Concerts

Le surplace est un terme qui n'existe pas chez KLONE. Here Comes The Sun et Le Grand Voyage ont démontré combien le groupe était capable de déployer de sublimes atmosphères aériennes et de tisser des toiles sonores hypnotiques, armes ultimes pour développer une musique progressive qui repose sur un vrai son de guitare électrique. Rester dans sa zone de confort eut été trop facile. Avec Meanwhile, Klone remet en avant toute sa science du riff sans jamais renier les acquis obtenus grâce à ses récents albums. L'occasion pour le combo de replacer la saturation au centre des débats.
Un travail et une réflexion entamés il y a déjà un moment, alors que les musiciens sillonnaient les routes européennes et se taillaient une expérience de la scène en acier trempé après être passés par l'Australie et avoir accompagné sur scène des formations comme Leprous ou Devin Townsend Project. Un « grand voyage » qui finira par faire étape aux Etats-Unis (quelques semaines après l'enregistrement de Meanwhile) et au cours duquel Klone ouvrira à de nombreuses reprises pour Pain of Salvation quand il ne sera pas un acteur marquant de la fameuse croisière progressive Cruise To The Edge, festival se déroulant sur un énorme paquebot.

Marqué dès ses débuts par le suicide de son batteur, le groupe a su surmonter cette tragédie pour donner naissance à une musique hybride combinant puissance metal et émotions à fleur de peau.
Ce style unique, porté par une voix incroyablement versatile, a su conquérir la scène metal européenne
en trois albums acclamés par la critique avant que ne soit annoncée la séparation du groupe en 2009.
La sortie de Terrified marque la réunion inespérée des compositeurs historiques de THE OLD DEAD TREE, Nicolas Chevrollier et Manuel Munoz, qui avaient cessé toute collaboration depuis 2007.

Rappeur, chanteur et guitariste, A2H synthétise toutes ses envies et ses appétits musicaux dans sa musique. Avec plus de 200 concerts depuis ses débuts, A2H s'est forgé une réputation largement justifiée de véritable bête de scène. Assis sur une discographie impeccable s'étalant sur 10 ans, A2H signe l'un des plus beaux runs du rap français. Il a collaboré avec la plus grande partie des artistes français, de Nekfeu à Benjamin Epps en passant par Monsieur Nov.
Assurément A2H nous offre de belles chansons, les plus belles chansons, celles qui partagent nos moments de vie. A2H réussit le tour de force dans la chanson française de faire single d'Or avec "Blues", titre qu'il ouvre par un solo de guitare, instrument qui l'accompagne sur disque comme sur scène. Ses thèmes sont plus que jamais d'actualité que ça soit "Non" qui aborde le sujet du consentement ou son hymne "Le cœur des filles" single de Platine.

Ouverture des portes : 20h

ANGE entame un nouveau chapitre de son histoire.
ANGE, c'est plus de 55 ans d'histoire et une influence indéniable sur la scène musicale française. Alors que Christian Décamps vient de faire ses adieux à la scène, c'est un nouveau chapitre qui s'ouvre pour le groupe. Fort de son héritage, ANGE va continuer son voyage avec la même énergie et la même passion. «Quitter la Meute» est bien plus qu'une tournée :c'est un hommage et une promesse de nouveaux moments forts.

Pour marquer ses 35 ans de carrière musicale, le virtuose de la guitare Kiko Loureiro se lance dans une tournée célébrant l'essence de son parcours légendaire. Réputé pour son travail avec Megadeth et Angra, ainsi que pour ses albums solos influents, Loureiro a laissé une empreinte indélébile dans le metal et la musique instrumentale, établissant un standard élevé pour les guitaristes du monde entier.

Cette tournée propose un set varié, incluant des morceaux phares de son nouvel album Theory of Mind, qui enrichit son univers musical en explorant des thématiques liées à la psychologie et à la technologie. En plus de titres d'Angra, de Megadeth et de ses précédents albums solos, Loureiro interprétera ces nouvelles compositions avec la technicité et la sensibilité mélodique qui font sa signature. Il sera accompagné par Bruno Valverde (Angra, Richie Kotzen, Adrian Smith) à la batterie, Felipe Andreoli (Angra, Sons of Apollo) à la basse et Luiz Rodrigues à la seconde guitare, formant un ensemble puissant qui mettra en valeur toute la profondeur et la précision de ses compositions.

Avec des riffs percutants, des solos complexes et des interludes acoustiques plus doux, il offre une expérience musicale complète qui séduit aussi bien les fans de longue date que les nouveaux venus.

Plus qu'une simple rétrospective, cette tournée est une invitation à célébrer avec Loureiro alors qu'il continue de repousser les limites de sa musique.

FANALO est un guitariste et artiste français basé à Bordeaux, reconnu dans le genre Hard Rock Progressif. Actif en tant que musicien professionnel depuis le milieu des années 90, il s'est fait connaître en tant que l'un des deux membres du groupe de metal instrumental PLUG-IN.

Le nom de Daran nous est familier depuis déjà longtemps, tout d'abord à titre de meneur du groupe français Daran et les Chaises puis en tant qu'artiste solo.

Il est avant tout l'auteur de 10 albums studio et 1 album live en 26 ans.

“Huit barré“, son deuxième album paru en 1995 le propulse sur le devant de la scène rock hexagonale, grâce notamment au tube Dormir dehors. Album mythique, ressorti récemment chez Warner pour son 30eme anniversaire, dans une édition collector double vinyle avec de nombreux bonus.

Après de nombreuses collaborations avec Miossec ou Yarol Poupaud mais aussi Johnny, Francis Cabrel, Maurane ou Jane Birkin, il annonce en 2025 son grand retour avec un 11eme album “Grand Hotel Apocalypse” .

Daran renoue avec un rock incisif et des mélodies fortes.

Les ingrédients : Une basse, une guitare, une batterie.

La recette : Pas de pédales d'effets, les instruments directs dans les amplis.
11 chansons sur les thèmes de prédilection de Daran : La liberté, les amours perdus, la quête de soi et, surtout, l'humain au centre de toutes les histoires.

Et en live, le succès de DARAN ne démord pas, tant l'attachement du public semble indéfectible depuis toutes ces années !

Les retrouvailles avec son public sur la 1ere partie de tournée (16 dates jan/fev dont 9 “complet”) ont été fortes en émotions et la nouvelle formule “power trio” a ravi les aficionados.

Fasciné par Jeff Buckley et impacté par les sortilèges de John Mayer et Radiohead, JEKYLL WOOD est un électron libre qui transcende les genres et puise ses inspirations dans le chill-rock, la pop-progressive et l'electro folk acoustique à la croisée des univers de John Butler, Ben Howard, Tamino ou Half Moon Run…

Guitariste virtuose et mélodiste raffiné, le songwriter Tourangeau nous embarque dans un road trip intérieur sophistiqué et élégant, balayant tout le spectre de la musique indé.
Mais, il ne se défait jamais d'une vision : celle d'un artiste qui semble voyager à travers les strates musicales, des plus anciennes jusqu'aux plus récentes, des plus viscérales jusqu'aux plus avant-gardistes.
Il en résulte des chansons accessibles, exigeantes et ultra mélodiques, comme si elles éloignaient, avec intelligence et talent, la division, parfois artificielle, entre underground et mainstream.

Après plus de 8 ans à enflammer les pistes avec La Boum, les Boumboxeurs reviennent avec Boumshakalaka, un spectacle festif et immersif où la culture hip-hop est mise à l'honneur. Entre groove percutant et danse effrénée, cette boum nouvelle génération promet une explosion d'énergie et de partage, réunissant petit·es et grand·es.
Ici, le public est au centre du spectacle : les corps s'expriment, les rythmes s'enchaînent, et chacun devient acteur de la fête ! Le hip-hop y déploie toute sa richesse, mêlant breakdance, beatbox et DJing dans une ambiance survoltée. Beats explosifs, mix électrisant et performances chorégraphiques se succèdent pour un moment à la fois vibrant et fédérateur.
Alors, prêt·e à lâcher prise ? Boumshakalaka vous embarque dans un moment euphorisant, où l'énergie et la joie s'invitent sur le dancefloor.

OUVERTURE DES PORTES : 20H

Benjamin Epps sait rapper. Sa voix limpide, son vocabulaire riche, ses variations de flows… On a compris que tout cela est maîtrisé. En 2023, Benjamin sort son premier album, La Grande Désillusion, dont le succès critique confirme la trajectoire ascendante de sa carrière. Sur ces 12 titres, il côtoie sans trembler MC Solaar, Josman, Angélique Kidjo ou encore Styles P (The LOX). Après un Olympia en novembre 2023, Benjamin se retire pour travailler sur son deuxième album. Il revient avec son deuxième album, L'Enfant Sacré de Bellevue, prévue pour le 30 janvier 2025. Sur ce deuxième album, Benjamin Epps apporte une vision poignante du Gabon, de son parcours et de l'environnement qui l'entoure. L'album, marqué par de nombreuses références, signe la maturité musicale de l'artiste.

Originaire de Bruxelles, Pierre Mignon alias PEET s'est fait connaître au sein du groupe Le 77 avant de s'émanciper en solo. Rappeur, parolier et beatmaker,
PEET se nourrit de récits personnels, de déboires citadins et d'histoires de vie.
Inspiré par le commun des mortels, PEET retranscrit dans ses textes ce qu'il voit et entend, ce qu'il vit et ressent aussi.
Témoin de sa génération, il vit résolument avec son temps. Sensible et authentique, il compte parmi les piliers de la scène rap belge actuelle et conquiert peu à peu l'hexagone !

OUVERTURE DES PORTES : 20H

Le trio basé à Anvers, en Belgique (Ruben Block, chant et guitare ; Paul Van Bruystegem, basse ; Mario Goossens, batterie) s'est bâti une solide réputation à travers l'Europe, les États-Unis et le Canada grâce à leur puissance et leur esthétique aiguisée.

Avec leur premier album éponyme (2004), What Grabs Ya (2008), All This Dancing Around (2010 - Disque de Platine) et By Absence of the Sun (2014 - Disque d'Or), ils sont devenus l'une des figures de proue de la scène rock. Leur reprise impromptue de « I Follow Rivers » de Lykke Li est devenue un succès majeur à travers l'Europe en 2012, et ils ont été invités à faire la première partie des Rolling Stones en 2013 et 2014.

Après quatre albums studio et la tournée massive qui les a accompagnés, il était temps de changer. Avec Colossus (2017), Triggerfinger a voulu ajouter quelques nouvelles saveurs au mélange. Composé au cours d'une tournée, l'album assoit une bonne fois pour toutes leur statut de groupe incontournable.

En 2019, ils ont sorti Tf20 - Vault, en avril, et Tf20 - Live en juin, à l'occasion de leur 20e anniversaire.

En coproduction avec BGP MUSIC PROD

Le Charitable Metal Fest premier festival caritatif de musique (metal) en faveur de la cause de la paralysie cérébrale se tiendra pour sa 2e édition à l'Empreinte de Savigny le Temple.
Avec comme parrain le professeur Laurent Karila, psychiatre et addictologue, fan de musique metal.

LINE UP :
DAGOBA
KAMI NO IKARI
KAMIZOL K
INWARD
SAT ONE

Bywater Call est un groupe canadien de sept musiciens originaire de Toronto, formé en 2017 par la chanteuse Meghan Parnell et le guitariste Dave Barnes. Leur musique puise dans le Southern soul, le blues-rock et le roots rock, offrant une expérience sonore puissante et authentique.
Leur dernier album, "Shepherd", sorti en août 2024, est entièrement autoproduit et explore des thèmes universels tels que l'amour, la résilience et l'expérience humaine.
Bywater Call a reçu plusieurs nominations aux Maple Blues Awards et aux Independent Blues Awards, notamment dans les catégories de l'artiste de l'année et de la meilleure chanteuse. Leur présence scénique dynamique et leur capacité à se connecter avec le public ont été largement saluées.

Pour ouvrir le Peter Alexander Band proposera un tribute au mythique groupe Lynyrd Skynyrd

Menée par trois musiciens déterminés à enflammer les dancefloors avec leur mélange unique de funk et de disco tranchant comme un rasoir, High Fade compte déjà parmi ses fans Jack Black, Cypress Hill, Glenn Hughes de Deep Purple et Brad Wilk de Rage Against The Machine.

Affinant leur son dans les rues de leur ville natale, Édimbourg, le groupe donne le meilleur de lui-même lorsqu'il est au plus proche du public. Avec plus de mille concerts à leur actif, leur performance live, à la fois raffinée et contagieuse, est devenue une partie intégrante de leur ADN. Cela leur permet d'offrir un spectacle qui dépasse tout ce que leurs fans ont pu vivre auparavant.