Après avoir atteint la finale de la Star Academy en 2023, suivi de leur tournée à guichets fermés, c'est cette fois-ci en solo que revient Julien Lieb. Longtemps, sa force de résilience a été son plus précieux refuge. À chaque épreuve, il a trouvé dans la musique un soutien indéfectible, une échappatoire capable de soulager ses blessures et de lui redonner l'élan pour continuer d'avancer. Prêtant attention au détail de chaque son et chaque syllabe issus de sa plume, son exigence permet de proposer à son public un univers touchant, sincère, et travaillé.
Aujourd'hui, sa voix porte son histoire.
Fort du succès de ses singles « Le Jeu » et « Autrement », Julien Lieb dévoilera son tout premier album, Naufragé, attendu pour le 26 septembre 2025.
Retrouvez Julien Lieb en tournée dans toute la France avec son « Naufragés Tour », et le 5 février 2026 au Dôme de Mutzig.

Né Sercan İpekçioğlu le 1er juillet 1990 à Ankara en Turquie, et résidant aujourd'hui à Berlin, Ezhel est une figure incontournable des scènes rap turque et allemande. Ayant grandi dans les rues animées mais parfois difficiles d'Ankara, il est bercé dès son plus jeune âge par une grande diversité d'influences musicales, notamment le reggae, le hip-hop et le rock anatolien. C'est à l'adolescence que sa passion pour la musique se révèle, alors qu'il expérimente le freestyle et participe à des battles de rap underground.

La sortie de son premier album - *Müptezhel* en 2017 - marque un tournant dans sa carrière. Il est alors propulsé sur le devant de la scène, devenant rapidement un véritable phénomène culturel en Turquie. Cet album, qui mêle rap, reggae et trap, a été salué pour la sincérité de ses textes, abordant des thèmes tels que la vie urbaine, les problèmes de société et les difficultés de la jeunesse. Des chansons comme « Şehrimin Tadı » et « Geceler » ont profondément touché une génération confrontée à des difficultés économiques et sociales, faisant d'Ezhel la voix de la jeunesse turque.

Malgré des démêlés avec la justice, notamment des arrestations pour apologie présumée de la drogue dans ses textes, la popularité d'Ezhel n'a cessé de croître. Il est devenu un symbole de résistance et de liberté d'expression en Turquie, utilisant sa notoriété pour mettre en lumière les réalités de la vie de nombreux jeunes du pays. Sa musique, caractérisée par son authenticité et sa profondeur émotionnelle, lui a valu un public fidèle non seulement en Turquie, mais aussi à l'international.

Ses collaborations avec des artistes internationaux tels que Aitch, Luciano, Gentleman et Ufo361 ont encore élargi son audience, faisant de lui une figure incontournable de la scène hip-hop mondiale. Aujourd'hui, Ezhel continue de repousser les limites du rap, utilisant sa musique comme un puissant outil de narration et de critique sociale, confirmant ainsi son statut d'artiste pionnier du genre.

Plongez dans un univers musical unique avec Jeremy Hababou, pianiste et compositeur à l'âme voyageuse. Un spectacle entre jazz traditionel, musique classique et inspirations d'orient, Jeremy vous invite à vivre une expérience sonore hors du commun. Sa musique, empreinte d'une sensibilité rare, raconte des histoires intimes et universelles, portées par des mélodies envoûtantes. Sur scène, chaque note est un dialogue sincère avec son public, une invitation à rêver et à ressentir. Préparez-vous à être transporté dans un monde où l'émotion est reine, et où la musique devient un langage universel.

Fondateur et leader de Gipsy Kings - dont il a composé et produit les plus grands succès du groupe, Tonino Baliardo est avant tout un virtuose de la guitare et un compositeur de génie reconnu dans le monde entier.

Maîtres incontestés de la musique gitane, Gipsy Kings a vendu plus de 20 millions d'albums dans le monde entier et s'est vu décerner de nombreux disques d'or, de platine et de diamant, une victoire musicale en 1990 et un Grammy Award en 2013 dans la catégorie Best World Music pour l'album « Savor Flamenco ». Il a également collaboré sur le film « The Big Lebowski » en remixant « Hotel California », et sur « Toy Story III », le film d'animation Disney Pixar avec « You've Got a Friend in Me ».

Plus récemment, Tonino a reçu un disque de platine pour son duo avec Takagi Ketra et un triple disque de platine avec « Ingobernable » dans un duo avec Tangana.
Il s'est produit dans les salles de concert les plus prestigieuses du monde : Radio City à New York, le Hollywood Bowl ou le Greek Theater à Los Angeles, mais aussi le Royal Albert Hall à Londres ou l'Olympia à Paris. Tonino a dit dans une interview « Nous avons commencé à Saint-Tropez avec nos guitares et depuis, nous avons voyagé autour du monde. La musique n'a pas de frontières et notre musique est universelle. Ce doit être le secret de 30 ans de succès : une éternité dans le monde de la musique. Si l'histoire écrite par les Gipsy Kings et Tonino Baliardo puise ses sources dans la tradition gitane, elle est résolument tournée vers l'avenir et s'adresse à toutes les générations.

La famille et la transmission sont des valeurs essentielles aux yeux de Tonino qui est accompagné par ses deux fils Mikaël et Cosso Baliardo depuis 2014.

Aujourd'hui, il continue de parcourir le monde pour partager une musique qui lui est propre.
« Bamboleo », « Djobi Djoba », « Volare », « Un Amor » …

Un nouvel album intitulé HISTORIA et produit par Brian Rawling est prévu pour le 15 mai 2026. « Cette année sera très spéciale pour ma famille. Depuis dix-huit mois, une équipe de tournage suit mes concerts, ma vie de famille et l'histoire des Gipsy Kings. Le documentaire sera présenté lors du Festival de Cannes en mai prochain et sera disponible sur Amazon Prime ainsi que sur différentes plateformes à travers le monde. »

« J'ai toujours autant de plaisir à être sur la route, à retrouver mon public fidèle et à rencontrer de nouveaux fans. Être Gitan, voyager et partager ma musique fait partie de ma culture. Mon style musical est le battement de mon cœur. »

Rendez-vous le samedi 24 octobre 2026 au Palais de la Musique et des Congrès de Strasbourg pour un concert événement et sans aucun doute inoubliable.

Après le succès de son album OSMIN paru en 2024, la chanteuse et rappeuse Zinée déploie à nouveau sa force tranquille et artistique dans un nouvel EP intitulé BIL, symbole d'une renaissance et d'un changement de cap salutaires.

En sept titres habités par l'humanité qui la caractérise, elle fait table rase, se déleste des poids qui ont parfois contenu son envie de créer, et se libère, aussi bien sur le plan musical que personnel.

Pour parfaire BIL, Zinée s'est entourée d'une équipe réduite et bienveillante, de trois musiciens aussi talentueux qu'ils sont ses amis. Il y a le pianiste et touche-à-tout canadien Chilly Gonzales, le beatmaker multi-platine Freaky Joe (SCH, Djadja & Dinaz, SDM, Kekra…), et le producteur Empty7, reconnu pour ses projets solo et son travail avec le rappeur Django.

De cette émulation « sans pression, sans ego mal placé et sans négativité » a émergé une musique oscillant entre les ténèbres et les sonorités solaires, entre les souvenirs et une irrésistible envie d'avancer coûte que coûte.

Zinée s'approprie les embûches avec dextérité, se replonge dans l'enfance et la nostalgie pour en tirer l'inspiration, certes, mais aussi cette quête du bonheur qui l'anime.

« Présent ! » 

Les clichés sur les profs sont-ils toujours d'actualité ?
À l'ère du numérique, les parents arrivent-ils à suivre ?
Les élèves populaires mènent-ils toujours la danse ?
Vous avez une heure !

Tim Curado, après la parution de son livre « Perles de profs » et son succès sur les réseaux sociaux où il est suivi par 1,9 million de personnes, est enfin présent sur scène ! Un spectacle dynamique et bienveillant pour s'amuser des idées reçues sur le monde de l'éducation, la place des élèves, de leurs parents et des profs ! 

Un spectacle écrit et mis en scène par Timothée Curado et Yohann Lavéant

Durée : 1h15
À partir de 10 ans

Legendary Rock Voices : un spectacle épique qui transcende les frontières et touche en plein cœur.

Retrouvez les titres immortels de Rammstein, Scorpions, AC/DC, Queen, Linkin Park, Muse, Nirvana, The Offspring, Bon Jovi, Deep Purple, System of a Down, Aerosmith, Måneskin, Kiss, et bien d'autres encore. Vibrez au rythme de l'énergie brute d'un groupe rock, portée par la puissance d'un orchestre symphonique et sublimée par des solistes aux voix magistrales.

Que vous soyez passionné de rock ou simple curieux, LEGENDARY ROCK VOICES rassemble toutes les générations autour d'une même émotion. Exigence artistique, intensité scénique et force universelle de la musique se conjuguent pour offrir une expérience unique.

Bien plus qu'un concert, Legendary Rock Voices est une célébration spectaculaire de l'histoire du rock, riche en énergie, en émotions et en frissons inoubliables.

Myla est une auteure-compositrice-interprète française de 22 ans qui se positionne comme l'une des voix montantes de la pop française. Son EP "Sweet Melodies en 2024 et le titre viral "Under The Same Moon" lui valent le prix Révélation Musicale aux TikTok Music Awards. Mais c'est en 2025 que Myla connaît une ascension fulgurante avec son titre "you broke my heart" cumulant 50 millions de streams et une entrée dans le top 10 global Spotify, se classant dans 41 pays.

Des chansons pleines de sens, une envie de partager des sourires et de la chaleur humaine, des années de tournées au quatre coins de France en festivals ou sur les scènes les plus prestigieuses... Les points communs entre les artistes du collectif ENSEMBLE !!! ne manquent pas. Pour autant, réunir ensemble sur scène les 2 chanteurs de Sinsémilia
(Mike et Riké), 2 membres historiques de Tryo (Guizmo et Manu), ainsi que Vanupié (etc...) n'avait jamais été fait jusqu'à présent.
Le but du collectif ENSEMBLE !!! pour ces artistes ? Prendre et transmettre du plaisir ! Comment ? En revisitant ensemble les grands titres de leurs répertoires respectifs aux frontières du reggae et de la chanson française.
De la bonne humeur, des chansons que l'on connaît tous, rearrangées pour l'occasion, des textes qui font tellement sens dans une époque troublée, un moment simple et chaleureux qui fera du bien à toutes et tous.

Les plus grands classiques du rock résonnent avec une intensité nouvelle grâce à une fusion unique entre un orchestre symphonique, un chœur et un groupe de rock.

Sous la direction d'un chef d'orchestre talentueux, les musiciens s'unissent pour interpréter les plus grands hymnes du rock, des chansons connues dans le monde entier qui restent intemporelles.

Des chansons qui enflamment, inspirent, donnent de l'énergie, qui rendent parfois tristes, parfois joyeux, certaines d'entre elles nous accompagnent depuis des décennies. Des morceaux cultes de groupes comme Queen, ACDC, Marilyn Manson, Muse, Guns N' Roses, Bon Jovi, Evanescence, Måneskin, Rammstein, Metallica, Europe, Scorpions, Imagine Dragons, RHCP, Deep Purple, Kiss, System of a Down, Led Zeppelin, Nirvana, The Cranberries, et bien d'autres seront joués lors du concert Legendary Rock Voices.

Le spectacle symphonique Legendary Rock Voices est saisissant, il vous donnera des frissons grâce à la puissance et l'ampleur de son son. Partez pour un voyage à travers les sentiers de la musique rock, guidé par un groupe de musiciens incroyables qui joueront vos mélodies préférées de manière unique.

Les plus grands classiques du rock résonnent avec une intensité nouvelle grâce à une fusion unique entre un orchestre symphonique, un chœur et un groupe de rock.

Sous la direction d'un chef d'orchestre talentueux, les musiciens s'unissent pour interpréter les plus grands hymnes du rock, des chansons connues dans le monde entier qui restent intemporelles.

Des chansons qui enflamment, inspirent, donnent de l'énergie, qui rendent parfois tristes, parfois joyeux, certaines d'entre elles nous accompagnent depuis des décennies. Des morceaux cultes de groupes comme Queen, ACDC, Marilyn Manson, Muse, Guns N' Roses, Bon Jovi, Evanescence, Måneskin, Rammstein, Metallica, Europe, Scorpions, Imagine Dragons, RHCP, Deep Purple, Kiss, System of a Down, Led Zeppelin, Nirvana, The Cranberries, et bien d'autres seront joués lors du concert Legendary Rock Voices.

Le spectacle symphonique Legendary Rock Voices est saisissant, il vous donnera des frissons grâce à la puissance et l'ampleur de son son. Partez pour un voyage à travers les sentiers de la musique rock, guidé par un groupe de musiciens incroyables qui joueront vos mélodies préférées de manière unique.

Le Nom De Mon Chien & Caramba Culture Live présentent : Ben Mazué

Après une tournée triomphale de 30 théâtres et 20 Zénith complets, Ben Mazué annonce une nouvelle série de concerts dans les Zénith pour faire durer l'émotion. Place aux prolongations !

Amine Radi, déjà applaudi par 3 millions de spectateurs, revient avec un nouveau spectacle plus intime et toujours aussi percutant.

Il y partage sa nouvelle vie “à la française”, ses amours express et ses chocs culturels, avec un humour rythmé et une autodérision jubilatoire. Et même avec le succès, les galères ne sont jamais loin : il appelle ça La Suivette,  cette poisse fidèle qui le poursuit partout… pour notre plus grand rire.
 
Un show audacieux, fédérateur et irrésistiblement drôle.

“ Quand je me suis lancé dans le stand-up, un mec m'a dit : "si tu montes sur scène, c'est que t'as un vide à combler, quelque chose à te prouver."

Rien à voir ahah ! Moi je veux juste faire marrer les gens, c'est tout.

Puis j'ai commencé à écrire des vannes sur la fois où je me suis fait humilier par une meuf devant tout le lycée, la fois où je me suis caché dans un buisson pendant 8h pour pas me faire taper, mais aussi cette révélation d'avril 2023 et cette fois où une psy a dit que j'étais incapable d'aimer.

Bref, j'ai aucun vide à combler, rien à me prouver. Moi je veux juste faire marrer les gens, c'est tout…”

Paul de Saint Sernin

Le Saviez-vous ?
Paul de Saint Sernin est le sniper dans l'émission “ Quelle époque ! " de Léa Salamé sur France 2.

“Un one man show malin et attachant” - Le Parisien
“ Un humour tranchant et bienveillant ” - Paris Match
“ Un spectacle brillant ” - La Tribune
“ Hilarant ” - Elle

Spectacle recommandé à partir de 16 ans

NeS sublime sa passion du rap en discipline, un moyen de dépasser ses doutes et de livrer une musique cathartique, sincère et exigeante. Originaire du Val-de-Marne, il s'impose très jeune comme l'un des espoirs les plus marquants de sa génération grâce à une proposition singulière, portée par une authenticité brute, une technique affûtée héritée du freestyle et un goût prononcé pour l'exploration sonore. Tout commence par l'écriture, puis par un entourage créatif et solide qui l'encourage à transformer ses émotions en rimes. À seulement 17 ans, il dévoile sa première mixtape N.E.S Vol 1, portée par le titre Compresses, qui révèle un rappeur capable de conjuguer influences du rap des années 90 et codes contemporains.
Après COSMIC, véritable tournant dans son évolution artistique, NeS accélère avec LA COURSE en 2022, projet de la révélation, défendu sur scène lors de tournées complètes à travers la France. Cette dynamique se confirme avec ÇA VA ALLER puis POUR 2 VRAI, où il affirme une écriture plus introspective sans jamais renoncer à la performance et à l'exigence formelle. Entre egotrips maîtrisés et confidences personnelles, NeS raconte ses liens familiaux et amicaux, ses origines et ses envies d'ailleurs, tout en affinant une identité musicale plus lisible et plus incarnée. Porté par un entourage artistique solide (Yvnnis, Luther, Mairo, Zeu, Deemax…) et des collaborations choisies avec soin, il poursuit une trajectoire marquée par la recherche d'équilibre, laissant toute la place aux mots et à l'émotion : celle d'un artiste en pleine maturation, déterminé à faire une musique du cœur, fidèle à lui-même.

Bilal hassani, 26 ans, auteur-compositeur, interprète, comédien et producteur, partage son quotidien avec plus de 3 millions de fans fidèles à travers le monde.
Il est le symbole d'une nouvelle génération et porte haut les valeurs de tolérance, d'acceptation, d'amour de soi et de respect pour tous et toutes.
Passionné par la musique, Bilal Hassani débute sa carrière artistique en participant à l'émission The Voice Kids en 2015, puis en publiant des reprises sur sa chaîne YouTube. Il rassemble rapidement une large communauté avec laquelle il partage son quotidien, en portant haut les valeurs de tolérance, de respect et d'acceptation de soi.
En 2019, il représente la France à l'Eurovision avec la chanson Roi, un hymne à l'acceptation de soi coécrit avec le groupe de pop Madame Monsieur. La même année, il sort son premier album Kingdom et remporte le NRJ Music Award de la Révélation francophone de l'année, ainsi qu'un Olympia Award pour sa première tournée.
Bilal Hassani poursuit son parcours musical avec deux autres albums et une mixtape, dont Théorème, produit par le musicien Grand Marnier, membre du groupe Yelle.
Son clip Fais le vide est sacré clip de l'année aux MTV France Music Video Awards 2020. En 2021, il marque l'histoire de l'émission Danse avec les stars en devenant la première personnalité en Europe à danser avec un partenaire du même sexe.
Ses prestations, saluées pour leur technicité et leur puissance scénique, le mènent jusqu'en finale.
Toujours en quête de nouvelles formes d'expression artistique, il a^irme désormais sa volonté d'explorer le champ cinématographique. Il décroche son premier rôle dans Les Reines du drame d'Alexis Langlois, présenté à la Semaine de la Critique du Festival de Cannes 2024. Il sera prochainement à l'a^iche de Nino dans la nuit réalisé par Laurent Micheli et adapté du roman de Simon et Capucine Johannin.

Un spectacle dans lequel vous allez forcément vous reconnaître.

Comme tout bon Français qui se respecte, Florian la ramène à tout propos, adore râler et aime beaucoup trop... la raclette. Il rêve d'un monde où les dictats de la société et les embrouilles du quotidien n'existent pas. Pourtant Florian sait que tout ça est impossible et qu'il vaut mieux y jeter un regard amusé et le tourner en dérision à la moindre occasion.
Le saviez-vous ?

Florian cartonne sur Internet avec ses vidéos qui cumulent plusieurs millions de vues !
Il interprète aussi le rôle de Max dans la série « Scènes de Ménages » sur M6.

« Casse-noisette » Ballet

Musique : Piotr Tchaïkovski
Livret : Marius Petipa selon le conte de Hoffmann
Chorégraphie : Marius Petipa

Le ballet magique « Casse-noisette » fait son entrée traditionnelle sur scène en hiver. C'est un véritable chef d'œuvre musical et chorégraphique !

Le soir de Noël, la petite Marie reçoit de son oncle un casse-noisette. La nuit, les jouets commencent à s'animer, à bouger, la petite fille est entrainée dans un tourbillon d'aventures extraordinaires. La magie de Noël, les costumes magnifiques, les chorégraphies variées, une véritable atmosphère des fêtes font de Casse-noisette un spectacle pour toute la famille. Un merveilleux ballet, une symphonie de beauté et de grâce !
Venez découvrir ce conte de fée avec la musique sublime de Piotr Tchaïkovski.

A voir absolument !

Durée du spectacle 2H00 avec entracte de 20ln

Depuis 5 albums, André Manoukian s'inspire de la musique arménienne comme d'une source inépuisable, dont les couleurs se mêlent parfaitement au jazz modal. Son piano devient sa mémoire intime, son héritage culturel, une langue de tendresse. Entre Orient et Occident, ses compositions sont soutenues par le phrasé spectaculaire des tablas indiens de Mosin Kawa, la contrebasse puissante de Gilles Coquard, le cajon d'Anissa Nehar, les violons somptueux de l'Orchestre Appassionato dirigé par Mathieu Herzog, arrangé par lui-même et Simon Cochard. Un horizon sans frontières, des arabesques levantines comme autant de routes initiatiques, de labyrinthes qui semblent épouser les plis et replis de nos mémoires. Enfin la voix d'Arpi Alto, diva arménienne, nous délivre deux berceuses poignantes.

"Ma Sultane", c'est ainsi que ma mère appelait ma petite sœur avant de la dévorer de baisers. Un mot turc pour exprimer l'amour débordant des mères arméniennes pour leurs filles. Les garçons s'entendaient murmurer : mon Pacha. » André Manoukian.
Sur scène, en version quartet, André Manoukian est entouré de Mosin Kawa (tablas), Gilles Coquard (contrebasse) et Guillaume Latil (violoncelle).

Rodrigue, étoile montante de la nouvelle génération, pose son micro au Point D'Eau à Ostwald. Depuis six ans sur scène, Rodrigue a affiné son regard : celui du gars qui a vu la routine du boulot, le stress, les hiérarchies, mais aussi les petites absurdités qui font sourire... ou grincer. Ici, l'humour devient une arme douce : pour rire de nos propres faiblesses, de nos styles de vannes, de ce qui passe ou pas dans les conversations. Et quand les grands bouleversements de notre époque pointent à l'horizon, il y voit une belle occasion de prendre du recul... et de se marrer.