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PHILHARMONIQUE




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Jeudi 17 Mars 2022 - 12h30
JEAN-SAMUEL BEZ & JEAN-LUC THERRIEN
Jeudi 17 Mars 2022 - 12h30
Spectacle
Musique
Fruit d'une rencontre musicale en juillet 2016 au domaine d'Orford au Canada, ce duo est composé du violoniste français Jean-Samuel Bez et du pianiste québécois Jean-Luc Therrien. Moins d'un an après leur formation, ils reçoivent en avril 2017 la plus haute récompense au Concours International Luigi Zanuccolli.
Leur répertoire met l'accent sur les grandes œuvres virtuoses des XIXe et XXe siècles, dons les sonates d'Enescu, Poulenc ou César Franck. En 2021, ils enregistrent un premier disque consacré au genre de la fantaisie et à cette incroyable liberté entre rêve et passions qu'il a pu offrir aux compositeurs, de Schumann à Messiaen, en passant par Schoenberg et une commande originale à la compositrice franco-arménienne Eugénie Alécian.
 
Jeudi 13 Janvier 2022 - 12h30
QUATUOR CLARIAS
Jeudi 13 Janvier 2022 - 12h30
Spectacle
Musique
« From Baroque to Tango »
Prenez votre ticket pour un voyage dans le temps et l'espace, au son chaleureux de toute la famille des clarinettes! De la petite à la basse, le Quatuor Clarias vous emmène au gré d'un répertoire riche et varié, qui s'étend de Vivaldi à Piazzolla, en passant par Gershwin et Krakauer.
Depuis plus de quinze ans, le Quatuor Clarias, rassemblant quatre chers amis amoureux de la clarinette et issus de nos Conservatoires royaux, se produit régulièrement dans le cadre de nombreux évènements culturels en Belgique, mais aussi en France et aux Etats-Unis.
Avec pour principal objectif d'attiser la curiosité d'un large public ; du mélomane averti aux oreilles néophytes, le répertoire du Quatuor se veut diversifié, traversant les genres et les époques et présentant une foule de compositeurs illustrant l'Histoire de la musique au travers d'arrangements, mais aussi d'œuvres originales écrites pour sa formation.
Le Quatuor Clarias a enregistré trois albums :
« From Baroque to Tango » (2012) 
« Clarias &co go Romantic » (2016) ; Octave de la Musique 2017
« Alchemy, la clarinette belge du XXIème siècle » (2018)
Musicien.ne.s
Mathieu Roskam; petite clarinette et clarinette sib
Valentine Dubrux; clarinette sib
Géraldine Fastré; cor de basset et clarinette sib
Romuald Tenti; clarinette basse
Du Jeudi 26/11/2020 au Jeudi 12/05/2022
EDENWOOD DUO
Du Jeudi 26/11/2020 au Jeudi 12/05/2022
Spectacle
Musique
Edenwood Duo
 
"Catherine Struys et Wouter Vercruysse: deux passionnés qui ouvrent de nouvelles voies, vers un répertoire dont on n'avait même pas conscience qu'il pouvait exister... Un travail salutaire réalisé par deux musiciens inspirés, à la technique solide, et à la poésie puissante!" Laurent Graulus (Musiq'3 - décembre 2017)
En 2016, Catherine Struys et Wouter Vercruysse décident de former un duo également sur scène et fondent le duo Edenwood autour d'une idée: promouvoir le répertoire originalement écrit pour guitare et violoncelle depuis la deuxième moitié du 20ème siècle.
Dès lors, ces musiciens, formés auprès de Sophie Hallynck et de Guy Danel, enchaînent les concerts tant en Belgique qu'à l'étranger et remportent un second prix au prestigieux Concours International Léopold Bellan à Paris, en novembre 2017. Sans cesse en quête de nouvelles œuvres et suscitant des compositeurs à écrire pour lui, le duo Edenwood a déjà à son actif trois albums dont Another Place, chaleureusement accueilli par la presse internationale. Ces musiciens passionnés et investis développent un langage intense et expressif au service des œuvres qu'ils interprètent.
Programme
« Suite n°1 » - Raffaele Bellafronte (°1961 Italie)
Preludio
Romantico
Tango
« Sonate pour guitare et violoncelle » - Mathias Duplessy (°1972 France)
Rêve exalté
Rêve mélancolique
Rêve heureux
Rêve fou
Musiciens
Catherine Struys : guitare
Wouter Vercruysse : violoncelle
 
Light Blue - NOUVEAU PROGRAMME !
Aux côtés du célèbre Fratres d'Arvö Pärt, des oeuvres originalement écrites pour guitare et violoncelle telles que la Sonate de Mathias Duplessy, Light Blue de Giorgio Mirto ou encore Diptico Lantinamericano de Javier Contreras. Un programme d'une grande variété qui sera enregistré sur le prochain album du duo Edenwood en 2021!
https://www.youtube.com/watch?v=iazGCzlm3b0
Another Place 
du nom de l'album sorti par notre duo en 2018, un programme consacré intégralement aux oeuvres originalement écrites pour guitare et violoncelle ces 30 dernières années.
Des oeuvres de Mathias Duplessy, Rafaelle Bellafronte, Armand Coeck, Michel Lysight …. un programme à découvrir via la vidéo de présentation de l'album: https://www.youtube.com/watch?v=ukzPCfx9bHE&t=32s
Romantico
un programme conçu autour du thème de l'amour et combinant oeuvres originales et arrangements réalisés par le duo.
Nikita Koshkin, Egberto Gismonti, Armand Coeck, Radamès Gnattali, Manuel de Falla, Erik Satie…
https://www.youtube.com/watch?v=PR88Wc1RjWA
Concert pour Petites Pattes
Le spectacle jeune public du duo Edenwood et Lucie Burton, un conte musicale destiné aux enfants de 3 à 10 ans.
https://www.youtube.com/watch?v=jHxVOPpbJFo
 
Samedi 23 Octobre 2021 - 19h00
MOZART & MALHER - DEUX GENIES DEUX TEMPERAMENTS
Samedi 23 Octobre 2021 - 19h00
Spectacle
Musique
Ce concert illustre le lien étonnant qu'il est possible de tisser entre Mozart et Mahler. Durant ce concert, le jeune homme du XVIIIème flamboyant, fulgurant, et d'une invention quasi divine fera la place au compositeur et chef d'orchestre mystique et torturé. D'ailleurs, celui qui fut le « premier chef d'orchestre moderne de l'histoire » laissa échapper un dernier mot à l'approche de sa mort, un doigt levé dirigeant un orchestre invisible : « Mozart ! » 
Tout d'abord, « Prague », la 38ème symphonie de Mozart, une des symphonies les plus abouties du génie de Salzbourg. Mais pourquoi l'avoir intitulée « Prague » ? Au crépuscule de sa vie, la popularité du compositeur déclinait à Vienne. Il donnait moins de concerts, son succès allant toujours décroissant. Mais les Praguois, eux, le portaient toujours en haute estime. Tant et si bien que Mozart, pour remercier la fidélité de cette cité de Bohème, emporta avec lui une symphonie inédite alors qu'il devait s'y rendre pour des répétitions de « Don Giovanni » et des « Noces de Figaro ». Cette musique est donc un message optimiste, puissant et équilibré.
En contrepoint vient résonner la symphonie « Le chant de la terre » de Mahler, une suite de six lieder inspirés directement de poèmes taoïstes et mystiques, qui chantaient la beauté de la Nature et l'éphémère vie des hommes, tous traduits dans le recueil « La flûte chinoise » d'Hans Bethge. Ce recueil passa dans les mains de Gustav Mahler alors qu'il traversait une très grave période de crise familiale (mort de sa fille à quatre ans), personnelle (découverte d'une faiblesse cardiaque) et professionnelle (démission forcée de son poste de directeur de l'Opéra de la Cour de Vienne). Le compositeur a été captivé par « la vision de la beauté éternelle de la terre et de la fragilité de l'homme » exprimée dans ces vers et a choisi six des poèmes pour les mettre en musique.

Répertoire :
Wolgang Amadeus Mozart, Symphonie n° 38 en ré majeur dite “Prague” KV 504
Gustav Mahler, Das Lied von der Erde (Le Chant de la terre).
Par le Belgian National Orchestra, avec Michelle de Young (mezzo-soprano), Ben Gulley (tenor) et Hugh Wolff (direction)
Du Jeudi 17/12/2020 au Jeudi 10/02/2022
TRIO BECEL
Du Jeudi 17/12/2020 au Jeudi 10/02/2022
Spectacle
Musique
Programme :
- Airs et Danses anciennes, de Respighi
- Danses Hongroises, de Bartok
- Chaconne, de Bertali
- Submerged, de Del Aguila
 
Samedi 06 Novembre 2021 - 19h00
LUX PERPETUA - VOX LUMINIS
Samedi 06 Novembre 2021 - 19h00
Spectacle
Musique
Depuis sa fondation en 2004 l'ensemble vocale Vox Luminis est, sous la direction de la basse Lionel Meunier, reconnu sur le plan international pour son timbre particulier, aussi bien en effectif de soliste que pour de grandes productions. Spécialisé dans le répertoire anglais, italien et allemand du XVIIe et début du XVIIIe siècle, il donne vie aussi bien à des chefs d'oeuvre virtuoses qu'à des perles jusqu'ici inédites. Vainqueur de nombreux prix internationaux dont plusieurs Gramophone Music award, la BBC place même Vox Luminis parmi les dix meilleurs chœurs du monde !
Le programme fait la part belle à Henry Purcell, ce compositeur majeur de l'Angleterre de la deuxième moitié du XVIIe siècle, entouré de ses prédécesseurs Thomas Morley, compositeur de la fin de la Renaissance, et Thomas Tomkins, qui a vécu la période charnière menant au baroque anglais, mais aussi de ses contemporains John Blow et Matthew Locke.
Répertoire :
Henry Purcell, Matthew Locke, Thomas Tomkins, Thomas Morley
Par l'ensemble Vox Luminis
Samedi 13 Novembre 2021 - 19h00
MOZART, LA GRANDE MESSE EN UT
Samedi 13 Novembre 2021 - 19h00
Spectacle
Musique
La Grande Messe en ut est considérée, avec le Requiem, comme l'apogée des œuvres religieuses de Mozart. Il commence à la composer à Vienne, peu avant son mariage avec Constance Weber et en réponse à une promesse : "Lorsque j'ai fait ce serment, écrit-il à son père en 1783, ma femme était encore célibataire. Comme j'étais fermement décidé à l'épouser peu après sa guérison, il m'était facile de faire cette promesse - et comme preuve de la sincérité de mon serment, j'ai ici la partition d'une messe à moitié composée, qui attend d'être portée à son terme." On n'en sait pas plus sur la maladie de Constance, ni sur cette idée d'écrire une messe d'action de grâce, alors qu'il s'était un peu lassé du genre de la messe à Salzbourg. Mais la famille de Constance était assez religieuse : c'était peut-être pour lui un moyen de l'honorer. Même si cette composition n'a malheureusement jamais été terminée. 
Cependant, des mouvements ultra connus comme le Kyrie, le Qui Tollis à double-chœur et l'immense fugue qui est un modèle du genre sont encore et toujours dans les têtes ! Et c'est la chanteuse Jodie Devos, qu'on ne présente plus, qui nous emmènera dans le merveilleux « Et incarnatus est », superbe pièce en dialogue avec le trio flûte, hautbois et basson.
En collaboration avec le CAV&MA
Répertoire :
La Grande Messe en Ut, Wolfgang Amadeus Mozart.
Par le BNO et le Choeur de Chambre de Namur - Ricardo Minasi (direction), Jodie Devos (soprano), Lucia Cirillo (soprano 2), Thomas Walker (ténor) et Thomas Bauer (Basse)
Du Jeudi 11/02/2021 au Jeudi 09/12/2021
QUATUOR AMON
Du Jeudi 11/02/2021 au Jeudi 09/12/2021
Spectacle
Musique
Quatuor Amôn
Sous ce nom révélateur, celui du dieu des dieux égyptiens, se cachent quatre musiciens passionnés et pourvus du souffle créateur évoqué par ce titre si justement choisi. Formé aux Conservatoires Royaux de Bruxelles et à la Chapelle musicale Reine Élisabeth, le quatuor a obtenu, en 2011, le troisième prix du 25ème Concours Européen de Musique de Chambre de la Fnapec à Paris. En à peine dix ans d'existence, le quatuor a su se faire une place sûre dans les circuits, s'investissant notamment dans des projets transversaux qui mêlent la musique à d'autres arts, tels que le théâtre ou la danse. Cherchant à explorer des répertoires plus larges et à s'imprégner de l'expérience de musiciens d'exception, le quatuor invite régulièrement des instrumentistes de renom à le rejoindre. Depuis ses débuts, le quatuor Amôn s'est produit sur de nombreuses scènes de France, du Luxembourg et de Belgique (Festival des « Midis-Minimes » de Bruxelles, Festival de l'Eté Mosan, Bozar, ConcertGebouw Brugge). En octobre 2015, le quatuor a été invité en Asie pour une tournée de 15 concerts, en Chine et à Hong Kong. L'ensemble bénéficie du soutien de la Communauté Française de Belgique.
« Les Amôn éveillent l'appétit ! À ces quatre-là, ne manque ni le goût du beau son, ni la profondeur, ni le lyrisme, ni l'humour, ni la subtilité (…).»
Carlos Tinoco
Programme
 Pour célébrer les 120 années du décès de G. Verdi, les musiciens proposeront son unique quatuor à cordes, accompagné du même op 20 n 5 de Haydn.
 Musiciens
Aymeric
de Villoutreys/ violon

Julien
Poli/ violon
Eva
Pusker/Alto
Anne-Gabrielle
Lia-Aragnouet/ violoncelle
 
Mercredi 01 Décembre 2021 - 20h30
GRIGORY SOKOLOV - LE RETOUR DU MAITRE
Mercredi 01 Décembre 2021 - 20h30
Spectacle
Musique
Légende vivante, Grigory Sokolov se joue de l'instrument et en tire des sons littéralement inouïs, qui n'appartiennent qu'à lui. Et avec une présence sur scène unique et tout en simplicité, il obtient du public un silence quasi religieux.
Enregistrer en studio, jouer avec orchestre ou avec des partenaires de musique de chambre, ça ne l'intéresse pas. Au lieu de cela, il passe des mois plongé dans le programme de récital qu'il donne en concert durant de longues tournées européennes. Ses interprétations poétiques, qui dégagent une intensité mystique et une sincérité captivante, naissent de sa profonde connaissance d'un vaste répertoire. Ses programmes balayent toute l'histoire de la musique, depuis des transcriptions de polyphonie sacrée du Moyen Âge et des pièces pour clavier de Byrd, Couperin, Rameau et Froberger jusqu'à des grandes pages du XXe siècle de Prokofiev, Ravel, Scriabine, Rachmaninov, Schönberg ou Stravinsky, en passant par Bach, Mozart, Beethoven, Schubert, Schumann, Chopin et Brahms. Largement reconnu parmi les amateurs de piano comme le plus grand pianiste d'aujourd'hui, c'est un interprète universellement admiré pour sa créativité visionnaire, sa spontanéité envoûtante et son engagement de tous les instants au service de la musique.
 « Nombreux sont convaincus que, depuis la disparition des Arturo Benedetti Michelangeli, Glenn Gould et Emil Gilels, Grigory Sokolov est aujourd'hui le plus grand pianiste vivant » dixit le réalisateur Bruno Monsaingeon, connu pour ses documentaires consacrés à de grands compositeurs et interprètes de musique classique.
Répertoire : Sera-ce Brahms ? Beethoven ? Schubert ? Prokofiev ? Vous ne connaîtrez pas son programme, pas plus que les organisateurs qui l'accueillent, mais qu'importe : ce génie saura créer un moment mémorable, une fois de plus…
 
Grigory Sokolov, piano
Du Jeudi 25/03/2021 au Jeudi 18/11/2021
DUO NOVOTNA
Du Jeudi 25/03/2021 au Jeudi 18/11/2021
Spectacle
Musique
Programme
Schubert : Fantaisie en fa mineur
Dvorak : Danses slaves op. 46 n°2, op.72 n°2
Liszt : Rhapsodie hongroise n°2
Ravel : Rhapsodie espagnole - Feria
 
Samedi 08 Janvier 2022 - 19h00
EMOZIONI
Samedi 08 Janvier 2022 - 19h00
Spectacle
Musique
L'idée a germé de proposer un répertoire du XVIIe siècle autour de quatre émotions. Vous serez surpris par les sonorités du cornet à bouquin, de la sacqueboute ou du théorbe, soutenus par le violoncelle. Julie Bailly, à la superbe voix de mezzo-soprano, vous emmènera dans une pérégrination émotionnelle toute en contrastes, où la musique d'une époque lointaine mettra en lumière l'intemporalité des émotions qu'elle sublime …  
Altro Tempo, c'est tout d'abord la rencontre en 2014 de six musiciens passionnés par la musique italienne du début du XVIIe siècle. C'est aujourd'hui un ensemble à « géométrie variable » au service d'une musique lumineuse ou propre à l'introspection, réuni actuellement pour un voyage à Milan, Rome et Venise, où des compositeurs comme Cima, Frescobaldi et Monteverdi ont exercé leur art.
Répertoire : 
A préciser
Par l'ensemble Altro Tempo
Mardi 25 Janvier 2022 - 20h30
LE TALENT ET L'INVENTION
Mardi 25 Janvier 2022 - 20h30
Spectacle
Musique
De par son amour pour la littérature russe et ses études avec le pianiste-compositeur Vassily Lobanov, Florian a développé une affinité naturelle pour l'héritage de ce grand pays salve. Ses transcriptions pour piano, basées sur des œuvres orchestrales de Tchaïkovski, Rachmaninov et Rimsky-Korsakov, ont attiré l'attention de musiciens tels que Boris Berezovsky et Dmitri Bashkirov. 
« C'est une forme de créativité et d'ingéniosité qui me force à aborder mon instrument différemment, à la recherche de nouvelles textures, richesse, couleurs ou façons de combiner mes dix doigts ». 
Les éloges pour l'enregistrement de ces œuvres sont unanimes, ce que confirment ses nombreuses distinctions : le prix ECHO Klassik « Artiste émergent de l'année 2015 », le Prix international de la musique classique, l'Octave de la Musique, une nomination pour Preis der Deutschen Schallplattenkritik et le Diapason d'Or de l'année 2017.
Répertoire :
Jean-Sébastien Bach : Concerto en la mineur BWV 1065 pour 4 clavecins d'après Vivaldi (transcription F. Noack)
Johannes Brahms : Klavierstücke op. 118 
Sergei Lyapunov : Études transcendantes op. 11 
Rimsky-Korsakov : Schéhérazade op 35 (transcription F. Noack)
Florian Noack, piano
Du Dimanche 14/02/2021 au Dimanche 06/02/2022
QUATUOR FAURE EN CONCERT
Du Dimanche 14/02/2021 au Dimanche 06/02/2022
Spectacle
Musique
Si le corpus pour quatuor à cordes est vaste, il n'en est pas de même pour celui des quatuors avec piano. Les formations pour l'interpréter sont donc elles aussi plus rares mais il y en a d'excellentes, comme le Fauré Quartett qui s'est imposé comme l'une des plus importantes au monde actuellement. Un de ses points forts ? La diversité de son répertoire !
Bardé de prix, ce quatuor avec piano propose aussi bien des prestations télévisées pour les enfants et des disques de « popsong » que du répertoire classique au sens strict. Ses membres se sont rencontrés en 1995, pendant leurs études, et ils ont immédiatement été repérés par Deutsche Grammophon. Après avoir joué dans des salles comme le Concertgebouw d'Amsterdam, l'Alte Oper de Francfort, la Philharmonie de Berlin, le Teatro Colon de Buenos Aires et le Wigmore Hall de Londres, il était temps pour eux de prester dans la Grande salle du Théâtre de Namur, évidemment !
Le répertoire proposé comporte quelques-uns des chefs d'œuvres absolus pour ce genre de formation, à commencer par le Mahler, que vous reconnaîtrez peut-être pour avoir servi dans le film « Shutter Island » de Scorsese, avec Di Caprio. Le quatuor de Fauré est un modèle de fraîcheur et de noblesse, et enfin, le Brahms une des pièces les plus profondes jamais écrites. Schoenberg ne s'y est pas trompé et a réalisé une orchestration de cette œuvre pour ensemble symphonique dont le final vous emportera dans la danse « Alla Ungarese ».
Répertoire :
Trois quatuor pour piano et cordes de

Gustav Mahler (en la mineur)
Gabriel-Urbain Fauré (Nr. 1 en do mineur op.15)
Johannes Brahms (Nr. 1 en sol mineur op. 25)

Le Fauré Quartett
Dimanche 13 Février 2022 - 16h00
L'APPRENTI SORCIER - CONCERT EN FAMILLE
Dimanche 13 Février 2022 - 16h00
Spectacle
Musique
L'exploration commencera par l'univers du compositeur Emmanuel Chabrier qui faisait l'admiration de Debussy et de César Franck, par son dynamisme et son inventivité. C'est sa « Suite pastorale » qui sera représentée, composée de quatre pièces aux noms évocateurs (« Idylle », « Danse villageoise », « Sous-bois »…) et tirées d'une suite pour piano intitulée « Dix pièces pittoresques ».
Ensuite, ce sera au tour de Georges Bizet, un compositeur symphonique de grand talent connu pour son opéra « Carmen » et disparu bien trop tôt. En 1871, peu avant de devenir père, il composa « Jeux d'enfants », un recueil de douze pièces pour piano, dont il orchestrera lui-même « La Toupie », « La Poupée », « Tompette et tambour », « Petit mari, petite femme » et enfin « Le Bal », tous réunis sous la « Petite suite » pour orchestre.
Enfin, saviez-vous qu'à l'origine de « Fantasia » de Walt Disney, se trouve la partition du poème symphonique « L'apprenti Sorcier » de Paul Dukas qui s'inspira lui-même d'une ballade homonyme de Goethe. Cette œuvre est devenue si célèbre qu'on en oublie parfois les autres créations de cet impressionniste exigeant et perfectionniste.
Le concept des « concerts en famille » de l'orchestre de Liège est une manière de désacraliser la musique classique et de permettre aux familles, et ce dès 8 ans, de se retrouver et de (re)découvrir des œuvres célèbres et appréciées de tous.
Répertoire :
Chabrier, Suite pastorale
Bizet, Jeux d'enfants
Dukas, L'apprenti sorcier
Orchestre philharmonique Royal de Liège, Chloé van Soeterstède, direction
Du Jeudi 01/04/2021 au Samedi 19/02/2022
IVO POGORELICH EN CONCERT
Du Jeudi 01/04/2021 au Samedi 19/02/2022
Spectacle
Musique
Ivo Pogorelich, vous vous souvenez ? Cet artiste atypique qui déclencha le scandale involontairement lors du Concours Chopin de Varsovie 1980, sous la présidence du jury de Martha Argerich. Déroutés par son attitude, des membres du jury étaient prêts à l'exclure de la finale. Alors la célèbre pianiste argentine démissionna avec fracas, arguant qu'il ne pouvait être question d'écarter un tel génie, ce « nouveau Horowitz » ! Il obtiendra le prix de la critique et une mention.
Deutsche Grammophon ne s'y trompa pas, et un disque mémorable de la suite anglaise en sol mineur eut tôt fait de déclencher les passions. Les autres enregistrements du Maître sont à l'avenant.
Pourtant, un drame personnel l'amena à se retirer longuement de la scène. Il nous revient, après cette longue éclipse, et la Philharmonique, désormais reconnue internationalement, est honorée de l'accueillir dans un programme à sa mesure : répertoire Chopin dont les détails nous serons donnés quelques temps avant sa prestation.
Ivo Pogorelich est une véritable icône du piano tant par sa personnalité artistique si singulière, son approche musicale peu conventionnelle que sa rareté au disque comme au concert !
Tous les enregistrements parus chez Deutsche Grammophon sont exceptionnels ! Ses Chopin, Brahms, Bach, Tchaïkovski (avec Claudio Abbado), Ravel, Beethoven, Mozart ou encore Prokofiev ont tous été salués par la critique. Pour les plus curieux, ils ont tous été réunis en 2015 dans un coffret (DG 14 CDs 0289 479 4350 1) à se procurer d'urgence ou à découvrir sur les plateformes de streaming !
 
Vendredi 01 Avril 2022 - 20h30
SERENADE ET EXTASE
Vendredi 01 Avril 2022 - 20h30
Spectacle
Musique
La première partie de ce concert, "sérénade", vous chantera l'Allemagne romantique et post-romantique à travers des œuvres de Richard Strauss, Fanny Mendelssohn ou encore Malher, tandis que la partie « extase » vous fera redécouvrir de nombreux sommets, de la poésie envoûtante de Verlaine mise en musique par Gabriel Fauré à la folie douce d'Eric Satie.
Sophie Karthaüser fait partie des artistes emblématiques de la scène belge mais également internationale. Elle a travaillé avec les plus grands chefs (Christie, Ono, Gardiner, Langrée, Rousset, etc.), fréquenté les plus grandes maisons (La Monnaie, la Philharmonie de Berlin, le Carnegie Hall, …) et les plus grands ensembles (Wiener Philharmoniker, Concentus Musicus Wien, Stattskapelle Dresden, l'OPRL et le BNO, …).
Eugène Asti est un pianiste qui accompagne les plus grands chanteurs du monde et fait partie des Steinway Artists. Il a étudié au Mannes College of Music à New York et à la Guildhall School of Music and Drama, où il enseigne actuellement. Ses partenaires ? Felicity Lott, Margaret Price, Sir Thomas Allen, Angelika Kirchschlager et Sir Bryn Terfel, dans des salles telles que le Wigmore Hall, le Musikverein de Vienne et le Théâtre Mariinsky.
Répertoire :

Felix MENDELSSOHN - Gruss (Heine, op.19a/5)
Fanny MENDELSSOHN - Schwanenlied (Heine, op.1/1)
Richard STRAUSS - Das Rosenband (Klopstock, op.36/1)
Gustav MAHLER Lieder und Gesänge aus der Jugendzeit
Gabriel FAURE Cinq mélodies de Venise (Verlaine, op. 58)
Erik SATIE, La Diva de l'Empire (Bonnaud et Blès) et Je te veux (Pacory)

Sophie Karthaüser (soprano) et Eugène Asti (piano)
Du Vendredi 24/04/2020 au Mercredi 27/04/2022
LE STABAT MATER DE PERGOLESE
Du Vendredi 24/04/2020 au Mercredi 27/04/2022
Concert
Classique
Le « Stabat Mater », testament musical du jeune Napolitain tuberculeux achevé à l'aube de la vingt-sixième et ultime année de sa vie, témoigne d'une profonde souffrance et d'une sensibilité à fleur de peau. Cette oeuvre légendaire devient vite populaire à travers toute l'Europe (jusqu'à être paraphrasée par J.S. Bach lui-même), pour être l'oeuvre la plus imprimée ou copiée au XVIII° siècle. Nicolas Achten nous rend visite pour la deuxième fois à Namur. Il se produit depuis 2004 avec quelques-uns de plus prestigieux ensembles de musique ancienne, parmi lesquels L'Arpeggiata de Christina Pluhar, La Fenice, La Petite Bande, l'ensemble Ausonia, Les Agrémens, Akadêmia, Les Talens Lyriques, Il Fondamento, Les Musiciens du Louvre, Il Seminario Musicale et Le Poème harmonique.
Répertoire :

Scarlatti, Salve Regina
Pergolese, Stabat Mater
Anonymus, sonate en trio (abusivement attribuée à Pergolesi)
Fiocco, motet (à déterminer)

 
Samedi 30 Avril 2022 - 19h00
DU ROMANTISME FRANCAIS A LA JUBILATION SLAVE
Samedi 30 Avril 2022 - 19h00
Spectacle
Musique
L'OPRL vous propose la découverte de « Phaéton », le deuxième des quatre poèmes symphoniques de Camille Saint-Saëns, une première à Namur. Ce compositeur français quelque peu sous-estimé, est pourtant l'un des plus populaires et pas seulement pour son « Carnaval des animaux ». Nous pourrons en juger par son concerto pour violon n°3, une œuvre à la fois pleine de fougue et de virtuosité, jouée par Marc Bouchkov. Souvenez-vous, celui-ci nous avait déjà impressionné dans le double-concerto de Brahms en 2018.
Changement de décor avec "Spartacus" une œuvre typique de l'Asie centrale, écrite par Khatchaturian, compositeur arménien trop peu connu dans nos contrées. Il fut à l'époque soviétique « compositeur officiel », titre sans lequel on ne pouvait pas travailler, et professeur au Conservatoire de Moscou.  Nous entendrons seulement des extraits de ce ballet en trois actes qui complet ne dure pas moins de 2h15 ! Une musique spectaculaire et brillantissime, qui vous donnera une furieuse envie de danser.
Répertoire :

Phaéton, Camille Saint-Saëns
Concerto pour violon n° 3, Camille Saint-Saëns
Spartacus (extraits), Aram Khatchaturian

 
Du Samedi 28/03/2020 au Samedi 21/05/2022
LES QUATRE SAISONS DE VIVALDI
Du Samedi 28/03/2020 au Samedi 21/05/2022
Concert
Classique
Dès ses premiers concerts, l'orchestre baroque de Brême s'est fait remarquer pour ses qualités techniques, sa justesse impeccable, son énergie et son plaisir à communiquer avec le public.
En 2018, il a même été loué pour « un foisonnement d'idées interprétatives, une interprétation fraîche et convaincante d'un chef-d'œuvre totalement redécouvert » (Hannoversche Allgemeine).
Dmitry Sinkovsky est chef invité de nombreux orchestres (de Seattle, de l'orchestre baroque d'Helsinki et de Brock). Il collabore avec des musiciens comme Alexei Lubimov, Alexander Rudin, Andreas Scholl, Christoph Coin, Skip Sempe. Il a enregistré avec Naïve et Caro Mitis, et a souvent joué pour les chaînes de radio allemandes BDR, WDR et NDR. Dmitry Sinkovsky continue à enseigner le violon et l'alto au Conservatoire de Moscou. Le programme, entièrement consacré à Vivaldi, est un des « musts » de la saison.
Répertoire :
Vivaldi:

Concerto no 1 en mi majeur, op. 8, RV 269, « La primavera » (Le Printemps) ;
Concerto « Grosso Mogul » in D major, RV 208 ;
Concerto no 2 en sol mineur, op. 8, RV 315, « L'estate » (L'Été) ;
Concerto no 3 en fa majeur, op. 8, RV 293, « L'autunno » (L'Automne) ;
Sonata No. 12 en re mineur, op. 1, RV 63, « La Follia » ;
Concerto no 4 en fa mineur, op. 8, RV 297, « L'inverno » (L'Hiver)

Orchestre baroque de Brême avec Dmitry Sinkovsky (direction)
 
Vendredi 10 Juin 2022 - 20h30
A LA DECOURVERTE DE NOUVEAUX ESPACES SONORES
Vendredi 10 Juin 2022 - 20h30
Spectacle
Musique
La Philharmonique aime vous faire explorer des univers variés, et pourquoi pas celui de la musique contemporaine ? Thomas Adès est un compositeur anglais en résidence dans les 3 grandes institutions nationales du pays, rien de moins : Le BNO, Bozart et La Monnaie !  Son œuvre « Polaris » vous emmènera dans un décor sonore varié et étincelant, proposant des « mixtures (mélanges de timbres d'instruments) » surprenantes et aux couleurs inattendues.
Le violoniste Timothy Chooi a suscité les éloges de la critique et du public lors du Concours Reine Elisabeth à Bruxelles en mai 2019, où il a remporté le Deuxième Prix.
Le concerto qu'il nous proposera est le 1er concerto de Prokofiev. Il a été composé en 1916 et 1917, au cours d'une période particulièrement féconde. Son écriture est contemporaine de celle de son opéra "Le Joueur", de sa symphonie classique, de son troisième concerto pour piano et de ses troisième et quatrième sonates pour piano. Elle coïncide également avec la révolution russe et la fuite de l'artiste pétersbourgeois vers le Caucase. Le concerto fut finalement créé en 1923.
Enfin, dans la parfaite cohérence de l'œuvre d'Adès, nous entendrons résonner le concerto pour orchestre de Bartok, œuvre fascinante d'invention et d'une orchestration raffinée, utilisant toutes les possibilités d'un orchestre symphonique. Musique extrêmement savante dans l'écriture, considérée cependant comme du « répertoire classique » du XXème siècle (Bartok est décédé en 1945), elle se laisse écouter sans difficulté. Elle fait référence à la Hongrie et à ses thèmes aux sonorités presque orientales.
Répertoire :
Adès, « Polaris »
Prokofiev, 1er concerto
Bartok, concerto pour orchestre
 
Belgian National Orchestra avec Timothy Chooi (violon) et Hugh Wolff (direction)
Du Jeudi 02/04/2020 au Jeudi 21/04/2022
TRIO SPILLIAERT
Du Jeudi 02/04/2020 au Jeudi 21/04/2022
Spectacle
Musique
Formé à Bruxelles, le Trio Spilliaert doit son nom et son inspiration première au peintre Léon Spilliaert. Primé à de nombreuses occasions dans les compétitions internationales, le trio remporte en 2018 le Prix de la ville de Lège-Cap Ferret et intègre les tournées de la fédération des Jeunesses Musicales de Wallonie- Bruxelles. Actif sur la scène belge et internationale, le Trio Spilliaert s'est produit dans le cadre de divers Festivals internationaux en France ainsi qu'en ouverture du Festival de Wallonie 2018. Il est membre affilié à Chamber Music for Europe et en résidence à la Chapelle de Boondael pour la saison 2019.

Le trio s'est donné pour vocation d'interpréter et de défendre le répertoire belge, avec le soutien de l'association Musicabel, en proposant pour chaque concert une oeuvre d'un compositeur belge. Cette démarche permet la mise en valeur d'une foule de trésors insoupçonnés, et de créateurs moins connus du grand public. Soucieux de présenter la musique d'aujourd'hui, les trois musiciens ont eu l'occasion de collaborer avec des compositeurs tels que Benoît Mernier, Jean-Luc Fafchamps, Jacqueline Fontyn ou encore Nicolas Bacri.
Gauvain de Morant, piano
Jean-Samuel Bez, violon
Guillaume Lagravière, violoncelle
Du Jeudi 14/05/2020 au Jeudi 14/10/2021
JESSICA RYCKEWAERT
Du Jeudi 14/05/2020 au Jeudi 14/10/2021
Spectacle
Musique

[size= 24.0pt; font-family: "Futura Std Medium"; background: #FDFCFA]Un concert percutant pour inaugurer la saison ![/size]
[size= 10.0pt; font-family: "Futura Std Medium"; background: #FDFCFA] [/size]
Initié
par la Ville et la Province avec le concours de la Philharmonique de Namur, NAMusiq' fêtait son 10e anniversaire l'an
dernier. En raison d'un virus pernicieux, seul le premier concert a pu avoir
lieu. Qu'à cela ne tienne, cette nouvelle saison reprend la majorité des
ensembles musicaux programmés et y ajoute même un 9e rendez-vous
pour vous permettre de savourer ces pique-niques musicaux, une fois par mois et
pour le même prix, d'octobre jusqu'à juin.
 
Trois lieux superbes vous ouvrent leurs
portes : le Foyer du Théâtre, le Delta et, nouveauté, l'auditorium Rogier
aménagé dans un Grand Manège flambant neuf. L'occasion de découvrir le confort
et l'étonnante acoustique de ce nouveau vaisseau culturel namurois.
 
C'est Jessica Ryckewaert
qui inaugure cette nouvelle saison le
14 octobre au Delta.
Professeure de percussion, responsable de ce département, ainsi qu'assistante
en musique de chambre à l'IMEP, Jessica se produit régulièrement en soliste.
Elle est reconnue comme l'une des personnalités les plus charismatiques de sa
génération dans le monde classique et contemporain tant en Belgique qu'à l'étranger.
Pour Namusiq', elle propose un voyage mélodique et rythmique, empli des saveurs
chaudes des marimba et vibraphone. Au menu, des oeuvres de Bach, Debussy,
Séjourné, Trevino, Rosauro...

 
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