NOS RÊVES FONT DU BRUIT, le premier festival de rock à Troyes, revient pour une cinquième édition qui se tiendra du 26 au 30 novembre 2024. Cinquième édition, cinq jours !

Entre têtes d'affiche, artistes émergents et groupes locaux, vous vibrerez aux sons du post-punk, du pop rock, du rock psyché, du rock français, de la noise, du rock garage, du hard rock… en passant par la britpop et la new wave !

Il y aura 3 soirées dans les cafés-concerts (26,27,28 novembre), à prix libre sur place. Et 2 soirées à La Chapelle Argence (29 et 30 novembre), avec un tarif préférentiel en pré-vente et des pass 2 jours (en quantité limitée).

MARDI 26 NOVEMBRE (The Message) : Nastyjoe + Shaker Poisson
MERCREDI 27 NOVEMBRE (Le Fer à Gus) : Laurie Wright + Cutting Corners
JEUDI 28 NOVEMBRE (Les Lucioles) : Wheobe + Misty Moonshine
VENDREDI 29 NOVEMBRE (La Chapelle Argence) : Deportivo + Bandit Bandit + Chester Remington + Eclipse
SAMEDI 30 NOVEMBRE (La Chapelle Argence) : The Psychotic Monks + DITZ + We Hate You Please Die + Hyperstereo
Tous les détails sont sur www.nosrevesfontdubruit.fr

PROGRAMME :
OCTOBRE : Symphonie pour orgue
soliste : Thierry Escaich, orgue
NOVEMBRE : Tour de chant au clair de lune
soliste : Anne-Laure Hulin, soprano
DECEMBRE : Piano en Fête
soliste : Arielle Beck, piano
JANVIER : Lumière sur le basson
soliste : Marie Boichard, basson
FEVRIER : Mystères de la nuit
MARS : Piano en majesté
soliste : Théo Fouchenneret, piano
AVRIL : CONCERT EN FAMILLE : Kaléidoscope symphonique
MAI : Fêtes à la française

PROGRAMME :
OCTOBRE : Symphonie pour orgue
soliste : Thierry Escaich, orgue
NOVEMBRE : Tour de chant au clair de lune
soliste : Anne-Laure Hulin, soprano
DECEMBRE : Piano en Fête
soliste : Arielle Beck, piano
JANVIER : Lumière sur le basson
soliste : Marie Boichard, basson
FEVRIER : Mystères de la nuit
MARS : Piano en majesté
soliste : Théo Fouchenneret, piano
AVRIL : CONCERT EN FAMILLE : Kaléidoscope symphonique
MAI : Fêtes à la française

Harold est anxieux. Pour éviter cela, il prend un anxiolytique tous les soirs à 23h. Problème : il a échangé son sac banane avec celui de Max, et Max, il est perdu dans le Hellfest.

Engagé dans une course contre la montre, Harold revendique la joie d'être triste, nous parle de l'enfer d'accompagner une sortie scolaire et nous révèle que la déception commence toujours par un clin d'oeil.

Mais au fond, une seule question demeure : où est Max ? Et bordel, où est l'anxiolytique…

Ce n'est pas le pitch d'une pièce de théâtre, mais l'Histoire de France des années 2020, fragmentée sur tant de sujets, à travers laquelle nos deux artistes vont évoluer habillement et en humour, durant 1h30, tels des équilibristes sur un fil, opposant une vision progressiste de notre Patrie, à la France d'avant.

Tout le monde en prend pour son grade, à commencer par l'iconique couple Macron dans un sketch désormais culte, sans oublier Jean-Luc Mélenchon, Marine Le Pen, Sandrine Rousseau, les médias (Laurent Ruquier & Léa Salamé, CNews Pascal Praud et Christine Kelly, BFM…), mais aussi le cinéma, la chanson française (Jean-Jacques Goldman, Véronique Sanson, Serge Gainsbourg & Jane Birkin, Charles Aznavour) et évidemment la nouvelle génération : Slimane & Vitaa, Julien Doré, Clara Luciani, Christophe Maé, Juliette Armanet et tous leurs petits camarades.

Avec des textes incisifs et la force comique de leurs binômes, Emma et Thibaud peignent une critique affûtée de notre société.

Sur un rythme de jeu effréné, les deux complices collent à l'actu et n'ont pas de limites dans leurs délires.

Ils sont prêts à tout. Et vous… êtes-vous prêts ?

Durée: 1h45

Avec: Hervé Vilard (chant)
Jean-Jacques Nyssen (percussions, synthé)
Maxime Mene (piano)
Sylvain Delannoy (guitare, basse)
et Sébastien Wacheux (batterie) et des invités surprises

Production: Le Terrier Production


Une main tendue, le geste du vouloir. Hervé Vilard a toujours signé avec le coeur. L'homme laisse affleurer une sensibilité multiple: instinctive, charnelle, voyageuse aventureuse, accueillante. Il est certainement là le secret de cette relation connivente avec son public. Cette alchimie tenace a fracassé ce temps qu'on sait pourtant assassin. Elle continue de perdurer, saine et indestructible. Capri, c'est fini, la chanson de l'ascension fulgurante , puis 40 millions d'albums écoulés à mesure du parcours. Et aujourd'hui un nouveau chapitre à embrasser dans les mots et les mélodies d'auteurs-compositeurs de la nouvelle génération: Foé, UssaR, Fils Cara, Cyril Mokaiesh, Martin Luminet, Abel Chérel, Maud Lübeck... Quatre musiciens, des poètes, des tubes, dix nouvelles chansons. Peut-être des duos. Du panache, du respect, de la délicatesse, de l'audace.

Il faut écouter Vilard, viscéral et d'une sensualité brûlante, homme qui aime et qui partage.

Les guitaristes Thibault Cauvin et -M- s'associent pour un voyage instrumental inédit, aux
confins du classique et de la pop. Un duo à cœur ouvert, d'une complémentarité rare,
guidé par l'authenticité et le goût de créer des univers uniques.
L'album où s'exprime la virtuosité des deux guitares - classique et électrique - sortira en
mai 2024. Il sera composé d'inédits, de titres de -M- revisités et de reprises d'œuvres
classiques et pop réenchantées. S'ensuivra à partir de juin une série de concerts
exceptionnels, dans des lieux choisis avec le plus grand soin...
L'heure miroir, un rendez-vous au sommet à ne pas manquer !

A Poil ! Une mise à nu humoristique !

À 19 ans, Bastian Karvalo et son meilleur ami José lancent leur premier spectacle : de la boxe à la drague en passant par la jeunesse et les années 80, tout ça avec une petite touche d'amour et quelques surprises !

« C'est notre premier spectacle, j'espère que vous aimez rire de tout ! » Bastian

« En plus, y'en a un des 2 qui sera à poil ! » José

A Poil ! C'est comme un spectacle de Chippendales… mais sans Chippendales !

Orchestre Génération Mozart - Pejman Memarzadeh, direction
Choeur ELCA - Sandrine Lebec, direction
Programme : Vanhal - Symphony en la mineur, Bryan a2 Mozart - Ave Verum Corpus, K. 618, Motet Mendelssohn - Jesu, meine Freude, MWV. A6 Mozart - Exultate jubilate, KV. 165 (158a) Kraus - Requiem, VB.

Les Inconnus avaient raison : Isabelle a les yeux bleus.

Mais ils ont oublié de préciser que je suis bretonne ascendant bélier, bref facile à vivre. Mariée, deux enfants, architecte pendant 12 ans et je décide de renverser la table pour me lancer dans le stand up à 38 ans…

Oui c'est une dépression ! Mais j'essaie de me soigner.

Et pour l'instant rien ne marche aussi bien que de venir vous en parler sur scène. Alors venez nombreux, on va causer ! Au mieux on rigole fort, Au pire on fait un foot.

L'amour s'est donné rendez-vous dans le pré… Enfin presque.
Ondine Marvecholles, agricultrice célibataire, reçoit chez elle deux prétendants, Kévin, jeune séducteur aux dents longues, plus intéressé par les terres de Ondine que par son sourire et Patrick, poète rural illuminé, à la fois troublant de sincérité et désarmant de naïveté. Les aléas de la vie à la ferme et les révélations brutales des différentes personnalités, la rencontre va vite tourner au chaos total !

Amour, trahisons et bouses de vaches sont au programme de cette comédie déjantée où le rire tutoie le fromage de chèvre.

À 29 ans, David est fraîchement diplômé de médecine générale.
Après 10 ans d'études, il réunit tous les critères pour remplir un CV plutôt qu'une salle de spectacle. Pourtant, à la suite d'une rupture amoureuse, pleurant jour et nuit, il se questionne pour la première fois vraiment sur son avenir. Son raisonnement en pleine dépression obtient la finalité suivante : à quoi bon ?

Pensant que c'est une bonne idée de tout envoyer bouler, il se lance pendant plus d'un an à la recherche d'un sens à sa vie : du dépassement de soi-même au CrossFit, à la consommation boulimique de livres de développement personnel, c'est finalement sur scène que David ressent quelque chose qui lui a toujours manqué.

Par l'éducation stricte de sa mère, David avait comme principale objectif la réussite scolaire. Mais il réalise que c'est grâce aux rires de son public qu'il retrouve non seulement son étincelle de joie de vivre, mais également une connexion avec les autres.
Elle lui permet d'aborder des sujets qui l'ont préoccupé, mais avec une légèreté rafraîchissante. Cela sera donc sur scène, à l'issue de questionnements et d'exploration, que l'artiste et l'humain se révèlent à nous.

Sophie nous emmène dans sa télé des grandes émissions de variétés qui s'offraient des audimats qu'aucune chaine ne pourra plus jamais atteindre, où elle a présenté tous les acteurs chantants de ces folles années 70/80.

Dans son nouveau spectacle, Sophie est rapidement interpellée par un spectateur se disant journaliste, qui la contredit violemment lorsqu'elle explique qu'elle a dû présenter seule une émission à la suite d'une colère de Guy Lux ayant quitté le plateau, furieux à cause d'un sèche-cheveux en panne.

Après deux ou trois échange virulents, Sophie invite ce journaliste à venir s'expliquer sur scène puisqu'il semble en savoir plus qu'elle sur sa propre carrière.

Alternant créations scéniques et musicales, le spectacle s'articule à la manière d'un show au rythme rapide, à la fois drôle, corrosif et impertinent, mais aussi riche en émotions autour d'une interview intrusive parfois très indiscrète, que cet ex paparazzi de presse à scandale va lui faire subir, documents inédits, photos et coupures de presses à l'appui…, jusqu'au final absolument délirant.

Madame Meuf a passé 15 ans au Sénat en tant qu'assistante parlementaire. Elle a 2-3 trucs à vous raconter…
Grâce à sa position privilégiée de » petite- main » (équivalent de » bras-droit » pour un homme), elle a pu engranger de nombreuses informations méconnues du grand public.

De la déconnexion de certains élus avec la réalité, aux absurdités du système, en passant par les problèmes d'alcoolisme, de j'men foutisme, de sexisme, de harcèlement sexuel, de détournement d'argent public, ce spectacle propose un voyage en immersion dans l'univers merveilleux de nos dirigeants politiques. Instructif en période électorale…

C'est aussi le point de vue d'une femme de 40 ans qui a décidé de changer de vie après des années de petits arrangements avec l'ennui au travail et les rôles sociaux. Libérateur et jubilatoire!

DINER - CONCERT

Ce spectacle est une création de Catherine Hauseux à partir de témoignages de femmes âgées de 18 à 92 ans, qu'elle a recueillis dans le cadre d'une résidence d'artiste à Villeneuve-Saint- Georges.
Seule en scène, Catherine Hauseux incarne 4 femmes de générations différentes : Isabelle, Françoise, Maéva, Henriette (brassage des témoignages recueillis) et nous livre sous forme de monologues leur rapport à la féminité, aux hommes, à la maternité, leurs joies, leurs peurs, leurs doutes.

Ce spectacle plein de sensibilité, évoque l'évolution de la condition féminine durant les quatre-vingts dernières années et invite le spectateur à se poser ses propres questions. C'est un formidable hommage à la femme et un hymne à la vie et à la liberté.

« Grandir ce n'est pas devenir adulte, c'est se rapprocher de soi, de ce que l'on est vraiment ».

Catherine Hauseux
Comédienne : Catherine Hauseux
Compagnie Caravane
Mise en scène : Stéphane Daurat
Lumières : James Groguelin

Durée : 1 heure 10
Extraits de presse :
" Catherine Hauseux ne frappe pas à mots arrogants sur la gente masculine. Le public féminin est conquis, les hommes s'interrogent " La Marseillaise

" Un texte pur et moderne sur la condition féminine - plein de choses essentielles à entendre " Un Fauteuil pour l'Orchestre

" Un texte profond, drôle et poétique. Un bel hommage aux femmes. " ParisTribu.com

« Catherine Hauseux est totalement bluffante dans ses métamorphoses et dans la force et l'énergie avec lesquelles elle porte sa création. » Plumechocolat

« Quand Piaf rencontre Dumont » : Malvin de Luze ravive la magie de deux légendes de la chanson française:
Malvin de Luze, l'étoile montante de la scène musicale française, est fier de présenter son concert inédit « Quand Piaf rencontre Dumont », une célébration des plus grands succès écrits par Charles Dumont pour la légendaire Édith Piaf. Ce spectacle unique promet une soirée mémorable sous le signe de la passion, de l'émotion et de la nostalgie.
« Quand Piaf rencontre Dumont » est bien plus qu'un simple concert : c'est une plongée dans l'univers poignant et inoubliable de deux artistes dont les collaborations ont marqué à jamais l'histoire de la musique. Charles Dumont, compositeur de génie, a offert à Édith Piaf certaines de ses plus belles chansons, dont les immortelles « Non, je ne regrette rien », « Mon Dieu », et « Les Amants ».
Malvin de Luze, avec sa voix puissante et son interprétation émotive, rend hommage à ces chefs-d'œuvre avec une authenticité et une passion qui captivent le public. Ayant conquis de nombreux cœurs par ses performances intenses et sincères, il s'impose aujourd'hui comme le digne héritier de ces géants de la chanson française.
Le concert « Quand Piaf rencontre Dumont » sera une expérience musicale exceptionnelle, où chaque note et chaque mot évoqueront l'âme et l'esprit des chansons qui ont défini une époque. Ce spectacle est une occasion rare de redécouvrir le répertoire de Piaf et Dumont à travers la voix d'un artiste contemporain qui sait les faire revivre avec toute la profondeur et l'intensité qu'ils méritent.

Une vieille milliardaire au tempérament explosif organise à chaque étape de ses voyages une partie de cartes en promettant sa fortune à qui la battra.
À Paris, ses victimes sont Maurice et Pierrette, un couple au désespoir se préparant chaque année à récupérer « l'argent de la vieille. »
Avec l'aide de leur fille espiègle et volontaire, ils vont tout faire pour duper la milliardaire et son majordome trop dévoué pour être honnête.
Pour son retour au théâtre, Amanda Lear choisit cette iconique comédie italienne où tous les coups sont permis. Argent, rire et cynisme sont au rendez-vous !Une comédie de Rodolfo SONEGO en accord avec Isabella GULLO
avec Amanda LEAR, Atmen KELIF, Marie PAROUTY, Olivier PAGES, Jeanne PERRIN

PROGRAMME :
OCTOBRE : Symphonie pour orgue
soliste : Thierry Escaich, orgue
NOVEMBRE : Tour de chant au clair de lune
soliste : Anne-Laure Hulin, soprano
DECEMBRE : Piano en Fête
soliste : Arielle Beck, piano
JANVIER : Lumière sur le basson
soliste : Marie Boichard, basson
FEVRIER : Mystères de la nuit
MARS : Piano en majesté
soliste : Théo Fouchenneret, piano
AVRIL : CONCERT EN FAMILLE : Kaléidoscope symphonique
MAI : Fêtes à la française

Descriptif :
Vivez une expérience inoubliable au rythme des légendes de la chanson française et du rock !
Ne manquez pas le spectacle musical rendant hommage aux carrières exceptionnelles de Johnny Hallyday et Michel Sardou.
Les voix puissantes et crédibles de Fabrice Alcyde et François Richard, accompagnés de leurs musiciens et danseuses, vous transporteront à travers les répertoires cultes de ces artistes.
Plongez dans l'univers inégalé de ces icônes de la musique française et laissez-vous transporter par leurs plus grands succès !

Détails techniques :
-Début à 20h, ouverture des portes à 19h30
-Placement libre
-Entracte de 20-30 minutes
-Petite buvette pendant l'entracte : bière, eau, soda

« Bonjour, j'm'appelle Gabriel, j'vais vous raconter ma vie, y'a eu des hauts et des bas, mais ne vous inquiétez pas, c'est bientôt fini. »

Gabriel Donzelli livre avec ce premier spectacle un autoportrait à la fois drôle et sensible. Diagnostiqué à l'âge d'un an d'un cancer au cerveau, il retrace sur scène son parcours hors du commun avec beaucoup d'autodérision et une authenticité désarmante, et compose sous nos yeux différents personnages qui ont croisé sa route.

« C'est bientôt fini », un spectacle entre rire et émotion sur la résilience et l'acceptation de soi.

Avec : Gabriel Donzelli Auteurs : Gabriel Donzelli et Timothé Fiorini

Mise en scène : Valentine Catzéflis Production : Ki M'aime Me Suive Durée : 1h15

L'INTERROGATOIRE VAUTRIN

Pensez à vous abonner !
Mordu : 8 spectacles - 93,60€
Curieux : 5 spectacles - 66€
Appelez La Maison du Boulanger au 03 25 40 15 55
Pour les Pass Liberté, appelez la Madeleine au
03 25 43 32 10 ou par mail à production@la-madeleine-troyes.fr

Durée: 1h30

D'après Honoré de Balzac
Bénabar et Frédéric Bouraly

Réveillez le Balzacien qui est en vous !

Bénabar partage la scène avec Frédéric Bouraly, pour une lecture à deux voix, sous la forme d'un interrogatoire donc, Bénabar étant l'enquêteur et Frédéric Bouraly, le mystérieux Vautrin. Leur dialogue permet de retracer le curieux parcours de ce personnage qui traverse l'oeuvre de Balzac , du Père Goriot à Splendeurs et misères des courtisanes, en passant par la Cousine Bette ou Illusions perdues. Et il mérite bien que l'on s'y intéresse car de l'évadé du bagne, un faux curé plus vrai que nature, du truand à l'espion de police, il n'a rien d'un personnage secondaire !

Entre cynisme, misogynie, et critique sociale, Vautrin reste néanmoins un personnage très attachant, habilement doté par Balzac d'assez de failles et de valeurs pour en faire une puissant figure de comédie humaine.

Après Illusions perdues de Pauline Bayle, continuons de nous intéresser à Balzac en découvrant en prime deux artistes dans un registre inattendu... quoi que...

Avec l'Interrogatoire de Vautrin, Bénabar et Frédéric Bouraly, prouvent que l'écriture d'Honoré de Balzac était d'une grande modernité. "Dans notre métier, nous croisons tous les jours les personnages de ses romans: les petits marquis, les courtisans, les demi-mondaines..." sourit Bénabar grand admirateur de Balzac.

Cette lecture théâtralisée, librement adaptée de Balzac par Bénabar, a été créée pour l'année Balzac au Grand Théâtre de Tours en 2019 et exceptionnellement reprise au théâtre de La Madeleine en 2024.

Collaboration artistique Eric Jeanjean

Dotée d'un style incisif et singulier, elle aborde la bêtise humaine sans détours, celles des autres bien sûr… Mais la sienne surtout.
Hélène choisit d'être efficace plutôt que bienveillante. En gros, elle n'a pas encore trouvé la manière positive de dire aux autres d'aller se faire voir. Dotée d'un style incisif et singulier, elle aborde la bêtise humaine sans détours, celles des autres bien sûr… Mais la sienne surtout. Solilesse, un soliloque sur la bêtise que les sots laisseront…

Hélène Sido est une humoriste qui brûle les planches et gravit rapidement les échelons, en témoignent les nombreux prix remportés. L'émergence d'une humoriste hors normes !

Service !
Quand Laurent Gerra passe à table, on sait d'avance que ce sera mitonné.
Certains ne manqueront pas d'être bien assaisonnés, quand d'autres seront servis aux
petits oignons...
Nouvelle carte et plats signatures, il y en aura pour tous les goûts : politiques, chanson,
télévision et cinéma, toutes ses cibles passeront à la casserole, même les vegans ! ça
risque d'être saignant !
L'actualité servie bien chaude, revisitée à la sauce GERRA, on en salive déjà !

Odah Sama s'est fait connaître du grand public avec son binôme Dako au travers de leurs sketchs et improvisations notamment au Jamel Comedy Club et à Montreux.

Après une tournée à guichets fermés dans toute la France, ils ont terminé par deux dates à La Cigale.
Depuis 2 ans, Odah écume les comedy clubs de la capitale pour se parfaire en solo, et il est fin prêt pour lancer son premier spectacle !

Mise en scène : Wary Nichen. Direction artistique : Dako.

AUTHENTIQUE

"Il y a des choses dont on décrète qu'elles sont authentiques et d'autres que l'on rejette comme pas authentiques (comme Nabilla).
Il y a des gens qui semblent tout de suite sincères et d'autres qui ont l'air de mentir en permanence, même quand ils ne disent rien.
Mais alors pourquoi ? D'où ça vient ? Qu'est-ce que les vrais gens ont de plus que vous ? Je vais vous dire."

NOS RÊVES FONT DU BRUIT, le premier festival de rock à Troyes, revient pour une cinquième édition qui se tiendra du 26 au 30 novembre 2024. Cinquième édition, cinq jours !

Entre têtes d'affiche, artistes émergents et groupes locaux, vous vibrerez aux sons du post-punk, du pop rock, du rock psyché, du rock français, de la noise, du rock garage, du hard rock… en passant par la britpop et la new wave !

Il y aura 3 soirées dans les cafés-concerts (26,27,28 novembre), à prix libre sur place. Et 2 soirées à La Chapelle Argence (29 et 30 novembre), avec un tarif préférentiel en pré-vente et des pass 2 jours (en quantité limitée).

MARDI 26 NOVEMBRE (The Message) : Nastyjoe + Shaker Poisson
MERCREDI 27 NOVEMBRE (Le Fer à Gus) : Laurie Wright + Cutting Corners
JEUDI 28 NOVEMBRE (Les Lucioles) : Wheobe + Misty Moonshine
VENDREDI 29 NOVEMBRE (La Chapelle Argence) : Deportivo + Bandit Bandit + Chester Remington + Eclipse
SAMEDI 30 NOVEMBRE (La Chapelle Argence) : The Psychotic Monks + DITZ + We Hate You Please Die + Hyperstereo
Tous les détails sont sur www.nosrevesfontdubruit.fr

Venez redécouvrir la magie de Noël en 2023, avec le chef d'oeuvre
classique Casse-Noisette, dans un spectacle inédit, avec une
production différente comme chaque année.
Ce conte de Noël raconte l'histoire de la jeune Clara qui reçoit en cadeau
un Casse-Noisette en forme de petit bonhomme. Dans une nuit animée
d'un mystérieux enchantement, les jouets menés par Casse-Noisette se
livrent à une bataille acharnée contre les méchantes souris de la maison.
Réveillée par le bruit, Clara décide d'affronter ses peurs en participant au
combat et sauve son cher Casse-Noisette du danger. Ému par son
courage et plein de gratitude, il se transforme en prince charmant et
emmène Clara dans un royaume féérique.
Ballet en deux actes, Casse-Noisette est présenté au public pour la
première fois en décembre 1892 à Saint-Pétersbourg au Théâtre
Mariinsky. La célèbre musique de Tchaïkovsky interprétée par le
talentueux orchestre et la virtuosité des danseurs, sublimés par des
décors et costumes époustouflants, feront vibrer petits et grands dans ce
monde fantastique. Cette partition inoubliable vous plongera dans une
atmosphère magique et vous fera revivre vos rêves d'enfants.
Retrouvez toute la beauté de ce joyau du répertoire classique, idéal en
période de Noël.

Amine Radi l'Expert Humoriste !

Originaire de Casablanca, Amine Radi, 28 ans, décroche son baccalauréat avec mention « très bien » avant de poursuivre des études d'expert-comptable en France. Il abandonne ce chemin pour embrasser le monde de l'humour, cumulant des millions de vues avec ses vidéos hilarantes sur les réseaux sociaux, en plus de tourner à guichet fermé dans le monde entier.

Plus de 200 représentations, jouées dans plus de 10 pays, avec plus de 150 000 spectateurs.

Dans un spectacle, où se mêlent originalité, fraîcheur et authenticité, Amine vous fera voyager à travers son parcours unique, de son enfance au Maroc jusqu'à son arrivée en France et son ascension sur internet.

Amine Radi bouleverse les codes de l'humour avec plus de 6 millions de followers sur les réseaux sociaux et plus de 1 milliard de vues.

Bientôt très connu
Venez vivre 1h00 d'exception avec Mado.
D'employé de Mairie dans le sud de la France à comédien sur Paris, tout est allé très vite.
Pour son 1er spectacle, Mado raconte son parcours atypique dans un style très singulier.
Entre répartie cinglante à la Laurent Baffie, avec qui il a travaillé 12 ans, et impro avec le public,
il se livre aussi sur sa passion pour les tueurs en série et les crèmes hydratantes.

Alors avant qu'il ne soit appelé par Spielberg pour tourner une trilogie, venez le découvrir sur scène.

Le saviez-vous ? Les 24 décembre, pendant qu'il fait sa tournée, le Père Noël loue sa maison en Laponie sur le site Airmagicbnb…


Miss Pivoine et Le Professeur Latrouille s'empressent de faire une réservation pour cette nuit qui promet d'être insolite.
Et surtout, ils ont une mission : résoudre la grande énigme magico scientifique de l'Ubiquité.
L'ubiqui quoi ? L'ubiquité !
En gros… Il fait comment le Père Noël pour être partout à la fois le soir de la grande distribution des cadeaux ? Mystère, mystère…

Mais quand le Professeur et sa stagiaire arrivent dans le chalet du célèbre bonhomme en rouge, ils ne se doutent pas qu'ils vont découvrir un endroit complètement dingo et surtout la salle des jouets ! Ils ne savent pas non plus que le Père Noël est un énoooorme farceur qui va troquer son secret contre quelques services.

Allez hop ! Tous sur le traineau ! Embarquez avec les héros pour une aventure givrée, où les péripéties s'enchaînent comme une bataille de boules de neige, avec de grands moments de rires et d'interactions pour les petits et les grands !

Trop grande, trop de cheveux, trop timide, trop spontanée… Moi je voulais juste être à la bonne place, et je n'y arrivais jamais. J'ai tout essayé. Non mais vraiment tout, depuis la psy, jusqu'à l'exorciste, en passant par le marabout. Et non. J'étais toujours à côté. Mais finalement je me suis aperçue d'un truc incroyable : être à côté, c'est pas si mal…

Pensez à vous abonner !
Mordu : 8 spectacles - 93,60€
Curieux : 5 spectacles - 66€
Appelez La Maison du Boulanger au 03 25 40 15 55
Pour les Pass Liberté, appelez la Madeleine au
03 25 43 32 10 ou par mail à production@la-madeleine-troyes.fr

Tout Public à partir de 10 ans
Durée 1h

Quel est le lien entre la Cerisaie de Tchekhov écrite en 1904 et notre monde d'aujourd'hui en
proie à de vertigineux changements La Cerisaie raconte l'effondrement de l'aristocratie russe du
19ème
siècle. Porté à la scène avec toute la fantaisie de Mamaille, ce grand texte est l'occasion
de rire des changements profonds que nous subissons à travers les crises.
Il est coutume de penser que la Cerisaie traite de la fin d'un monde. Mais si c'était, comme le dit
Tiago Rodrigues, de la puissante et inexorable force du changement dont il était question ?
Grâce à son humour décalé et à la poésie de Tchekhov, la compagnie Mamaille nous propose
de puiser dans le théâtre une ressource, une énergie infinie.
La compagnie Mamaille nous a proposé « Les grandes espérances » de Charles Dickens en
2022.

Conception Hélène Géhin
Mise en scène Laurent Fraunié assisté de Nathan Boillot
Jeu Augustin Bécard, Hélène Géhin
Création lumières Vincent Urbani
Scénographie Marlène Berkane

Jacques Belin est un animateur de télé ringard dont la carrière est sur le déclin. Un soir, dans un bistrot miteux en face d'une gare, il fait la rencontre de Simone, une pauvre fille qui sort de taule et qui n'a pas sa langue dans sa poche. Pris par la boisson, ces deux jeunes gens vont s'apprivoiser, se confier, se réinventer. Mais lorsque la gueule de bois et l'amnésie s'en mêlent au petit matin, le réveil promet d'être difficile.

Accessible dès 12 ans.

Durée 1h45.

Et si le plus beau des cadeaux était celui qu'on ne commandait pas ?
Eve est égoïste et méchante. Lucie est sage et gentille.
Eve a commandé plein de cadeaux. Lucie n'en a commandé qu'un seul.

Mais quelle surprise lorsque les deux petites filles s'aperçoivent que le Père Noël a échangé leurs cadeaux ! Heureusement, Jorik le lutin est là pour les aider !

Durée 50 mn (suivi d'un bord plateau)
Jeune public à partir de 7 ans

Quand Norman, un petit garçon de 7 ans, décide d'aller en robe à l'école, c'est toute la société qui se retrouve en ébullition.
Norman aime rire, jouer et danser, comme des millions d'autres petits garçons de son âge. Et il aime aussi porter des robes. Dans le jardin, plus il tourne, plus ça vole, et plus il est heureux.
Mais, dès lors qu'il est autorisé à se rendre habillé comme il l'aime à l'école, le regard des autres change, l'embarquant lui et sa famille dans un tourbillon de cancans et de malveillance.
C'est alors que son père, qui accompagne son fils chaque matin, va en solidarité décider d'un
geste fort. S'inspirant d'une histoire réelle vécue en 2012 en Allemagne, Marie Henry a écrit ici
une histoire qui atteint un caractère universel : comment maintenir à flot, dans un océan de
normes sociales, le frêle esquif d'une identité qui n'y répond pas entièrement ? À travers l'anecdote du vêtement, jamais didactique ou moralisateur, le spectacle privilégie l'humour, la danse, les jeux de mots et de narration pour questionner joyeusement le rapport à la norme de chacun, petit ou grand. Un spectacle à l'esthétique pop, tout à la fois tonique et léger, qui traite d'un fait presque divers avec humour et poésie.

Direction et chorégraphie Clément Thirion
Écriture et dramaturgie Marie Henry
Interprétation Quentin Chaveriat (en alternance avec Clément Thirion), Antoine Cogniaux,
Deborah Marchal
Création du rôle de Norman Lylybeth Merle
Scénographie et costumes Katrijn Baeten et Saskia Louwaard
Création lumière et direction technique Gaspar Schelck
Création sonore Thomas Turine
Danse classique Maria Clara Villa Lobos
Régie Fred Postiau

« J'imite donc je suis ! »

Nouveau Spectacle

Durée ; 1h30

Genre : Sketchs, Stand Up, Imitations, et Piano / Voix.

« Est ce que c'est l'imitation qui donne aux autres le reflet de soi-même, ou n'est-ce pas plutôt le reflet de soi-même, par rapport aux autres, qui donne une imitation ?»… Lorsque Fabrice Luchini se pose la question en délirant sur scène, c'est en réalité son meilleur imitateur qui nous régale à la place du vrai. « J'imite… Donc je suis ! », ce n'est pas un sujet du bac, c'est le nouveau spectacle humoristique de celui que la presse a surnommé « l'imposteur public numéro 1 » : Gérald DAHAN ! À travers une cinquantaine d'incarnations - plus saisissantes les unes que les autres - l'imitateur aux 500 canulars nous bluffe également autour d'un piano, avec une multitude de performances vocales dont lui seul a le secret…

Le petit Titouan est un enfant sans histoire. Sage, il est toujours chouchouté par le Papa Noël qui lui fait chaque année de très beaux cadeaux.
Et cette année, Titouan a été particulièrement sage et a été particulièrement bon à l'école.

Pourtant, au matin de Noël, surprise, Titouan ne trouve qu'une orange.

Étonné, il va essayer de comprendre pourquoi et partir en voyage en Laponie pour avoir des explications.

Mais avant de rencontrer le Père Noël il faut traverser de nombreux pays avec pleins de personnages étranges et délirants.

L'enquête de Titouan aboutira-t-elle ?

D'après Mark Twain - Adaptation Freddy Viau
Mise en scène Freddy Viau
Musique Régis Delbroucq

Résumé :
Tom Sawyer est un garçon orphelin, élevé par sa tante Polly, qui ne pense qu'à faire l'école buissonnière avec son copain Huckleberry Finn, et jouer des tours à ses camarades, avec l'espoir d'impressionner la jolie Becky.
Mais un soir, Tom et Huck vont être les témoins d'un fait divers qui bouleverse le village…

Distribution :
James Groguelin, Emma Darmon, Angélique Fridblatt, Régis Chaussard ou Freddy Viau, Romain Ogerau

Extraits de presse :
« Les aventures du personnage font toujours autant rire dans cette mise en scène enjouée » LE PARISIEN

« Une adaptation extrêmement réussie. Beaucoup de rythme dans cette pièce menée tambour battant par des acteurs adorés par leur Jeune Public » RUEDUTHEATRE

« Les acteurs ont une énergie débordante. Le spectacle est rythmé, drôle. Une vraie performance ! » PAROLE DE MAMANS

« Une mise en scène fidèle et colorée. Un coup de chapeau à cette compagnie qui redouble d'ingéniosité et nous enchante une nouvelle fois » LE PARISCOPE

« Honnêteté, vivacité, réactivité, connivence avec la salle. Un jeu d'acteurs intelligent et parfait. » TOP J

Durée : 1H05

Cible spectateurs : Tout-Public à partir de 6 ans

Durée 45 minutes
Petit goûter à partir de 15h
Jeune public à partir de 6 ans

Pièce iconique du répertoire de Gingolph Gateau, 21x29,7 revient au Théâtre de la Madeleine pour notre plus grand bonheur!

Le travail bien fait prend du temps, demande l'exigence, de la précision de l'investissement, du sérieux... Les rythmes imposés par le monde de l'entreprise exercent de plus en plus de pression sur le contrôleur qualité de l'usine de papier format 21x29,7. Cette accélération le mène au surmenage quand une échappée se présente grâce à l'apparition, dans sa poubelle, d'un curieux personnage au corps de papier qui surgit des rejets.
Gingolph Gateau crée des univers qui se métamorphosent en pliant, découpant, froissant et déchirant des feuilles de papier. Paysages imaginés, personnages amis se succèdent, tout droits sortis des rebuts, parce qu'ils n'étaient pas au bon format, pas conformes aux normes. Une ode à la liberté et à l'imagination.

Conception, mise en scène, jeu: Gingolph Gateau
Musique: Dominique Maraquin
Création lumière: Guillaume Cottret
Régie technique: Fred Raby
Costumes, scénographie, objets marionnettiques: Gingolph Gateau
Assistante costumes et objets marionnettiques: Jennifer Minard
Construction: Philippe Briot, Matthieu Gerlier et Gingolph Gateau

SOIREE HUMOUR avec Thomas Marty à 19h00 et Le Comte de Bourderbala à 21h00

Après plus de 2 millions de spectateurs en 2 spectacles, Le Comte de Bouderbala revient pour une troisième édition corsée.
Pour ce spectacle de la maturité, on le découvre avec plus de responsabilités, d'engagement et d'improvisations, il délivre un stand up où il se lâche enfin entre thèmes d'actualité, sujets intemporels et anecdotes personnelles pour le plus grand plaisir de son patron : Le Public.

THE SHOW MUST GO ON...
Après le triomphe de la tournée 2022-2023 et ses 250 000 billets vendus dans l'hexagone, c'est un Gary
Mullen au sommet de son art, plus virtuose et performant que jamais, qui revient à la conquête de la France
avec son groupe THE WORKS pour nous replonger dans l'Univers de sa « Majesté » avec un nouveau
spectacle en 2024, et une nouvelle scénographie grandiose !

ONE NIGHT OF QUEEN est plus que jamais, le spectacle hommage à Queen le plus authentique, le plus
abouti et le plus impressionnant qui n'ait jamais été présenté sur scène. Reprenant les tubes les plus
légendaires du groupe mythique durant un spectacle fascinant de plus de deux heures, vous serez emporté
par la magie et la puissance de Bohemian Rhapsody, A kind of Magic, Friends will be Friends, Under
Pressure, One Vision, Somebody to love, I want to break Free...
Dans un show d'une qualité extraordinaire, Gary Mullen est véritablement la réincarnation et le sosie vocal et
physique de Freddie Mercury. Avec son groupe The Works, il réussit l'incroyable pari de ressusciter la force
et la virtuosité de ce groupe légendaire que fut QUEEN.
Brian May, guitariste légendaire de Queen, certifie que Gary Mullen, non seulement dans sa performance
scénique mais également dans sa voix, « est bien le digne héritier de l'excessif Freddie Mercury ».
ONE NIGHT OF QUEEN EST SANS CONTESTE LE MEILLEUR SHOW DE QUEEN DEPUIS QUEEN !

" On a 25 ans » toute la troupe s'est à nouveau surpassée que ce soit l'équipe décors, les danseurs, les artistes, les techniciens, etc... pour vous offrir un spectacle haut en couleurs (et c'est peu dire) à la hauteur de cet anniversaire que l'on va fêter tous ensemble.
Grâce à vous, nous avons investi dans un système qui va vous éblouir et vous surprendre encore plus cette année.
Les différentes équipes ont su réaliser et concrétiser les désirs les plus fous du directeur artistique Stéphane DESCHAMPS.
Le but, à travers tout ce travail, est d'apporter à notre public, qui nous suit depuis 25 ans, un show magnifique et original. Vous aurez le bonheur de :
Retrouver l'âme de Mill'Accords avec ses différents tableaux éclectiques où les émotions passent du rire aux larmes en quelques secondes
Retrouver cette magie qui fait re-découvrir des magnifiques chansons françaises revisitées à la sauce Mill'Accords.
Retrouver notre chorégraphe, Kévin DERENNE qui vous a concocté des danses on ne peut plus merveilleuses et professionnelles.
Nous aurons le bonheur de voyager, de rêver et surtout de prendre du plaisir tous ensemble, "On a 25 ans ». Venez nombreux

avec Raphaël Sévère, clarinette, Manuel Vioque-Judde, alto et Paloma Kouider, piano

Jonathan O'Donnell est aussi chroniqueur à la TV et à la radio. Mais sa passion c'est avant tout de faire rire sur scène !
Retrouvez-le dans son nouveau spectacle où, pour la première fois, il se livre. C'est touchant et surtout très drôle.

LILIA BENCHABANE
Attention Handicapée Méchante

C'est la vision d'une fille, qui ne voit pas.
C'est le récit d'une vie qui ne ressemble à aucune autre.
C'est beaucoup d'autodérision et surtout un regard sans concession sur la société.

Pour plus d'équités plein tarif pour les handicapés.

Déconseillé aux moins de 16 ans

Au moment où tu lis ces lignes, ce spectacle n'est pas encore écrit… Mais on me demande un résumé.
Je vais être très honnête, je ne sais pas quelle direction ce spectacle va prendre.
Tout ce que je peux te dire, c'est que je vais passer toutes mes soirées en Comedy Club pour être sûre que ça fonctionne donc normalement, ça sera drôle. Après tu connais, nous n'avons pas tous les mêmes grilles de lecture.

Après de multiples tournées à succès et plus de 2 millions de billets vendus, Messmer, connu et reconnu comme
le Maître Mondial de l'Hypnose revient avec un tout nouveau spectacle.
Dans 13Hz, Messmer vous invite à entrer dans son mystérieux et hilarant univers où la frontière entre la réalité et
l'illusion s'efface, pour diriger vos pensées vers des territoires inconnus.
Avec sa présence charismatique inégalée et son talent exceptionnel, le recordman en hypnose collective avec
1066 personnes hypnotisées en moins de 5 minutes, vous plonge au cœur de vos pensées les plus profondes
avant de vous guider à travers un jeu subtil d'ondes cérébrales à 13Hz.
Le fascinateur vous entraîne vers un état de conscience unique où la volonté et le contrôle de nos vies prennent
une nouvelle dimension. Osez découvrir l'expérience Messmer, où la maîtrise de soi et la fascination se
rencontrent.

Dans la continuité de son livre « Le Pouvoir Rhétorique » (vendu à plus de 100 000
exemplaires), Clément Viktorovitch, docteur en science politique, soucieux de vulgarisation
sur France Info, Clique ou Quotidien, apparaît pour la première fois au théâtre avec une
fiction grinçante. Il y incarne le conseiller en communication du Président de la République,
qui, après avoir été évincé, décide de se venger en dévoilant tous les secrets utilisés pour
conquérir le pouvoir.
À travers ce premier seul en scène, Clément Viktorovitch fait plus que transmettre des outils
de décryptage : il interroge la place même du discours dans notre vie politique. Quand les
mots se voient vidés de leur contenu, quand la communication se résume à un art de ne
pas dire... est-il encore possible de débattre ? Et si, ce que nous avons perdu en chemin,
c'était tout simplement... notre idéal démocratique ?

Interprétation : Clément Viktorovitch
Ecriture : Ferdinand Barbet et Clément Viktorovitch
Mise en scène et Scénographie : Ferdinand Barbet
Création lumière : Gautier Devoucoux
Musiques : Hugo Sempé
Création costume : Augustin Rolland

Une expérience nouvelle, qui s'appuie sur un recueil de lettres écrites à Suzanne, le
personnage de l'une de ses chansons.
« J'ai toujours aimé les correspondances pour l'intimité, la chaleur, découvrir les gens grâce
aux petits détails de leur vie, leur légèreté et toutes les confidences qu'on peut y faire. »
Ce spectacle hybride mis en scène par Johanna Boyé se chante et se lit. Il raconte le
parcours d'une chanteuse qui revient sur les moments importants de sa carrière, ses 9
albums, ses chansons phares, ses rencontres, son enfance, les étapes de la vie, ses
voyages, ses humeurs, l'envers du décor à travers l'évolution de sa musique.
Vous apprendrez à mieux connaître la Grande Sophie, au fil du temps qui passe (un de ses
thèmes de prédilection).
De l'humour à l'émotion, elle dresse le portrait d'une femme de son âge, qui a toujours servi
ses rêves.

Avec La Grande Sophie
Production 3C Tour

Après une première tournée triomphale de plus de 500 représentations à guichets fermés, Laura Laune fait
son grand retour sur scène avec un nouveau spectacle plus attendu que jamais. Une noirceur assumée, une
écriture percutante, un univers trash et sans limites : la réputation de l'ange de l'humour noir n'est plus à faire.
Sur fond de dénonciation et à travers les sujets les plus sensibles, l'humoriste belge repousse encore et
toujours les frontières de l'irrévérence avec finesse et second degré, dans un seul en scène très personnel.

Après le succès de 'J'en ai plein le couple', Annabelle et Rudy reviennent pour leur spectacle détonnant 'Amour, Action ou Vérité ?'
Seriez-vous toujours en couple si vous étiez obligés de dire tout le temps la vérité ?
Toute la vérité, rien que la vérité, dites je le jure ! Venez le découvrir à vos risques et périls.
Une comédie palpitante pour ne jamais oublier que l'amour est un jeu dangereux !
Venez rire des pièges du quotidien et de vos petits mensonges. Alors : Action ou Vérité ?

Pensez à vous abonner !
Mordu : 8 spectacles - 93,60€
Curieux : 5 spectacles - 66€
Appelez La Maison du Boulanger au 03 25 40 15 55
Pour les Pass Liberté, appelez la Madeleine au
03 25 43 32 10 ou par mail à production@la-madeleine-troyes.fr

ERIC FELDMAN

Durée 1h10

Cette autofiction analyse avec humour les conséquences de la transmission du traumatisme de la Shoah chez les générations qui ont suivi.
Et si Freud avait été le psy d'Hitler ? Le mal absolu aurait-il pu être évité ? Dans ce “stand-up d'art et d'essai”, conférence et confidence, mi-idiot, mi-intello, Éric Feldman explore avec humour et gravité les traumatismes des “enfants cachés” survivants de la Shoah : ses propres parents, oncles et tantes. Sur le fil d'un mystère qu'on se prend à vouloir résoudre, le texte nous plonge dans un tourbillon de pensées, d'émotions, de rires et de souvenirs aux accents yiddish.

On y croise notamment tonton Lucien et tata Sarah, le grand écrivain Isaac Bashevis Singer, Milosh le chat d'Éric, et on pense aux grandes figures des “comedians” juifs new-yorkais. Une autofiction pour dépasser son histoire personnelle, toucher le cœur des gens et célébrer la joie d'être vivant.

Texte et interprétation Eric Feldman
Mise en scène et collaboration à la dramaturgie Olivier Veillon
Soutien amical à la dramaturgie et à la mise en scène Joël Pommerat
Création lumière et espace scénique Sallahdyn Khatir
Création sonore et régie générale Louise Prieur

Si le sexe est le ciment du couple, ça va être un beau chantier... Une comédie culte et coquine de Pascal GREGOIRE aux 800 000 spectateurs.


Après 5 ans de vie commune, rien ne va plus entre Anne-Laure et Pierre: "Si nous ne réagissons pas rapidement, notre couple va droit dans le mur".

Ancien animateur dans un club de vacances, Pierre est un adulescent qui refuse de rentrer dans le système. Il rêve d'écrire "LA PIECE" de théâtre qui va le faire connaître. Mais sa journée type se résume entre glandouille, console de jeu, sites pornos et poker en ligne, le tout en caleçon. Un vrai cadeau...

Anne-Laure, la trentaine flamboyante, travaille dans un service juridique d'une grande entreprise. Working-girl prise dans la tourmente d'une vie professionnelle, elle est consciente qu'elle a quelque peu dû sacrifier son couple au profit de ses propres ambitions.

Même si tous les opposent et qu'ils ont l'habitude de chacun défendre leur territoire, ils n'en demeurent pas moins très amoureux. Épaulée par sa meilleure amie, Isabelle une sexologue nymphomane, elle décide de reprendre son couple en main et redonner un nouveau souffle à leur libido en berne.
Elle va donc utiliser toutes les cartes dont elle dispose pour reconstruire son couple. Entre "l'adulescent" et la working-girl, la guerre des sexes commence.....

Conseillé pour un public adulte comédie à partir de 16 ans.

La troupe Mill'Accords vous invite à fêter avec nous ses 20 ans de collaboration avec les Restaurants du Cœur de l'Aube, au Théâtre de Champagne, le Samedi 22 Février 2025 à 20 h 00.
C'est un spectacle haut en couleurs qui vous attend et c'est peu dire, car grâce à votre fidélité, la troupe a pu acquérir un décor unique dans l'Aube et sa région. Nous allons fêter ces 20 ans d'une façon magistrale avec cette plus-value apportée au spectacle.
Le directeur artistique Stéphane Deschamps a plus que jamais envie de vous faire rêver et vous transporter, accompagné par les superbes chorégraphies de Kevin Derenne.
Nous serons fiers de vous présenter ce nouvel opus.
Nous vous attendons toutes et tous pour partager cette belle cause.
Mill'Accords toujours plus haut, toujours plus fort.

SHAKESPEARE

Tout public à partir de 13 ans
Durée 1h20

Une guerre n'est pas une guerre tant que la sœur ne tue pas le frère !
La représentation d'Hamlet à l'odéon, par des acteurs anglais le 11 septembre 1827, fut en effet un événement : un hommage à Shakespeare, la marque de l'intérêt que l'on portait au personnage d'Hamlet, mais aussi, en quelque sorte l'entrée solennelle d'Ophélie dans notre
littérature. Non pas, pour parler le langage d'Albert Thibaudet, le début d'une situation, mais le commencement d'une présence. Le mythe d'Ophélie est né des vers de Shakespeare, si frappant poétiquement qu'ils ont fait de la jeune femme noyée de désespoir un nouvel archétype. Ici c'est Ophélie et son frère Laërte qui portent cette histoire qui va se raconter une
nouvelle fois mais, depuis le regard du plus petit personnage. Se réapproprier Hamlet, c'est se poser dans les yeux d'Ophélie, c'est demander pourquoi elle est bâillonnée, par la situation, par les règles, par l'auteur et son siècle, c'est affirmer qu'aujourd'hui, Ophélie peut parler, c'est donner une place centrale à cette figure féminine malmenée, une parole de résistance et de conscience obstinée.

Réécriture et mise en scène Bertrand Sinapi
Jeu live Amandine Truffy et Valéry Plancke
Voix enregistrées Bryan Polach, Frederic Fresson, Christine Koetzel, Joël Fosse, Hervé Lang,
Lucio Sinapi et Jeanne Lenel
Composition, création sonore et radiophonique Lionel Marchetti
Dispositif Binaural Olivier Gascoin et Benjamin Rihouey
Scénographie et costumes Goury
Création lumières Clément Bonnin
Assistante mise en scène Eulalie Roux
Régie plateau Matthieu Pellerin et Alexandre Ogg
Construction décor Loïc Le Goff
Production Inès Kaffel

RODA DE SAMBA / FETE DU CARNAVAL
Poussez la porte et entourez les musiciens au centre de la salle : vous êtes au Brésil,
téléportés dans la chaude ambiance des rodas de samba !
Ce terme désigne une rencontre d'instrumentistes qui se retrouvent autour d'une table pour
faire la fête en musique, en interprétant les plus grands classiques de la samba ou en
partageant leurs compositions personnelles qui perpétuent la tradition née dans les quartiers
bohèmes de Rio, São Paulo ou Salvador de Bahia. Place aux rythmes irrésistibles des
sambas d'hier et d'aujourd'hui : dans une ambiance conviviale et festive, musiciens et public
chantent, dansent, frappent des mains, soutenus par une section rythmique puissante et des
guitares virtuoses.
Karla Da Silva, qui sera notre guide enchanteresse pour cette soirée, fait partie de la
nouvelle génération de chanteuses venues des quartiers populaires de Rio de Janeiro et se
démarque par sa voix puissante chargée d'émotion et de l'histoire du peuple brésilien. Avec
plusieurs prix et disques à son actif, elle a séduit un large public qui l'a portée jusqu'à la
finale de « The Voice Brésil ».

Avec Karla da Silva (chant lead, petites percussions), Hatyla Gabriel (cavaquinho, chant),
Rosivaldo Cordeiro (guitare, chœurs), Erivelton Silva (pandeiro, chant), Gugu (surdo / rebolo
/ chœurs), Kayodê Encarnaçao (caisse claire, congas, chœurs) Production Sotak Musik

Tout public à partir de 10 ans
Durée 1h20

Drôle et intelligent !

Trois comédiens et un musicien se jettent avec joie, fougue, malice, folie et force dans la vie et
l'œuvre de celui qui fut sans aucun doute le plus joyeux, le plus fougueux, le plus malin, le plus
fou et le plus fort de tous les gens de scène. Le titre complet « Méli-mélo oratoire librement
inspiré d'errances dans le répertoire de l'éponyme » reflète parfaitement l'esprit de ce
spectacle, à la fois burlesque et savant, sur la vie et l'œuvre de Molière
On y voit comment Jean-Baptiste Poquelin refuse sa destinée de tapissier pour devenir
comédien, comment il convainc peu comme tragédien, comment il part en tournée sur les
routes de France, comment il revient à Paris pour y rencontrer le succès, comment ce succès
est aussi un scandale ; on y croise son père, le grand tragédien Montfleury, son premier
protecteur le Prince de Conti (ainsi que son cheval), Louis XIV, Lully, un dévot de la compagnie
du Saint Sacrement de l'autel, le jeune Jean Racine, ses compagnons de troupe, des
journalistes, des courtisans, des médecins...
Si la forme fait la part belle à un humour plein de légèreté et de fantaisie, elle n'en est pas
moins très travaillée, intelligente et habile. L'impertinence des comédiens est réjouissante,
mais leur maîtrise des textes ne fait jamais défaut.

De Clément Beauvoir, Lucas Hénaff, Etienne Luneau
Mise en scène Elsa Robinne
Avec Clément Beauvoir, Lucas Hénaff, Etienne Luneau, Joseph Robinne
Musique Joseph Robinne
Lumières Emilie Nguyen
Costumes et décors Anne Lacroix

Patrick s'éclate dans son boulot, mais il travaille trop ! Victime d'un burn-out, il est interné contre son gré en maison de repos pour préserver sa santé. Pour la première fois de sa vie, il ne doit rien faire. Pour lui, cela tombe très mal car il était en passe de réaliser le plus gros coup de sa carrière !

« Vacances Obligatoires » c'est l'histoire d'un homme obsédé par son travail qui va être confronté au regard sans complaisance d'une psychologue « légèrement folle » et aux méthodes de guérison peu conventionnelles ! La pièce aborde avec humour et sensibilité les sujets de la vie professionnelle, du couple et de la paternité. Les deux comédiens nous font passer par toutes les émotions, jusqu'au dénouement final qui en surprendra plus d'un !

FETE CELTIQUE
Calum Stewart est un joueur de Uilleann Pipes, flûtiste et compositeur primé, originaire de
Moray, en Écosse. L'expression musicale distincte de Calum - illustrée par le son riche et
puissant du Uilleann Pipes et de la flûte en bois - a été développée grâce à des
collaborations au sein des traditions écossaises et irlandaises. Il a été multi-récompensé : «
MG ALBA Scottish Traditional Instrumentalist of the Year 2018 » et « Winner of the PDSK
critics award 2023 ».

Avec Calum Stewart (uilleann-pipes, flûte traversière en bois) Sylvain Quéré (cistre)
Production Lennproduction

Toxic Frogs est un gang féminin lyonnais de musique celtique punk rock, style festif et
explosif, créé par Ella Beccaria, la chanteuse violoniste et voué à enflammer les foules tout
en éveillant les consciences sur des sujets de société actuels.
Taillées pour la scène, les filles distillent sans compromis à coups de riffs rageurs leur
musique de plus en plus socialement engagée, traitant aussi bien des violences faites aux
femmes, du sujet sensible des migrants, que de la folie d'un capitalisme devenu
incontrôlable et bien entendu, adhérant à la cause des femmes dans l'industrie musicale
avec le hashtag : #MoreWomenOnStage.

Avec Ella Beccaria (chant lead et violon), Lucianne Wallace (banjo, guitare électrique et
chœurs), Elvina Lynn (chant, violon et basse), Amelie Gerbet (batterie et chœurs) et Jennifer
Gouton (guitare électrique et chœurs)
Production Alpine Records

Les Coquettes c'est un trio, Mélodie, Lola et Marie. Trois jeunes femmes d'aujourd'hui, chics et glamour, qui se distinguent par leur acuité et mêlent, sur scène, sketchs piquants et chansons engagées.
Dans Merci Francis ! conçu comme un appel d'air ébouriffant, Les Coquettes tentent de répondre avec pertinence et bonne humeur à des questions cruciales, quotidiennes et politiques, à savoir "Qu'est-ce que ça fait de vieillir ?", "Pourquoi les frotteurs se frottent ? ", "Qui est Francis ?», et nous montrent le chemin d'une sororité nouvelle, percutante, tendre, disruptive et divertissante.
Un grand bol d'air frais,
Un trio qui titille et torpille les idées reçues,
Un show ébouriffant qui fédère Télérama, le Monde et le Figaro,
Des jeunes femmes qui chantent charment et désarment !
Des rires, des moments de vie, des rires et de l'enthousiasme à gogo…
Les Coquettes sont de retour, et en grande forme !
Avec Lola Cès, Marie Facundo, Mélodie Molinaro

Après l'incroyable succès de leurs premiers concerts, le groupe SO FLOYD revient sur scène pour une
tournée dans les plus grandes salles de France. Musicalement exceptionnel, techniquement hors norme, le
groupe SO FLOYD a su convaincre les mélomanes, les puristes et les fans de PINK FLOYD par la précision
de ses riffs, la magie des lumières, la qualité du son, l'interprétation exceptionnelle et la fidélité troublante
aux concerts du légendaire groupe londonien ! SO FLOYD revisite les plus grands succès du groupe
britannique, des morceaux ancrés dans la mémoire collective et des concerts inscrits au panthéon de la
musique ! Revivez sur scène tous les titres légendaires "Another brick in the wall", "Money", "Time", "Wish
you were here", “Shine on you Crazy Diamond” et bien d'autres encore... Un show en 4 actes,
correspondant à autant d'univers visuels et sonores, qui permet de retrouver les différentes époques de la
production musicale riche et variée du groupe culte. Deux heures de spectacle pour un hommage troublant
qui promet un bond dans le temps et une approche originale de l'œuvre du plus grand groupe des années
70 ! NE MANQUEZ PAS LEUR PASSAGE !

Libre *

Adjectif. Se dit d'une personne qui a le pouvoir, le droit de décider, d'agir par soi-même, quitte à faire du reggae en étant blanc et chanter BABYLON VEUT NOUS CENSURER alors qu'on ne sait pas ce qu'est Babylone !!

Libre de porter des lunettes fumées, d'être en couple depuis 20 ans avec, avec qui…déjà?

Libre d'être de gauche tout en espérant devenir riche pour fuir en suisse afin de se beurrer la biscotte sous le soleil de l'évasion fiscal. Libre de le penser ou non.

Libre d'être un peu beauf un peu gay mais quand même complètement hetero, libre d'être un humain qui assume ses pensées et ses paradoxes, libre de vous les livrer sur scene, Libre à vous de les prendre… (prenez les je souhaite devenir riche assez vite)

Alors, venez, viens, venons libre comme on est, libre tant qu'on est vivant, libre tant qu'on peut aimer, déconner et rire.

Véronique Pestel « Il me vient l'envie joyeuse d'un voyage à travers mes dix albums, une c'anthologie, un florilège de mes anciennes et nouvelles chansons, un Pest of ! Après toutes ces années passées à mêler la parole des poètes à la mienne, je suis curieuse de ce voir ce que je raconte quand je parle toute seule. »
Véronique Pestel

« N'ayons pas peur de le dire, nous tenons là, bien loin des modes, une des plus belles plumes actuelles, celle d'une femme résolument debout, à l'univers aussi flamboyant que sa crinière indomptée. Les textes sans esbrouffe touchent droit au cœur, portés qu'ils sont par un humanisme lumineux » HEXAGONE, Patrick Engel
Concert organisé par l'Association Troyes Chante en partenariat avec le Théâtre le Quai

Tout commence par le récit d'un homme qui se réveille seul dans un train au milieu de la
nuit. Dans la vitre il aperçoit son reflet mais ce visage n'est pas le sien. Il plonge alors dans
un monde fantastique où derrière les apparences se cachent d'autres apparences...
Dans son nouveau seul en scène, Viktor Vincent passe de l'autre côté du miroir pour vous
offrir en direct l'expérience du merveilleux et du fantastique.
Dans une atmosphère feutrée et intime, Viktor vous raconte d'incroyables histoires et joue
avec votre imagination grâce à ses expériences totalement hallucinantes ! Des spectateurs
ressentent des forces invisibles, retrouvent des messages qui leur sont destinés, voyagent
mentalement pour partager leurs pensées et semblent se connecter à un autre monde...
Plus qu'un spectacle, une expérience unique.
Est-ce une illusion ? Est-ce réel ? Ou est-ce encore autre chose ?
Offrez-vous une soirée de mystère dont vous reparlerez longtemps...

« Extravadanse » = Un spectacle dynamique, étonnant et séduisant mené avec talent par nos sympathiques et charmants artistes.

Chanteuse, Chanteur et musicien, danseur, danseuses vous emmèneront dans leur affriolant tourbillon de danses, de plumes, de chansons, de performances et toujours avec leur légendaire bonne humeur.

Si vous rêvez d'évasion avec une touche d'Extraordinaire et d'Exotisme, vous allez adorer retrouver nos artistes de la troupe du Show Franck Derivault dans ce nouveau spectacle invitation au « Voyage Extravadanse », mais on ne vous en dit pas plus, le reste est à découvrir ensemble.

Il vous a sûrement fait rire sur internet, vous allez rire au moins 20 fois plus si vous venez voir son spectacle
!
Une heure de nectar de blagues, travaillées depuis de longues années. Vous l'aurez peut-être déjà aperçu
dans des scènes parisiennes comme le Paname Art Café, au Jamel Comedy club, ou en première partie de
Paul Mirabel, où Franjo rôde des parties de son spectacle pour vous réserver le meilleur. Une heure pour
vous parler de lui, de son ex, de Melun, et d'autres sujets de société avec beaucoup d'ironie. Une heure qui
passe souvent trop vite : vous ne serez pas déçus. Vous ne sortirez pas plus mature de ce spectacle, mais
plus heureux.

Apparemment il faut écrire quelques mots pour vous donner envie de venir :

Faisons simple, ce nouveau spectacle a été rodé dans les meilleurs comedy club de Paris. Il n'est pas seulement engagé mais il est surtout très drôle ! Venez vérifier par vous même 😉

Il a fait du rire une arme puissante pour informer et conscientiser son public. Dans son deuxième spectacle « Contexte », le comique scrute avec sarcasme les débats et les faits de notre société, des réseaux sociaux à la « Cancel Culture » en passant par le complotisme.

Hilarant et salvateur.

Auteur : Akim Omiri, Kaza
Artiste : Akim Omiri
Metteur en scène : Kaza

Opérette de Francis LOPEZ

Ferdinand est la coqueluche des clientes de l'institut de beauté Hyacinthe.
Amparita tente d'attirer le jeune homme dans son lit.
Ferdinand ignore ce complot et rencontre Gabrielle, une provinciale venue passer "quatre jours à Paris".
Amparita est furieuse, de même que Simone, la maîtresse de Ferdinand.
Pour égarer les soupçons, il déclare qu'il est appelé d'urgence au chevet de sa vieille grand-mère afin de rejoindre Gabrielle repartie à la Palisse.
Bien entendu Nicolas son ami, ne sait pas tenir sa langue et nous retrouvons tous nos héros à l'auberge de la Palisse. Ferdinand, malgré son imagination, ne peut accumuler les mensonges bien longtemps...

Directeur Artistique : Emmanuel MARFOGLIA
Direction Musicale : Louis-Vincent BRUERE
Chorégraphie: Martine COT

Le concert qui donne la frite !
Après son premier concert jeune public “Allez jouer dehors !”, Thomas Pitiot revient avec des
chansons toutes neuves et un nouveau spectacle, « La reine des patates». Toujours autant
de rythmes ensoleillés, de textes qui questionnent, de spontanéité et d'échange avec le
public.
Accompagné de deux talentueux musiciens, Yvan Descamps à la batterie et Michel Kanuty
aux claviers, Thomas s'adresse aux enfants avec la même exigence qu'aux adultes,
privilégiant les mots qui font voyager et les musiques qui donnent envie de danser. Ses
thèmes de prédilection demeurent les relations humaines, les voyages proches ou lointains,
les rencontres atypiques, avec en plus cette fois des surprises culinaires !
Un concert de Thomas est aussi un partage familial, l'enthousiasme se propage à tel point
qu'il n'est pas rare de voir les mamans danser et les papas faire des galipettes en sortant de
la salle !
Avec Thomas Pitiot (chant, percussions, guitare) Yvan Descamps (batterie, programmations,
chœurs) Michel Kanuty (claviers et chœurs)
Production L'Océan Nomade
Soutenu par SPEDIDAM, CNM, SPPF, Département du Vaucluse
Metteuse en scène Vanessa Sanchez

Marion Rampal a toujours été́ une empêcheuse de chantonner en rond. Trop follement
éprise de la musique pour la ranger dans des boîtes étanches, elle n'en a jamais fait qu'à sa
tête, qu'elle garde aussi près des étoiles que du cœur. Artiste remarquée du jazz français -
Victoire du Jazz 2022-, elle trace sa route de songwriter à travers une écriture singulière.

Avec Marion Rampal (chant) Matthis Pascaud (guitare) Simon Tailleu (contrebasse) Raphaël
Chassin (batterie)
Production Zamora prod

Après avoir enregistré plusieurs projets en hommage à différents musiciens l'ayant influencé
dans son parcours musical (Charlie Haden, Bill Evans, George Gershwin, Django
Reinhardt…), Diego souhaitait revenir à ses premières envies musicales et continuer à
explorer ce son si spécifique qu'il avait développé avec son Quartet depuis 2008, pour trois
albums studio (A l'Ombre du Saule Pleureur, Next Move et Colors) et de nombreux concerts.

Avec Diego Imbert (contrebasse), Franck Agulhon (batterie), Alex Tassel (bugle), David El-
Malek (sax ténor)
Production Trebim Music

Pensez à vous abonner !
Mordu : 8 spectacles - 93,60€
Curieux : 5 spectacles - 66€
Appelez La Maison du Boulanger au 03 25 40 15 55
Pour les Pass Liberté, appelez la Madeleine au
03 25 43 32 10 ou par mail à production@la-madeleine-troyes.fr

Cycle en quête de justice "Intime conviction"
Tanguy Viel, Emmanuel Noblet
Durée: 1h30

Le comédien et metteur en scène Emmanuel Noblet, après avoir magnifié sur scène le roman de Maylis de Kerangal, Réparer les vivants, s'empare d'un autre chef-d'oeuvre de la littérature contemporaine française: article 353 du Code Pénal de Tanguy Viel. La rade de Brest, les rêves d'investissement des habitants du bourg, la faillite, l'escroquerie... le décor de ce polar finistérien est planté. Pour avoir jeté à la mer le corps d'Antoine Lazenec, Martial Kermeur vient d'être arrêté par la police. Devant le juge, il retrace le cours des évènements qui l'ont mené jusque-là.

Dans cette version scénique au cordeau, les mots de Tanguy Viel, politiques et fulgurants, servis par l'impeccable Vincent Garanger, composent une oeuvre théâtrale sensible. Une réflexion sur l'empathie et la dignité.

Roman de Tanguy Viel
Adaptation et mise en scène: Emmanuel Noblet
Avec : Vincent Garanger, Emmanuel Noblet
Scénographie : Alain Lagarde
Création lumière : Vyara Stefanova
Création sonore : Sébastien Trouvé
Vidéo : Pierre Martin-Oriol
Administration et diffusion: Les Aventurier.e.s Philippe Chamaux

Laissez vous emporter dans son imaginaire débordant et surprenant !
PV a toujours eu l'ambition d'être un tennisman reconnu mais son corps n'a pas suivi, accident bête, il était nul.
Une seule solution, faire de la scène puis un jour du cinéma pour un jour jouer le rôle d'un tennisman reconnu.
Pour le moment il porte un bandeau et c'est déjà pas mal. Il fait à présent partie de la troupe du Jamel Comedy Club et celle du Fridge Comedy Club.
Vous l'avez peut-être vu à l'Olympia avec la troupe du Jamel ou à Montreux 2023 ou dans sa série sur Canal+ « Sur Place ou à emporter » ou pas du tout mais il a une bonne bouille.
Coecrit avec Camille Masclef

Pascal Mary Un univers singulier, des chansons ciselées, Pascal Mary est un artiste complet, généreux, authentique et attachant.
Drôle, poignant, provoquant ou grinçant, accompagné par Martin Le Ray au piano, de la détresse à l'enchantement de vivre, il ose tout sans malveillance et l'on en sort nourri, apaisé et heureux.
Avec Pascal Mary, on alterne rires et larmes, provocation et douceur, au rythme d'un répertoire impressionnant !
Dans ses morceaux piano-vois au swing sautillant, il allie, haut la main, tradition d'une chanson à texte héritée des grandes années cabaret, poésie, humour et goût du jour, notamment dans les thèmes qui y sont abordés. Pascal Mary se montre aussi tendre qu'osé, pour notre plus grand plaisir. Rafraichissant à souhait. (Télérama)
Concert organisé par l'Association Troyes Chante en partenariat avec le Théâtre le Quai
Tarif : 18 euros
Tarif réduit : 15 euros pour les adhérents des associations Troyes Chante, Clés de Scène, et des différents Chœurs de Troyes (La Troupe, les voix caillotines, Coup d'chœur, Chorâl'eurs)…

RICHARD WALTER PRODUCTIONS est fier d'accueillir à nouveau ABBA MANIA, le Tribute Band d'ABBA le
plus reconnu dans le monde, dans sa série de spectacles LE CONCERT EXTRAORDINAIRE.
« MANIA » est l'incarnation saisissante et plus vraie que nature d'un des groupes les plus Mythiques des
« Années 80 » et symbolise à lui seul une époque que nous n'avons jamais cessé de vénérer.
« MANIA » reste en effet fidèle aux moindres détails : instruments, éclairages, chorégraphies, semelles
compensées, paillettes et boules disco… jusqu'à l'accent suédois pour mieux vous emporter dans l'univers
d'ABBA !
Durant deux heures d'un spectacle à couper le souffle, venez revivre, chanter et danser au son de leurs tubes
éternels : Money Money Money - Waterloo, Gimme, Gimme, Gimme - Dancing Queen - SOS, et bien d'autres
encore…
Venez faire la fête et vous installer à bord d'une formidable machine à remonter le temps ! Ambiance Garantie !

"Hé j'ai pensé à ce que je pourrais dire...
Je pourrais parler d'amour, j'ai pas encore trouvé les mots exacts, mais en fait, tout part de l'énergie d'amour,
Parce qu'en vrai l'amour c'est pas que les relations, c'est aussi nos passions, nos rêves, toutes les choses pour
lesquelles on se donne à fond, toutes les choses aussi pour lesquelles on se donne du mal, c'est aussi la famille,
les potes...
Avant je pensais que le contraire de l'amour c'était la haine en vrai, mais si y'a pas d'amour tu peux pas détester,
En vrai son contraire c'est la peur.
Parce que si t'as peur tu vas nulle part, tu tentes rien, t'es immobilisé, il va rien arriver, c'est le néant tu vois...
Parfois c'est un regard, parfois c'est juste un rendez-vous, parfois c'est aussi toute une vie,
Enfin bref, tu vois, genre on pourrait expliquer un truc comme ça..."
Extrait de Georgio - Enfants sauvages

Se sentant un chouia mélancolique, Olivier de Benoist a pris la décision de se ressourcer
auprès de sa famille. Et, de fait, après quelques jours à côtoyer au quotidien sa femme et
ses enfants, son état a radicalement changé. Il est maintenant totalement dépressif et
songe même au suicide.
Ayant bien conscience qu'annoncer à un enfant qu'on l'abandonne est le meilleur moyen
de le traumatiser à vie, ODB décide de réagir en père responsable et de partir sans rien
leur dire. Et comme il est bien trop altruiste et généreux pour garder le secret du bonheur
pour lui, il a décidé de partager avec son public les mille et une façons de partir acheter
des cigarettes sans que personne ne le remarque.
Pour vivre heureux, vivons, certes cachés, mais surtout loin de sa famille.
LOCATIONS