Après 13 ans de joie sur la route avec Brigitte, Aurélie Saada nous fait la surprise de son retour avec un premier album solo, «Bomboloni».
C'est un mot qui veut dire beignet en italien et en Tunisien. Un mot gourmand, joyeux, riche de souvenirs, qui évoque ses racines. Ce nouvel album est aussi intime que solaire. Il y est question de famille, de maternité mais aussi de résilience, d'amour et de rupture. C'est un disque orchestral, sur lequel les cordes et les cuivres viennent caresser les guitares et le piano.
Ce premier opus marque autant son retour sur le devant de la scène musicale française qu'un retour aux sources. Désormais c'est en son nom propre qu'elle poursuit sa route. Entourée de ses cinq musiciens, Aurélie Saada nous dévoile une tournée gorgée de soleil et de caractère qui montre que dans le vivant, le vrai et l'organique, il y a quelque chose de précieux.

Organisateur : Quai Ouest Musiques

Da Silva est un Infatigable vagabond : musiques de films, mises en scènes dans l'espace public, albums, contes et livres pour enfants, mais aussi peinture, il est toujours là où on ne l'attend pas. « Le bonheur parfait est quelque chose de très proche de la tristesse » disait Charlie Chaplin.
« Extrait d'une vie imparfaite », le nouvel album de Da Silva est un contre-coup à cette vision de la félicité. Pour sa tournée il propose un spectacle solo unique : fardé en clown de cirque, artiste solitaire sans illusions et pourtant plein d'espoirs, Da Silva est entouré de ses peintures, entre irrationnel anarchique et poésie tendre.

Organisateur : Quai Ouest Musiques

L'artiste venue du Grand Nord, est depuis plusieurs années une ambassadrice incontournable des voix autochtones, Elisapie incarne une élégance musicale certaine et un féminisme en avance sur son temps.
Avec son nouveau disque, la chanteuse qui a grandi à Salluit, un petit village du Nunavik, la région la plus au nord du Québec, revient sur son enfance et adolescence en explorant ses titres préférés qui l'ont vue s'émanciper en tant que femme et en tant qu'artiste.
Le défi était grand de reprendre ces chansons intemporelles de groupes ou d'artistes légendaires, pourtant qui peut prétendre à autant de délicatesse que dans ce titre Uummati Attanarsimat (Heart of Glass), reprise de Blondie ou ce Taimangalimaaq (Time After Time), reprise de Cindy Lauper. Ces classiques totalement revisités de Queen, Pink Floyd ou Rolling Stones sont chantés en Inuktitut, sa langue natale. De cette traduction découle une force et une poésie inédite. Dans cette playlist de jeunesse, Elisapie raconte son parcours, ses joies et ses peines, sa détermination aussi tout en faisant résonner sa culture avec finesse, en conjuguant modernité et tradition.
Son attachement inconditionnel à son territoire et à sa langue, se situe au cœur de son parcours créatif et donc de son œuvre. Cette langue millénaire incarne la rudesse de l'environnement et la beauté féroce du territoire inuit. Cet album est le fruit de tout cela : une constellation de souvenirs aussi sensibles que magiques.

Organisateur : Quai Ouest Musiques

Avec Comme un ours - son précédent spectacle mis en scène par Nicolas Bonneau - Alexis HK est sorti de la torpeur et de la solitude pour se diriger vers la couleur, le jeu, et l'expérimentation. Dans son nouvel album Bobo Playground, l'auteur, compositeur et interprète s'interroge sur ce bonheur qu'on recherche tous, et s'inquiète déjà de le perdre alors qu'il y goûte à peine.
L'auteur à la plume joueuse et toujours aiguisée s'amuse d'une production frôlant le hip-hop et garde ce qui le caractérise depuis toujours : un goût exquis de la langue, une mise en bouche gourmande, précise et inspirée et un regard sociologique singulier sur le monde actuel. Une nouvelle fois accompagné par Nicolas Bonneau à la mise en scène et trois musiciens complices à ses côtés, Alexis HK nous revient avec un style unique à la croisée du conte, du one man et du concert.

Organisateur : Quai Ouest Musiques

LYNDA LEMAY « La vie est un conte de fous »
14 Décembre 2023 - Le Pavillon - Parc des exposition de Penvillers à Quimper

Lynda Lemay brille sur scène. C'est là que ses chansons se déploient, après avoir magnifiquement vécues sur albums. Son nouveau spectacle s'appelle « La vie est un conte de fous » ; sa poésie reflète l'âme humaine comme un miroir grossissant. On s'y voit si bien que ça touche, ça dérange. Ça fait rire aussi. Et surtout, ça fait du bien !

Hors modes, intemporelles, les chansons-fleuves de Lynda Lemay déroulent un style unique que Charles Aznavour admirait. Avec ses mots et ses trouvailles, ses musiques tricotées comme des châles, la Québécoise aura su depuis trois décennies, accompagner bien des vies.

Informations complémentaires : renseignements PMR/PSH au 02 98 44 93 15

Organisateur : Quai Ouest Musiques, en accord avec Azimuth et Hallynda.

Retrouvez 3 groupes pop-rock de la région bretonne pour se mettre en jambes pour les fêtes !

Cancre :
Le regard pétillant et l'allure espiègle : le trio Cancre arbore naturellement l'impertinence des mauvais élèves dont il porte la signature. Un choix de nom évident, car c'est avec le charme désinvolte de ceux qui décident de sortir du rang que Florian Pardigon et les deux frangins Robin et Mathias Millasseau se sont lancés dans cette aventure.
Caractéristique de Cancre, le trio travaille les textes d'époque dans un registre rock atypique. Les chansons écrites par le groupe et ses contemporains sont elles-mêmes embarquées dans cette adaptation musicale moderne de la langue de Molière, où la finesse du français se trouve égratignée par les rythmes bruts, le timbre rauque et les riffs rugueux des sonorités rock.
Hors des sentiers battus, Cancre a réussi son pari. Il a su explorer de nouvelle façon de combiner rock et chanson française, dans un résultat élégant et inédit.

The Red Goes Black :
The Red Goes Black appartient au paysage musical cornouaillais depuis dix ans déjà. Les quatre rockeurs de Douarnenez, rejoints par un Havrais, sortent très prochainement un troisième album à la coloration plus pop.
Cet album “Keep it in mind”, réalisé en autoproduction, garder l'esprit rebelle des premières heures : « On ne doit pas se résigner. Il faut vivre et nous, on veut raconter la vie d'ici. Il y a des messages dans nos chansons, on se veut rassembleurs, avec de l'espérance pour demain », affirme Tsunam, le batteur du groupe. « Rebels In The Street », extrait de cet album, rend hommage aux activistes et militants, ainsi qu'à tous ceux qui refusent de sombrer dans la résignation. Ce titre est inspiré par les différents mouvements de protestation de ces dernières années, remontant du printemps arabe aux manifestations pour les droits des femmes et leur émancipation, sans oublier la lutte pour le climat. Le groupe accompagne ces combats avec une bande son dans la pure tradition rhythm'n'blues / rock'n'roll des 60's.

Miaou Miaou :
Miaou Miaou c'est Nico et Alex, deux camarades de jeu de la Presqu'île de Crozon. 1 guitare, 1 basse, 1 MPC et 2 claviers. Le groupe s'est monté en 2019, à l'occasion d'un concert en hommage à Serge Gainsbourg. Plutôt attiré par sa période 80's, cela a fortement influencé leur musique et même donné le nom de leur groupe. Miaou Miaou, c'est une New pop candide quand il le faut et insolente tout le temps, une boîte à rythme à 155 bpm, une basse toni-tordante, une guitare catharcystite, des mélodies électrono-luminescentes, bref un groupe kitsch qui fait de la musique comme vous l'aimez. Ecoutez, et en concert, c'est extra !

Organisateur : Quai Ouest Musiques

Miossec est auteur, compositeur, interprète et parolier. Son album « Boire », sorti en 1995 avec à ses côtés Guillaume Jouan et Bruno Leroux, est considéré comme l'un des albums novateurs et fondateurs de la Nouvelle Vague de la chanson française. Le public français l'a définitivement adopté avec son troisième album, « Apprendre », qu'il n'aime pas et qu'il considère même comme inaudible. Le Brestois, déterminé et amoureux des mots, des rimes et de la musique, a depuis sorti les albums « Brûle » (2001), « L'étreinte » (2006), « Chansons ordinaires » (2011), « Ici-bas, ici même » (2014), « Mammifères » (2016) ou encore « Les Rescapés » (2017).

Son douzième album « Simplifier » sorti en février 2023, est un album solaire, ensoleillé. Il a été enregistré dans sa maison de Brest, avec juste une guitare, une basse et une vieille boîte à rythmes pour aller à l'essentiel. Miossec renoue avec l'exercice de l'album bricolé à la maison comme pour son premier enregistrement daté de 1995, “Boire”, réédité dernièrement et rejoué durant une tournée anniversaire pendant laquelle a été écrit et composé “Simplifier”. Le chanteur breton, 58 ans, a souhaité retrouver une simplicité dans la musique, sans trop de pistes et quelque chose de charnel, sans trop d'ordinateurs.

Organisateur : Quai Ouest Musiques

Miossec est auteur, compositeur, interprète et parolier. Son album « Boire », sorti en 1995 avec à ses côtés Guillaume Jouan et Bruno Leroux, est considéré comme l'un des albums novateurs et fondateurs de la Nouvelle Vague de la chanson française. Le public français l'a définitivement adopté avec son troisième album, « Apprendre », qu'il n'aime pas et qu'il considère même comme inaudible. Le Brestois, déterminé et amoureux des mots, des rimes et de la musique, a depuis sorti les albums « Brûle » (2001), « L'étreinte » (2006), « Chansons ordinaires » (2011), « Ici-bas, ici même » (2014), « Mammifères » (2016) ou encore « Les Rescapés » (2017).

Son douzième album « Simplifier » sorti en février 2023, est un album solaire, ensoleillé. Il a été enregistré dans sa maison de Brest, avec juste une guitare, une basse et une vieille boîte à rythmes pour aller à l'essentiel. Miossec renoue avec l'exercice de l'album bricolé à la maison comme pour son premier enregistrement daté de 1995, “Boire”, réédité dernièrement et rejoué durant une tournée anniversaire pendant laquelle a été écrit et composé “Simplifier”. Le chanteur breton, 58 ans, a souhaité retrouver une simplicité dans la musique, sans trop de pistes et quelque chose de charnel, sans trop d'ordinateurs.

Organisateur : Quai Ouest Musiques

L'EP Tables Will Turn signe le grand retour du chanteur sénégalais Faada Freddy après un long silence discographique depuis la sortie en 2016 d'un premier albumThe Gospel Journey, ponctué de quelques 300 concerts à travers le monde.
Tables Will Turn confirme une approche musicale sans concession où les seules ressources sont humaines « Ma musique c'est 100% organique et 0% technologique » résume Faada pour évoquer un dispositif, déjà éprouvé sur The Gospel Journey qui sollicite la bouche et le corps pour imiter le son des instruments.
« Quand tous tes rêves semblent se dissoudre dans un nuage de confusion, rappelle-toi que c'est juste un orage qui passe » est sa manière de dire qu'il y a un temps pour tout, pour l'adversité comme pour la réussite, selon une philosophie proche de celle enseignée par le gospel, genre musical auquel Faada réaffirme ici son attachement. Mais aussi en lien avec les fondements même de son art depuis ses débuts au sein du célèbre duo de rap Daara J, dont le nom signifie « l'école de la vie » en wolof.

Organisateur : Quai Ouest Musiques et La Carène