Gounouj en créole signifie «grenouille». Quand tombe la nuit, c'est une vraie symphonie. Léo Lérus les entend coasser sur un site protégé, du côté de la mer des Caraïbes. Mais pour combien de temps encore. Le pressentiment d'une possible disparition, un jour, de ces paysages et de ces espèces forme la ligne de base si joliment mélancolique de Gounouj. Une question que le chorégraphe traite physiquement et émotionnellement et qu'il laisse ouverte, à l'écoute des ordres et des désordres du monde, des vulnérabilités de l'être humain.
Si Gounouj porte l'ADN de la terre natale de Léo Lérus, les danseurs, eux, sont riches comme lui de cultures métissées. Leur danse est inspirée de mouvements amphibiens, de la forêt et de la mangrove.
Ça se voit aujourd'hui sur scène à leurs jeux de jambes semblables à des branchages, à la qualité aquatique de leur bassin, à cette façon aussi de rétracter les membres sous le corps puis de sauter soudain avec explosivité : les interprètes se sont imprégnés de ces paysages marécageux mais aussi de la motricité particulière des gounouj, avec leur façon d'étirer les cuisses et de bondir sur 25 fois la longueur de leur corps.

Ce projet questionne la place de la danse dans les rencontres amoureuses et plus généralement, le rapport au corps dans les rencontres sensuelles. Avec intelligence et délicatesse, le chorégraphe fait passer le message : l'amour n'a pas de genre, pas de sexe, Il est tout simplement universel.

Cette pièce débutera en solo mais au fur et à mesure seront convoquées au plateau trois autres danseur.se.s (un homme et deux femmes).
(…) « Attention, ça déménage. Le verbe haut, ni le geste, ni la langue dans leur poche, le chorégraphe sabinois et ses acolytes s'amusent à cœur joie. Passant à la moulinette airs d'opéra, partitions de ballet hyper référencées et autres chansons de variétés françaises cultes, tout en égratignant les grammaires très codées du classique et du contemporain, ils revisitent l'histoire de la danse et réinventent le duo amoureux, cassent les normes et défoncent avec ingéniosité et facétie les carcans. Olivier Frégaville-Gratian d'Amore - L'Œil d'Olivier
(…) Pop, réjouissant et comique, Sylvain Riéjou n'hésite pas à se moquer de lui-même et au passage de la danse contemporaine, avec la ferme intention de la rendre plus accessible. Histoire de ne pas laisser son public dans un coin ! » Le Figaro

Faire la chenille tous ensemble un soir de représentation. Le projet est simple et pourtant ce rituel festif, en apparence anodin, est source de puissante réaction : rejet, plaisir, euphorie. Pour certains, on touche même à la tradition. Avec la chenille pour point de départ, le collectif La Cabale questionne notre rapport au ridicule et à la honte et fait de cette danse un sujet politique, sociologique et écologique.

KERMESSE pourrait être une expérience sociale. Serions-nous capables d'amorcer une réconciliation nationale autour d'une danse ? Et si pour sauver le monde, il fallait commencer par se sauver de soi ?

« Une nouvelle fois, gros coup de cœur pour ce collectif et leur proposition artistique toujours plus insensée, captivante et bluffante. Il frappe très fort avec leur création complètement folle et explosive, menée par des artistes aussi talentueux que prometteurs, où le rire est un véritable exutoire ! Kermesse est un bonheur à vivre que je ne peux que trop vous conseiller : une pièce unique en son genre, pleine d'humanité malgré elle, qui réchauffe les cœurs. On fonce ! »  Dans l'Oeil de S