NOS RÊVES FONT DU BRUIT, le premier festival de rock à Troyes, revient pour une cinquième édition qui se tiendra du 26 au 30 novembre 2024. Cinquième édition, cinq jours !

Entre têtes d'affiche, artistes émergents et groupes locaux, vous vibrerez aux sons du post-punk, du pop rock, du rock psyché, du rock français, de la noise, du rock garage, du hard rock… en passant par la britpop et la new wave !

Il y aura 3 soirées dans les cafés-concerts (26,27,28 novembre), à prix libre sur place. Et 2 soirées à La Chapelle Argence (29 et 30 novembre), avec un tarif préférentiel en pré-vente et des pass 2 jours (en quantité limitée).

MARDI 26 NOVEMBRE (The Message) : Nastyjoe + Shaker Poisson
MERCREDI 27 NOVEMBRE (Le Fer à Gus) : Laurie Wright + Cutting Corners
JEUDI 28 NOVEMBRE (Les Lucioles) : Wheobe + Misty Moonshine
VENDREDI 29 NOVEMBRE (La Chapelle Argence) : Deportivo + Bandit Bandit + Chester Remington + Eclipse
SAMEDI 30 NOVEMBRE (La Chapelle Argence) : The Psychotic Monks + DITZ + We Hate You Please Die + Hyperstereo
Tous les détails sont sur www.nosrevesfontdubruit.fr

PROGRAMME :
OCTOBRE : Symphonie pour orgue
soliste : Thierry Escaich, orgue
NOVEMBRE : Tour de chant au clair de lune
soliste : Anne-Laure Hulin, soprano
DECEMBRE : Piano en Fête
soliste : Arielle Beck, piano
JANVIER : Lumière sur le basson
soliste : Marie Boichard, basson
FEVRIER : Mystères de la nuit
MARS : Piano en majesté
soliste : Théo Fouchenneret, piano
AVRIL : CONCERT EN FAMILLE : Kaléidoscope symphonique
MAI : Fêtes à la française

PROGRAMME :
OCTOBRE : Symphonie pour orgue
soliste : Thierry Escaich, orgue
NOVEMBRE : Tour de chant au clair de lune
soliste : Anne-Laure Hulin, soprano
DECEMBRE : Piano en Fête
soliste : Arielle Beck, piano
JANVIER : Lumière sur le basson
soliste : Marie Boichard, basson
FEVRIER : Mystères de la nuit
MARS : Piano en majesté
soliste : Théo Fouchenneret, piano
AVRIL : CONCERT EN FAMILLE : Kaléidoscope symphonique
MAI : Fêtes à la française

PROGRAMME :
OCTOBRE : Symphonie pour orgue
soliste : Thierry Escaich, orgue
NOVEMBRE : Tour de chant au clair de lune
soliste : Anne-Laure Hulin, soprano
DECEMBRE : Piano en Fête
soliste : Arielle Beck, piano
JANVIER : Lumière sur le basson
soliste : Marie Boichard, basson
FEVRIER : Mystères de la nuit
MARS : Piano en majesté
soliste : Théo Fouchenneret, piano
AVRIL : CONCERT EN FAMILLE : Kaléidoscope symphonique
MAI : Fêtes à la française

Soirée d'ouverture, présentation de saison suivie du concert de Nuanua

NUANUA, c'est des textes co-écrits avec les musicien.ne.s
pour nous livrer leur vision du monde.
NUANUA c'est du Reggae, des rythmiques entraînantes
pour se laisser porter.
NUANUA c'est actuel, c'est percutant, c'est vivant
pour partager.
NUANUA c'est «l'arc-en-ciel» en Wallisien,
pour nous faire voyager.

Ils vous ont tellement plus.. qu'ils reviennent !

Comédie de la Troupe Théâtre Guillemigelé de Creney avec Patricia Belbézier qui met en scène 6 comédiens de l'Atelier Théâtre du Troyes Fois plus

Durée: 1h45

Avec: Hervé Vilard (chant)
Jean-Jacques Nyssen (percussions, synthé)
Maxime Mene (piano)
Sylvain Delannoy (guitare, basse)
et Sébastien Wacheux (batterie) et des invités surprises

Production: Le Terrier Production


Une main tendue, le geste du vouloir. Hervé Vilard a toujours signé avec le coeur. L'homme laisse affleurer une sensibilité multiple: instinctive, charnelle, voyageuse aventureuse, accueillante. Il est certainement là le secret de cette relation connivente avec son public. Cette alchimie tenace a fracassé ce temps qu'on sait pourtant assassin. Elle continue de perdurer, saine et indestructible. Capri, c'est fini, la chanson de l'ascension fulgurante , puis 40 millions d'albums écoulés à mesure du parcours. Et aujourd'hui un nouveau chapitre à embrasser dans les mots et les mélodies d'auteurs-compositeurs de la nouvelle génération: Foé, UssaR, Fils Cara, Cyril Mokaiesh, Martin Luminet, Abel Chérel, Maud Lübeck... Quatre musiciens, des poètes, des tubes, dix nouvelles chansons. Peut-être des duos. Du panache, du respect, de la délicatesse, de l'audace.

Il faut écouter Vilard, viscéral et d'une sensualité brûlante, homme qui aime et qui partage.

Les guitaristes Thibault Cauvin et -M- s'associent pour un voyage instrumental inédit, aux
confins du classique et de la pop. Un duo à cœur ouvert, d'une complémentarité rare,
guidé par l'authenticité et le goût de créer des univers uniques.
L'album où s'exprime la virtuosité des deux guitares - classique et électrique - sortira en
mai 2024. Il sera composé d'inédits, de titres de -M- revisités et de reprises d'œuvres
classiques et pop réenchantées. S'ensuivra à partir de juin une série de concerts
exceptionnels, dans des lieux choisis avec le plus grand soin...
L'heure miroir, un rendez-vous au sommet à ne pas manquer !

A Poil ! Une mise à nu humoristique !

À 19 ans, Bastian Karvalo et son meilleur ami José lancent leur premier spectacle : de la boxe à la drague en passant par la jeunesse et les années 80, tout ça avec une petite touche d'amour et quelques surprises !

« C'est notre premier spectacle, j'espère que vous aimez rire de tout ! » Bastian

« En plus, y'en a un des 2 qui sera à poil ! » José

A Poil ! C'est comme un spectacle de Chippendales… mais sans Chippendales !

Orchestre Génération Mozart - Pejman Memarzadeh, direction
Choeur ELCA - Sandrine Lebec, direction
Programme : Vanhal - Symphony en la mineur, Bryan a2 Mozart - Ave Verum Corpus, K. 618, Motet Mendelssohn - Jesu, meine Freude, MWV. A6 Mozart - Exultate jubilate, KV. 165 (158a) Kraus - Requiem, VB.

Les Inconnus avaient raison : Isabelle a les yeux bleus.

Mais ils ont oublié de préciser que je suis bretonne ascendant bélier, bref facile à vivre. Mariée, deux enfants, architecte pendant 12 ans et je décide de renverser la table pour me lancer dans le stand up à 38 ans…

Oui c'est une dépression ! Mais j'essaie de me soigner.

Et pour l'instant rien ne marche aussi bien que de venir vous en parler sur scène. Alors venez nombreux, on va causer ! Au mieux on rigole fort, Au pire on fait un foot.

Avis aux amateurs de sensations fortes. Foncez voir Alexis Tramoni sur scène. Ses vannes ne passeront pas toutes à la télé.
Alexis Tramoni est le seul à faire ce qu'il fait, et il le fait bien. Révélé par une première vidéo (censurée) qui a cumulé 8 millions de vues, il enchaîne dans ce spectacle des vannes toujours plus piquantes. Âmes sensibles s'abstenir.
Armé d'une répartie sans faille, il n'est pas rare de le voir embarquer son public dans de folles improvisations qui agrémentent le show. Et, afin que toutes les représentations soient uniques, l'humoriste revêt sa casquette de chroniqueur pour clore le spectacle en enregistrant une Chronique Ta Mère inédite, qui a fait sa réputation tant à la radio que sur ses réseaux.

Sophie nous emmène dans sa télé des grandes émissions de variétés qui s'offraient des audimats qu'aucune chaine ne pourra plus jamais atteindre, où elle a présenté tous les acteurs chantants de ces folles années 70/80.

Dans son nouveau spectacle, Sophie est rapidement interpellée par un spectateur se disant journaliste, qui la contredit violemment lorsqu'elle explique qu'elle a dû présenter seule une émission à la suite d'une colère de Guy Lux ayant quitté le plateau, furieux à cause d'un sèche-cheveux en panne.

Après deux ou trois échange virulents, Sophie invite ce journaliste à venir s'expliquer sur scène puisqu'il semble en savoir plus qu'elle sur sa propre carrière.

Alternant créations scéniques et musicales, le spectacle s'articule à la manière d'un show au rythme rapide, à la fois drôle, corrosif et impertinent, mais aussi riche en émotions autour d'une interview intrusive parfois très indiscrète, que cet ex paparazzi de presse à scandale va lui faire subir, documents inédits, photos et coupures de presses à l'appui…, jusqu'au final absolument délirant.

Madame Meuf a passé 15 ans au Sénat en tant qu'assistante parlementaire. Elle a 2-3 trucs à vous raconter…
Grâce à sa position privilégiée de » petite- main » (équivalent de » bras-droit » pour un homme), elle a pu engranger de nombreuses informations méconnues du grand public.

De la déconnexion de certains élus avec la réalité, aux absurdités du système, en passant par les problèmes d'alcoolisme, de j'men foutisme, de sexisme, de harcèlement sexuel, de détournement d'argent public, ce spectacle propose un voyage en immersion dans l'univers merveilleux de nos dirigeants politiques. Instructif en période électorale…

C'est aussi le point de vue d'une femme de 40 ans qui a décidé de changer de vie après des années de petits arrangements avec l'ennui au travail et les rôles sociaux. Libérateur et jubilatoire!

Chicandier fait une introspection de ses différentes vies passées avec comme leitmotiv : Pourquoi en est-il arrivé là à raconter des conneries sur scène ? Issu d'une famille de médecins, Chicandier devrait être avocat, pharmacien, notaire, dentiste… Un vrai fumier de droite comme il dit ! Il égrène alors ses vies passées d'étudiant en droit, de notaire, de fonctionnaire dans le sud, de Secrétaire Général dans le Nord, de saltimbanque en mocassins, il évoque évidemment la vidéo « Bleu Métal » qui a changé sa vie, sa rencontre avec le show-business, ses désillusions, ses addictions (alcool, drogue, jeux d'argent, boulimie etc…)…l'annonce du médecin quant à ses problèmes de santé !

Il évoque enfin sa nouvelle vie, sa reconstruction et ses nouveaux projets avec ce coup-ci comme mantra : Et si la vie commençait vraiment maintenant ?!

Chicandier est tour à tour très Chicandier, gaulois, grivois, irrévérencieux mais il montre aussi un aspect « Laurent » (son vrai prénom), plus sensible, plus timide, plus humble et moins grande gueule…alors qui remportera la victoire entre Chicandier et Laurent ? Telle est la question ?

Aldebert a le secret de la recette magique. Des mélodies d'une efficacité redoutable, des orchestrations ciselées
et des sujets ouverts sur le monde, avec ce prisme bien à lui qui parle à toutes les générations. Il réussit la
performance d'éveiller l'enfant et de réveiller cette part d'enfance souvent oubliée des adultes.

Au gré de ses albums, il a régulièrement glissé vers des arrangements rock/metal. Son nouveau projet,
"Enfantillages 666", porté par Helldebert, son jumeau maléfique, fait la part belle à ce genre musical, dans lequel
il a déjà œuvré avec ses premiers groupes, et qu'il affectionne particulièrement depuis l'adolescence. Des
chansons qui s'annoncent un peu plus « musclées » qu'à l'habitude : prêts pour un moment de rock'n roll en
famille ? À partager bien sûr, de.... 5 à 125 ans (et plus) ! Le rock'n roll est éternel !

A partir de 5 ans, tarif enfant pour les 5 - 12 ans.

Descriptif :
Vivez une expérience inoubliable au rythme des légendes de la chanson française et du rock !
Ne manquez pas le spectacle musical rendant hommage aux carrières exceptionnelles de Johnny Hallyday et Michel Sardou.
Les voix puissantes et crédibles de Fabrice Alcyde et François Richard, accompagnés de leurs musiciens et danseuses, vous transporteront à travers les répertoires cultes de ces artistes.
Plongez dans l'univers inégalé de ces icônes de la musique française et laissez-vous transporter par leurs plus grands succès !

Détails techniques :
-Début à 20h, ouverture des portes à 19h30
-Placement libre
-Entracte de 20-30 minutes
-Petite buvette pendant l'entracte : bière, eau, soda

« Bonjour, j'm'appelle Gabriel, j'vais vous raconter ma vie, y'a eu des hauts et des bas, mais ne vous inquiétez pas, c'est bientôt fini. »

Gabriel Donzelli livre avec ce premier spectacle un autoportrait à la fois drôle et sensible. Diagnostiqué à l'âge d'un an d'un cancer au cerveau, il retrace sur scène son parcours hors du commun avec beaucoup d'autodérision et une authenticité désarmante, et compose sous nos yeux différents personnages qui ont croisé sa route.

« C'est bientôt fini », un spectacle entre rire et émotion sur la résilience et l'acceptation de soi.

Avec : Gabriel Donzelli Auteurs : Gabriel Donzelli et Timothé Fiorini

Mise en scène : Valentine Catzéflis Production : Ki M'aime Me Suive Durée : 1h15

L'INTERROGATOIRE VAUTRIN

Pensez à vous abonner !
Mordu : 8 spectacles - 93,60€
Curieux : 5 spectacles - 66€
Appelez La Maison du Boulanger au 03 25 40 15 55
Pour les Pass Liberté, appelez la Madeleine au
03 25 43 32 10 ou par mail à production@la-madeleine-troyes.fr

Durée: 1h30

D'après Honoré de Balzac
Bénabar et Frédéric Bouraly

Réveillez le Balzacien qui est en vous !

Bénabar partage la scène avec Frédéric Bouraly, pour une lecture à deux voix, sous la forme d'un interrogatoire donc, Bénabar étant l'enquêteur et Frédéric Bouraly, le mystérieux Vautrin. Leur dialogue permet de retracer le curieux parcours de ce personnage qui traverse l'oeuvre de Balzac , du Père Goriot à Splendeurs et misères des courtisanes, en passant par la Cousine Bette ou Illusions perdues. Et il mérite bien que l'on s'y intéresse car de l'évadé du bagne, un faux curé plus vrai que nature, du truand à l'espion de police, il n'a rien d'un personnage secondaire !

Entre cynisme, misogynie, et critique sociale, Vautrin reste néanmoins un personnage très attachant, habilement doté par Balzac d'assez de failles et de valeurs pour en faire une puissant figure de comédie humaine.

Après Illusions perdues de Pauline Bayle, continuons de nous intéresser à Balzac en découvrant en prime deux artistes dans un registre inattendu... quoi que...

Avec l'Interrogatoire de Vautrin, Bénabar et Frédéric Bouraly, prouvent que l'écriture d'Honoré de Balzac était d'une grande modernité. "Dans notre métier, nous croisons tous les jours les personnages de ses romans: les petits marquis, les courtisans, les demi-mondaines..." sourit Bénabar grand admirateur de Balzac.

Cette lecture théâtralisée, librement adaptée de Balzac par Bénabar, a été créée pour l'année Balzac au Grand Théâtre de Tours en 2019 et exceptionnellement reprise au théâtre de La Madeleine en 2024.

Collaboration artistique Eric Jeanjean

Dotée d'un style incisif et singulier, elle aborde la bêtise humaine sans détours, celles des autres bien sûr… Mais la sienne surtout.
Hélène choisit d'être efficace plutôt que bienveillante. En gros, elle n'a pas encore trouvé la manière positive de dire aux autres d'aller se faire voir. Dotée d'un style incisif et singulier, elle aborde la bêtise humaine sans détours, celles des autres bien sûr… Mais la sienne surtout. Solilesse, un soliloque sur la bêtise que les sots laisseront…

Hélène Sido est une humoriste qui brûle les planches et gravit rapidement les échelons, en témoignent les nombreux prix remportés. L'émergence d'une humoriste hors normes !

Service !
Quand Laurent Gerra passe à table, on sait d'avance que ce sera mitonné.
Certains ne manqueront pas d'être bien assaisonnés, quand d'autres seront servis aux
petits oignons...
Nouvelle carte et plats signatures, il y en aura pour tous les goûts : politiques, chanson,
télévision et cinéma, toutes ses cibles passeront à la casserole, même les vegans ! ça
risque d'être saignant !
L'actualité servie bien chaude, revisitée à la sauce GERRA, on en salive déjà !

La toute petite histoire d'une extraordinaire musique Spectacle musical au savant mélange
de musique et de récits où le pianiste virtuose de Boogie-Woogie et de Ragtime nous
évoque l'histoire des noirs américains, de leur musique et de leurs conditions de vie. Un
spectacle salutaire pour toutes les générations. Lilo a 11 ans et demi, et les demis ça compte
! Dans sa petite ville de province, il entend des injures et des phrases toutes faites qu'il
s'empresse de répéter comme un jeu, comme une vérité toute crue. À l'école, il s'éclate avec
ses copains, surtout quand ils font des mauvaises blagues à Wilson, un nouveau camarade
de classe à la peau noire. Lilo apprend la musique. Ce soir-là, quand il revient à la maison
avec une partition de boogie-woogie, quand il se retrouve devant son piano à travailler avec
acharnement ce morceau trop rapide pour lui, il fait une découverte : la musique qu'il aime,
le blues, le ragtime, le boogie c'est de la musique jouée et créée par des noirs. Chaque soir,
tel un Jiminy Cricket, un musicien noir va apparaître au piano de Lilo, Jelly Roll Morton qui se
dit l'inventeur du jazz. Ce personnage roublard, à la fois sage et comique va lui raconter
l'histoire de ces musiques nées sur le continent américain au temps de l'esclavage et de la
ségrégation raciale. C'est décidé. Quand Lilo sera grand, il deviendra pianiste de boogie et
de ragtime et il travaillera son piano avec toutes ses touches, les blanches et les noires.
Avec
Sébastien Troendlé (piano)
Mise en scène
Anne Marcel
Création Lumière
Pascal Grussner
Vidéo
Philippe Lux
Production
Gommette Production

Co-Production
Le Créa
scène conventionnée
jeune public d'Alsace,
labellisé par
la Fondation pour
la mémoire de
l'esclavage

Nouveau spectacle

Denise

l'histoire vraie de Mickael Denis, Qui sur son lit d'hôpital, crée Denise, un personnage haut en couleurs… « Sa joie de vivre » comme il le dit si souvent mais aussi par moment « sa plus grande gêne ». Oui, car Denise par moment « dépasse les bornes et devient incontrôlable »…

Soirée dîner-spectacle : Show Claude François par Yannick BONS!

Laissez vous surprendre par le Show hommage à Claude François interprété par Yannick, sosie incontournable de l'artiste et ses 4 danseuses.

Passionné par Claude François depuis l'enfance, Yannick rend un hommage saisissant pour le plus grand plaisir du public. Son charisme, sa voix et son interprétation font de lui un artiste qui ne vous laissera pas indifférent.

Les succès indémodables de Claude François remplis de gaietés, ses chorégraphies rythmées et ses Clodettes plus belles, belles belles les unes que les autres, ont fait de celui que l'on surnommait CLOCLO, la légende de ces années là, et une inspiration pour Yannick son sosie passionné.

Claude François continue toujours à fasciner les jeunes et les moins jeunes. 45 ans après, ses chansons restent dans les mémoires des gens qui chantent et dansent toujours au son de sa voix.

Voici une invitation à un voyage d'un nouveau genre.

Tranquillement assis sur votre siège de théâtre votre esprit va ouvrir des portes qui mènent à des territoires étonnants et merveilleux.
L'écrivain Bernard Werber (auteur entre autres des Fourmis, des Thanatonautes et de la Prophétie des Abeilles), accompagné à la harpe par Vanessa Francoeur, vous propose cinq méditations guidées pour mieux vous connaître, vous rappeler qui vous avez été et découvrir qui vous allez devenir.
Le spectacle est une expérience directe avec toute la salle. Plus qu'un simple divertissement, le VOYAGE INTÉRIEUR est un moment interactif qui vous apprend de manière amusante quelques secrets sur vous-mêmes que vous ignorez ou… que vous avez oubliés.

Les Foster, les Phillips et les Chestnut se connaissent bien, les trois hommes travaillent ensemble. Franck Foster est le chef de ce petit monde et Bob Phillips espère devenir son numéro deux très prochainement, William Chestnut vient quant à lui d'intégrer l'entreprise. Cependant, Fiona Foster et Bob Phillips se connaissent encore mieux, car ils entretiennent une liaison ! La veille encore, ils étaient ensemble et sont rentrés dans leurs foyers respectifs trop tardivement et trop éméchés pour ne pas éveiller les soupçons de leurs conjoints. Pour se couvrir, ils décident de mentir en prétendant chacun avoir passé la soirée avec le mari et la femme Chestnut. Ignorant qu'ils servent d'alibi, les Chestnut sont invités à dîner chez les Foster et les Phillips. Deux invitations qu'ils se sentent obligés d'accepter… Pour le meilleur, pour le pire et pour le rire.
D'après « How the Other Half Loves » de Alan Ayckbourn
Adaptation Marie-Julie Baup
Mise en scène Ladislas Chollat
Avec Virginie Hocq, R.Jonathan Lambert, Arié Elmaleh,
Andy Cocq, Julie Delarme, Sophie Bouilloux

Laurent Viel Accompagné par Thierry Garcia, Laurent Viel est déjà venu à deux reprises montrer le talent incroyable que ces deux comparses mettent au service des auteurs qu'ils interprètent…
Cette fois, c'est la Barbara transgressive, provocante, insolente qui va conduire la construction du spectacle.
En s'appuyant sur son humour décapant, ses propos épicés, sa folie pleine de vie tout autant que sur sa tendresse extrême mais jamais larmoyante, ses colères sans appels.
Un spectacle marquant et inoubliable
Concert organisé par l'Association Troyes Chante en partenariat avec le Théâtre le Quai
Tarif : 18 euros
Tarif réduit : 15 euros pour les adhérents des associations Troyes Chante, Clés de Scène, et des différents Chœurs de Troyes (La Troupe, les voix caillotines, Coup d'chœur, Chorâl'eurs)…
Adhésions en ligne via HelloAsso : https://www.helloasso.com/associations/troyes-chante/adhesions/adhesion-a-l-association-troyes-chante-2024-2025
Renseignements par mail : contact@troyeschante.org

Poète-interprète, le verbe de Mehdi Krüger tient autant de la boxe que de la danse.
D'origines allemande et algérienne, il développe une langue houleuse et langoureuse, inspirée tant par René Char que Kendrick Lamar.
De chair et de sens, la «peau-ésie» de Mehdi Krüger puise sa force dans l'oralité. Affranchi des codes, il publie disques et livres récompensés par plusieurs prix, mais la scène est sa véritable arène.
C'est pourquoi sa venue événement à Troyes est assurément un moment à ne manquer sous aucun prétexte !
Concert organisé par l'Association Troyes Chante en partenariat avec le Théâtre le Quai
Tarif : 18 euros
Tarif réduit : 15 euros pour les adhérents des associations Troyes Chante, Clés de Scène, et des différents Chœurs de Troyes (La Troupe, les voix caillotines, Coup d'chœur, Chorâl'eurs)…
Adhésions en ligne via HelloAsso : https://www.helloasso.com/associations/troyes-chante/adhesions/adhesion-a-l-association-troyes-chante-2024-2025
Renseignements par mail : contact@troyeschante.org

Justine et Jean-Marc, mariés depuis vingt-cinq ans, découvrent qu'une mystérieuse webcam les filme depuis des mois dans leur cuisine. Abasourdis, ils reçoivent chaque jour une nouvelle vidéo, les confrontant à leurs petites médiocrités du quotidien, à leurs mensonges et à leurs trahisons. Tout en finesse et en humour, ces images mettent en lumière les actes et paroles inavouables de ce duo charismatique… Mais un couple peut-il résister à la transparence totale ? Dans cette comédie toute en nuances de Sébastien Thiéry(Momo, Deux hommes tout nus, Cochons d'Inde), Justine (Noémie Lvovsky) et Jean-Marc (Yvan Attal) rivalisent tour à tour de mauvaise foi pour justifier des vérités qui n'auraient probablement jamais dû surgir.
Une pièce de Sébastien Thiéry
Mise en scène : Jean-Louis Benoit
Une pièce de Sébastien Thiéry
Mise en scène : Jean-Louis Benoit
Avec : Yvan Attal • Noémie Lvovsky • Paolo Mattei

MATTHIEU LONGATTE - ETAT DES GUEUX

Matthieu Longatte s'interroge sur l'incroyable capacité des politiques à baiser les Français.

Après avoi réuni plus de 40 000 spectateurs à Paris sans se rouler par terre à la TV, le spectacle Etat des Gueux de Matthieu Longatte part en tournée.

Matthieu a du temps à perdre au point de se demander pourquoi nous ne faisons pas la Révolution. La télévision, internet, les métiers traîtres, le couple ou le racisme

Quels sont les freins nous empêchant de marcher sur ce système corrompu ?

Et si le plus beau des cadeaux était celui qu'on ne commandait pas ?
Eve est égoïste et méchante. Lucie est sage et gentille.
Eve a commandé plein de cadeaux. Lucie n'en a commandé qu'un seul.

Mais quelle surprise lorsque les deux petites filles s'aperçoivent que le Père Noël a échangé leurs cadeaux ! Heureusement, Jorik le lutin est là pour les aider !

Durée 50 mn (suivi d'un bord plateau)
Jeune public à partir de 7 ans

Quand Norman, un petit garçon de 7 ans, décide d'aller en robe à l'école, c'est toute la société qui se retrouve en ébullition.
Norman aime rire, jouer et danser, comme des millions d'autres petits garçons de son âge. Et il aime aussi porter des robes. Dans le jardin, plus il tourne, plus ça vole, et plus il est heureux.
Mais, dès lors qu'il est autorisé à se rendre habillé comme il l'aime à l'école, le regard des autres change, l'embarquant lui et sa famille dans un tourbillon de cancans et de malveillance.
C'est alors que son père, qui accompagne son fils chaque matin, va en solidarité décider d'un
geste fort. S'inspirant d'une histoire réelle vécue en 2012 en Allemagne, Marie Henry a écrit ici
une histoire qui atteint un caractère universel : comment maintenir à flot, dans un océan de
normes sociales, le frêle esquif d'une identité qui n'y répond pas entièrement ? À travers l'anecdote du vêtement, jamais didactique ou moralisateur, le spectacle privilégie l'humour, la danse, les jeux de mots et de narration pour questionner joyeusement le rapport à la norme de chacun, petit ou grand. Un spectacle à l'esthétique pop, tout à la fois tonique et léger, qui traite d'un fait presque divers avec humour et poésie.

Direction et chorégraphie Clément Thirion
Écriture et dramaturgie Marie Henry
Interprétation Quentin Chaveriat (en alternance avec Clément Thirion), Antoine Cogniaux,
Deborah Marchal
Création du rôle de Norman Lylybeth Merle
Scénographie et costumes Katrijn Baeten et Saskia Louwaard
Création lumière et direction technique Gaspar Schelck
Création sonore Thomas Turine
Danse classique Maria Clara Villa Lobos
Régie Fred Postiau

« J'imite donc je suis ! »

Nouveau Spectacle

Durée ; 1h30

Genre : Sketchs, Stand Up, Imitations, et Piano / Voix.

« Est ce que c'est l'imitation qui donne aux autres le reflet de soi-même, ou n'est-ce pas plutôt le reflet de soi-même, par rapport aux autres, qui donne une imitation ?»… Lorsque Fabrice Luchini se pose la question en délirant sur scène, c'est en réalité son meilleur imitateur qui nous régale à la place du vrai. « J'imite… Donc je suis ! », ce n'est pas un sujet du bac, c'est le nouveau spectacle humoristique de celui que la presse a surnommé « l'imposteur public numéro 1 » : Gérald DAHAN ! À travers une cinquantaine d'incarnations - plus saisissantes les unes que les autres - l'imitateur aux 500 canulars nous bluffe également autour d'un piano, avec une multitude de performances vocales dont lui seul a le secret…

Opéra Comique de Johann Strauss II
Un lendemain de réveillon, Gaillardin a obligé son ami Duparquet à traverser leur petite ville de province déguisé en Chauve-souris.
Pour se venger de cette farce, Duparquet organise une soirée chez le prince Orlofsky, riche seigneur russe.
Gaillardin a été condamné pour insulte à un agent de la force publique.
Son ami Duparquet le persuade d'attendre le lendemain matin pour se constituer prisonnier et ainsi, passer la nuit à la fête du Prince Orlofsky, à l'insu de sa femme bien entendu.
Gaillardin est séduit par cette idée. Duparquet voit ses manigances prendre forme et s 'en réjouit. Lors de cette fête, Gaillardin fait la cour à une fausse princesse qui n'est autre que sa propre épouse….

Le succès de la fête est incontestable. Mais au petit matin quelques uns des invités se retrouvent…. en prison.

Distribution:
Mathieu Sempéré - Christophe Belliveau- Laure Crumière - Philippe Padovani - Fanny Crouet - Thomas Marfoglia - Jean-Noël Ferrel - Franck Gouffran

Directeur Artistique : Emmanuel MARFOGLIA
Direction Musicale : Louis-Vincent BRUERE
Chorégraphie: Martine COT

Découvrez la nouvelle comédie « Et si on en parlait? » avec les talentueuses, drolissimes et de surcroit magnifiques : Astrid VEILLON, Léa FRANCOIS, Christine LEMLER, Valérie BAURENS

« Une femme en harmonie avec son esprit est comme une rivière qui coule. Elle va où elle veut sans prétention et arrive à sa destination prête à être elle-même et seulement elle-même. »

Difficile d'être en harmonie avec son esprit lorsque le corps vieillit, que le couple se tarit, que les copines vous rappellent que vous n'avez plus 20 ans et que votre fille joue les troubles fêtes. Ce soir Loulou, Marie, Stella, Caroline vont se livrer comme jamais… un moment de sincérité, de remise en question, de prise de conscience et d'autodérision…

« Et si on en parlait ? » est une COMÉDIE douce amère à travers laquelle les femmes pourront tour à tour s'identifier et les hommes mieux les comprendre…

SOIREE HUMOUR avec Thomas Marty à 19h00 et Le Comte de Bourderbala à 21h00

Après plus de 2 millions de spectateurs en 2 spectacles, Le Comte de Bouderbala revient pour une troisième édition corsée.
Pour ce spectacle de la maturité, on le découvre avec plus de responsabilités, d'engagement et d'improvisations, il délivre un stand up où il se lâche enfin entre thèmes d'actualité, sujets intemporels et anecdotes personnelles pour le plus grand plaisir de son patron : Le Public.

THE SHOW MUST GO ON...
Après le triomphe de la tournée 2022-2023 et ses 250 000 billets vendus dans l'hexagone, c'est un Gary
Mullen au sommet de son art, plus virtuose et performant que jamais, qui revient à la conquête de la France
avec son groupe THE WORKS pour nous replonger dans l'Univers de sa « Majesté » avec un nouveau
spectacle en 2024, et une nouvelle scénographie grandiose !

ONE NIGHT OF QUEEN est plus que jamais, le spectacle hommage à Queen le plus authentique, le plus
abouti et le plus impressionnant qui n'ait jamais été présenté sur scène. Reprenant les tubes les plus
légendaires du groupe mythique durant un spectacle fascinant de plus de deux heures, vous serez emporté
par la magie et la puissance de Bohemian Rhapsody, A kind of Magic, Friends will be Friends, Under
Pressure, One Vision, Somebody to love, I want to break Free...
Dans un show d'une qualité extraordinaire, Gary Mullen est véritablement la réincarnation et le sosie vocal et
physique de Freddie Mercury. Avec son groupe The Works, il réussit l'incroyable pari de ressusciter la force
et la virtuosité de ce groupe légendaire que fut QUEEN.
Brian May, guitariste légendaire de Queen, certifie que Gary Mullen, non seulement dans sa performance
scénique mais également dans sa voix, « est bien le digne héritier de l'excessif Freddie Mercury ».
ONE NIGHT OF QUEEN EST SANS CONTESTE LE MEILLEUR SHOW DE QUEEN DEPUIS QUEEN !

avec Raphaël Sévère, clarinette, Manuel Vioque-Judde, alto et Paloma Kouider, piano

Jonathan O'Donnell est aussi chroniqueur à la TV et à la radio. Mais sa passion c'est avant tout de faire rire sur scène !
Retrouvez-le dans son nouveau spectacle où, pour la première fois, il se livre. C'est touchant et surtout très drôle.

LILIA BENCHABANE
Attention Handicapée Méchante

C'est la vision d'une fille, qui ne voit pas.
C'est le récit d'une vie qui ne ressemble à aucune autre.
C'est beaucoup d'autodérision et surtout un regard sans concession sur la société.

Pour plus d'équités plein tarif pour les handicapés.

Déconseillé aux moins de 16 ans

Au moment où tu lis ces lignes, ce spectacle n'est pas encore écrit… Mais on me demande un résumé.
Je vais être très honnête, je ne sais pas quelle direction ce spectacle va prendre.
Tout ce que je peux te dire, c'est que je vais passer toutes mes soirées en Comedy Club pour être sûre que ça fonctionne donc normalement, ça sera drôle. Après tu connais, nous n'avons pas tous les mêmes grilles de lecture.

Après de multiples tournées à succès et plus de 2 millions de billets vendus, Messmer, connu et reconnu comme
le Maître Mondial de l'Hypnose revient avec un tout nouveau spectacle.
Dans 13Hz, Messmer vous invite à entrer dans son mystérieux et hilarant univers où la frontière entre la réalité et
l'illusion s'efface, pour diriger vos pensées vers des territoires inconnus.
Avec sa présence charismatique inégalée et son talent exceptionnel, le recordman en hypnose collective avec
1066 personnes hypnotisées en moins de 5 minutes, vous plonge au cœur de vos pensées les plus profondes
avant de vous guider à travers un jeu subtil d'ondes cérébrales à 13Hz.
Le fascinateur vous entraîne vers un état de conscience unique où la volonté et le contrôle de nos vies prennent
une nouvelle dimension. Osez découvrir l'expérience Messmer, où la maîtrise de soi et la fascination se
rencontrent.

Dans la continuité de son livre « Le Pouvoir Rhétorique » (vendu à plus de 100 000
exemplaires), Clément Viktorovitch, docteur en science politique, soucieux de vulgarisation
sur France Info, Clique ou Quotidien, apparaît pour la première fois au théâtre avec une
fiction grinçante. Il y incarne le conseiller en communication du Président de la République,
qui, après avoir été évincé, décide de se venger en dévoilant tous les secrets utilisés pour
conquérir le pouvoir.
À travers ce premier seul en scène, Clément Viktorovitch fait plus que transmettre des outils
de décryptage : il interroge la place même du discours dans notre vie politique. Quand les
mots se voient vidés de leur contenu, quand la communication se résume à un art de ne
pas dire... est-il encore possible de débattre ? Et si, ce que nous avons perdu en chemin,
c'était tout simplement... notre idéal démocratique ?

Interprétation : Clément Viktorovitch
Ecriture : Ferdinand Barbet et Clément Viktorovitch
Mise en scène et Scénographie : Ferdinand Barbet
Création lumière : Gautier Devoucoux
Musiques : Hugo Sempé
Création costume : Augustin Rolland

Une expérience nouvelle, qui s'appuie sur un recueil de lettres écrites à Suzanne, le
personnage de l'une de ses chansons.
« J'ai toujours aimé les correspondances pour l'intimité, la chaleur, découvrir les gens grâce
aux petits détails de leur vie, leur légèreté et toutes les confidences qu'on peut y faire. »
Ce spectacle hybride mis en scène par Johanna Boyé se chante et se lit. Il raconte le
parcours d'une chanteuse qui revient sur les moments importants de sa carrière, ses 9
albums, ses chansons phares, ses rencontres, son enfance, les étapes de la vie, ses
voyages, ses humeurs, l'envers du décor à travers l'évolution de sa musique.
Vous apprendrez à mieux connaître la Grande Sophie, au fil du temps qui passe (un de ses
thèmes de prédilection).
De l'humour à l'émotion, elle dresse le portrait d'une femme de son âge, qui a toujours servi
ses rêves.

Avec La Grande Sophie
Production 3C Tour

Après une première tournée triomphale de plus de 500 représentations à guichets fermés, Laura Laune fait
son grand retour sur scène avec un nouveau spectacle plus attendu que jamais. Une noirceur assumée, une
écriture percutante, un univers trash et sans limites : la réputation de l'ange de l'humour noir n'est plus à faire.
Sur fond de dénonciation et à travers les sujets les plus sensibles, l'humoriste belge repousse encore et
toujours les frontières de l'irrévérence avec finesse et second degré, dans un seul en scène très personnel.

On y trouve le soleil au-dessus des nuages.
Après une tournée intime et acoustique pour fêter ses 10 ans de carrière, après avoir prêté
sa plume à quelques beaux succès populaires (Zaz, Fréro Delavega, Claudio Capéo),
Barcella dévoile «Mariposa», son 5ème album, sans doute le plus… intime, écorché. Si sa
malice et sa délicatesse demeurent, la note générale s'y pare d'une sorte de mélancolie
souriante. Ses mots tendres s'habillent de cordes sensibles et s'«enrythment» de sons du
présent justes et exigeants. Il nous attire dans ses territoires imaginaires où la poésie est
reine, baignés de vents et de lumières.
Avec
Barcella (chant)
Philippe Billoin (clavier)

Frantxoa Errecarret
(Batterie)
Julien Jacquin (basse)
Production
Ulysse Maison d'Artistes

Oh Capitaine, mon Capitaine... Cette réplique du Cercle des Poètes Disparus résonne toujours. Pour la première fois en France, le Théâtre Antoine adapte le film, avec dans le rôle du magnétique John Keating, Stéphane Freiss. Ce professeur charismatique et iconoclaste inspire ses jeunes élèves s'ouvrant à la vie, loin du carcan des conventions qu'incarne leur établissement. Histoire émouvante et contemporaine, la pièce célèbre l'amitié, l'émancipation, la transmission au moment où se dessinent personnalités et destins. Un cri à la vie ! Un cri à la Liberté ! Carpe Diem ! Carpe Diem !
Auteur : Tom Schulman d'après le film produit par Touchstone Picture écrit par Tom Schulman
avec Stéphane Freiss, Ethan Oliel, Hélie Thonnat, Audran Cattin, Maxence Seva, Pierre Delage, Maxime Huriguen, Yvan Garouel, Olivier Bouana, Joseph Hartmann et Arthur Toullet

Si le sexe est le ciment du couple, ça va être un beau chantier... Une comédie culte et coquine de Pascal GREGOIRE aux 800 000 spectateurs.


Après 5 ans de vie commune, rien ne va plus entre Anne-Laure et Pierre: "Si nous ne réagissons pas rapidement, notre couple va droit dans le mur".

Ancien animateur dans un club de vacances, Pierre est un adulescent qui refuse de rentrer dans le système. Il rêve d'écrire "LA PIECE" de théâtre qui va le faire connaître. Mais sa journée type se résume entre glandouille, console de jeu, sites pornos et poker en ligne, le tout en caleçon. Un vrai cadeau...

Anne-Laure, la trentaine flamboyante, travaille dans un service juridique d'une grande entreprise. Working-girl prise dans la tourmente d'une vie professionnelle, elle est consciente qu'elle a quelque peu dû sacrifier son couple au profit de ses propres ambitions.

Même si tous les opposent et qu'ils ont l'habitude de chacun défendre leur territoire, ils n'en demeurent pas moins très amoureux. Épaulée par sa meilleure amie, Isabelle une sexologue nymphomane, elle décide de reprendre son couple en main et redonner un nouveau souffle à leur libido en berne.
Elle va donc utiliser toutes les cartes dont elle dispose pour reconstruire son couple. Entre "l'adulescent" et la working-girl, la guerre des sexes commence.....

Conseillé pour un public adulte comédie à partir de 16 ans.

L'expérience de la vie
Nouveau spectacle d'Anne Roumanoff

L'expérience de la vie racontée par une femme expérimentée mais toujours surprise et amusée par les transformations de la société : des caisses automatiques des supermarchés aux livres de développement personnel en passant par l'instabilité des relations amoureuses ou les transformations du langage, Anne Roumanoff, observe ses contemporains avec jubilation. Elle ne les juge pas, elle essaye de les comprendre.
On sort du spectacle le cœur joyeux. L'humour d'Anne ne divise pas, il réunit.
De et avec : Anne Roumanoff
Mise en scène : Gil Galliot
Productions : Little Bros. et Vaillant Productions

Jeune Public à partir de 3 ans
Durée 30 min
Tarif unique : 5.70€ (adultes et enfants)

Dissociation, imbrication, saltos et jongle : deux siamois acrobatiques habitent cette
pièce-élastique pour tout-petits.
BasarKus a deux têtes, plein de bras et de multiples jambes. Il en a toujours été ainsi. Un jour, il
découvre qu'il a aussi... deux cœurs ! Est-il un ou plusieurs ? Comment dissocier le moi de
l'autre ? Sur la scène, deux jeunes artistes sortis de la célèbre école de cirque Fratellini, l'un
jongleur, Markus, l'autre acrobate, Basile, jouent avec malice et candeur de ces jeux
d'imbrication et de dissociation. En siamois en voie de séparation, ils rivalisent de sauts joyeux,
de jeux, de portés équilibristes sans oublier la douceur des étreintes. Mise en piste par le
chorégraphe Sylvère Lamotte, ancien danseur d'Angelin Preljocaj, à la danse fluide et
expressive, cette histoire, pour tout-petits dès 3 ans, interroge la place de l'autre, tout autant
que la prise de conscience de soi. De la tête aux pieds ! Télérama TTT

Chorégraphie Sylvère Lamotte
Créé avec Basil Le Roux et Markus Vikse
Interprètes en alternance Basil Le Roux et Markus Vikse ou Sian Foster et Pablo Garretón
Cortés ou Simón Aravena et Matthis Walczak
Régie Clément Janvier, Simon Fouché, Sébastien Gourdier, Julien Guenoux, Emmanuel
Laborde, Quentin Régnier ou Lucas Verièpe.
Création son Louise Blancardi
Création costumes Marion Vasnesch
Création lumières Jean-Philippe Borgogno

Opérette en 3 actes de Henri CHRISTINE et Albert WILLEMETZ
Pour abriter ses amours avec sa maîtresse Odette, André de la Huchette, dit Dédé, achète le magasin de chaussures d'un certain Monsieur Chausson.
Mais le pauvre Dédé ignore que Odette s'appelle en fait Madame Chausson et que cette dernière maligne et opportuniste, lui a fait acheter ce magasin pour sauver de la débâcle financière son mari.
Ce magasin de chaussures est dirigé par Denise, une jolie fille amoureuse de Dédé. Et pour arranger le tout, cette chère Denise nomme comme gérant son ami Robert Dauvergne, grand dilapidateur de fortune.
La fatalité et Denise aidant, Dédé ne pourra arriver à ses fins et c'est Robert qui obtiendra les faveurs de la belle, tandis que Dédé convolera en justes noces avec … Denise !

Directeur Artistique : Emmanuel MARFOGLIA
Direction Musicale : Louis-Vincent BRUERE
Chorégraphie: Martine COT

Dans ce premier spectacle, Tom Boudet vous dit tout. Sur quoi ? Sur son plus grand paradoxe :
l'excitation d'avoir atteint la majorité, et le refus de devenir un adulte sérieux. A travers ses
observations et ses personnages absurdes, Tom essaye de se trouver lui-même, et nous
embarque dans sa vie qui n'est pas très loin de la nôtre. « Vous Dit Quoi », c'est sur quoi ? Sur vous.
Sur moi. Sur nous, quoi.

Sur des thèmes universels, sensuels ou mystérieux, Allivm propose des sonorités futuristes
et électriques, d'une amertume subtile et captivante, surfant sur nos peurs et nos doutes.
Artiste engagée, Allivm défend également les droits LGBTQIA+ et plus généralement les
droits des femmes. L'Amour Queer et les questions existentielles sont les sujets centraux de
son
univers.

Avec Allivm Production Diese14

Féministe évidente, fière dans un milieu hip hop régi par les hommes, Tracy déroute
l'auditeur par ses changements de rythmes imprévus mais maitrisés, le galvanise par ses
rimes guerrières. Le fait sourire. Lui parle d'amour, de vie, de doute. Lui raconte l'histoire
d'une petite fille partie d'Inde, construite dans le chaos de milliers de kilomètres parcourus.
Avec son deuxième album, Tracy va encore plus loin pour redonner aux femmes la place
qu'elles méritent dans notre société. Sans tabou et sans gêne, elle aborde des thèmes tels
que la sexualité et le plaisir féminin, la réappropriation du corps, le pouvoir, la liberté, la fierté
d'être ce qu'on est, la fierté d'être une femme.

Avec Tracy De Sá (chant) et Dj Nejo Production Ovastand

FETE CELTIQUE
Calum Stewart est un joueur de Uilleann Pipes, flûtiste et compositeur primé, originaire de
Moray, en Écosse. L'expression musicale distincte de Calum - illustrée par le son riche et
puissant du Uilleann Pipes et de la flûte en bois - a été développée grâce à des
collaborations au sein des traditions écossaises et irlandaises. Il a été multi-récompensé : «
MG ALBA Scottish Traditional Instrumentalist of the Year 2018 » et « Winner of the PDSK
critics award 2023 ».

Avec Calum Stewart (uilleann-pipes, flûte traversière en bois) Sylvain Quéré (cistre)
Production Lennproduction

Toxic Frogs est un gang féminin lyonnais de musique celtique punk rock, style festif et
explosif, créé par Ella Beccaria, la chanteuse violoniste et voué à enflammer les foules tout
en éveillant les consciences sur des sujets de société actuels.
Taillées pour la scène, les filles distillent sans compromis à coups de riffs rageurs leur
musique de plus en plus socialement engagée, traitant aussi bien des violences faites aux
femmes, du sujet sensible des migrants, que de la folie d'un capitalisme devenu
incontrôlable et bien entendu, adhérant à la cause des femmes dans l'industrie musicale
avec le hashtag : #MoreWomenOnStage.

Avec Ella Beccaria (chant lead et violon), Lucianne Wallace (banjo, guitare électrique et
chœurs), Elvina Lynn (chant, violon et basse), Amelie Gerbet (batterie et chœurs) et Jennifer
Gouton (guitare électrique et chœurs)
Production Alpine Records

Les Coquettes c'est un trio, Mélodie, Lola et Marie. Trois jeunes femmes d'aujourd'hui, chics et glamour, qui se distinguent par leur acuité et mêlent, sur scène, sketchs piquants et chansons engagées.
Dans Merci Francis ! conçu comme un appel d'air ébouriffant, Les Coquettes tentent de répondre avec pertinence et bonne humeur à des questions cruciales, quotidiennes et politiques, à savoir "Qu'est-ce que ça fait de vieillir ?", "Pourquoi les frotteurs se frottent ? ", "Qui est Francis ?», et nous montrent le chemin d'une sororité nouvelle, percutante, tendre, disruptive et divertissante.
Un grand bol d'air frais,
Un trio qui titille et torpille les idées reçues,
Un show ébouriffant qui fédère Télérama, le Monde et le Figaro,
Des jeunes femmes qui chantent charment et désarment !
Des rires, des moments de vie, des rires et de l'enthousiasme à gogo…
Les Coquettes sont de retour, et en grande forme !
Avec Lola Cès, Marie Facundo, Mélodie Molinaro

Après l'incroyable succès de leurs premiers concerts, le groupe SO FLOYD revient sur scène pour une
tournée dans les plus grandes salles de France. Musicalement exceptionnel, techniquement hors norme, le
groupe SO FLOYD a su convaincre les mélomanes, les puristes et les fans de PINK FLOYD par la précision
de ses riffs, la magie des lumières, la qualité du son, l'interprétation exceptionnelle et la fidélité troublante
aux concerts du légendaire groupe londonien ! SO FLOYD revisite les plus grands succès du groupe
britannique, des morceaux ancrés dans la mémoire collective et des concerts inscrits au panthéon de la
musique ! Revivez sur scène tous les titres légendaires "Another brick in the wall", "Money", "Time", "Wish
you were here", “Shine on you Crazy Diamond” et bien d'autres encore... Un show en 4 actes,
correspondant à autant d'univers visuels et sonores, qui permet de retrouver les différentes époques de la
production musicale riche et variée du groupe culte. Deux heures de spectacle pour un hommage troublant
qui promet un bond dans le temps et une approche originale de l'œuvre du plus grand groupe des années
70 ! NE MANQUEZ PAS LEUR PASSAGE !

Libre *

Adjectif. Se dit d'une personne qui a le pouvoir, le droit de décider, d'agir par soi-même, quitte à faire du reggae en étant blanc et chanter BABYLON VEUT NOUS CENSURER alors qu'on ne sait pas ce qu'est Babylone !!

Libre de porter des lunettes fumées, d'être en couple depuis 20 ans avec, avec qui…déjà?

Libre d'être de gauche tout en espérant devenir riche pour fuir en suisse afin de se beurrer la biscotte sous le soleil de l'évasion fiscal. Libre de le penser ou non.

Libre d'être un peu beauf un peu gay mais quand même complètement hetero, libre d'être un humain qui assume ses pensées et ses paradoxes, libre de vous les livrer sur scene, Libre à vous de les prendre… (prenez les je souhaite devenir riche assez vite)

Alors, venez, viens, venons libre comme on est, libre tant qu'on est vivant, libre tant qu'on peut aimer, déconner et rire.

Véronique Pestel « Il me vient l'envie joyeuse d'un voyage à travers mes dix albums, une c'anthologie, un florilège de mes anciennes et nouvelles chansons, un Pest of ! Après toutes ces années passées à mêler la parole des poètes à la mienne, je suis curieuse de ce voir ce que je raconte quand je parle toute seule. »
Véronique Pestel

« N'ayons pas peur de le dire, nous tenons là, bien loin des modes, une des plus belles plumes actuelles, celle d'une femme résolument debout, à l'univers aussi flamboyant que sa crinière indomptée. Les textes sans esbrouffe touchent droit au cœur, portés qu'ils sont par un humanisme lumineux » HEXAGONE, Patrick Engel
Concert organisé par l'Association Troyes Chante en partenariat avec le Théâtre le Quai

Tout commence par le récit d'un homme qui se réveille seul dans un train au milieu de la
nuit. Dans la vitre il aperçoit son reflet mais ce visage n'est pas le sien. Il plonge alors dans
un monde fantastique où derrière les apparences se cachent d'autres apparences...
Dans son nouveau seul en scène, Viktor Vincent passe de l'autre côté du miroir pour vous
offrir en direct l'expérience du merveilleux et du fantastique.
Dans une atmosphère feutrée et intime, Viktor vous raconte d'incroyables histoires et joue
avec votre imagination grâce à ses expériences totalement hallucinantes ! Des spectateurs
ressentent des forces invisibles, retrouvent des messages qui leur sont destinés, voyagent
mentalement pour partager leurs pensées et semblent se connecter à un autre monde...
Plus qu'un spectacle, une expérience unique.
Est-ce une illusion ? Est-ce réel ? Ou est-ce encore autre chose ?
Offrez-vous une soirée de mystère dont vous reparlerez longtemps...

« Extravadanse » = Un spectacle dynamique, étonnant et séduisant mené avec talent par nos sympathiques et charmants artistes.

Chanteuse, Chanteur et musicien, danseur, danseuses vous emmèneront dans leur affriolant tourbillon de danses, de plumes, de chansons, de performances et toujours avec leur légendaire bonne humeur.

Si vous rêvez d'évasion avec une touche d'Extraordinaire et d'Exotisme, vous allez adorer retrouver nos artistes de la troupe du Show Franck Derivault dans ce nouveau spectacle invitation au « Voyage Extravadanse », mais on ne vous en dit pas plus, le reste est à découvrir ensemble.

Il vous a sûrement fait rire sur internet, vous allez rire au moins 20 fois plus si vous venez voir son spectacle
!
Une heure de nectar de blagues, travaillées depuis de longues années. Vous l'aurez peut-être déjà aperçu
dans des scènes parisiennes comme le Paname Art Café, au Jamel Comedy club, ou en première partie de
Paul Mirabel, où Franjo rôde des parties de son spectacle pour vous réserver le meilleur. Une heure pour
vous parler de lui, de son ex, de Melun, et d'autres sujets de société avec beaucoup d'ironie. Une heure qui
passe souvent trop vite : vous ne serez pas déçus. Vous ne sortirez pas plus mature de ce spectacle, mais
plus heureux.

Apparemment il faut écrire quelques mots pour vous donner envie de venir :

Faisons simple, ce nouveau spectacle a été rodé dans les meilleurs comedy club de Paris. Il n'est pas seulement engagé mais il est surtout très drôle ! Venez vérifier par vous même 😉

Il a fait du rire une arme puissante pour informer et conscientiser son public. Dans son deuxième spectacle « Contexte », le comique scrute avec sarcasme les débats et les faits de notre société, des réseaux sociaux à la « Cancel Culture » en passant par le complotisme.

Hilarant et salvateur.

Auteur : Akim Omiri, Kaza
Artiste : Akim Omiri
Metteur en scène : Kaza

Opérette de Francis LOPEZ

Ferdinand est la coqueluche des clientes de l'institut de beauté Hyacinthe.
Amparita tente d'attirer le jeune homme dans son lit.
Ferdinand ignore ce complot et rencontre Gabrielle, une provinciale venue passer "quatre jours à Paris".
Amparita est furieuse, de même que Simone, la maîtresse de Ferdinand.
Pour égarer les soupçons, il déclare qu'il est appelé d'urgence au chevet de sa vieille grand-mère afin de rejoindre Gabrielle repartie à la Palisse.
Bien entendu Nicolas son ami, ne sait pas tenir sa langue et nous retrouvons tous nos héros à l'auberge de la Palisse. Ferdinand, malgré son imagination, ne peut accumuler les mensonges bien longtemps...

Directeur Artistique : Emmanuel MARFOGLIA
Direction Musicale : Louis-Vincent BRUERE
Chorégraphie: Martine COT

Le concert qui donne la frite !
Après son premier concert jeune public “Allez jouer dehors !”, Thomas Pitiot revient avec des
chansons toutes neuves et un nouveau spectacle, « La reine des patates». Toujours autant
de rythmes ensoleillés, de textes qui questionnent, de spontanéité et d'échange avec le
public.
Accompagné de deux talentueux musiciens, Yvan Descamps à la batterie et Michel Kanuty
aux claviers, Thomas s'adresse aux enfants avec la même exigence qu'aux adultes,
privilégiant les mots qui font voyager et les musiques qui donnent envie de danser. Ses
thèmes de prédilection demeurent les relations humaines, les voyages proches ou lointains,
les rencontres atypiques, avec en plus cette fois des surprises culinaires !
Un concert de Thomas est aussi un partage familial, l'enthousiasme se propage à tel point
qu'il n'est pas rare de voir les mamans danser et les papas faire des galipettes en sortant de
la salle !
Avec Thomas Pitiot (chant, percussions, guitare) Yvan Descamps (batterie, programmations,
chœurs) Michel Kanuty (claviers et chœurs)
Production L'Océan Nomade
Soutenu par SPEDIDAM, CNM, SPPF, Département du Vaucluse
Metteuse en scène Vanessa Sanchez

Marion Rampal a toujours été́ une empêcheuse de chantonner en rond. Trop follement
éprise de la musique pour la ranger dans des boîtes étanches, elle n'en a jamais fait qu'à sa
tête, qu'elle garde aussi près des étoiles que du cœur. Artiste remarquée du jazz français -
Victoire du Jazz 2022-, elle trace sa route de songwriter à travers une écriture singulière.

Avec Marion Rampal (chant) Matthis Pascaud (guitare) Simon Tailleu (contrebasse) Raphaël
Chassin (batterie)
Production Zamora prod

Après avoir enregistré plusieurs projets en hommage à différents musiciens l'ayant influencé
dans son parcours musical (Charlie Haden, Bill Evans, George Gershwin, Django
Reinhardt…), Diego souhaitait revenir à ses premières envies musicales et continuer à
explorer ce son si spécifique qu'il avait développé avec son Quartet depuis 2008, pour trois
albums studio (A l'Ombre du Saule Pleureur, Next Move et Colors) et de nombreux concerts.

Avec Diego Imbert (contrebasse), Franck Agulhon (batterie), Alex Tassel (bugle), David El-
Malek (sax ténor)
Production Trebim Music

Pensez à vous abonner !
Mordu : 8 spectacles - 93,60€
Curieux : 5 spectacles - 66€
Appelez La Maison du Boulanger au 03 25 40 15 55
Pour les Pass Liberté, appelez la Madeleine au
03 25 43 32 10 ou par mail à production@la-madeleine-troyes.fr

Cycle en quête de justice "Intime conviction"
Tanguy Viel, Emmanuel Noblet
Durée: 1h30

Le comédien et metteur en scène Emmanuel Noblet, après avoir magnifié sur scène le roman de Maylis de Kerangal, Réparer les vivants, s'empare d'un autre chef-d'oeuvre de la littérature contemporaine française: article 353 du Code Pénal de Tanguy Viel. La rade de Brest, les rêves d'investissement des habitants du bourg, la faillite, l'escroquerie... le décor de ce polar finistérien est planté. Pour avoir jeté à la mer le corps d'Antoine Lazenec, Martial Kermeur vient d'être arrêté par la police. Devant le juge, il retrace le cours des évènements qui l'ont mené jusque-là.

Dans cette version scénique au cordeau, les mots de Tanguy Viel, politiques et fulgurants, servis par l'impeccable Vincent Garanger, composent une oeuvre théâtrale sensible. Une réflexion sur l'empathie et la dignité.

Roman de Tanguy Viel
Adaptation et mise en scène: Emmanuel Noblet
Avec : Vincent Garanger, Emmanuel Noblet
Scénographie : Alain Lagarde
Création lumière : Vyara Stefanova
Création sonore : Sébastien Trouvé
Vidéo : Pierre Martin-Oriol
Administration et diffusion: Les Aventurier.e.s Philippe Chamaux

CABARET QUEER + FETE ELECTRO
Velu·e est à la fois un cabaret et une soirée, tout en un ! Un show haut en couleur suivi d'une
fête électro avec des invité·es de renom, devenue emblématique des soirées parisiennes
depuis déjà 3 ans et plus d'une vingtaine d'éditions...
Un rendez-vous humain et fort, où de nombreux arts de la scène sont mis à l'honneur, dans
un souci de qualité et d'accessibilité : musique, danse, drag, performances, stand up & bien
plus encore. Fondé en 2022 par Üghett, Edouard LKH, Fabisounours & Loki Starfish au
Cirque électrique, au Hasard Ludique mais aussi ailleurs, Velu·e a vocation à vous faire du
bien, à l'âme et au cœur !
Avec Claude-Emmanuelle, Fabisounours et Loki Starfish aux DJ sets, et Miroslav Toi les
Mains, Üghett et plein d'autres invité·es surprises pour le show.
Une clôture en feu d'artifice pour la saison de L'Art Déco !
Avec Claude-Emmanuelle (DJ) Fabisounours (DJ) Loki Starfish (DJ) Miroslav Toi les Mains
(performer) Üghett (performer) Et plein d'autres...

Spectacle d'humour et de magie.

« Magicien ? C'est pas un métier ! »

Heureusement que je n'ai pas écouté Marcelle, ma grand-mère… Sinon je ne pourrais pas vous raconter comment j'ai convaincu Chloé d'aller au cinéma avec moi à 14 ans, ma rivalité avec Florentin, mes expériences de G.O au Club Med ou encore mes premières années à Paris !

Et tout ça… grâce à la magie !

Après leur tournée événement qui a rassemblé des centaines de milliers de fans à travers la
France, les GOLDMEN seront de retour en 2026 pour un nouveau show 100% tubes, de
l'univers de Jean-Jacques GOLDMAN à celui du trio FREDERICKS GOLDMAN JONES.
Porté par Alain Stevez, véritable miroir vocal du chanteur iconique et avec Sabrina, la voix
de Carole Frédéricks, les GOLDMEN vont continuer à écumer les scènes pour le
35ème anniversaire de la tournée Frédéricks Goldman Jones. Revivez le temps d'une soirée
le phénomène des années 1980 à 2000 où chacun peut fredonner ses refrains préférés
depuis « Envole-moi » en passant par « A nos actes manqués » ou encore « Il suffira d'un
signe ».