PATRIARKH + ARKONA + HATE + HALLS OF OBLIVION + SANITY

Pour marquer ses 35 ans de carrière musicale, le virtuose de la guitare Kiko Loureiro se lance dans une tournée célébrant l'essence de son parcours légendaire. Réputé pour son travail avec Megadeth et Angra, ainsi que pour ses albums solos influents, Loureiro a laissé une empreinte indélébile dans le metal et la musique instrumentale, établissant un standard élevé pour les guitaristes du monde entier.

Cette tournée propose un set varié, incluant des morceaux phares de son nouvel album Theory of Mind, qui enrichit son univers musical en explorant des thématiques liées à la psychologie et à la technologie. En plus de titres d'Angra, de Megadeth et de ses précédents albums solos, Loureiro interprétera ces nouvelles compositions avec la technicité et la sensibilité mélodique qui font sa signature. Il sera accompagné par Bruno Valverde (Angra, Richie Kotzen, Adrian Smith) à la batterie, Felipe Andreoli (Angra, Sons of Apollo) à la basse et Luiz Rodrigues à la seconde guitare, formant un ensemble puissant qui mettra en valeur toute la profondeur et la précision de ses compositions.

Avec des riffs percutants, des solos complexes et des interludes acoustiques plus doux, il offre une expérience musicale complète qui séduit aussi bien les fans de longue date que les nouveaux venus.

Plus qu'une simple rétrospective, cette tournée est une invitation à célébrer avec Loureiro alors qu'il continue de repousser les limites de sa musique.

FANALO est un guitariste et artiste français basé à Bordeaux, reconnu dans le genre Hard Rock Progressif. Actif en tant que musicien professionnel depuis le milieu des années 90, il s'est fait connaître en tant que l'un des deux membres du groupe de metal instrumental PLUG-IN.

En coproduction avec BGP MUSIC PROD

Le Charitable Metal Fest premier festival caritatif de musique (metal) en faveur de la cause de la paralysie cérébrale se tiendra pour sa 2e édition à l'Empreinte de Savigny le Temple.
Avec comme parrain le professeur Laurent Karila, psychiatre et addictologue, fan de musique metal.

LINE UP :
DAGOBA
KAMI NO IKARI
KAMIZOL K
INWARD
SAT ONE

Issu d'une scène musicale effervescente, le quatuor lyonnais Irnini Mons, né sur les cendres du groupe punk Decibelles, continue d'imposer sa patte avec brio, bien déterminé à contribuer au renouveau de la musique à guitares.
Le groupe se met à l'oeuvre depuis 2021 pour fabriquer une formule post-punk surprenante et pleine de personnalité, où s'entremêlent sonorités indie, envolées noise et grunge, incursions prog, chant choral et mélodies pop imparables. Sur scène, les quatre musicien·nes enchaînent les morceaux de bravoure et chantent parfois en solo, parfois en polyphonie, toujours avec d'épatants textes en français.
Depuis 2022, le groupe a effectué plus de 100 concerts en France et en Europe, dont une tournée en première partie de Shellac et de nombreux festivals : Trans Musicales de Rennes, MENT Ljubljana, MaMA, Les Rockomotives, Crossroads Festival, BISE Festival, Fusion Festival et d'autres.
Après un premier EP éponyme remarqué en 2022, Irnini Mons sort son premier album "Une habitante touchée par une météorite" au printemps 2024.

HORSKH est un groupe français abrasif et percutant qui mêle des influences Métal, grunge et electro à ce qui se fait de plus actuel voire futuriste. Qualifiés de Néo industriel, ce trio développe une énergie cataclysmique lors de leurs performances à la fois sauvages et millimétrées.
Après avoir tourné dans l'Europe entière avec des groupes comme Perturbator, Health, Ministry, Igorrr, joué au Zénith de Paris en ouverture de Carpenter Brut, ou à l'étranger dans des festivals comme le Brutal assault, HORSKH revient avec un nouvel album, BODY, à la fois explosif et aventureux.

Mêlant Metal Indus et Bass Music, VIOLENCE est le projet ambitieux et atypique produit par Niveau Zero l'un des pionniers de la Bass Music française. Le groupe se compose de Fabio Meschini (Guitare / Ex: As They Burn), Morgan Sansous(Batterie / Henker), John Kazadi (Chant / Henker) et Frédéric Garcia aka Niveau Zero ( Machines et Chant ).

VIOLENCE est une ode à l'insurrection qui gronde. “OPUS 1”, leur 1er album composé en collaboration avec des invités de choix tels Billy Graziadei (Biohazard, Powerflo), Julien Lebon (Atlantis Chronicles), Bastien Hennaut (HORSKH) ou encore Code : Pandorum et une chronique de la brutalité d'une époque.

Sur scène les 4 membres de VIOLENCE libèrent une énergie féroce, servie par un son massif et percutant.

Venant tous les deux de leur scène underground respective, le metal est le lien qui a permis aux deux artistes de créer Downterra.
Le concept est de créer une musique impactante et dansante mélangeant des sonorités bass music, des riffs puissants et breakdowns incisifs.

Carte blanche à nos chicanos préférés. Depuis ses débuts, LocoMuerte propose une musique authentique, efficace et catchy qui fait mouche. Assez unique sur la scène française, leur crossover chicano aux influences 80/90 rappelle des groupes tels que Suicidal Tendencies, Anthrax, Madball ... Le chant en espagnol avec un flow mélangeant reggaeton et hardcore accentue la dynamique et le groove des titres pour donner à LocoMuerte un son très personnel et fédérateur.

Pour les membres de la Brigada 91, merci de sélectionner le tarif réduit web.

Pour que le burrito soit complet, nos mexicains du 91 ont invité The Discord + Black Hazard.

Une nouvelle tournée et un nouveau groupe
« La scène est ma deuxième maison, et parfois j'ai le sentiment de devoir la rénover de la cave au grenier.
C'est chose faite. Aujourd'hui je remonte sur scène avec une envie nouvelle et une approche beaucoup plus précise de la musique.
Le fait de jouer plusieurs instruments et de m'entourer aussi de multi instrumentistes me libère et ouvre des possibilités dingues. On va pouvoir donner au public une quantité de couleurs différentes. Je crois qu'il fallait que je passe par ce long processus de remise en question qui s'est traduit par de l'absence pour me trouver enfin à ma place ».
Sinclair remonte sur scène avec un nouveau projet Live autour de ses derniers titres tout en reprenant bien sûr ses morceaux emblématiques.
Soutenu par ses 5 musiciens Sinclair viendra réjouir le public des festivals dès cet été. Il sera en tournée à partir du 11 octobre et à la Cigale le 15 novembre 2025.
Le Funk reste au centre de l'ADN musical de ce concert mais se réinvente dans un univers éclectique et singulier pour un show qui groove généreusement. Mélange de sobriété et d'arrangements nouveaux, Sinclair nous livre ici un show énergique et mature, porté par une voix toujours plus maîtrisée.

Horaires :
17h30 ouverture des portes
18h première partie par l'IEM du Jard
18h30 concert de l'orchestre Ethnofonik
20h fin du concert
22h fermeture des portes

Cette année, nous aurons la chance d'accueillir en première partie du concert Ethnofonik, les jeunes de l'IME du Jard de Voisenon, qui apprennent depuis plusieurs années des chants traditionnels du monde accompagnés par des intervenants Ethnofonik. Avec leur joie communicative, ils sont plus que jamais prêts à lancer cette soirée en musique ! 
Prêt.e.s pour un tour du monde en musique ?

Ils viennent des quatre coins du monde. Ils jouent du violon, de l'harmonica, du saxophone… Des musicien·ne·s venu·e·s de tous horizons se réunissent pour relever un défi commun : réinventer les musiques traditionnelles de leurs cultures respectives et imaginer un concert unique en son genre… en seulement deux semaines ! Ils formeront un orchestre éphémère et cosmopolite à l'énergie contagieuse. Laissez-vous embarquer dans une soirée riche en partage, aux sonorités qui invitent au voyage !

La 14ème édition d'Ethnofonik vous emmène une nouvelle fois sur les routes des musiques traditionnelles et du monde !

Ces vingt musiciens originaires d'Europe et du monde ne se connaissaient pas auparavant, mais personne n'est arrivé à Grand Paris Sud les mains vides ! Chacun a apporté un morceau de musique, issu de sa propre culture musicale, qu'il a offert au groupe.

Après une semaine de mises en situations, d'ateliers de pratique musicale, de répétitions publiques ou de jam sessions, les musiciens formeront un orchestre éphémère, et offriront pour une après-midi et deux soirées, un concert cosmopolite à l'énergie délicieusement contagieuse, aux publics du Plan, du Théâtre de l'Agora et de l'Empreinte.

Venez découvrir en live la création multicolore de cet orchestre éphémère Ethnofonik 2025 !

Une formation organisée par la MJC CS Simone Signoret et l'Union Nationale des JM France, la Scène nationale de l'Essonne, le réseau des conservatoires Grand Paris Sud, la communauté d'agglomération Grand Paris Sud, l'Empreinte, Le Plan, la Ville d'Évry- Courcouronnes, la ville de Corbeil-Essonnes, la ville de Ris-Orangis, et en partenariat avec le réseau des Ethno des Jeunesses Musicales International.

Depuis des années, Lansdowne s'impose comme un pilier de la scène rock mondiale, offrant à ses fans aux quatre coins du globe des concerts débordant d'énergie. Connus pour leurs refrains accrocheurs, leurs voix puissantes et leur mélange percutant de mélodie et de hard rock, le groupe a cumulé plus de 140 millions d'écoutes sur les plateformes digitales.

Aujourd'hui, en ouvrant un nouveau chapitre aux côtés du label berlinois Odyssey Music, Lansdowne entend poursuivre dans la lignée de ce son signature qui leur a valu de nombreux hits classés dans le Top 20 à l'international. Leur ascension ne montre aucun signe de ralentissement, portée par une passion inébranlable pour la scène et une dévotion sans égale envers leurs fans.

BAD SITUATION c'est du courant brut amplifié dans un mur de son. Ce duo totalement explosif prouve très rapidement sa capacité à fédérer. Créé par Aziz Bentot et Lucas Pelletier, BAD SITUATION s'inspire des groupes qui ont marqué l'histoire pour proposer un Rock musclé, addictif et immédiat. C'est en live que ce duo se démarque grâce à ses prestations scéniques et son énergie débordante de passion. C'est en première partie de groupes comme Fear Factory, Skid Row, Leprous, Skip The Use ou encore sur La Mainstage du Hellfest que Bad Situation arrive à séduire les fans de musiques amplifiées

Né à Los Angeles, Faetooth forge le « fairy-doom » : un mélange éclectique de doom metal, de sludge et de shoegaze. Des mélodies envoûtantes aux hurlements gutturaux, la musique de Faetooth évoque une atmosphère oppressante qui vous offre un aperçu de leur royaume mystérieux. Après avoir récemment sorti le morceau férocement beau “Death of Day”, Faetooth revient avec son deuxième album, Labyrinthine.

Labyrinthine est une vision viscérale, hantée et troublante, emplie d'introspection. Entrez par la « Iron Gate » - le jardin, la lumière, le vide, le corps. Cela se manifeste notamment à travers leur nouveau morceau, “White Noise”, sorti aujourd'hui. “White Noise” est né d'une entrée de journal intime, et constitue une réflexion implacable et intense sur les tourments intérieurs. Nous sommes souvent attirés par ce qui nous est familier, même sans nous rendre compte que nous y revenons sans cesse. C'est un bouleversement émotionnel, porteur de vérités dures qui pèsent lourdement sur le cœur. La guitariste Ari May confie : « Interpréter cette chanson me ramène toujours à un endroit précis, ne serait-ce que pour un instant. »

Des moments profondément intimes aux élans explosivement cathartiques - la dernière création de Faetooth met en avant leur mélange caractéristique de chants éthérés et de voix rugissantes, de guitares saturées et de rythmes percutants. Après Remnants of the Vessel (2022), le trio continue d'explorer des sonorités allant du glissant au grinçant, du grunge rythmique de “Death of Day” aux mélodies douces-amères d'“October.” Tout en adoptant un ton plus doux et plus intime, Faetooth livre une émotion encore plus brute. Les thèmes de la perte, de l'autocommiseration, des relations personnelles et plus encore, trouvent leur écho dans des titres comme “Hole” et “White Noise.” Ce nouvel équilibre intime ne dilue pas leur intensité palpable ; il la reformule, offrant aux auditeurs une atmosphère à la fois hantée et délicate, superposée de textures envoûtantes qui culminent en explosions sonores.

Tel le mythe ancien du minotaure dans son labyrinthe, Labyrinthine est, en son cœur, un album profondément personnel, voilé, monstrueux : un dédale tortueux menant à un centre tendre, encore peu présent dans l'univers mystique et métaphorique de Faetooth.