

Une guerre n'est pas une guerre tant que la sœur ne tue pas le frère !
La représentation d'Hamlet à l'odéon, par des acteurs anglais le 11 septembre 1827, fut en effet un événement : un hommage à Shakespeare, la marque de l'intérêt que l'on portait au personnage d'Hamlet, mais aussi, en quelque sorte l'entrée solennelle d'Ophélie dans notre
littérature. Non pas, pour parler le langage d'Albert Thibaudet, le début d'une situation, mais le commencement d'une présence. Le mythe d'Ophélie est né des vers de Shakespeare, si frappant poétiquement qu'ils ont fait de la jeune femme noyée de désespoir un nouvel archétype. Ici c'est Ophélie et son frère Laërte qui portent cette histoire qui va se raconter une
nouvelle fois mais, depuis le regard du plus petit personnage. Se réapproprier Hamlet, c'est se poser dans les yeux d'Ophélie, c'est demander pourquoi elle est bâillonnée, par la situation, par les règles, par l'auteur et son siècle, c'est affirmer qu'aujourd'hui, Ophélie peut parler, c'est donner une place centrale à cette figure féminine malmenée, une parole de résistance et de conscience obstinée.

Réécriture et mise en scène Bertrand Sinapi
Jeu live Amandine Truffy et Valéry Plancke
Voix enregistrées Bryan Polach, Frederic Fresson, Christine Koetzel, Joël Fosse, Hervé Lang,
Lucio Sinapi et Jeanne Lenel
Composition, création sonore et radiophonique Lionel Marchetti
Dispositif Binaural Olivier Gascoin et Benjamin Rihouey
Scénographie et costumes Goury
Création lumières Clément Bonnin
Assistante mise en scène Eulalie Roux
Régie plateau Matthieu Pellerin et Alexandre Ogg
Construction décor Loïc Le Goff
Production Inès Kaffel

17H30
SCÈNE OUVERTE
Présentée par La Déclam' et accompagnée par DJ TONY ZETA, cette
scène ouverte donnera l'occasion au poète ou à la poétesse qui sommeille en vous de
déclamer un texte devant un public à l'écoute et ambiancé. Quant aux autres, ils pourront
découvrir de nombreux talents !
19H
CHAMPIONNAT DE FRANCE DE SLAM
Pour la deuxième année consécutive, Sainte-Savine sera une étape à part entière du
championnat de la Coupe de la Ligue France de Slam. Lors de cette soirée présentée par La
Déclam' et accompagnée par DJ TONY ZETA, trois équipes vont s'affronter pour tenter de
se qualifier en individuel et/ou gagner des points supplémentaires pour la finale de juin 2025.
21H
CONCERT DE BRÖ
Brö, entourée de ses musiciens Élie et Jules, fait partie de ces artistes fascinantes et
inclassables, à la croisée des chemins entre de multiples influences musicales. Dans la
lignée d'une Diam's et des sonorités RnB, la plume aiguisée de cette artiste touche autant
qu'elle fait bouger les corps.

Avec une fougue et une sympathie étonnante, Gontran surfe sur les pentes savonneuses de sujets croustillants, voir souvent trash, mais avec tellement de sincérité que le public, si on excepte les plus susceptibles et les raffinés, dit-il, n'aura d'autre choix que de lui pardonner.
Dans une débauche d'énergie et un tourbillon d'éclats de rire, avec son sourire enfantin, Gontran évoque aussi bien le harcèlement à l'école que le racisme, l'homophobie que les rêves…Toujours entre glauque et poésie. Improvisation, dérision, morale et rare talent pour dire les pires horreurs en contant les choses sensées, Karl Decamps, alias Gontran, est juste génial, une pépite de l'humour noir.

Opérette en 3 actes de Henri CHRISTINE et Albert WILLEMETZ
Pour abriter ses amours avec sa maîtresse Odette, André de la Huchette, dit Dédé, achète le magasin de chaussures d'un certain Monsieur Chausson.
Mais le pauvre Dédé ignore que Odette s'appelle en fait Madame Chausson et que cette dernière maligne et opportuniste, lui a fait acheter ce magasin pour sauver de la débâcle financière son mari.
Ce magasin de chaussures est dirigé par Denise, une jolie fille amoureuse de Dédé. Et pour arranger le tout, cette chère Denise nomme comme gérant son ami Robert Dauvergne, grand dilapidateur de fortune.
La fatalité et Denise aidant, Dédé ne pourra arriver à ses fins et c'est Robert qui obtiendra les faveurs de la belle, tandis que Dédé convolera en justes noces avec … Denise !

Directeur Artistique : Emmanuel MARFOGLIA
Direction Musicale : Louis-Vincent BRUERE
Chorégraphie: Martine COT

Dans ce premier spectacle, Tom Boudet vous dit tout. Sur quoi ? Sur son plus grand paradoxe :
l'excitation d'avoir atteint la majorité, et le refus de devenir un adulte sérieux. A travers ses
observations et ses personnages absurdes, Tom essaye de se trouver lui-même, et nous
embarque dans sa vie qui n'est pas très loin de la nôtre. « Vous Dit Quoi », c'est sur quoi ? Sur vous.
Sur moi. Sur nous, quoi.

Il y a quelques années, quand j'ai intégré un projet à plusieurs, je l'avais mis de côté.

Ensuite j'ai pas mal écrit pour les autres donc je n'en avais pas vraiment l'utilité. Mais il y a quelques mois en faisant un peu de ménage dans ma vie je suis tombé dessus. Il était là au fond d'un tiroir, coincé entre ma libido et ma joie de vivre que j'avais également totalement délaissé.

Alors il n' est plus vraiment démesuré, il a même bien degonflé mais je vous rassure il fait quand même la taille de mon nez. Mon Ego.

Jérôme Daran, remarqué pour son premier one man show « en toute mauvaise foi » qui l emmena jusqu'à l' Olympia est de retour!

Également auteur prolifique pour F.Foresti , Olivier de Benoist, Pablo Andres ou encore Kody et co auteur de la pièce aux 700.000 spectateurs Desperate Housemen, sera en tournée dans toute la France à partir du 12 septembre

Manu Lanvin, Nico'ZZ et Younger Spirit

Comme il le dit lui-même : « J'ai un faciès qui ne permet pas de laisser de longs silences »…
Avec sa longue barbe et sa présence imposante, Umut Köker détonne dans le paysage du stand up. Mais ne vous fiez pas à sa « tête de Turc », car le trentenaire n'est pas à un « Paradoxe » près. Avec sa plume acérée et son regard aussi doux, sensible et tendre qu'il n'est lucide sur le monde, il nous livre un show à la fois hilarant et poignant.
Savant mélange entre confidences personnelles sur ses origines turques et kurdes, son enfance dans une tour de banlieue jusqu'à son arrivée dans un building de la Défense, son célibat ou le racisme ambiant, « Paradoxe » son premier spectacle milite pour le besoin de dépasser les apparences. Finesse désarmante, naturel comique indéniable, Umut Köker est la révélation incontournable de cette rentrée.

Patrick s'éclate dans son boulot, mais il travaille trop ! Victime d'un burn-out, il est interné contre son gré en maison de repos pour préserver sa santé. Pour la première fois de sa vie, il ne doit rien faire. Pour lui, cela tombe très mal car il était en passe de réaliser le plus gros coup de sa carrière !

« Vacances Obligatoires » c'est l'histoire d'un homme obsédé par son travail qui va être confronté au regard sans complaisance d'une psychologue « légèrement folle » et aux méthodes de guérison peu conventionnelles ! La pièce aborde avec humour et sensibilité les sujets de la vie professionnelle, du couple et de la paternité. Les deux comédiens nous font passer par toutes les émotions, jusqu'au dénouement final qui en surprendra plus d'un !

FETE CELTIQUE
Calum Stewart est un joueur de Uilleann Pipes, flûtiste et compositeur primé, originaire de
Moray, en Écosse. L'expression musicale distincte de Calum - illustrée par le son riche et
puissant du Uilleann Pipes et de la flûte en bois - a été développée grâce à des
collaborations au sein des traditions écossaises et irlandaises. Il a été multi-récompensé : «
MG ALBA Scottish Traditional Instrumentalist of the Year 2018 » et « Winner of the PDSK
critics award 2023 ».

Avec Calum Stewart (uilleann-pipes, flûte traversière en bois) Sylvain Quéré (cistre)
Production Lennproduction

Toxic Frogs est un gang féminin lyonnais de musique celtique punk rock, style festif et
explosif, créé par Ella Beccaria, la chanteuse violoniste et voué à enflammer les foules tout
en éveillant les consciences sur des sujets de société actuels.
Taillées pour la scène, les filles distillent sans compromis à coups de riffs rageurs leur
musique de plus en plus socialement engagée, traitant aussi bien des violences faites aux
femmes, du sujet sensible des migrants, que de la folie d'un capitalisme devenu
incontrôlable et bien entendu, adhérant à la cause des femmes dans l'industrie musicale
avec le hashtag : #MoreWomenOnStage.

Avec Ella Beccaria (chant lead et violon), Lucianne Wallace (banjo, guitare électrique et
chœurs), Elvina Lynn (chant, violon et basse), Amelie Gerbet (batterie et chœurs) et Jennifer
Gouton (guitare électrique et chœurs)
Production Alpine Records

Les Coquettes c'est un trio, Mélodie, Lola et Marie. Trois jeunes femmes d'aujourd'hui, chics et glamour, qui se distinguent par leur acuité et mêlent, sur scène, sketchs piquants et chansons engagées.
Dans Merci Francis ! conçu comme un appel d'air ébouriffant, Les Coquettes tentent de répondre avec pertinence et bonne humeur à des questions cruciales, quotidiennes et politiques, à savoir "Qu'est-ce que ça fait de vieillir ?", "Pourquoi les frotteurs se frottent ? ", "Qui est Francis ?», et nous montrent le chemin d'une sororité nouvelle, percutante, tendre, disruptive et divertissante.
Un grand bol d'air frais,
Un trio qui titille et torpille les idées reçues,
Un show ébouriffant qui fédère Télérama, le Monde et le Figaro,
Des jeunes femmes qui chantent charment et désarment !
Des rires, des moments de vie, des rires et de l'enthousiasme à gogo…
Les Coquettes sont de retour, et en grande forme !
Avec Lola Cès, Marie Facundo, Mélodie Molinaro

Vincent.

La trentaine.
3 enfants.
Stand-upper.

Dans « Comment un grand », Vincent interroge : comment fait-on pour être un bon père, un bon mari, et un bon fils ? Et pour réussir sa vie pro, assumer un léger strabisme et 2/3 kg en trop. En même temps. Chaud.
Dans un spectacle rodé au fil de milliers d'heures de Comedy Club, chaque phrase fait mouche.
Le public est hilare et entre complètement dans un univers assez décalé pour être universel.

« Comme un grand », c'est Vincent qui se marre de lui-même. Et qui nous invite à faire de même. »

Le bijou carcéral d'Isabelle Mergault !

Après 18 ans de taule, André revient chez lui, un bracelet électronique à la cheville. Son retour n'est pas accueilli avec enthousiasme, loin de là ! Sa femme ne supporte pas sa présence, sa belle-mère est envahissante et sa fille de 20 ans, qu'il n'a pas vu grandir, refuse de l'appeler papa. André a t'il mérité ces années d'emprisonnement ? Innocent ? Coupable ? Et quel est ce mystérieux homme à tout faire qui vient de se faire embaucher juste au moment où André est de retour chez lui ?
Une pièce de Isabelle Mergault
Mise en scène Serge Postigo
Avec Isabelle Mergault, Yvan Le Bolloc'h, Virginie Pradal, Jean Louis Barcelona et Ninon Moreau

Blandine, c'est un peu la pote qu'on aimerait avoir dans sa bande… Jeune maman, elle revendique l'image de la femme imparfaite.

Ce qu'elle défend sur scène, c'est la vie, la vraie, sans filtre, sans retouche. Voir Blandine sur scène, c'est comme être dans le salon de votre pote qui monopolise, certes, un peu l'attention mais avec qui on passe les meilleures soirées (inutile de préciser qui a écrit ce pitch).

Elle passe en revue sa vie de couple et les difficultés des jeunes parents, parle des enfants moches, de savoir faire le deuil de sa vie d'avant, des pulsions criminelles que l'on peut avoir pour les moralisateurs, ou pour son propre conjoint, de son rapport à la nourriture, de son double menton…

Bref, Blandine livre un spectacle décomplexant, bourré d'autodérision, d'un peu cynisme et de vannes percutantes.

Roger et Richard ne se connaissaient pas jusqu'à ce qu'un ami commun décède et leur lègue la périlleuse mission d'accomplir son rêve : l'ouverture d'un institut de beauté mixte à New-York.
Malgré leur caractère opposé, ils vont devoir faire face ensemble aux difficultés de cette lourde tâche et apprendre à travailler en bonne harmonie. Ce qui, vu les personnages, est loin, mais très loin, d'être gagné. Sans compter les interventions imprévues d'un journaliste improbable, d'un lieutenant de police « de par chez nous » ou bien encore d'un « déglingué » syndical…

Dans ce nouveau spectacle Artus ne dépassera pas les limites, puisqu'il n'en a aucune!

Écouter Camille Laïly, c'est plonger dans les rivières et les forêts de l'âme. Chanteuse poétesse sur le fil, entre troubadour et nomade, elle dessine une poésie sensorielle, organique, imprégnée de jazz, folk et musique du monde.
Lauréate À nos chansons 2022 et Trophée Brassens 2024, elle présente en tournée son album Crépuscule, entre éco-anxiété et amour de la vie. Passages remarqués notamment à Barjac 2023, et en première partie de -M- en juin 2024.

« Artiste à la voix claire et liquide, Camille Laïly nous emmène dans ses flots avec un album connecté aux sens et à la nature, aux chansons organiques qui esquivent habilement la mélodie facile en lorgnant vers le jazz » Télérama
Concert organisé par l'Association Troyes Chante en partenariat avec le Théâtre le Quai
Tarif : 18 euros
Tarif réduit : 15 euros pour les adhérents des associations Troyes Chante, Clés de Scène, et des différents Chœurs de Troyes (La Troupe, les voix caillotines, Coup d'chœur, Chorâl'eurs)…

Un spectacle intime, simple et riche
C'est l'histoire d'un gamin au fond du jardin, sous la corde à linge, balançant entre la trouille
de l'orage et la joie de ses rêveries. Sur le plateau, les cordes à linge flottent dans l'air avec
un musicien-bruiteur et un comédien-manipulateur. Puis va apparaître un personnage animé,
cousin de La Linea. La corde à linge va alors devenir un vrai terrain de jeu. L'expérience
sensorielle et poétique est portée au premier plan. La proximité avec le public lui révèle la
matière des objets et des tissus réceptionnant les projections.
Avec
Musicien JereM Boucris
Comédien Raphaël Dalaine
Production Adone Productions
Direction artistique, musique, bruitages JereM Boucris
Regards extérieurs / mise en scène Damien Dutrait & Laurent Fraunié
Création vidéo Antoine Guyomard
Création lumière Philippe Domengie
Scénographie Nicolas Le Bodic
Co-productions et soutiens La Grange Dimière, Théâtre de Fresnes (94) Festi'val de
Marne (94) Centre Culturel Jean Carmet, Murs-Erigné (49) La Ferme du Buisson, scène
nationale de Marnela-Vallée (77) Centre André Malraux, Hazebrouck (59) Le Train Théâtre,
Porte lès Valenc (26) FAL 53 Le jardin de Verre (49) dispositif Salles

Adapté et interprété par Anthéa Sogno

Auréolé de gloire, Sacha Guitry connut un destin extraordinaire d'auteur, acteur et
cinéaste. Inexorable amoureux,
il épousa cinq femmes.
Une sixième fut la femme de toute sa vie : Fernande Choisel, sa fidèle secrétaire
durant trente-deux ans. On dit
qu'aux pieds de tous les grands hommes, on trouve toujours une grande femme…
souvent épuisée. En s'approchant
du piédestal sur lequel repose l'incontestable Roi du Théâtre, c'est Fernande qu'on
découvre.
Ce soir, en nous ouvrant ses albums photos, elle nous livre souvenirs et
confidences pour faire
revivre les moments les plus palpitants de la vie de son patron, avant de se
mettre à la rédaction
de la première biographie qui lui fut consacrée.
Extraits de presse :
« Quel bel hommage ! Guitry retrouve sa plus fidèle muse. Tantôt Fernande, tantôt
Sacha et ses femmes, la passionnée et passionnante Anthéa joue avec une justesse
remarquable » - NICE MATIN
« Anthéa Sogno a fait du théâtre sa religion. En tout point, elle suit à la lettre le
précepte de son idole : « Le théâtre, c'est un rendez-vous d'amour avec le public.»
» - LE FIGARO

Choupette et Cacahouète vous emmènent sur leur compagnie ClownAirlines visiter des îles plus loufoques les unes que les autres. Sketches, jonglage, magie, aventures et surtout rires seront au rendez-vous.

Cheveux d'orang outan, regard de gnou, caractère de cochon, ne vous fiez pas à son physique de Neandertal, ce mini zoo à lui tout seul est un humain.

De Eric Fraticelli

Nicolas Lacroix est trop gentil et il le reconnait volontiers.

Il aime aussi rendre les gens heureux et les faire rire, ça a toujours été le cas.

Depuis l'école primaire où il reproduisait des sketchs vus à la télé, il rêve de planches.

C'est par les réseaux sociaux qu'il va y arriver. Encouragé par ses proches, il publie une première vidéo sur Tik Tok, succès immédiat. Un an et demi plus tard, plus d'un million et demi de personnes le suivent au quotidien.

Comme il croit plus au travail qu'au talent, il prend son temps et c'est finalement GuiHome qui va l'emmener sur scène en produisant son premier spectacle.

Il y est question d'un garçon trop gentil qui ne sait pas dire non mais n'en pense pas moins. Regarder le monde, parler de ce qu'il connait, tourner son coming out en dérision, s'inquiéter de l'avenir de la langue quand Wejdene aura pris la place de Baudelaire, imaginer qu'une assistante virtuelle puisse faire office de psy. Arriver toujours à la même conclusion, celle qui existe depuis la nuit des temps, c'était mieux avant. Nicolas assume son côté un peu vieux jeu, celui d'un jeune homme nostalgique embarqué dans un monde trop rapide. L'air de rien, il dit beaucoup des angoisses de sa génération.

Aujourd'hui, même si les réseaux sociaux occupent une place importante, il sait qu'un artiste ne se fait pas en un jour et il redoute l'explosion en plein vol. Pas question de se reposer sur ses lauriers, surtout s'ils sont virtuels. Du coup, il travaille encore et toujours pour mériter chaque rire et chaque applaudissement et il aime ça.



Productions : Little Bros. & Comme des gosses Company

Artiste : Nicolas Lacroix

Mise en scène : Thierry Colard

Durée : 60 minutes

BLACKRAIN, JADES, SLEAZYZ, CHARCOAL

Apparemment il faut écrire quelques mots pour vous donner envie de venir :

Faisons simple, ce nouveau spectacle a été rodé dans les meilleurs comedy club de Paris. Il n'est pas seulement engagé mais il est surtout très drôle ! Venez vérifier par vous même 😉

Il a fait du rire une arme puissante pour informer et conscientiser son public. Dans son deuxième spectacle « Contexte », le comique scrute avec sarcasme les débats et les faits de notre société, des réseaux sociaux à la « Cancel Culture » en passant par le complotisme.

Hilarant et salvateur.

Auteur : Akim Omiri, Kaza
Artiste : Akim Omiri
Metteur en scène : Kaza

Opérette de Francis LOPEZ

Ferdinand est la coqueluche des clientes de l'institut de beauté Hyacinthe.
Amparita tente d'attirer le jeune homme dans son lit.
Ferdinand ignore ce complot et rencontre Gabrielle, une provinciale venue passer "quatre jours à Paris".
Amparita est furieuse, de même que Simone, la maîtresse de Ferdinand.
Pour égarer les soupçons, il déclare qu'il est appelé d'urgence au chevet de sa vieille grand-mère afin de rejoindre Gabrielle repartie à la Palisse.
Bien entendu Nicolas son ami, ne sait pas tenir sa langue et nous retrouvons tous nos héros à l'auberge de la Palisse. Ferdinand, malgré son imagination, ne peut accumuler les mensonges bien longtemps...

Directeur Artistique : Emmanuel MARFOGLIA
Direction Musicale : Louis-Vincent BRUERE
Chorégraphie: Martine COT

1ERE PARTIE: JACOB DIBOUM + JAVIER ADARO

Tout public à partir de 9 ans
Durée 1h

Le mariage, pas si improbable, du cirque et de la musique classique !
Sarabande propose une rencontre au sommet entre deux prodiges dans leur discipline
respective, la violoncelliste Noémi Boutin et le circassien Jörg Müller. La pièce est rythmée par
les célèbres Suites de Bach, les N°1, 3 et 5, dont l'interprétation, délicate et élégante vient
s'enlacer autour de trois tableaux vivants, numéros virtuoses d'équilibres et de jongleries. De
cette intrigante confrontation nait la puissance envoûtante de l'image !
Noémi Boutin, exceptionnelle, traduit imperturbablement toute la profondeur de la musique
baroque pendant que Jörg Müller développe des univers enchanteurs. Sa dextérité lorsqu'il
jongle avec des longs tubes sonores qui font chanter l'air opère un trouble, voire un
envoûtement hypnotique.
Noémi Boutin et Jörg Muller signent un spectacle aérien, élégant et poétique. Une rencontre en
état de grâce entre musique classique et arts du cirque.

Violoncelliste Noémi Boutin
Jongleur Jörg Müller
Lumières Hervé Frichet

Marion Rampal a toujours été́ une empêcheuse de chantonner en rond. Trop follement
éprise de la musique pour la ranger dans des boîtes étanches, elle n'en a jamais fait qu'à sa
tête, qu'elle garde aussi près des étoiles que du cœur. Artiste remarquée du jazz français -
Victoire du Jazz 2022-, elle trace sa route de songwriter à travers une écriture singulière.

Avec Marion Rampal (chant) Matthis Pascaud (guitare) Simon Tailleu (contrebasse) Raphaël
Chassin (batterie)
Production Zamora prod

Après avoir enregistré plusieurs projets en hommage à différents musiciens l'ayant influencé
dans son parcours musical (Charlie Haden, Bill Evans, George Gershwin, Django
Reinhardt…), Diego souhaitait revenir à ses premières envies musicales et continuer à
explorer ce son si spécifique qu'il avait développé avec son Quartet depuis 2008, pour trois
albums studio (A l'Ombre du Saule Pleureur, Next Move et Colors) et de nombreux concerts.

Avec Diego Imbert (contrebasse), Franck Agulhon (batterie), Alex Tassel (bugle), David El-
Malek (sax ténor)
Production Trebim Music

Pensez à vous abonner !
Mordu : 8 spectacles - 93,60€
Curieux : 5 spectacles - 66€
Appelez La Maison du Boulanger au 03 25 40 15 55
Pour les Pass Liberté, appelez la Madeleine au
03 25 43 32 10 ou par mail à production@la-madeleine-troyes.fr

Cycle en quête de justice "Intime conviction"
Tanguy Viel, Emmanuel Noblet
Durée: 1h30

Le comédien et metteur en scène Emmanuel Noblet, après avoir magnifié sur scène le roman de Maylis de Kerangal, Réparer les vivants, s'empare d'un autre chef-d'oeuvre de la littérature contemporaine française: article 353 du Code Pénal de Tanguy Viel. La rade de Brest, les rêves d'investissement des habitants du bourg, la faillite, l'escroquerie... le décor de ce polar finistérien est planté. Pour avoir jeté à la mer le corps d'Antoine Lazenec, Martial Kermeur vient d'être arrêté par la police. Devant le juge, il retrace le cours des évènements qui l'ont mené jusque-là.

Dans cette version scénique au cordeau, les mots de Tanguy Viel, politiques et fulgurants, servis par l'impeccable Vincent Garanger, composent une oeuvre théâtrale sensible. Une réflexion sur l'empathie et la dignité.

Roman de Tanguy Viel
Adaptation et mise en scène: Emmanuel Noblet
Avec : Vincent Garanger, Emmanuel Noblet
Scénographie : Alain Lagarde
Création lumière : Vyara Stefanova
Création sonore : Sébastien Trouvé
Vidéo : Pierre Martin-Oriol
Administration et diffusion: Les Aventurier.e.s Philippe Chamaux

« En parcourant les images sur le bassin minier, nous avons entendu les bruits quotidiens de
la mine, les grincements des cages, les musiques des orchestres d'harmonie. Nombre
d'enfants y ont fait leurs humanités. Les mines ont fermé, les orchestres sont restés. Pour
cela, il nous paraissait important que la musique d'un tel film soit une musique « vivante » :
jouée en direct, elle sera plus fidèle à la chaleur de ces hommes dont les images nous
content l'histoire. Dans une dynamique sonore résolument actuelle, elle ménagera des clins
d'œil à la tradition et aux sons évoqués, pour accompagner notre voyage dans ce bassin en
mutation. »
« Métier de mineur, c'est très dur, mais je ne comprends pas qu'on dise qu'un jour ce sera
fini, parce qu'au fond, nos maris l'aiment. » Cela pourrait résumer toutes les images
visionnées, et c'est ce contraste que le montage essaye de mettre en avant : une vie difficile,
des luttes sociales violentes, mais une solidarité constante, le sourire n'étant jamais loin
malgré les difficultés du quotidien. Avec la fraternité comme philosophie, les hommes et les
femmes défendent le charbon à l'origine de ce paysage, de cette entraide et de cette vie
dans le bassin minier. C'est ce retour au fond malgré tout, immuable jusqu'à la fermeture des
puits, qui est ici mis en avant.


Avec Pierre Marescaux et Anatole Zéphir (musiciens)
Production Cinéma les Étoiles Bruay-La-Buissière, Le Terrier Productions, De la suite dans
les images
Réalisation Baptiste Evrard
En partenariat avec L'INA et le projet régional mineurs du monde
Avec le soutien du Conseil Régional des Hauts-de-France

« L'Eurovision, Mbappé, la politique, un rôti de veau, le fact-checking…

Rémy de la chaîne YouTube Juste Milieu sort de son bureau pour aller raconter des âneries sur les planches.
Un one-man-show cocasse pour tous ceux qui aiment bien rire là où il ne faut pas…

Attention : ça s'annonce zinzin ! »

Sandrine et Patrick sont fous amoureux l'un de l'autre mais avec un petit…un très petit…un très très petit point de discorde…
Sandrine rêve d'un enfant mais pour le moment le seul enfant qu'elle ait c'est son immature de Patrick… Un des plus gros succès du café-théâtre en tournée de ses dernières années ! Prix du printemps du rire 2012. Plus de 1000 représentations.
Faisons-nous un enfant parce que c'est la bonne personne ou parce que c'est le moment ?…
Le thème de l'engagement et de la responsabilité de devenir parent est abordé avec humour et délicatesse.

A travers Sandrine et Patrick, que nous soyons homme ou femme, un sujet qui nous parle à tous et traité de manière si drôle et parlante que pendant 1h15 on ne cherche pas à savoir ni à comprendre qui a raison ou tort. On préfère rire de cet enchaînement de situations quotidiennes. Les petits égoïsmes de chacun sont exacerbés par le comportement immature et attachant de ce grand gosse dans un corps sportif et la tendresse agacée de la jeune femme qui n'assumera son rôle que lorsqu'elle sera mère.
L'humour est bon enfant, les situations sont pertinentes et le duo est adorable, entre chamailleries, vrais petits problèmes et faux gros problèmes : la recette idéale pour une comédie moderne qui fait mouche.

CABARET QUEER + FETE ELECTRO
Velu·e est à la fois un cabaret et une soirée, tout en un ! Un show haut en couleur suivi d'une
fête électro avec des invité·es de renom, devenue emblématique des soirées parisiennes
depuis déjà 3 ans et plus d'une vingtaine d'éditions...
Un rendez-vous humain et fort, où de nombreux arts de la scène sont mis à l'honneur, dans
un souci de qualité et d'accessibilité : musique, danse, drag, performances, stand up & bien
plus encore. Fondé en 2022 par Üghett, Edouard LKH, Fabisounours & Loki Starfish au
Cirque électrique, au Hasard Ludique mais aussi ailleurs, Velu·e a vocation à vous faire du
bien, à l'âme et au cœur !
Avec Claude-Emmanuelle, Fabisounours et Loki Starfish aux DJ sets, et Miroslav Toi les
Mains, Üghett et plein d'autres invité·es surprises pour le show.
Une clôture en feu d'artifice pour la saison de L'Art Déco !
Avec Claude-Emmanuelle (DJ) Fabisounours (DJ) Loki Starfish (DJ) Miroslav Toi les Mains
(performer) Üghett (performer) Et plein d'autres...

Pascal Mary Un univers singulier, des chansons ciselées, Pascal Mary est un artiste complet, généreux, authentique et attachant.
Drôle, poignant, provoquant ou grinçant, accompagné par Martin Le Ray au piano, de la détresse à l'enchantement de vivre, il ose tout sans malveillance et l'on en sort nourri, apaisé et heureux.
Avec Pascal Mary, on alterne rires et larmes, provocation et douceur, au rythme d'un répertoire impressionnant !
Dans ses morceaux piano-vois au swing sautillant, il allie, haut la main, tradition d'une chanson à texte héritée des grandes années cabaret, poésie, humour et goût du jour, notamment dans les thèmes qui y sont abordés. Pascal Mary se montre aussi tendre qu'osé, pour notre plus grand plaisir. Rafraichissant à souhait. (Télérama)
Concert organisé par l'Association Troyes Chante en partenariat avec le Théâtre le Quai
Tarif : 18 euros
Tarif réduit : 15 euros pour les adhérents des associations Troyes Chante, Clés de Scène, et des différents Chœurs de Troyes (La Troupe, les voix caillotines, Coup d'chœur, Chorâl'eurs)…

MANON BRIL - RODAGE EN MODE TRANQUILLE

Tu veux savoir pourquoi les statues dans les musées ont des petites teubs ?

Ce n'est pas un hasard. (Oui maintenant t'as envie de venir).

Docteure en histoire, Manon Bril fait de la vulgarisation sur internet depuis 2015, et désormais sur scène pour vous expliquer que rien n'a « toujours été comme ça ». Par exemple à Rome on faisait des réunions aux toilettes. Pardon mais c'est un autre monde que le nôtre, ça. Si, déso pas du tout déso. Ou alors on va pas aux mêmes soirées. Bref, le parcours de l'humanité n'a aucun sens.

RICHARD WALTER PRODUCTIONS est fier d'accueillir à nouveau ABBA MANIA, le Tribute Band d'ABBA le
plus reconnu dans le monde, dans sa série de spectacles LE CONCERT EXTRAORDINAIRE.
« MANIA » est l'incarnation saisissante et plus vraie que nature d'un des groupes les plus Mythiques des
« Années 80 » et symbolise à lui seul une époque que nous n'avons jamais cessé de vénérer.
« MANIA » reste en effet fidèle aux moindres détails : instruments, éclairages, chorégraphies, semelles
compensées, paillettes et boules disco… jusqu'à l'accent suédois pour mieux vous emporter dans l'univers
d'ABBA !
Durant deux heures d'un spectacle à couper le souffle, venez revivre, chanter et danser au son de leurs tubes
éternels : Money Money Money - Waterloo, Gimme, Gimme, Gimme - Dancing Queen - SOS, et bien d'autres
encore…
Venez faire la fête et vous installer à bord d'une formidable machine à remonter le temps ! Ambiance Garantie !

L'ENVIE D'AIMER

Dans un monde en crise et au bord du précipice, dans un monde où les forces du mal triomphent un peu plus
chaque jour, la veuve, l'orphelin et les mecs bien gaulés ont besoin d'un héros ! Son super pouvoir ? LE RIRE !
Parce que le rire sauve des vies, parce que le rire apporte la lumière dans les endroits les plus sombres et parce que le rire est la dernière chance de nous unir pour nous rendre plus fort !
Un nouveau spectacle toujours plus fou où Jarry dévoile ce qu'il est vraiment : Un bonhomme, un vrai, tout en
révélant le super-héros qui sommeille en vous !
Spectacle fortement déconseillé aux gens qui n'aiment ni l'humour ni l'amour.

Après leur tournée événement qui a rassemblé des centaines de milliers de fans à travers la
France, les GOLDMEN seront de retour en 2026 pour un nouveau show 100% tubes, de
l'univers de Jean-Jacques GOLDMAN à celui du trio FREDERICKS GOLDMAN JONES.
Porté par Alain Stevez, véritable miroir vocal du chanteur iconique et avec Sabrina, la voix
de Carole Frédéricks, les GOLDMEN vont continuer à écumer les scènes pour le
35ème anniversaire de la tournée Frédéricks Goldman Jones. Revivez le temps d'une soirée
le phénomène des années 1980 à 2000 où chacun peut fredonner ses refrains préférés
depuis « Envole-moi » en passant par « A nos actes manqués » ou encore « Il suffira d'un
signe ».