Placement Libre
 
Au travers de sa musique, November Ultra nous invite à nous plonger chaleureusement dans la lecture de son journal intime. Dans un élan qui vient du fond du coeur, elle nous partage autant d'histoires enrichies des multiples facettes de la vie (des plus lumineuses au plus sombres), mises en musique au son d'une pop patinée d'influences R&B, folk et de comédies musicales entre autres.Avant d'embarquer dans cette aventure, ce projet solo captivant, November a fait partie du groupe parisien Agua Roja pendant cinq ans et a collaboré avec plusieurs artistes dont Jaden Smith, Barbara Pravi et Terrenoire. Cette expérience lui a beaucoup appris, que ce soit l'art de la scène ou celui de la production avec le logiciel Ableton qu'elle met à profit de la réalisation de son propre album. Mais cette vie collective lui a surtout montré comment 'être une artiste, une musicienne et ce au quotidien'. Avant de rejoindre le groupe, November créait en étant animée par une sorte d'inspiration infuse, un moment d'éclair où elle écrivait une chanson sans pouvoir passer à autre chose pendant des mois; une compulsion qui pouvait la conduire à un sentiment d'échec par moments. En travaillant avec les autres membres du groupe, elle réalise petit à petit que la solution ne réside pas dans l'attente d'un cadeau du ciel et décide plutôt de s'investir pleinement dans ce qu'elle décrit comme l'“ultra life”, l'ultra-vie :
“Il s'agit juste d'explorer tout ce qu'il y a autour de soi, les sorties, les gens, tomber amoureuse, ressentir tous ces sentiments”, confie-t-elle. C'est en suivant cette approche qu'elle se libère, notamment des freins qui pouvaient nuire à sa créativité, afin d'y substituer “toute l'énergie des expériences que je venais de vivre”.

Placement libre - Durée :

Placement libre - Gratuit sur réservation
 
 « Les femmes peuvent-elles être actrices de la santé de leurs seins ? »
Conférence de sensibilisation sur le cancer du sein animée par le Professeur Carole MATHELIN.
Le cancer du sein est un problème de santé publique. Venez vous informer sur la maladie, sa prévention et le dépistage en participant à la conférence animée par le Professeur Carole MATHELIN, Pu-Ph de sénologie aux Hôpitaux Universitaires de Strasbourg, cheffe de service de chirurgie à l'Institut de Cancérologie Strasbourg Europe (ICANS).
Pilote d'un programme de recherche sur l'impact de l'environnement sur le cancer du sein - avec le soutien, entre autres, de l'association « SEVE Seins et Vie » qui sera présente également - le Pr. Mathelin abordera les facteurs de risque, la question de la prévention et du dépistage, ainsi que l'innovation dans le cancer du sein. Un temps d'échange sera réservé aux questions-réponses en dernière partie de la conférence.
 

Placement Libre - Durée : du vendredi 03/11 à 20h00 au dimanche 05/11 à 18h00.
 
Tous les évènements de "Piano au Musée Würth + 1 coupe de champagne offerte 

- vendredi 03/11/23 à 20h00 : Quatuor Zaïde
- samedi 04/11/23 à 10h00 : Emission publique Accent 4 Opus piano
- samedi 04/11/23 à 14h00 : Ecole de musique d'Erstein
- samedi 04/11/23 à 15h30 : Conférence de Benjamin Lassauzet
- samedi 04/11/23 à 18h00 : Duo Hervé Billaut - Guillaume Coppola
- dimanche 05/11/23 à 11h00 : Pierre Rouinvy
- dimanche 05/11/23 à 14h00 : Matyas Novak lauréat Piano-Campus 2023
- dimanche 05/11/23 à 16h30 : Benjamin Grosvenor - Hyeyoon Park

 
Placement Libre - Durée : 1h - Tarif : gratuit
 
Les variations Enigma d'Elgar : une ode à l'amitié
Piano David Barbier

 
Placement Libre - Durée : 1h sans entracte

 
Placement Libre - Durée : 1h17 + entracte

Mozart Sonate pour violon et piano en fa majeur K.376 
Tamitsu Distance de fée  
Debussy Sonate pour violon et piano en sol mineur
Vaughan Williams Lark Ascending                                
Grieg Sonate pour violon et piano n°3 en ut mineur opus 45 

 
Placement Libre
 
Benjamin Epps sait rapper. Sa voix limpide, son vocabulaire  riche, ses variations de flows. On a compris que tout cela est maîtrisé.
Depuis fin 2020, grâce à ses trois EP (Le Futur, Fantôme Avec Chauffeur et Vous êtes Pas Contents Triplé) et ses nombreuses collaborations (de Pedro Winter à Rocca ou Selah Sue en passant par Youssoupha, Lous & The Yakuza et Dinos) Benjamin Epps l'a prouvé. Encore inconnu du grand public il y a deux ans le jeune artiste s'est imposé dans le coeur des fans à coups de punchlines assassines, de clips originaux (Goom inspiré du film culte Ghost Dog, Kennedy En 2005 tourné dans une laverie, Jeune où il vieillit tout au long du titre… ), d'un peu de provocations et surtout de plus de soixante-dix concerts (dont un Elysée Montmartre sold out en octobre dernier) à travers la France.
Pour son premier album Kesstate alias Benjamin Epps s'est toujours
dit qu'il voulait raconter sa vie. La Grande Désillusion est donc une
confidence qu'il donne à son public. D'abord, Benjamin est inquiet pour son pays natal le Gabon, sa capitale Libreville et son fameux quartier Belle Vue où il a grandi. Bien évidemment il en parle le plus dans l'urgent Welcome to B'Hell Vue. Plusieurs fois, comme dans le puissant Dans Nos Murs il évoque aussi ses relations compliquées avec son père et ses grands frères. Sur le furieux Police à Ma Porte, dès le deuxième couplet il parle de sa toute relative nouvelle notoriété et de ses inconvénients. Benjamin Epps, aujourd'hui jeune père sort de l'innocence et vit artistiquement et personnellement une période de transition. Cela ne l'empêche pas, sur plusieurs morceaux (La Tension, Intellectuelle Violence…) de réaffirmer avec force de punchlines qu'il reste le « Meilleur Rappeur de France ». On ne se refait pas !
 

Placement libre

« Brassens est un repère dans la chanson française comme Bach dans la musique classique ».
Au micro de France Culture, Maxime Le Forestier aurait pu ajouter que le créateur de la Chanson pour l'auvergnat avait également été un phare dans sa propre carrière. Depuis l'album qu'il lui a consacré en 1979 jusqu'aux différents Cahiers rassemblant l'intégralité de l'œuvre sans omettre des pièces inédites et posthumes, Maxime Le Forestier a fait mieux que rendre un simple hommage à Georges Brassens. Il l'a interprété comme on le fait d'un grand classique, en continuant de faire vivre une œuvre toujours parlante, toujours forte, toujours moderne. Il l'a offerte à un nouveau public, comme lui même l'a découverte à l'âge de 14 ans alors qu'il s'initiait à la guitare et à la chanson. Il l'a vécue, intensément, intimement, comme il en a rendu compte dans Brassens et moi, livre paru en 2021 aux Editions Stock. Ses plus grands succès - L'Education sentimentale, San Francisco, Né quelque part, Passer ma
route, Ambalaba - n'auront jamais détourné le regard de Maxime Le
Forestier qui, à l'instar de deux précédentes tournées mondiales, et dès l'automne 2022 jusqu'à la fin 2023, retrouvera sur scène ses fidèles et complices musiciens pour continuer à fêter Georges Brassens et la source intarissable d'inspiration qui jaillit de son œuvre. 

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Les Egarés est bien plus qu'un album.C'est un espace de jeu et de
parole, un lieu de vie habité par deux binômes qui depuis des années excellent dans l'art de croiser les sons et de transcender les genres : Ballaké Sissoko (kora) et Vincent Segal (violoncelle) d'un côté, Vincent Peirani (accordéon) et Emile Parisien (saxophone) de l'autre. Avec ces magiciens-là, 2+2 ne fait plus 4, mais 1.Car c'est bien une unité d'esprit et une fluidité du son que créent ensemble ces individualités bien trempées, méprisant toute compétition d'ego pour se mettre au service du bien musical commun.Ni jazz ni traditionnel, ni classique ni avant-gardiste, mais un peu de tout cela à la fois, Chambre double fonde un territoire poétique indépendant où l'oreille est l'instrument-roi. Où la virtuosité s'exprime d'abord dans l'art d'être complices.Où le si simple et si grandiose désir d'écouter l'autre aboutit à la naissance d'un singulier chant à quatre voix.Sans la moindre démonstration, les quatre complices réalisent ainsi  toute une série de prouesses qui ne sont jamais affichées comme telles. Les Egarés est ce disque sans voix soliste qui, pourtant, ne cesse jamais de chanter.Ce disque sans batterie ni percussions qui, pourtant, ne cesse jamais de faire entendre une très humaine et très sensible pulsation. Ce disque aux échanges si harmonieux que, par séquences, l'oreille, saisie par quelques illusions auditives (n'y aurait-il pas ici un balafon, et là un harmonium ?), en arrive elle-même à se perdre voluptueusement, à ne plus distinguer qui fait quoi dans l'intime  entrelacement des voix. Ce disque qui, tout en repoussant la banalité, ne cesse d'embrasser l'évidence, dans un art du décadrage amoureux et de la dérive volontaire dont l'élégance audacieuse renvoie à d'autres grands égarés comme Don Cherry ou encore les musiciens sans matricule du Penguin Cafe Orchestra. “Je n'ai jamais enregistré un disque dans une telle atmosphère, souligne Vincent Peirani.Aucun de nous n'a été dans la “perf”, si bien que la musique raconte beaucoup de choses sans jamais se la raconter. Aucun d'entre nous ne détenait la vérité : nous la trouvions ensemble.” Au passage, Les Egarés rappelle tout ce que l'esprit de concorde peut avoir de frondeur, et combien l'art de jouer en si belle intelligence peut engendrer une manière extrêmement subtile de mettre le feu aux poudres.Contrairement à une idée reçue un peu pénible, vivre en harmonie ne signifie pas s'astreindre fatalement à des compromis pénibles, consensus mous et autres lénifiantes routines : quand elle le veut, la paix déménage.Et avec ces quatre-là, elle le veut bien, elle le veut tout le temps. Dans Les Égarés, elle soulève même des montagnes, recomposant le paysage musical pour tirer des lignes de fuite d'une beauté inouïe.