Concerts

Après 2 ans sur les routes, les légendes de la pop-rock
écossaises sont de retour avec un album live "Roads & Roots" concentré de rythme, d'énergie et de sensibilité made in Glasgow.
Nés à la fin des années 80, The Silencers ont toujours défendu une musique authentique, intemporelle et émotionnelle, mêlant rock, folk, pop et blues, portée par la voix unique de Jimme O'Neill.
Roads & Roots, enregistré sur les routes au cours des deux dernières années, offre au public un voyage unique mêlant titres indémodables et nouveautés taillées au cordeau.
Roads & Roots est une synthèse vibrante de plus de 30 ans de carrière et d'engagement musical. Un album qui vous donnera envie de retrouver le groupe sur scène !

Madame Robert pourrait tout aussi bien être le blaze d'une gironde patronne d'une petite maison close de
Pigalle des années 50 que celui de votre voisine du 5ème, pas aimable pour deux ronds, qui vit avec ses trois matous angoras ou encore celui de votre professeure de maths, un peu retorse, en cinquième.
Madame Robert c'est aussi une chanson de Nino Ferrer (tiens tiens). Madame Robert c'est désormais et
avant tout le nom d'un orchestre de Rhythm & Blues généreux, tout droit sorti du Jukebox de ce troquet de
quartier où vous alliez vous faire un babyfoot après les cours. On en ressortait en sentant le tabac mais on
s'était bien marré quand même. Madame Robert c'est Reuno au chant, que l'on a plus l'habitude d'entendre
dans des formations de rock énervé (Lofofora, Mudweiser) que dans un groupe de musique à tambourin façon Edwin Starr. Il est accompagné de Stef Zen, ex bassiste de Parabellum, groupe punk phare de la scène française, qui assure aujourd'hui la partie rythmique du Harvest Blues Band. C'est également au sein de cette formation que sévit son pote guitariste Julien Mutis, embarqué lui aussi dans cette folle aventure.
Les claviers sont tenus par Léa Worms, dont la maturité de jeu à la fois punchy et aérien semble à l'exact
opposé de son âge. Elle officie également avec Gaëlle Buswel, Nina Attal ou Ahmed Mouici. Fabien Rault, Beuh-Fa pour les intimes, a rejoint l'équipe à l'automne 2022 et relève haut la main le défi qui consistait
à remplacer Xa Mesa derrière la drum. Fabien qui joue également avec le groupe Little Odetta, a su transmettre instantanément à Madame Robert une
énergie et un enthousiasme indéniables au service du groove.

Entre violence et mélancolie, douceur et brutalité, SIERRA VEINS mélange les ambiances et les styles pour créer un univers singulier surpuissant inspiré par la synthwave, l'EBM et la darkwave. Après avoir vu ses singles Gone et Unbroken cumuler rapidement plusieurs millions de streams, l'artiste française s'est trouvée propulsée au devant de la scène. Elle est considérée aujourd'hui comme un des meilleurs espoirs internationaux du genre à la croisée de l'Electro, de la Synthwave, et même du Métal.

Après avoir sorti son premier album A Story Of Anger, collaboré avec des artistes comme Heath, Carpenter Brut ou encore Gunship, rempli des salles aux quatres coins de l'Europe et joué dans des festivals prestigieux comme le Hellfest, Les Vieilles Charrues, le Roadburn, SIERRA VEINS vient présenter son nouvel album à paraître cet automne à l'Empreinte pour un live immersif qui promet de captiver les esprits.

Après un album qui lui aura à la fois servi de catharsis et de transition vers une nouvelle ère,Bukowski est de retour, plus fort que jamais.
Retour aux basiques ou presque, car se contenter de répéter une recette déjà éprouvée eût été trop facile. Cold Lava est avant tout le premier album enregistré par bukowski avec son dernier line-up,stabilisé et au complet depuis maintenant trois ans.Mathieu (guitare-chant), Romain (batterie) et Clément (guitare) avaient déjà bossé ensemble sur Bukowski avant sa sortie en 2022. Ne manquait que Max (basse) arrivé par la suite. Fruit d'un véritable
travail collectif, ce nouveau disque aura vu le bassiste activement participer à la composition ainsi qu'à l'écriture des textes. Un travail de près d'un an et demi qui vaut le détour.

Ouverture des portes : 14h30
Début du concert : 15h

Bleu Berline vit entre deux mondes. Le sien, d'abord, peuplé de rêves compulsifs et de visions qui l'emportent loin de la réalité. Puis celui des autres, qui la traverse comme une lame. Elle ne fait rien à moitié : quand elle aime, c'est viscéral, quand elle crée, c'est vital. C'est une rêveuse qui transforme ses blessures en art, et qui ne s'excuse pas de
vivre à cent à l'heure.
Bleu Berline s'est imposée dans le paysage des nouveaux talents de la pop française comme une enfant de la pop culture et d'internet. Son univers musical, un mélange de poésie, de hip-hop et d'électro, s'est construit autour d'influences fortes : les productions puissantes de Noga Erez, la douceur de la voix de Billie Eilish et le flow mélancolique de Damso.

Une nouvelle tournée et un nouveau groupe
« La scène est ma deuxième maison, et parfois j'ai le sentiment de devoir la rénover de la cave au grenier.
C'est chose faite. Aujourd'hui je remonte sur scène avec une envie nouvelle et une approche beaucoup plus précise de la musique.
Le fait de jouer plusieurs instruments et de m'entourer aussi de multi instrumentistes me libère et ouvre des possibilités dingues. On va pouvoir donner au public une quantité de couleurs différentes. Je crois qu'il fallait que je passe par ce long processus de remise en question qui s'est traduit par de l'absence pour me trouver enfin à ma place ».
Sinclair remonte sur scène avec un nouveau projet Live autour de ses derniers titres tout en reprenant bien sûr ses morceaux emblématiques.
Soutenu par ses 5 musiciens Sinclair viendra réjouir le public des festivals dès cet été. Il sera en tournée à partir du 11 octobre et à la Cigale le 15 novembre 2025.
Le Funk reste au centre de l'ADN musical de ce concert mais se réinvente dans un univers éclectique et singulier pour un show qui groove généreusement. Mélange de sobriété et d'arrangements nouveaux, Sinclair nous livre ici un show énergique et mature, porté par une voix toujours plus maîtrisée.

EIFFEL est le projet Rock de ROMAIN HUMEAU.

Chanteur-Auteur-Compositeur-Multi-instrumentiste et Réalisateur, Romain Humeau a enregistré 12 albums. Hors codes et standards du rock, ses productions protéiformes évoluent dans de multiples registres et changent de peau régulièrement sans jamais perdre le fil des chansons.

Influencé par l'Art-Rock des Bowie, Pixies, Lennon-McCartney, XTC, Talking Heads tout autant que Bach, Brel, un certain rap comme une certaine électro, Beck, Vian, Coltrane, Dépêche Mode, la musique Latino-Américaine, Baroque et Romantique, Eiffel est une [r]évolution permanente.

Près de 1000 concerts en France, Belgique, Quebec et Suisse, fort d'une touchante proximité avec ses fans hardcores autoproclamés « Les Ahuris », Eiffel est un corps concret, sans avatar virtuel.

Depuis des années, Lansdowne s'impose comme un pilier de la scène rock mondiale, offrant à ses fans aux quatre coins du globe des concerts débordant d'énergie. Connus pour leurs refrains accrocheurs, leurs voix puissantes et leur mélange percutant de mélodie et de hard rock, le groupe a cumulé plus de 140 millions d'écoutes sur les plateformes digitales.

Aujourd'hui, en ouvrant un nouveau chapitre aux côtés du label berlinois Odyssey Music, Lansdowne entend poursuivre dans la lignée de ce son signature qui leur a valu de nombreux hits classés dans le Top 20 à l'international. Leur ascension ne montre aucun signe de ralentissement, portée par une passion inébranlable pour la scène et une dévotion sans égale envers leurs fans.

BAD SITUATION c'est du courant brut amplifié dans un mur de son. Ce duo totalement explosif prouve très rapidement sa capacité à fédérer. Créé par Aziz Bentot et Lucas Pelletier, BAD SITUATION s'inspire des groupes qui ont marqué l'histoire pour proposer un Rock musclé, addictif et immédiat. C'est en live que ce duo se démarque grâce à ses prestations scéniques et son énergie débordante de passion. C'est en première partie de groupes comme Fear Factory, Skid Row, Leprous, Skip The Use ou encore sur La Mainstage du Hellfest que Bad Situation arrive à séduire les fans de musiques amplifiées

Né à Los Angeles, Faetooth forge le « fairy-doom » : un mélange éclectique de doom metal, de sludge et de shoegaze. Des mélodies envoûtantes aux hurlements gutturaux, la musique de Faetooth évoque une atmosphère oppressante qui vous offre un aperçu de leur royaume mystérieux. Après avoir récemment sorti le morceau férocement beau “Death of Day”, Faetooth revient avec son deuxième album, Labyrinthine.

Labyrinthine est une vision viscérale, hantée et troublante, emplie d'introspection. Entrez par la « Iron Gate » - le jardin, la lumière, le vide, le corps. Cela se manifeste notamment à travers leur nouveau morceau, “White Noise”, sorti aujourd'hui. “White Noise” est né d'une entrée de journal intime, et constitue une réflexion implacable et intense sur les tourments intérieurs. Nous sommes souvent attirés par ce qui nous est familier, même sans nous rendre compte que nous y revenons sans cesse. C'est un bouleversement émotionnel, porteur de vérités dures qui pèsent lourdement sur le cœur. La guitariste Ari May confie : « Interpréter cette chanson me ramène toujours à un endroit précis, ne serait-ce que pour un instant. »

Des moments profondément intimes aux élans explosivement cathartiques - la dernière création de Faetooth met en avant leur mélange caractéristique de chants éthérés et de voix rugissantes, de guitares saturées et de rythmes percutants. Après Remnants of the Vessel (2022), le trio continue d'explorer des sonorités allant du glissant au grinçant, du grunge rythmique de “Death of Day” aux mélodies douces-amères d'“October.” Tout en adoptant un ton plus doux et plus intime, Faetooth livre une émotion encore plus brute. Les thèmes de la perte, de l'autocommiseration, des relations personnelles et plus encore, trouvent leur écho dans des titres comme “Hole” et “White Noise.” Ce nouvel équilibre intime ne dilue pas leur intensité palpable ; il la reformule, offrant aux auditeurs une atmosphère à la fois hantée et délicate, superposée de textures envoûtantes qui culminent en explosions sonores.

Tel le mythe ancien du minotaure dans son labyrinthe, Labyrinthine est, en son cœur, un album profondément personnel, voilé, monstrueux : un dédale tortueux menant à un centre tendre, encore peu présent dans l'univers mystique et métaphorique de Faetooth.

The Flaming Arts, Garmonbozia et l'Empreinte présentent fièrement « The Prophet's Source 2026 », une tournée européenne incontournable menée par Patriarkh, la puissante formation de black metal orthodoxe, accompagnée par les légendaires Arkona, institution du pagan metal, et les féroces vétérans polonais du death/black metal Hate.
Cette affiche monumentale comptera également sur la présence de Halls of Oblivion et Sanity en première partie, pour offrir à travers toute l'Europe un tourbillon sonore mêlant pagan, blackened et metal extrême dès janvier 2026.
Les amateurs de metal extrême et de pagan metal peuvent s'attendre à une soirée d'intensité absolue, à une atmosphère rituelle et à une puissance brute, alors que ces titans du genre s'unissent pour l'une des tournées les plus attendues de 2026.