Organisateur : VILLE DE SOISSONS - CMD

Alice Sara Ott - Alexandre Bloch
Un feu d'artifice symphonique et romantique avec deux
des plus grands chefs-d'œuvre du répertoire.
L'immense concerto pour piano de Grieg, populaire
cheval de bataille de tous les virtuoses, tout en fougueuse
passion, nourri de folklore norvégien et empreint de
l'admiration du compositeur pour Schumann. Avec la
symphonie du « destin » de Tchaïkovski, la profondeur
d'une inspiration guidée par la providence, de l'ombre à
la lumière.
 
Orchestre National
de Lille
Direction
Alexandre Bloch
Piano
Alice Sara Ott 
 
Programme
Edvard Grieg
Concerto pour piano
et orchestre
Piotr Ilitch Tchaïkovski
Symphonie n°5

Gospel Symphonique Experience
« Revisiter autrement, célébrer autrement. Bienvenue dans cette Experience. 7 albums, 20 ans de carrière dans ce « rap jeu » comme on dit, et surtout 10 ans pile après Noir Désir, l'album qui m'a révélé au plus grand nombre. Je voulais célébrer cet anniversaire autrement. Revisiter mes chansons les plus belles et mes textes les plus forts, autrement. Alors est venu cette idée exaltante d'un spectacle qui marie mon rap avec des voix gospel et des musiciens symphoniques. Le gospel pour mes racines et ma lumière. Le symphonique pour la grâce et l'émotion. Mon rap pour mon combat et ma force. J'ai des histoires à vous raconter avec poésie et humour. Ça va être beau, puissant,  surprenant et surtout unique. Revisiter autrement, célébrer autrement. Bienvenue dans cette Experience. Cette Gospel Symphonique Expérience. » Youssoupha
 
Youssoupha, accompagné par un
chœur de 6 chanteurs gospel et l'Orchestre Lamoureux
Arrangeur, chef et violoncelliste, Olivier Koundouno
Piano, Manu Sauvage

Autopsie d'une photo de famille suit la quête de deux
hommes à la recherche de ce qui a abîmé leur enfance.
Grégoire cherche à retrouver les souvenirs enfouis, au sein
d'une famille où l'on porte le déni comme une armure.
Qui était son père de plus en plus absent ? Cette mère,
qui l'éloignait chaque jour davantage ? Pierre retrouve une
photo de famille où il pose presque malgré-lui, semblet-il. Pour la décoder, il la soumet au regard de plusieurs
personnes. Que voyez-vous ?
Les secrets de famille vont se dévoiler. Secrets indicibles,
douleur niée, honte innommable et singulière, la
dissimulation collective éclate à la lumière avec sa cohorte
de conséquences. Les deux hommes vont découvrir qu'en
remontant aux origines de leur souffrance, ils vont enfin
pouvoir se comprendre et se libérer
 
Textes
Grégoire Delacourt
Pierre Creton
Mise en scène
Vincent Dussart
Scénographie
François Gauthier-Lafaye
Costumes
Rose-Marie Servenay
Régie générale
Quentin Régnier
Avec
Guillaume Clausse,
Juliette Coulon, Xavier
Czapla, Sylvie Debrun,
Patrice Gallet, France
Hervé, Elodie Wallace

Isabelle Georges chante Bécaud
Entre swing, jazz, java, blues et bossa nova, Isabelle
rend hommage, dans des arrangements ajustés sur
mesure par Bruno Fontaine, à celui qui fit trente-trois
fois l'Olympia, à l'énergie de Monsieur 100.000 Volts
et la beauté des mots de Pierre Delanoë, Charles
Aznavour, Louis Amade et Maurice Vidalin.
Un feu d'artifice de textes, de chansons, à l'image
d'une femme qui chante un homme qui les aimait
tant !
« Assister à un spectacle d'Isabelle Georges c'est
comme être dans l'œil du cyclone et ne vouloir en
sortir pour rien au monde ! » BROADWAYWORLD
 
Direction musicale &
arrangements
Bruno Fontaine
Chant
Isabelle Georges
Piano
Frederik Steenbrink
Contrebasse
Benoit Dunoyer de
Segonzac
Batterie & Percussions
Daniel Ciampolini
Saxophones
Adrien Sanchez
Autres arrangements
Matthieu Michard,
Philippe Maniez,
Sebastiaan Koolhoven

[color=#5d5d5d; font-family: Roboto, Arial][size= 14px]Après 40 ans de répétitions, les Ludwig von 88 sont enfin[/color][/size]
[color=#5d5d5d; font-family: Roboto, Arial][size= 14px]prêts. Durant toute l'année 2023, ils présenteront leur[/color][/size]
[color=#5d5d5d; font-family: Roboto, Arial][size= 14px]grand show lors de 40 concerts dans les salles de Belgique,[/color][/size]
[color=#5d5d5d; font-family: Roboto, Arial][size= 14px]Suisse et France, afin de confronter leur public à un[/color][/size]
[color=#5d5d5d; font-family: Roboto, Arial][size= 14px]spectacle qu'ils ont souhaité aussi approximatif que total,[/color][/size]
[color=#5d5d5d; font-family: Roboto, Arial][size= 14px]aussi bobo que baba, aussi furieux que feng shui. Et pour[/color][/size]
[color=#5d5d5d; font-family: Roboto, Arial][size= 14px]ceux qui n'auront pas l'autorisation d'aller se dévergonder[/color][/size]
[color=#5d5d5d; font-family: Roboto, Arial][size= 14px]dans les salles de mauvaises mœurs du rock francophone,[/color][/size]
[color=#5d5d5d; font-family: Roboto, Arial][size= 14px]les Ludwig proposeront, en guise de séance de rattrapage,[/color][/size]
[color=#5d5d5d; font-family: Roboto, Arial][size= 14px]52 chansons diffusées sur internet (une par semaine), ainsi[/color][/size]
[color=#5d5d5d; font-family: Roboto, Arial][size= 14px]que 4 albums vinyle (un par saison), ainsi que des bonus[/color][/size]
[color=#5d5d5d; font-family: Roboto, Arial][size= 14px]divers et variés, et toujours de bon goût.[/color][/size]
[color=#5d5d5d; font-family: Roboto, Arial][size= 14px]Heureux les fans des Ludwig car ils connaîtront le pogo[/color][/size]
[color=#5d5d5d; font-family: Roboto, Arial][size= 14px]éternel et se rouleront dans le punk approximatif sous les[/color][/size]
[color=#5d5d5d; font-family: Roboto, Arial][size= 14px]ailes des anges.[/color][/size]
[color=#5d5d5d; font-family: Roboto, Arial][size= 14px]
Chant Karim
Guitare Nobru
Basse Charlu
Boîte à rythmes Jean-Mi
[/color][/size]

Raconter la capacité de l'Homme à insister, à
recommencer, à inventer. Et si les recoins d'un monde
en ruine devenaient le décor d'une renaissance ? Une
autre fin du monde est possible. Voilà ce que disent
ces corps. Puisant à la source de la créativité, les
artistes acrobates et danseurs emmènent le spectateur,
au fil de l'eau, dans un périple aux nombreux défis
environnementaux.
De la terre à l'envol, au-delà de la raison, ces oiseaux
acrobates nous transportent et nous interrogent sur
l'urgence climatique, la perte de repères, la remise en
question de la réalité. Chaque existence est tiraillée
entre le désir de s'élever et la peur de tomber.
Yé ! nous appelle ENSEMBLE, à construire un monde de
demain qui prendra soin de la nature et de son avenir.

 

Directeur artistique Kerfalla Camara
Metteur en cirque Yann Ecauvre
Compositeurs Yann Ecauvre et Jérémy Manche
Intervenant acrobatique Damien Drouin
Chorégraphes Nedjma Benchaïb et Mounâ Nemri
Costumière Solène Capmas
Création lumière Clément Bonninet Cécilia Moine
Régisseur Général Christophe Lachèvre
Producteur Richard Djoudi
Diffusion et production Mélanie Verdeaux
Acrobates - Danseurs Bangoura Hamidou, Bangoura Momo, Camara Amara Den Wock, Camara Bangaly, Camara Ibrahima Sory, Camara Moussa, Camara Sekou, Keita Aicha, Sylla Bangaly, Sylla Fode Kaba, Sylla
M'Mahawa, Youla Mamadouba, Camara Facinet en alternance avec
Tambassa Amara

Lynda impose sa douce houle à la foule qui se laisse bercer
en toute confiance.
Comme une sorte de funambule, Lynda Lemay danse
habilement sur le fil qui sépare le théâtre et le tour de chant,
la féérie et l'horreur, la beauté humaine et la laideur...
Flanquée de son prodigieux guitariste/pianiste/choriste
Claude Pineault, les notes et sa voix se mélangent autour
des textes toujours aussi incisifs et ciselés de l'artiste.
Fidèle à son style particulier, Lynda se surpasse à tous les
niveaux, elle qui connaît la célébrité grâce au don qu'elle a
de savoir divertir tout en secouant les cœurs et les idées.
L'auteure-compositrice-interprète sait encore une fois, et
mieux que jamais, émouvoir et faire éclater de rire.
Nul ne sait mieux qu'elle ouvrir la voix, tendre les mots et
caresser les âmes.

 

Chant / Guitare : Lynda Lemay
Guitare / Piano / Choriste : Claude Pineault

Quatre danseurs qui, à travers la poésie de leurs corps,
plongent dans un monde onirique où viennent s'entrechoquer
leurs différents souvenirs de vie. Une succession de saynètes
comme autant d'images de la vie quotidienne, douces,
drôles, impertinentes, qui mêleront danse, jeu burlesque,
théâtre corporel et manipulation d'objets.
Les souvenirs font ce que nous sommes, reflètent notre vie,
notre identité. Les souvenirs sont également ce qui nous
rattache au temps qui passe.

 

Soutiens
La DRAC Nouvelle-Aquitaine, Région Nouvelle-Aquitaine, Département de la Charente-Maritime, La ville de
Rochefort, La Communauté d'Agglomération Rochefort-Océan,Théâtre de Beauséjour, Châtelaillon , L'Agora,
 
Saint-Xandre, L'Arsenal, Château d'Oléron, Ar(t)besques, Bellegarde-sur-Valserine, La commune du Breuil-Magné, La commune de Marennes-Hiers-Brouage, La commune d'Aytré, L'Arsenal, Château d'Oléron

 

Direction artistique collective Compagnie Pyramid
Chorégraphe Fouad Kouchy
Lumières Mathieu Pelletier
Interprétation Yann Crayssac, Mounir Kerfah, Benjamin Midonet, Mounir Touaa
Scénographie Olivier Borne
Responsable de production et diffusion Laurène Ronce
Responsable de communication et diffusion Émilienne Beau

Il cavaliere e la dama
Carlo Goldoni / Jean-Luc Revol
Donna Eleonora, issue de l'aristocratie, mais
complètement ruinée, survit à Venise en compagnie de
sa fidèle servante Colombine. Don Rodrigo, chevalier
vénitien est fou d'amour pour elle, mais empêtré dans ses
contradictions, n'arrive pas à lui avouer ses sentiments.
Autour d'elle gravite un petit monde de personnages peu
recommandables : un avocat véreux et une assemblée
de nobles oisifs et malveillants, dont Donna Eleonora va
devenir malgré elle, un trophée à conquérir.
La mort de son époux exilé et l'intervention d'un riche
marchand vont faire in extremis, pencher la balance en
sa faveur...
« Onze comédiens et comédiennes de talent conjuguent avec bonheur
burlesque et mélancolie, pour interpréter cette satire acide de
l'aristocratie. »
 
LES ECHOS

 

Mise en scène Jean-Luc Revol
Assisté de Sébastien Fevre
Avec Chloé Berthier (Donna Eleonora), Olivier Breitman (Don Flaminio), Frédéric Chevaux (Don Alonso), Antoine Cholet (Don Rodrigo), Jean-Marie
Cornille (Anselmo/un huissier), Cécile Camp (Donna Claudia), Aurélien
Houver (Balestra), Ariane Pirie (Colombine), Jean-luc Revol (Docteur Buonatesta/ Toffolo), Vincent Talon (Pasquino/Don Filiberto), Sophie Tellier (Donna Virginia)
Décor / Scénographie Audrey Vuong
Création costumes Pascale Bordet
Création lumières Bertrand Couderc
Création sonore Bernard Vallery
Nouvelle traduction d'Huguette Hatem éditée à l'Avant-scène théâtre

 

Une immersion dans l'univers Viennois le temps d'un
après-midi pour découvrir ou redécouvrir des œuvres
emblématiques du piano de Schubert à Beethoven.
En partenariat avec Les Étoiles du piano, concours
international de piano des Hauts-de-France, qui
s'adresse à des pianistes âgé(e)s de 18 à 30 ans, de
toutes nationalités.

 

15h - Auditorium
Piano Vincent Martinet
W.A. Mozart
Fantaisie en ré mineur
F. Schubert
Sonate pour piano n°21 en
si bémol majeur D.960
L. van Beethoven
Sonate pour piano n°1
 
16h15 - Amphithéâtre
Atelier sur le piano par
Régie Piano
 
17h30 - Auditorium
Piano Mirabelle Kajenjeri
l'Orchestre de Picardie
L. van Beethoven
5ème concerto pour piano
Symphonie n°4

Les musiciens du Quatuor Habanera se sont
rassemblés avec le projet de renouveler l'image et le
son du quatuor de saxophones. Musiciens classiques
sans queue de pie, ils souhaitent désacraliser le
concert classique en convoquant lors d'une même
soirée Bach et Piazzolla, Dvorak et Ligeti, notamment
grâce aux très nombreuses transcriptions qu'ils ont
réalisées ou suscitées.
Venez découvrir cet ensemble au palmarès rare de 9
Premiers Prix Internationaux de musique de chambre
(Bordeaux, Sanguinetto, Düsseldorf, Osaka).

 

Saxophone soprano Christian Wirth
Saxophone alto Sylvain Malézieux
Saxophone ténor Fabrizio Mancuso
Saxophone baryton Gilles Tressos
Programme
sous réserve de modifications
Jean-Sébastien Bach Concerto italien
Antonín Dvorák Quatuor américain 1er et 4ème mouvement
György Ligeti Six bagatelles
Philipp Glass Quatuor
Vincent David Elementum
Astor Piazzolla Tangos

Direction et violon, Renaud Capuçon
Une brillante fête mozartienne à l'invitation de Renaud
Capuçon, en chef et soliste exceptionnel de l'Ensemble
Orchestral de la Cité et accompagné du jeune prodige Paul
Zientara. Un évènement marquant la 10ème édition de cette
formation fondée et coordonnée par l'Adama avec la Cité
de la Musique et de la Danse en 2015, pour l'ouverture de
la nouvelle salle.
Une production annuelle réunissant à parité musiciens de
l'orchestre Les Siècles et musiciens du département pour
conjuguer ambition artistique et dynamique de territoire.

 

Ensemble Orchestral
de la Cité
Direction et Violon
Renaud Capuçon
Alto
Paul Zientara
 
Programme
W.A. Mozart Rondo pour violon et orchestre n°1 K.423
Symphonie concertante pour violon, alto et orchestre K. 364
Symphonie n°40 en sol mineur K.550

Direction Laurence Equilbey
Schubert / Mayer
Les phénomènes romantiques
 
Après une intégrale symphonique consacrée à la
compositrice française Louise Farrenc, (ponctuée par
un enregistrement très remarqué chez Warner de ses
symphonies n°1 et 3, et un autre à venir), Laurence
Equilbey et Insula Orchestra s'engagent une nouvelle
fois afin de faire connaitre au grand public les œuvres de
compositrices injustement oubliées.
Ils se consacrent ces prochaines saisons à l'exploration
des symphonies d'Emilie Mayer (1812-1883) et prévoient
d'enregistrer la plupart de ses œuvres. L'axe Schubert /
Mayer leur est apparu évident à la lecture des œuvres,
tant leur style et leur poétique se répondent. Ainsi, ce
cycle les entraînera dans des confrontations régulières
entre les deux artistes ces prochaines saisons.

 

Insula orchestra
Direction Laurence Equilbey
 
Programme
Franz Schubert (1797-1828)
Le pavillon du Diable,
Ouverture Symphonie n°4, «Tragique»
Emilie Mayer (1812-1883)
Symphonie n°1

Éternel maladroit, faux distrait, tendre pitre, Pierre Richard
nous invite dans son nouveau spectacle à vivre un moment
privilégié dans lequel il nous partage à coeur ouvert sa vie
passionnée et passionnante.
« La phrase que j'ai peut-être entendue le plus souvent, à part
« Bonjour, ça va ? »,« A la tienne » ou « Pardon, mais vous me
marchez sur le pied », est sans doute celle-ci : « Êtes-vous aussi
distrait dans la vie que dans vos films ? » Je m'évertue depuis
cinquante ans à répondre que « Non, pas du tout », mais il faut
croire que je prêche dans le désert puisque la question revient
inlassablement. C'est pourquoi je viens de prendre une grande
décision : ça suffit. Je n'ai pas peur de l'annoncer, avec ce
spectacle, je compte prouver de manière irréfutable et définitive
que je ne suis pas distrait, tordre le cou des mauvaises langues -
ce qui, entre parenthèses, est un tour de force anatomique -, bref,
mettre enfin un terme à un demi-siècle de malentendus. »
Pierre Richard
Un spectacle écrit par Pierre Richard Christophe Duthuron
Mise en scène Christophe Duthuron

Conteur et mélodiste depuis 1993, Thomas Fersen a pris
le temps de bâtir une œuvre originale et personnelle qui
occupe une place à part dans la chanson française.
Au cours de ces dernières années, il a multiplié les
expériences scéniques, collaborant avec Rolland Auzet pour
une version poétique et inattendue de l'Histoire du soldat,
puis dans plusieurs seul en scène jubilatoires, ponctués de
monologues en vers de son cru, entre conte et fable, farce
et poème.
Thomas Fersen excelle dans ce registre intimiste placé entre
concert et one man show. Le cadre idéal pour exprimer son
humour, sa nonchalance et ses réparties.
«Un moment suspendu, entre conte fantastique et concert intimiste»
LES ECHOS
«Thomas Fersen plonge dans le grand bain poétique du théâtre
avec Mon frère c'est Dieu sur terre» LE MONDE

 

Textes et musique Thomas Fersen
Mise en scène Jessica Dalle, Benjamin Lazar
Création Lumières Jimmy Boury
Costumière Pauline Juille
Violon Cécile Bourcier
Accordéon Maryll Abbas
Guitare Pierre Sangrã
en alternance avec
Pavel Guerchovitch
Régie son François Gueurce
Régie Lumière Nicolas Lamatière
Régie générale Baudouin Claessens
Production Astérios Spectacles

Direction Arie Van Beek
 
L'ESMD est basée à Lille et à Roubaix. Seul établissement
au nord de Paris accrédité par le Ministère de la Culture à
délivrer le Diplôme National Supérieur Professionnel de
Musicien, le Diplôme d'État de professeur de musique ainsi
qu'une formation menant à celui de professeur de danse,
l'ESMD forme chaque année quelques 150 musiciens et
danseurs.
L'école propose à ses étudiants de nombreuses expériences
scéniques et de médiation qui leur permettent de s'aguerrir
à l'activité professionnelle à laquelle ils se destinent. C'est
dans ce cadre que l'ESMD fait régulièrement appel à Arie Van
Beek pour les diriger à l'occasion de sessions d'orchestre.
Après les sessions « Ensemble ! » en 2021, « Amérique » et
« Champs libres », c'est un programme associant Mozart,
Debussy revisité par Schönberg, Hindemith et Weill qui sera
proposé en mars 2024.

 

Programme
W.A. Mozart Divertimento K 188
C. Debussy arr. Schönberg et Sachs Prélude à l'après midi d'un faune
P. Hindemith Kammermusik n°1
K. Weill Kleine Dreigroschenmusik

Alors que le rocksteady est en état de mort cérébrale depuis
plusieurs années, The Mercurials semblent déterminés à
vouloir le réanimer coûte que coûte.
C'est dans une pharmacie désaffectée de Montreuil, leur
local de répétition, que les 6 rude boys/girls ont décidé de
prêter serment.
Leur remède ? Des compositions ensoleillées à la fraîcheur
déconcertante, rappelant le meilleur de la scène ska du
Kingston des 60's et du London des 80's, que les Specials
et les Skatalites n'auraient pas reniées.
Porté par un frontman charismatique (chanteur des Fuzzy
Vox) et une section cuivre resplendissante, le groupe, tout
en costards, prend toute son ampleur en live, leur set
revitalisant se révélant être une véritable cure de jouvence.
guitariste Hugo Fabbri
Batterie Joseph Kampf
Saxophone Julien Dubois
Basse Paul De Robillard
Contrebasse Elaine Beaumont
Trombone Martin Gilloire

Rockeuse mélodique, chanteuse à textes, Zazie s'est fait
une place aussi profonde que durable sur la scène française.
Grâce à sa personnalité authentique, elle a conquis le coeur
des français avec un style attachant, des titres forts nourris
de clins d'oeil, parcourant les modes et les styles.
Zazie vous donne rendez-vous sur la scène du Mail-Scène
Culturelle pour vous emmener vers de nouveaux horizons,
avec son rythme incroyable, son grain de voix si doux et si
féminin.

En 1663, Louis-Henri de Pardaillan, marquis de
Montespan, et la charmante Françoise de Rochechouart
tombent fous d'amour et se marient. Les dettes
s'accumulent et le Marquis doit absolument s'attirer les
bonnes grâces du Roi-Soleil. Louis-Henri part donc en
guerre pour Louis XIV et se réjouit durant son absence
que Françoise soit introduite à la cour auprès de la Reine.
Mais c'est sans compter sur les appétits du Roi pour sa
tendre épouse. La nouvelle favorite !
Prêt à tout pour récupérer celle « qu'on n'aime qu'une
fois dans une vie », il déclare une guerre sans relâche
contre le monarque, refusant toutes faveurs attachées à
sa condition de cocu royal et allant même jusqu'à orner
son carrosse de cornes gigantesques...
«Humour, truculence et esprit.» LE CANARD ENCHAÎNÉ
«Instructif, drôle, éblouissant.» PARIS MATCH
«Magnifique !» LE FIGARO
Un texte de Jean Teulé
Adaptation Salomé Villiers
Mise en scène Etienne Launay
Avec
Michaël Hirsch Simon Larvaron Salomé Villiers
Création lumière Denis Koransky
Création sonore Xavier Ferri
Création décor Emmanuel Charles
Création costume Virginie H
Assistante mise en scène Laura Favier

Direction Julien Chauvin
Les Quatre Saisons
projet scénique
Une vision originale de Julien Chauvin pour redimensionner
le « tube » de Vivaldi et en souligner la dimension narrative
et théâtrale. Une création visuelle, scénographique et
chorégraphique pour intensifier l'expérience du concert à
travers une rencontre avec la danse.
Des danseurs mêlés aux musiciens, sous l'impulsion du
célèbre chorégraphe Mourad Merzouki, en un véritable
spectacle réglé par la réalisatrice et metteur en scène Coline
Serreau.
 
Scénographie
Coline Serreau
Chorégraphie
Mourad Merzouki
Assistant chorégraphie
Sabri Colin
Violoncelle
Félix Knecht
Violon et Direction
Julien Chauvin
Lumières
Cécile Trelluyer
Programme
Antonio Vivaldi
Les Quatre Saisons

MAHLER, LE CHANT DE LA TERRE
Rameau et Mahler, une association de compositeurs
inattendue qui fait la marque de fabrique des Siècles.
D'un côté, une œuvre majeure du répertoire baroque,
tombée dans l'oubli pendant plus de deux siècles jusqu'à
sa redécouverte progressive au XXe
siècle.
De l'autre, la poursuite du cycle Mahler par Les Siècles
sur instruments allemands et viennois du début du XXe
siècle, accompagnés de Young Woo Kim et Marie-Nicole
Lemieux pour ce Chant de la Terre concentrant pour le
musicologue Henry-Louis de la Grange « les sentiments
les plus opposés ».
 
Les Siècles
Drection
François-Xavier Roth
Ténor
Young Woo Kim
Contralto
Marie-Nicole Lemieux
Programme
Jean-Philippe Rameau
Les Indes Galantes, suite
Gustav Mahler
Le Chant de la Terre

Direction Benjamin Garzia
Nouvelle édition de La Jeune Symphonie de l'Aisne qui
réunit chaque année musiciens des Siècles, élèves des
conservatoires et écoles de musique du département, pour
une expérience symphonique sans équivalent.
Issues des plus grands répertoires de la musique
symphonique, les œuvres abordées placent les musiciens
dans un environnement unique privilégié, sous la direction
de Benjamin Garzia.
 
La Jeune Symphonie
de l'Aisne
Direction
Benjamin Garzia